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想学服装设计怎么入门,想学服装设计,零基础该怎么开始?

技能培训 · May 16, 2024

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自学服装设计该怎么入手

自学服装设计的方法:
1、首先去买本人体素描之类的书,从学习画人体开始熟悉人体,不管是女人体,男人体,儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系,建议买一本色彩基础的书籍,对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。
3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始,比如《服装学概述》、《服饰图案》。
4、熟练掌握服装裁剪的工艺,灵活运用缝纫机,能够进行服装缝制。 熟悉掌握服装面料知识,包括各种服装的特征、分类、基本功能及其对面料的要求。

服装设计的初学者要怎样去自学呢?

可以进入专业的服装设计学院学习。
自学的话,可以先找些服装绘画的书、服装发展史的书、服装打板书看。然后找些视频学习基本缝纫工艺。
学好基本工艺,再就是实践制作,可以先仿制一些做工好的衣服,慢慢做工和打板技能就过关了。
在这同时,要苦练绘画,可以从头学起,先学素描,学色彩,学速写,再学服装画。想速成就直接每天临摹服装画,服装效果图。
还要多看时尚类的杂志、艺术类的杂志。。。提高审美。
这时候,你可以尝试自己设计了,多感受各种面料、色彩、质感的碰撞。积攒一些自己的作品做成画册,用作应聘。
最后,实用的能力不是在书本上的,而是在实践中积累。有一定理论和技巧以后,还是尽快进入服装企业,在实践中学习。
参加培训:在职选择在职课程
   专心培训,就去学校才加培训
自学如何学习:
  第一部分看书:部分比较有用的书籍:
  余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1
  庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9
  徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6
  李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10
  苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3
  朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
  (日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4
  王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社
  2002.9 基础三;1、多临摹、多练习,自然会提高的,只是时间长短的问题。所谓勤能补拙。
  第二、不要机械的画,要去理解人体的结构和比例的规律(比如高七坐五盘三半)在画的过程中思考,人体的各部位都可以理解成若干的基本几何体组成的(如长方体、圆柱体、圆球、椭圆体等),去理解不同的几何体在不同视角位置的透视情况,这样就容易找出规律,进行有针对性的练习,提高就快。
  第三、练习方法上要”抓大放小”、“由大到小”,先抓主要的形态、位置、比例,大的方面先确定下来,不要一开始就陷入局部的观察和刻画,先整体再局部,同时局部的处理要服从整体,不要让局部太“跳”出来,喧宾夺主,肯定该肯定的主要线条,弱化、虚化次要的局部细节。这和素描是一个道理。
  第四、色彩的搭配,除了要掌握基本的色彩学原理外,主要的在于多练习和观察,对色彩的搭配要灵活和大胆,敢于尝试各种不同的搭配,在搭配中锻炼自己的色彩感觉,一定不要教条。个人认为色彩的搭配没有绝对的禁忌(风俗习惯上的禁忌除外),要记住色彩的搭配除了考虑色相、明度、纯度的三要素外,更多时候是位置、面积、形状的灵活掌握,色彩也是有“体积”和“重量”的。
  (1)同类色的服装配色:同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。
  (2)近似色的服装配色:近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合,给人们温和协调之感。与同类色配合相比较,色感更富于变化,所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。
  (3)对比色的服装配色:对比色的配合是指色相环上120度~180度范围内的色彩配合,所体现的服装风格鲜艳、明快,多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。
  (4)相对色的服装配色:相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系,同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。
  3.流行色与服装设计 服装领域一向是崇尚流行意识的,流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求,突出反映着现代生活的审美特征。
  色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力,把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼,并通过预告推而广之,蔚然成风,形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向,并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中,流行色的应用更为广泛,新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律,掌握
  流行时机,及时推出符合人们审美要求的新潮服装,才能扩大市场销售。
你可以先去【绘学霸】网站找“原画设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表: www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=302&zdhhr-11y17r-376547789 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课,推荐CGWANG的网络课。老师讲得细,上完还可以回看,还有同类型录播课可以免费学(赠送终身VIP)。自制能力相对较弱的话,建议还是去好点的培训机构,实力和规模在国内排名前几的大机构,推荐行业龙头:王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】: www.huixueba.com.cn/school/yuanhua?zdhhr-11y17r-376547789 在“原画设计”领域的培训机构里,【王氏教育】是国内的老大,且没有加盟分校,都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是:王氏教育每个校区都是实体面授,老师是手把手教,而且有专门的班主任从早盯到晚,爆肝式的学习模式,提升会很快,特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机,方便碎片时间学习——绘学霸APP下载: www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
学会服装画技法。和速写类似。
然后再学习色彩。
这是基础。
掌握好了之后,就是对材料的了解了。不过要看你往哪儿发展。
个人觉得画技法是最重要的。多联系,再找个老师点拨一下,提高很快的。他最直接地反映了你的设计思路。
呵呵。加油吧。
首先 必须学习服装设计基础知识 例如 款式设计(包括款式外形设计、款式内型设计、细节设计、图案设计)色彩设计(服装色彩基础、色彩搭配、流行色)面料设计(面料学、面料再造)结构设计(服装制版、缝制工艺)服装效果图、款式图、立体裁剪···其次还要学习服装美学、中外服装史,最好还是系统的报一些课程比较好··毕竟专业一些,如果只是个人爱好并不是想从事相关工作 自己看看搭配找找感觉就OK了··
但服装设计初学者,真心不能自己瞎自学,没有方向只会越走越远。另外,如果是家境一般,完全可以选报一些专业技能学习,比如缝纫立裁这些你就报班学,色彩运用、服装绘图就网课或者自学,这样花费就不会太高,一般学生都能接受。
注意看图中右下角,这些服装设计和服装打版的书籍均出自于此
可以按以下几步来,
1).首先你可以从画图开始。
而画图你可以从画人体开始。掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子,很多新手在刚开始学就急着画服装,服装画的稀巴烂不说,人画一个个和萝卜一样,不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨,服装就是皮,人体才是骨头。
《服装设计教程》
《服饰工艺与设计——蜡染、扎染》
《古典图案》
《服装美学》
《成衣设计》
《[时尚艺术家.时装画技术》
《服装设计实务》
《矢岛功时装画作品集》
《服装毕业设计指导教程》
《服装设计基础》
《服装设计举一反三》
《服装设计》
《服装设计师训练教程-王家馨》
《人体肌模》
《 服装设计学:第三版-袁仄》
《 时装画表现技法-庞绮》
《现代时装画艺术表现-刘兴邦》
《世界顶级服装设计师TOP20-梦亦非》
《休闲服装设计效果图及时装画集》
《毛皮服装设计与工艺-陈莹》
《现代服装设计表现图技法》
2.学习绘制时装画,效果图,款式图。
这三个家伙基本上很多新手都会把他们混为一谈,其实他们完全是不一样的东西。时装画就是画,它强调的是艺术性,而不是设计性。款式图就是拿给你的版师和样衣师看的服装的制作图。
《时装设计效果图精解》
《服装色彩设计》
《时装画技法 -陶维冉》
《休闲装设计与制作800例》
《 时装画艺术-》
《 服装画技法》
《 [时装插画家.英文版》
《 时装设计表现技法》
《 国际服装设计教程 时装画技法》
《 现代时装设计技法实例》
《 时装表演教程》
《 时装绘画:女装篇》
《系列童装设计》
《服装设计表现技法》
《 一本纯粹的设计师手稿》
《 服装画应试-宋魁友》
《服装知识大全》
《中国历代服装资料》
《现代服装设计文化学》
《服装设计学》
《 服装配饰设计》
《现代时装设计技法实例》
《 色彩学》
《人体动态6000例》
《 民族图案》
《时装帽设计与制作800例》
3.制版
制版就是打版,所谓打版就是用铅笔在纸片上画衣片的平面长开图的方式制出“版”,再把这个版放在面料上裁剪下来。一提制版我也很头疼,这中都属于经验积累的东西,一些 关键点的松量之类的。推荐书籍刘瑞璞出的《服装纸样设计原理》,纸样版里用的是日本文化式原型(国内除了纸样版还有一种就是张文斌出的东华版,不过东华版和纸样版越改越一样了,都是抄的文化式的。日本除了文化式还有登丽美式、伊东式等等,欧美的有纽约式、洛杉矶式、伦敦式等等),不过国内制版书籍教材能叫得上就他们两位了。
《内衣纸样设计与实例》常建亮 印建荣《日本登丽美时装造型工艺设计-大衣》登丽美服装学院《日本登丽美时装造型工艺设计-套装》登丽美服装学院《日本登丽美时装造型-基础篇上》登丽美服装学院《日本登丽美时装造型-基础篇下》登丽美服装学院
《女性内衣设计制图技法》洪境 汪林《女装精确打板推板-上册》袁良《女装精确打板推板-下册》袁良《欧美男装打板技法大全》王善珏《裙子设计与制作》蒋金锐《人体造型解剖学基础》王炳耀《服装结构与工艺》内部教学资料《服装款式结构制图》佚名《服装立体造型》白琴芳《服装美学》华梅《服装面料的核算》佚名《服装女装结构设计》张文斌《服装推板放码疑难解答100例》魏立达《服装斜裁打版技术全编》《服装斜裁打版技术全编》丁锡强 刘国伟《服装斜裁打版技术全编》丁锡强_刘《服装袖型设计的原理与技巧》吴经熊《服装样板设计技术第二集》森+郁子《服装样板设计技术第一集》森+郁子《服装原型结构设计》于佐君
《日本登丽美时装造型-女衬衣、连衣裙》登丽美服装学院《日本登丽美时装造型-裙子、裤子》登丽美服装学院《日本登丽美时装造型-上衣、背心》登丽美服装学院《日本登丽美时装造型-婴幼儿、童装》登丽美服装学院《日本工业原型》佚名
《现代服装设计裁剪图350例》佚名《现代服装纸样设计》韩滨颖+李桂荣+高岩《香港高级女装技术教程》袁良《新概念女装纸样法样板设计》吴厚林《一款一做丛书-女上装》佚名《意大利立体裁剪》尤珈
《实用洋裁手册(09)-领子的款式188》菊地阳子_长友静子《世界经典服装设计与纸样男装篇》《世界经典服装设计与纸样女装篇-下集》熊能(1)《童装纸样设计》马东 侯东昱《文化服饰讲座-女西装部分》文化服装学院《我的第一本裁缝书》真野章子《西服工业化量体定制技术》《现代成衣制板》清晰版《原型裁剪》李鸥华《针织服装设计》薛福平《针织服装设计基础》桂继烈《最新时装配袖技术》吴经熊
5.工艺
工艺就是要你懂得,一件衣服是如何缝制的。首先你要有一架缝纫机(高速平缝车)。然后呢你就可以拿白坯布不停的练习。不过如果是自学缺少老师的教授,很多缝型和技巧都没途径获取。所以推荐这本书《成衣工艺学》。可以好好的看看这本书里面提供了各种缝型的方法。(这步对自学来说简直就是硬伤,可以去外面找裁缝跟着学)

服装设计怎么学 从零开始

从零开始学习服装设计,应先了解自身想学习的程度,然后自学修改衣服,最后选择一家靠谱的服装设计培训机构。
1、先了解自身想学习的程度
可以自己先买几本关于服装设计学科的书本看一看,比如《做衣服》、《时装设计鉴赏》假设能够有兴趣阅读的话,可以确认自身对服装设计的热爱程度,再考虑下面学习的部分。
2、自学修改衣服
通过网上一些旧衣改造视频,在家里自己可以动手先操作起来,如果能够耐得住性子,通过视频教学完整的改造完一件旧衣是可以确定自己的学习主动性及其动手能力。
3、选择一家靠谱的服装设计培训机构
自学是很难有学习方向的,而且非常容易在学习的过程中浪费时间和精力。那么进入培训机构学习就不一样了,不仅可以获得完善的教学课程指引,准确的知道要学习哪些内容,还能够在老师的指导下面对面解决学习问题,从而少走一些弯路。
学习服装设计的技巧
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一,只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。对于没有绘画基础的同学,应该从大量临摹一些服装设计的手绘稿开始,当累积到一定的基础的时候,就可以可以边临摹边画大量的速写。
掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中,也是日常设计工作中的需要。此外还要学会紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行;而且还要走在别人的前面,要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。

服装设计怎么学 从零开始

服装设计从零开始学习方法如下:
首先可以先学绘画基础:画直线,画人体模特,学着上色,画布纹,画时装画,再学画各种衣服的款式图,全面提高自己绘图能力。其次,学认识面料,辅料,了解服装的结构,廓形,细节;单个款式的设计,再学服装的风格,系列设计等。
服装设计师(Apparel Designer)直接设计的是产品,间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步,人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代,人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化,严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢,以千姿百态的形式释放出来。
服装设计
服装设计是一个总称,根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计,结构设计,工艺设计,设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。设计所涉及的范围十分广泛,包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。
当然,设计的目标体现了人类文化演进的机制,是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业,服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。

想学习服装设计,应该从哪里开始?

学习服装设计是一个漫长的过程,想要学习这项技能可以先考取相关的专业。理论结合实际进行学习。充分发挥自己的想象力。
应该从绘画开始,因为服装设计需要让人有一定的绘画能力,如果你不会画,那设计感只能存在你脑子里了。
我觉得你最应该从服装的类型来学习,因为只有了解这个,你才能够开始服装设计。
我觉得应该从自我进行改变,从自我的认知,自我的时尚改变,自己时尚的话设计感也非常不错。
很多人都会想要去学习服装设计,因为学习了服装设计之后,会让自己的衣品提升,而且还会让自己的审美上了一个档次。所以我们自己在选择服装设计这个专业的时候,通常也是有自己的一定思考的。那么如果我们自己不是这样的一个专业的人员,但是却想学习这样的服装设计,是需要经过一定的了解的。我们自己刚开始接触到服装设计的时候,不能够一下子就接触到一些衣服的设计方面,而是需要先了解这样的一些色彩。
先学习颜色和质感
因为毕竟对于衣服来说,色彩是最基本的基调。所以我们自己只要了解到这样的一些色彩之后,才能够去进行后续的设计。并且对于款式来说,也是依靠着色彩和材质进行设计的。如果我们自己不能够设计出来一套非常好看的衣服,那么这个时候就会影响到我们自己的一些自信心。所以我们自己只有在了解到一些衣服的材质和衣服的面料之后,才能够去设计出来一套非常适合我们自己的衣服。
才能继续学下去
那么我们自己在遇到了这样的一个问题之后,就需要去逐一的解决。有一些人在遇到一些颜色搭配的时候,就会感到十分的棘手,这个时候我们自己可以通过一些实际的举例,或者是一些实际的比较来判断到底哪一些颜色更加的适合。就像是一些大衣,肯定是不能够做一些颜色太过于亮丽的,这样只会给人一种非常轻浮的感觉,而且给人的感觉是不够高级的。
那么我们自己在选择大衣的颜色的时候,就需要去选择一些深沉有质感的颜色,还有就是需要对于这样的一些衣服的质感有一定的了解。这样才会让人觉得我们自己在设计这样的一些衣服的时候是十分的别出心裁的。

服装设计怎么学

学习服装设计入门流程如下:
1、获取灵感。寻找能够启发你做一件新衣服的面料、事物或是人。在网上或杂志上搜索当下流行的或复古的元素,你可能想要纳入到设计中。可以试着光顾工艺品和面料店找,找寻能做成一整件衣服的布料或配件。
2、开始绘图。你可以画在纸上,也可以用电脑软件。无论采用哪种方式,从基本的人形开始。这个人形不需要像解剖学那样精确,只要它能提供一个稳定的模型让你设计服装。大致画出你想设计的服装的基本形状,从大的思路出发,然后不断添加细节。
3、上色。许多设计取得成功的关键就在于用色。想想这套服装的场合,再想象一个人穿着它的样子,然后选择相应的颜色。可以尝试融入意想不到的色彩组合,给你的设计增添惊喜。
4、善用配饰。画一些配饰来点缀你的设计,如皮带、围巾、首饰、帽子或鞋子。选择与服装的整体搭配的配饰。你还可以增加发型或面部表情到设计图中。
5、学习缝纫。掌握基本的缝纫技能,就可以让你的设计从图纸变为现实了。学习使用各种缝纫版式,最终你可以设计自己的版式。当你的缝纫技巧不断进步,你可能还会受到不同的针法或技巧的启发而获得灵感。
6、选择面料。考虑与你的缝纫模式相符合的面料质地。买的时候准备额外的面料,因为可能会出现需要拼接,还包括装饰用的钮扣、花边、珠片或刺绣丝线。
7、组装设计。一旦你知道如何缝制并创建了打版模式,便可以开始动手缝制你的设计。你可能需要用一个制衣假人模特来大致成型。

想学服装设计从什么开始学起?

服装设计可以先学习绘画基础,从画直线、画人体模特开始,再学着画各种服装的款式图以提高自己的画图能力,其次,学会认识做服装所需要的面料、辅料、了解服装的结构等等,再学服装的风格和设计。
服装设计的基本原则
一、统一
统一(Unity)也称为「一致」,与调和的意义相似。服装设计时,往往以调和为手段,达到统一的目的。良好的设计中,服装上的部分与部分间,及部分与整体间各要素,质料、色彩、线条等的安排,应有一致性
二、加重
加重(Emphasis)亦即「强调」或「重点设计」。虽然服装设计中注重统一的原则,但是过分统一的结果,往往使设计趋于平淡,最好能使某一部分特别醒目,以造成设计上的趣味中心
三、平
平衡(Balance)使服装设计具有稳定、静止的感觉时,即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡,及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线,左右两部分完全相同。这种款式的服装,有端正、庄严的感觉,但是较为呆板。

想学服装设计,零基础该怎么开始?

第一章1.工具介绍 字幕
服装设计并不代表需要画画能力,服装设计包括服装工艺、服装结构、服装创作,最基础的要求是先从工艺以及结构开始入手,可以从一线工人开始从工开始先打好基础,也可以选择合适的学校从头开始学起,看个人经济能力。
零基础就从零学起,坚持下去肯定能学会。
建议去服装设计的学校去学习,这样会系统一些。
当然也可以自学,参考服装设计学校开设的课程,自己买书来学习。
同时可以去服装设计的公司去打工,边做边学。
首先买台缝纫机啊,要强悍一点的,不要那种花瓶似的机子,然后买打板的书学习打板啊,如果不会就直接买人家打好的那种照着画就行了,然后剪布做就好了,工艺也要买本书照着做会更好,最后还是建议报专业学校,避免少走弯路
a 培养对服装的感觉,可以通过看发布会,看流行趋势报告,看专业的时尚杂志等
b 学习服装基础知识,服装史,服装设计史,了解服装结构,了解人体等
c 深入学习服装专业知识,包括平面的,服装效果图(服装造型),服装制版(服装结构,如何实现设计出来的造型);立体的,立体裁剪,此外还需要懂得服装工艺知识,需要多动手,多练习。
服装设计比较受阻的地方就是只看书效果不大,一定要动手,最好有人给你讲。尤其是最重要的服装制版和立体裁剪,可以找外面的培训机构学一学或者可以百度上找UOF服装学院的网络课程学习,看书来说很难学的会的。
效果图比较简单,把自己的想法在纸上表现出来,不需要很强的绘画功底,主要是个人风格。
最后就是,服装设计不仅仅是画图而已,一定要有扎实的工艺基础和实践经验。目前世界上顶级的设计师,一剪刀下来的都是几十年的手艺。有时候在制作的过程中,会产生很多灵感,在和面料接触的过程中也会产生新的想法,一个设计到最后的成品是一个设计师对于整个服装系统的想法融会贯通。

0基础怎么学服装设计

0基础从熟练掌握和运用服装面料特质、结构设计和裁剪技术的学习、了解服装的发展变迁和流派、熟练运用绘图软件、服装设计应用理论及实践等方面学服装设计。
1、熟练掌握和运用服装面料特质
对面料基础知识的掌握和运用,一定程度能反映出一个服装设计师的审美情趣、品位和艺术功底。所以,掌握和运用服装面料特质也是服装设计师的必备要求:设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异,通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等,来悉心体会其间风格和品牌的迥异,并在设计中加以灵活运用。
2、结构设计和裁剪技术的学习
结构设计是款式设计的一部分,服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。一般服装设计的两个手法是立体裁剪和平面制版,也可以两项结合。因为立体裁剪是设计师主要依靠视觉进行的直观操作过程,所以它具有激发和展开新的设计思维的功能。
3、了解服装的发展变迁和流派
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握,但是只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的,了解和掌握服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。
4、熟练运用绘图软件
虽然和你做作品关系度不大,但是作为工具来说,随着电脑技术在设计领域的不断渗透,无论在设计思维和创作的过程中,电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具。
5、服装设计应用理论及实践
结合所学知识,开始创作个人服装设计系列作品,从灵感来源、制版到立裁成衣,利用整个学习过程专业知识熟练技能。