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手绘动漫画教程,初学者如何制作手绘动画？

技能培训 · Apr 30, 2024

本文目录一览：

动漫插画手绘教程-如何自学漫画手绘

动漫插画教程
一:点
点表明方位,是形体刻画的符号,关于造型有着特定的数量意义。
二:线
动漫人物手绘的线由点的定向运动发生。
三:辅助线
是指在形体刻画的进程中所凭借的假设线。
四:概括线
概括线反映的是形体转机部分。
五:面
无数点的组合或无数线摆放后的作用,在视觉上构成了面,而面运动发生了体。
六:份额
动漫人物手绘中各种物体都有份额关系,是指物体间或物体各部分的大小、长短、凹凸、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
七:切割
不同的份额关系构成不同的美感,观察与体现份额关系有个较好的办法。
八:转机与概括
动漫人物手绘中中,当构成物体的面发生方向上的改变,形体的面就呈现了转机。
如何自学漫画手绘
如何自学漫画手绘:
1、学习素描基础:素描不但能够处理物体外形,还能表达物体本身的结构,还能体现光影情况。一张画是否立体,是否好看的很大部分原因来自于你的素描功底。先从基本的结构素描练起,然后慢慢过渡到光影素描。新手阶段可以保持积极性的临摹。
2、线稿的学习:好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等,一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用,尤以平涂见长的日系动漫插画,一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。
3、人体比例和结构的学习:人体动漫手绘学习的超重点,人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习,再然后是肌肉的穿插。我们学习绘画虽说不需要像人体解剖那样严谨,但基本比例和结构还是得知晓的。以所以新手在练习人体的时候可以先从“画豆子”、“画火柴人”、“人体盒子”练起。
4、色彩基础的学习:学到色彩这一阶段,那你就来到新手基础阶段的最后一关了,颜色决定了你作品的辨识度和丰富度,颜色的把握需要建立在前面素描的学习上。
如何画动漫人物？
01先放上一张白纸,在白纸上画一个圈。
02、然后在正中间画一条竖线,再在下面也画一条线。
03、然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。
04、接下来画颈部的轮廓。
05、在第一条横线的上方再画一条横线,并依此描出眼睛的轮廓。
06、然后画眼球的部分。
07、在眼睛适当的空白处打上阴影。
08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。
09然后将之前画的辅助线擦掉。
10、接下来画头发的部分。
11、头发画好之后,在颈部和头发、眼睛周围打上阴影,使人物看上去更有实感。
12、在一些细节地方稍作修饰,一个漫画人物就画好了。

动漫手绘插画教程-如何学习手绘（主要是动漫人物）

插画手绘入门教程，一起来学习！1、软件练习
技术上的把握需要学者多尝试用不同的工具表现作品，不同的工具的运用，会给作品带来不同的效果，找出适合此作品风格的最佳效果。在CG插画的学习中，运用得最多的是画笔和图层。画笔是画CG插画的主要工具，一般绘图软件都自带了多种笔触的画笔。可以根据需要和自己的喜好挑选画笔，并尝试用不同的笔触来表现多种风格;其次是充分利用图层的功能。根据需要建立不同的图层，在相应的图层中作画，既可以加快绘制速度，把握作品的整体层次，还有利于作品的修改。
2、速写练习
建议去书店购买一些美术高考类速写书籍，其实现在有很多针对动漫专业的速写书，因为动漫专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。如果你在此之前从没有画过画，那么速写就可以快速练习你的线条，画画一大忌：线条不流畅。画速写时要根据书上所教的方法来练习，注意笔法线条以及线条力度，在练习线条的同时提高自己对造型的把握能力。
3、构图练习
创意的实质就是对传统和人们惯性思维的颠覆，创意就是充满创新性。有创意的构图给人新颖，独特的感觉，能深深的抓住观众的视线。在一幅优秀的插画中。人物的肢体语言和情景的和谐交融是构图的重点。
4、色彩练习
首先你要选择合适的色彩教程，根据自己擅长的软件来学习，优先学习软件，然后是参考别人的上色步骤。
以上内容就是小编收集整理的插画手绘相关内容，主要就是教大家如何自学手绘插画的方法，相信这个教程一定会对大家有所帮助，赶紧收藏练习吧~
如何学习手绘（主要是动漫人物）在动漫中线条很重要，线条要灵动、流畅、干脆，线条表现要做到心中有数、手上有功夫。
1、要做到心中有数，就要掌握素描、速写等绘画基础，手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好，把基础打牢，否则手绘出的动漫人物不仅不像（其实是形不准），而且没有神，只有表没有里。
2、要做到手上有功夫，就要多画多练，时间短往往感觉不到进步，时间长了你定能手绘出好的动漫作品。
3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。
4、黑白灰的画面布局明确层次分明。头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。
扩展资料
作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主，艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远，应当忠于特定的对象，力避概念化和先入为主。
要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理，是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早，而应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人，诚恳作画。画也会诚恳地对待你-------。
如何画动漫人物？01先放上一张白纸，在白纸上画一个圈。
02、然后在正中间画一条竖线，再在下面也画一条线。
03、然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。
04、接下来画颈部的轮廓。
05、在第一条横线的上方再画一条横线，并依此描出眼睛的轮廓。
06、然后画眼球的部分。
07、在眼睛适当的空白处打上阴影。
08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。
09然后将之前画的辅助线擦掉。
10、接下来画头发的部分。
11、头发画好之后，在颈部和头发、眼睛周围打上阴影，使人物看上去更有实感。
12、在一些细节地方稍作修饰，一个漫画人物就画好了。

动漫画画教程 人物

动漫画作为一种非常流行的艺术形式，一直受到年轻人的喜爱。如今，越来越多的人开始学习动漫画的绘制技巧，尤其是人物描绘。要绘制出一张立体、生动的动漫人物，需要一定的技巧和经验。以下是我整理的一些有关人物绘制的动漫画画画教程，供大家参考学习。
第一步：人物轮廓的勾勒
鲁迅曾说过，人类根本区别是体形的不同。因此，首先我们需要学会正确地绘制人物轮廓。要注意颜色和线条的运用，画出充满张力的轮廓线。
第二步：人物表情的表现
为了让画面更生动有趣，我们需要让人物拥有丰富的表情。首先要学会各种表情的构图，例如倾听的姿势、微笑、皱眉等等。同时，我们还需要了解不同的表情在不同国家和文化背景下的不同含义，以避免出现冒犯的情况。
第三步：人物动态的表现
动态是动漫画画中一个非常关键的要素。当我们绘制人物时，要考虑他们的动作和姿态。首先，我们需要了解一些基本动作的制图方法，例如行走、奔跑等等。其次，要了解人体运动的原理和动态表达方法，以便更准确地描绘出动作。
第四步：人物服装的描绘
服装也是画面中非常重要的要素，它可以让人物更具有特色。要正确地描绘人物服装，我们需要学习一些基础知识，例如服装样式，纹理的图像制作等等。
总之，人物的绘制需要积累实践和经验，而学习动漫画画的绘制技巧需要大量的时间和耐心。希望以上提到的知识点可以帮助大家更好地掌握人物绘制的技巧，让你的动漫画作品更具有生动性和艺术感。
画动漫人物教程如下：
1、首先先画出动漫人物额头前的头发，往上画出马尾，画出脸两边的头发，再画出脸，在上面画出眼睛、鼻子、耳朵和嘴巴。
2、往下画出领口，然后画出胸口的手摇助威花，接着画出完整的上半身。
3、接着画出动漫人物的短裙和双腿。画裙的时候画出裙子上的装饰。
4、最后给动漫人物涂上颜色。给头发涂粉色，领口和裙子涂上蓝色，手摇助威花涂上橙色。一个动漫人物就画好了。

画画画动漫人物的教程

画动漫人物的教程如下：
1、画出女孩的头部特征
首先按草的颜色画成她的头发，连起来，在下面加长一点，成为长头发。
2、画出女孩的长头发
其次画上眼睛和一个张开的嘴巴，然后把她头发用直线加长。
3、给女孩的细节部分进行填色
最后把头发涂成棕色，脸涂成浅棕色，衣服涂成蓝色和一个红色的嘴巴，这样一个开心的女孩就画成了。
画动漫人物的注意事项
1、线条的流畅度：
线条流畅是画好漫画人物的必要条件。
如果线条不流畅的话，那么整个画面看起来就很僵硬、很别扭。
2、五官的位置要准确：
画漫画时要注意五官位置是否准确。因为只有五官的位置正确才能画出符合角色性格特征的人物形象来。
3、头发的处理要自然：
头发的处理一定要做到自然而富有变化。比如在发梢上可以加上一些细小的卷曲；或者把头发进行分层处理等。
4、眼睛的画法有讲究：
眼睛是整个头部中最重要的部分之一，所以眼睛的画法也是很有讲究的。首先要把眼睛的结构表现出来，然后根据不同角色的特点来设计不同的眼神和眼神所传达出来的情绪。
5、表情的变化很重要：
漫画中的各种表情变化是非常丰富的。通过表情的变化可以表达出角色的内心活动。
6、服饰的设计要合理：
在绘画过程中一定要注意服装设计的合理性，不能过于夸张也不能过于简单化。

卡通人物插画教程-如何画动漫人物？

动漫插画教程动漫插画教程如下：
首先就是扎实的基本功，先从美术基础开始学起，找一些简单的线稿来临摹，提高绘画的手感，积累参考素材，养成良好的绘画习惯。然后，掌握线稿之后，学习素描，从几何体到石膏，再到头像，材质，循序渐进，掌握素描的相关知识与技巧。接下来是能够配色，色彩对于插画动漫绘制来说非常重要，好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础，要提高插画绘制配色能力，可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。最后也是最重要的是人体结构，包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范，还要尽量符合实际，所以对于想学动漫插画的同学来说，需要掌握优美的身体比例和肌肉结构，这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。掌握以上的技巧后，仍然需要不断学习，尤其是人物与环境、心理的融合，这样你的水平就会逐步提升，创作出满意的作品。如何画动漫人物？01先放上一张白纸，在白纸上画一个圈。
02、然后在正中间画一条竖线，再在下面也画一条线。03、然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。04、接下来画颈部的轮廓。05、在第一条横线的上方再画一条横线，并依此描出眼睛的轮廓。06、然后画眼球的部分。07、在眼睛适当的空白处打上阴影。08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。09然后将之前画的辅助线擦掉。10、接下来画头发的部分。11、头发画好之后，在颈部和头发、眼睛周围打上阴影，使人物看上去更有实感。12、在一些细节地方稍作修饰，一个漫画人物就画好了。动漫人物课程⑴画动漫人物教程准备材料：画纸、马克笔。1、首先画出路飞的头发和脸形，头发比较的凌乱，要画出内纹理，两边画上耳朵，在容路飞的头发后面画上帽子。⑵动漫人物绘画教程1、先画出侧面的头来发轮自廓。⑶求用铅笔画动漫人物教程我是自己总结的，先，①.用尺子或者什么，量好你要画的事物图片，和你纸张的比例，每一个版部位都要量（权对于初学者这画的比较像，比较简洁一点），②.然后先画头发，再画脸，再画脖子，上身，下身，只画个线条，起个稿，（眼睛最后画，眼睛是重中之重，最为传神的，要仔细），③.然后按线条，把认为不满意的，擦掉，一点点修改，不建议一条长线条一气呵成，这对于初学者难些。④.然后画眼睛。（眼睛难画，建议先在别的纸张练一下轮廓，眼睛里面的部分对于初学者，可以画的稍微简单一点，熟练之后可以追求完美）。⑤.对于头发，男孩子，狂野类型的，要流畅，一笔而过，力气大一点点，颜色画深一点，这样子比较狂野。⑥.上色。如果非要上色，建议先用铅笔，2B.6B.或者0.5.0.7的铅笔按颜色深度上色，上色，要斜的从上往下左右来回摆动铅笔。（画眼睛用这种方法好点）。后面的就是修修改改了，直到你满意，对于初学者，不比追求太完美。要觉的可以，请采纳！谢谢！⑷动漫人物教程0.5黑色中性笔，0.5自动铅笔，彩色油笔（可用彩铅代替），优质橡皮擦（重要的是优质）画人物手绘基础改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来)在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^。注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。鼻子的画法各异：有些画成楔形,有些具有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔（如果再细节一些^_^）。女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了.请采纳答案，支持我一下。⑸动漫设计课程有哪些是这样的楼主，因为动画片有很多分类，二维动画，三维动画，手绘动画等等，再根据动画的发展，所以动画不是之靠一种软件就可以做出各种动画的。flash做二维动画很强大，而ps这样的软件是辅助动画制作的，比如flash里的人物形象可以在ps里加工出来。3dmax是较早的三维设计软件，maya在后。maya是全英文软件，无汉化版。学起来难但是比3dmax强大。后期则是你做好动画后，得剪辑啊，弄片头字幕啊，这些需用AE，PR等设计软件。一般情况下动画公司都是之负责一部分，比如前期或后期。光学maya可以就业只是相对局限。但是只要学的好，哪里都有人要。（maya比其他软件，学的人少之又少，而这类动画人才短缺），纯手打，望采纳⑹日本动漫人物绘画教程基本三庭五眼，这个是死的，掌握了这个基本就差不多了。剩下的就是基本的造型能力了回。答。眼睛和头发都是头部的部分，所以不能割裂的画，要不画出来会分家。1.先画个大致的头部轮廓，看这张图，人物的刘海快达到脸部的一半了，但是没有遮住眼睛。然后大致勾出头发的位置，五官的位置，眼睛一定要画的一般大小和平行。2.画头发的注意事项，一定要疏密有致，长短参差，切不可排线。3.眼睛。在画好的轮廓里，先画大型，上眼睑{加粗加黑}。眼瞳，{不仅要画眼睛的形状，还要画出瞳孔{实}，虹膜{虚}，高光{亮}}，其次是下眼睑，可以简单的带过。画少年或者成年人，适当压缩眼睛的大小。只有少女的和幼儿的眼睛才是那种水汪汪的。你应该多多临摹喜欢的漫画，这样才能有进步，任何漫画都是上面那样的基本步骤，因画家风格略有不同。⑺求日本动漫人物人体结构绘画步骤图你好，我是大鱼儿爱做梦，用网络网盘分享给你，点开就可以保存，链接永久有效^_^链接:提取码:tewt⑻手绘动漫人物教程教画漫画－1－手绘的工具//86look/l***h/教画漫画－2－人体的结构//86look/l***h/教画漫画-3-人体运动的规律//86look/l***h/教画漫画-4-头部的结构//86look/l***h/教画漫画-5-脸部的画法//86look/l***h/教画漫画-6-手脚的画法//86look/l***h/教画漫画-7-角度与透视//86look/l***h/教画漫画-8-线条的绘制技宝典——漫画心法对漫画中光影的简单研究//86look/l***h/教画漫画-9-PS上色教程//86look/l***h/幽默漫画作者的自我修养//86look/l***h/最早的漫画和卡通的出现与早期各国发展//86look/l***h/游戏与漫画策划的入门//86look/l***h/如何能成为全职漫画人//86look/l***h/漫画插画设计人的心得//86look/l***h/(LSMH整理)从基础训练到自由创作－－－绘画基础进阶教程（转自-插画中国论坛//）绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》//绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》//绘画基础教程第三弹《绘画状态和最根本的技能》//绘画基础教程第四弹《整体观念VS潦草素描》//绘画基础教程第五弹《纯轮廓素描VS线条绘画》//绘画基础教程第六弹《形状语言让绘画简单》//绘画基础教程第七弹《透视与比例》//(LSMH整理)⑼日本动漫人物绘画教程基本三庭五眼，这个是死的，掌握了这个基本就差不多了。剩下的就专是基本的造型能属力了。。眼睛和头发都是头部的部分，所以不能割裂的画，要不画出来会分家。1.先画个大致的头部轮廓，看这张图，人物的刘海快达到脸部的一半了，但是没有遮住眼睛。然后大致勾出头发的位置，五官的位置，眼睛一定要画的一般大小和平行。2.画头发的注意事项，一定要疏密有致，长短参差，切不可排线。3.眼睛。在画好的轮廓里，先画大型，上眼睑{加粗加黑}。眼瞳，{不仅要画眼睛的形状，还要画出瞳孔{实}，虹膜{虚}，高光{亮}}，其次是下眼睑，可以简单的带过。画少年或者成年人，适当压缩眼睛的大小。只有少女的和幼儿的眼睛才是那种水汪汪的。你应该多多临摹喜欢的漫画，这样才能有进步，任何漫画都是上面那样的基本步骤，因画家风格略有不同。

漫画教程入门手绘

手绘漫画对很多小伙伴来说是一项非常有趣的事情。但是，作为初学者，有时候我们可能不知道从何开始，如何入门。这个时候，漫画教程就成了我们的救星。
如果你是初学者，那么第一步应该是了解基础。比如学会手绘基本的人物造型、线条和色彩运用等。这些基础是你在后续进阶学习中的必备条件。
其次，学习素描技巧也非常重要。有了扎实的素描技巧，你就可以在人物和场景的绘制时更加自如，表现出更炫酷的效果。
最后，记得多多实践，勇敢尝试。手绘漫画的好处在于你可以自由发挥，想象力是没有限制的。所以，只要你愿意，你就可以成为一名优秀的漫画家。相信自己，能够做到。
总之，学习手绘漫画需要不断努力和实践，而漫画教程则是你成为一名优秀漫画家的不二选择。相信你，不要害怕尝试，就能够在手绘漫画的道路上越走越远。加油！
教程一如下：
1、打好基础，买本入门的书，如果有可能的话就报个培训班，系统化跟着老师学习，养成审美习惯。对于漫画手绘的基础练习的话，按照自己的兴趣爱好，去接触不同的绘画风格，多看国内外优秀的作品，可以选择一个风格去练习，当然也可以多去尝试一些风格。
2、看看一些手绘的书籍，尝试临摹。如果想画出好看的也要多看多学习多临摹，多画多临摹没毛病。在临摹的过程中，你会发现不同的效果，和素材的一些处理方法。
3、学会了基础之后，尝试画一些简单的图，一些线稿练习，然后再一些彩稿练习，当然彩稿的话，首先要把白描的基础打好，再进行上色练习。手绘一般考察的是色彩和配色和素描，这个需要积累时间，同时更关键的是对生活，对空间的感知，对于色彩搭配和原画形象的塑造都有所要求的。
动漫手绘教程二如下：
一：点。点表明方位，是形体刻画的符号，关于造型有着特定的数量意义。先看方位点，找出它的基点与极点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的全体范围和个面之间的大小份额关系。再看转机点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
二：线。动漫人物手绘的线由点的定向运动发生。线条是点运动的延续，连接起点和结尾的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体刻画的中坚，线有着无穷的魅力。
三：辅助线。是指在形体刻画的进程中所凭借的假设线。这些线，有助于咱们掌握形体的动势和形体的全体特征，有利于咱们体现形体时能做到从全体到部分有序的进行。
四：概括线。概括线反映的是形体转机部分。在动漫手绘进程中，概括线的体现要求由直线到曲线，有外概括到内概括，从而构成物体的立体结构。
五：面。无数点的组合或无数线摆放后的作用，在视觉上构成了面，而面运动发生了体。
动漫人物手绘中各种物体都有份额关系，是指物体间或物体各部分的大小、长短、凹凸、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。

怦然心动漫画手绘教程

怦然心动漫画手绘教程如下：
一、动画手绘的基础和线条学习的重点是线条的各种表现手法和线条的各种处理手法和造型。动画手绘的应用，对前期线的要求比较高。
二:动画手绘动画的素描手绘建模和透视必须准确，边界线是素描过关的最基本要求，三大方面五大色调也是动画手绘动画必须了解和掌握的基础。同时，动画手绘动画的素材练习也要掌握。
三、动画手绘人体零基础。动画手绘需要基本比例、骨骼、身体块的概括。同时可以建立动画手绘人体框架，理解动画手绘中肌肉和脂肪的含义，掌握结构和动力学的标准绘制思路，理解动画手绘人物的五官结构和动画手绘头像的光影绘制。
四:动漫手绘色彩零基础。学完素描后，你需要掌握动画手绘中色彩的基本原理，找出色彩的规律。可以使用常见的色彩魔法工具，掌握动画手绘中的叠色法和直色法的技巧。避免脏、乱、焦、闷、灰饱和度过高(视灰的情况而定)、暴晒、过暗等。
五:手绘动画的五官，进而掌握手绘动画人物头部的基本结构以及手绘动画的五官和画法;手绘动画中男女面部绘画的差异;发型和头部道具的搭配;能画出好看的卡通手绘有个性特征的男女肖像。
第六，手绘动画的构图。最后是了解手绘动画中常见的构图规律，绘制基于人物的手绘动画线稿，进行合理构图。熟悉卡通手绘的选色、配色、上色技巧，掌握目前流行的卡通手绘上色方法，自觉卡通手绘的画面精度，可以提高卡通手绘的画面完成度，完成高完成度的卡通手绘。

初学者如何制作手绘动画？

你可以先去【绘学霸】网站找“动画制作技术”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=310&zdhhr-11y13r-560281910619779452 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】：www.cgwang.com/course/ysdhaaa/?zdhhr-11y13r-560281910619779452 在“动画制作技术”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
「手绘动画制作软件」教你4步轻松制作短视频！
1，首先要先练习下手绘，录制手绘视频还需要注意时间和角度，所以熟练的手绘很重要。
2，其次要学习下视频剪辑合成软件，就是录制完成后需要做的后期视频处理，比如配音配字幕等。
3，还需要熟悉下各发布平台的规则，制作手绘动画无非也是想让更多的人看到学习，所以要会推广引流等。比如我现在回答你问题，你就可以关注到我一样。
4，最后，希望你能坚持并原创，需要的话可以看下我录制的视频，或关注我私信详聊。
这个从临摹开始，这样最出效果
制作手绘动画，用万彩手影大师，提供多种手指/手势动画特效，操作简单，初学者也适用。
至于怎么做？大概制作步骤：添加素材、文字--添加元素物体动作动画--字幕与配音，也只需简单几步吧
1.打开软件，看到首页很多模板，各种各类。可以找个适合的模板直接套用，也可以新建项目
2.进入编辑界面中，添加需要做成手绘效果的图片或其他素材，软件自带很多素材，点击即用，也可以导入本地素材。添加素材后，就会发现时间轴上也有相应的素材动作出现
3.接下来就是添加手绘效果：在时间轴上右击素材-编辑动作，选择一个适合的手绘效果
4.给元素添加好手绘动画效果，基本一个视频就完成了。还可以根据需要添加配音与字幕

手绘人物插画入门-如何学习手绘（主要是动漫人物）

手绘插画如何画?需要什么材料?一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用结构的知识讲解，用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。
2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。
扩展资料：
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
参考资料：-插画
电脑手绘插画入门教程电脑手绘插画入门教程如下：
1、想要电脑手绘一定要掌握绘画基础，绘画基础就是素描、色彩这些，绘画基础就好比是内功心法，电脑插画就好比是武功招式，没有内功心法的武功招式只是花架子罢了。
2、你要先掌握手绘插画需要的软件用法，然后从临摹画起，多画多练，同时过程中注意培养自己的设计灵感和创意，这样才能手绘出好的原创插画作品。
3、建议用数位板（手绘板），这个时代用手绘板真的很方便，然后买手绘板还会送很多学习插画的资料，买了数位板然后可以用photoshop软件，或painter绘画软件，用软件真的很强大，painter里面各种笔刷，可以画出各种风格。
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。
如何学习手绘（主要是动漫人物）在动漫中线条很重要，线条要灵动、流畅、干脆，线条表现要做到心中有数、手上有功夫。
1、要做到心中有数，就要掌握素描、速写等绘画基础，手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好，把基础打牢，否则手绘出的动漫人物不仅不像（其实是形不准），而且没有神，只有表没有里。
2、要做到手上有功夫，就要多画多练，时间短往往感觉不到进步，时间长了你定能手绘出好的动漫作品。
3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。
4、黑白灰的画面布局明确层次分明。头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。
扩展资料
作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主，艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远，应当忠于特定的对象，力避概念化和先入为主。
要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理，是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早，而应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人，诚恳作画。画也会诚恳地对待你-------。