本文目录一览：
- 1、如何制作动画微课
- 2、如何用PPT制作教学小动画
- 3、怎么制作动漫视频
- 4、3d动画制作都要学哪些课程
- 5、教学动画作品设计与制作的基本流程
- 6、Flash动画创作的一般步骤
- 7、如何制作动画微课
- 8、如何学习动画制作？
- 9、想制作动漫需要学什么？
- 10、定格动画制作技巧
如何制作动画微课
制作动画微课的方法如下：
工具：万彩动画大师软件
1、打开软件，可以快速套用在线模板制作微课动画视频，软件内置的在线模板已经是为添加的内容设置好镜头、字幕、声音、动画等效果，直接替换所需展示的教学内容即可。
2、软件也支持导入本地PPTX文件，再为PPTX内容添加角色解说、语音合成、SWF、图表、公式等，发布为微课动画视频。
3、新建空白项目，根据教案来添加微课动画视频的内容。
（1）在万彩动画大师中，内容组织是以“场景”为单位，在场景页面中添加文字、图片等元素，并且设置各种动画效果。当若干个“场景页面”组合在一起，就构成了一个完成的动画视频。
（2）镜头设置。万彩动画大师中缩放、旋转、移动的镜头特效让微课动画更富有镜头感，拥有更好的视觉享受。
（3）运用过渡动画效果进行不同场景、知识点呈现的转换，使各个点之间的关系更加明确。
（4）添加动画人物角色，选定动作、配合语音讲解，如同教师一般，使视觉效果更加生动。
（5）软件提供不少教学、物理、化学的专用符号，为制作专业微课动画提供了更有力的资源支撑。
（6）文字转语音功能，增强微课动画的表达效果。输入文字内容，就能生成不同的语音（男/女音，普通话，英语，粤语，卡通人物语言等），可调节音量和音速。
如何用PPT制作教学小动画
1、先打开Microsoft PowerPoint ，办公软件必备的，打开后点击菜单栏中的设计，出现下面的主题，选择一款预定好的主题最快做一个PPT的好方法模板，选择了这款。
2、然后添加上主题标题文字。这里会发现刚才选择的主题会有PPT做的样式文字，对那些不懂运用的很有帮助。
3、右击左面的预览幻灯片空白部分，点击新建幻灯片。
4、出现之后按照原本的PPT板式添加产品介绍文档，点击就可以写了。
5、接下来添加产品介绍图片：再新建一个幻灯片——插入——图片也可以在模板中找到有个图片按钮点击添加。
6、在弹出来的文件选择窗口选择你要插入的图片然后点击确定，调整好图片大小。
7、做产品少不了教程，这里添加进狸窝PPT转换器这个教程文档。
8、之后设置一下每个PPT演示的动画，选择菜单栏中的动画——切换方案，在里面的样式中选择一款喜欢的类型，每个幻灯片都设置一次，也可以点击全部应用，保存后PPT文档就制作好了。
怎么制作动漫视频
动漫分为2d动漫和3d动漫，2d动漫是画出来的，以前是在纸上画然后扫描进电脑，现在大部分是直接用电脑画。具体怎么弄可以去【绘学霸】网站搜“动漫设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-1y1r-268579608 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： www.huixueba.com.cn/school/manhua?type=3&zdhhr-1y1r-268579608 在“动漫设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
制作动漫视频需要具备一定的技能和工具。如果你对美术、设计、制图等技能方面有了解，那么你就可以考虑使用动漫制作软件，比如Flash、After Effects、Toon Boom等等。这些软件可以帮助你制作出高质量的动画视频。
在使用这些软件之前，首先需要有一份剧本或故事情节，这样能使你更清晰地了解视频的场景、角色和动作等要素。之后，你需要准备好角色设计、背景绘制、音效制作等等。
接下来，你可以使用制作软件，将角色、背景、音效、声音等等素材进行放置、修改、添加等操作，达到你的制作效果。
在创作过程中，你需要充分的耐心和创意，并不断的进行测试和修改，直到达到你想要的最终效果。
如果你尚未掌握相关技能，可以参加课程或寻找制作人员协助你进行制作。同时，也可以积极寻找分享制作经验的社群或论坛，与志同道合的朋友交流心得体验，共同进步。
总之，制作动漫视频需要娴熟的技能和耐心的态度，只要充满激情和勤奋，一定可以制作出优秀的作品。
1\用Adobe Premiere Pro CS3编辑(可以下载好莱屋插件),如果自己要额外配音用文语通配电子音,只是配背景音,用Adobe Premiere Pro CS3足够了,下载个WinMPG Video Convert转换软件(可能你的原始视频和音频格式和软件不一样要调整下),做字幕Adobe Premiere Pro CS3自带,软件可以切割视频.
2\如果要做动画可以用3DMAX.可以导出视频片段,用Adobe Premiere Pro CS3编辑,配音.
3\做教学视频,可用屏幕录象专家V7.5,网上有.生成的视频文件,也可以用Adobe Premiere Pro CS3编辑,重新配电子音.
Adobe Premiere Pro CS3软件网上可以下载,视频\图象都能编辑,功能强大,简单易学,百度视频有教程,我学了两天就会了.
如果再深造可以学习AE(After Effects CS4),AE是做特效的.百度视频有教程,网上软件可以下载.
万彩动画大师软件下载：http://www.animiz.cn/?hk65免费获取去水印会员：www.animiz.cn/kb/topic-849.html/?Hk65
做动漫视频教程如下：一、——分镜动画分镜头是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。是导演的重大工作，动画中木下诚一这位导演就被分镜困扰。二、——原画负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画<制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。三、——建模就是把二维的世界，变成三维的世界。第一个制作部门就是建模，比如在电脑里建立一个立方体，这就是最简单的一个三维模型，然后把它像揉橡皮泥一样，捏成一个整体模型。四——设计成形接下来，动画师把所有设计制作好的环境背景、人物形象等等的三维模型收集在一起，然后就可以让人物在设计好的环境中按照故事情节做相应的动作了。过这么多环节之后，原先写在纸上的几句剧本变成了立体并可以播放的连贯画面。
3d动画制作都要学哪些课程
本专业主要是在Maya软件平台上进行角色动画的学习和训练。拥有强大的资金建立起动画生产线，设计制作由不同专业的流水线完成，学习与实践培养的人才是经得起前沿主流技术及市场检验的。动画师所应具备的基础知识和基本动画理论展开，中期课程将结合前期所学的故事板、动画速写、动画表演、运动规律、动画法则等传统课程，对角色动作进行循序渐进的专业训练。
此部分课程将以基础运动规律贯穿始终，包括：基础运动（物理的运动）、角色基础控制（走、跑、跳等）、角色动作设计（复杂的情绪表现）、角色表演技巧（人物性格表达、情绪表达）、表情动画、口型动画、多个角色混合表演等。后期课程主要学习影视特效电影中的仿真类角色动画和游戏动画，涉及动作捕捉数据的采集、修改和应用（包括人物和多足动物）
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3D动画制作需要学习以下课程，其中有三大阶段：
1. 模型设计阶段
通过学习3Ds Max中修改器的使用和编辑多边形的功能，掌握现代风格物体、人物模型设计，场景设计等。>】">【在线领设计教程，萌新小白必备>>】
2. 3Ds Max渲染技巧阶段
学习模型角度匹配技巧，利用Max自带工具对场景进行角度捕捉，光线设置思路与技巧，色调与照片完美结合等要领。
3. 3Ds Max三维动画阶段
通过学习3Ds Max基础动画及动画渲染，掌握相机动画及预演输出、跟踪动画、粒子动画、能够独立完成近景/中景/远景动画场景渲染，动画及通道输出等。【7天跟班免费试学，测一测你是否有资格→】
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教学动画作品设计与制作的基本流程
1. 动画的前期制作
在前期阶段，主要是创作故事和确立造型，并且为后续制作建立一个明确的指引方向。
整个步骤分为：剧本-人物设定-场景设定-气氛图设定-故事板-动态故事板-3D动态故事板。
在剧本阶段，开发创意灵感，将灵感集合并写成剧本，确立故事的逻辑和情节走向，丰满故事细节。
2. 动画的中期制作
如果说动画的前期制作三维二维定格之间没有什么不同的话。那么到了中期制作他们三个之间有相似，但差别也同样巨大。
1）二维动画的中期制作
在二维动画的中期制作中，会因为表达方式和表现的目的有所区别。你可能看过日漫看过美漫看过MG动画，甚至看过央视的flash相声，这些都是二维动画。
2）定格动画的中期制作
制作定格动画其实说简单也简单，说复杂也复杂。简单的时候，简单到，只要有一部手机，拿日常用品随便摆放一下，就可以拍出一部定格动画片。复杂的时候，你需要用到各种高新技术，只为了表现那种更细腻更真实的效果。
3）三维动画的中期制作
三维动画我们可以当作它是电脑中的定格动画，它的操作基本逻辑也和定格动画十分相似。
需要制作好人物、场景和道具的模型，并正确的为他们贴上贴图绑上骨骼控制器或者设定好特效的计算方式。而这些步骤在三维软件中，就是一件巨大的工程。我们需要创建模型、展开UV、贴上图片、赋予材质和绑定模型等步骤。
3. 动画后期制作
动画的后期其实就是合成、特效、调色、渲染这几个步骤。
将动画的前景人物、和人物有互动的物体层、背景层、特效层等图层合并起来。然后在后期合成软件中添加显示效果，再渲染剪辑配上音乐音效，差不多一部动画就完成了。
Flash动画创作的一般步骤
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一、一般制作过程
Flash作品可以有多种形式，如演示文稿、教材、产品演示、幻灯片甚至游戏。无论Flash作品用于何处，通常都按照以下步骤进行创建：
（1）在Flash中绘制或导入图形。
（2）修整按钮、独立的动画和将用作素材的所有元素。
（3）将矢量图形、位图和组件等电影元素放置在舞台上。
（4）为按钮、电影剪辑或时间线上的帧添加动作，以使它们可以产生交互。
（5）选择舞台上的某个帧、素材、笔画、填充内容或文本块，通过不同的面板调整其属性。
在制作过程中，要记住：任何时候，舞台上的内容都代表时间线上当前帧的内容。如果将放映头移到不同的帧，舞台上的场景将发生改变。将舞台上的内容重新排列到多个帧中，然后按一定的顺序浏览，就会产生动画。要想轻松处理时间线上包含的多个帧，可以将编辑文件分解为“场景”，把场景看作编辑文件的页。页与页不同，一个编辑文件可以有任意个场景。但是，所有场景都是单个导出电影的一部分。设计场景只是将时间线分割成易管理的多个部分，从而简化编辑环境的内容创建。
二、滚动文字
运动是动画制作中最常用的一种表现形式，如何通过运动动画把物体活灵活现地表现在舞台上，是学习动画制作的出发点。运动动画可以产生素材、群组及文本框的变化。在Flash中主要包括淡出/淡入、放大/缩小、滑入/滑出、旋转/螺旋、翻转、倾斜、闪烁、弹跳、变形、变色、增加、减少、逐渐显示、聚焦等动画效果，也可以综合使用以上效果，以产生更加复杂的动画。
例9-1：制作一组文字（F、L、A、S、H5个字符）滚动到屏幕中央的动画。
操作步骤如下：
（1）选择菜单命令“文件（F）/新建（N）”，选择默认选项“常规/Flash文档”，在舞台中新建一个文件，如图9-33所示。
图9-33 新建一个文件
（2）选择菜单命令“窗口（W）/属性（P）”，打开电影属性对话框，如图9-34所示，单击颜色设置按钮，选择黑色作为电影的背景颜色（实际操作中，由于电影制作的不可预知性，可以不断调整设置）。
图9-34 电影属性对话框
提示：在Flash MX 2004中，各属性对话框都统一在场景区的下方，在下边线中点处有一小三角形，它是一个乒乓开关，用鼠标单击它可打开或关闭属性对话框。在属性对话框的左上角也有类似作用的小黑三角形。
（3）单击绘图工具栏中的文字工具，在舞台中单击鼠标，这时舞台中会出现一个文字框，如图9-35所示。
（4）选择舞台下方的文本属性面板，如图9-36所示。
（5）拖动文本属性面板中的文字大小滑竿，将文字的大小改为48，如图9-36所示。
注意：舞台中的文本框边缘的拖动标志不是用来改变文字大小的，而是用来改变该文本框的输入方式的，不能混淆。
（6）单击文本属性面板中的颜色设置按钮，将文字的颜色设置为红色，如图9-36所示。
图9-35 舞台中出现文字框
图9-36 文字面板
（7）在舞台的文本框位置输入“F”，如图9-37所示。将鼠标移动到其他位置，单击鼠标完成输入。
（8）在舞台中，选中字母“F”。选择菜单命令“修改（M）/转换成组件（C）”，弹出如图9-38所示对话框，在名称框中输入“F”，在行为类型中选择图形，将舞台中的字符转换为图形类组件。
图9-37 在舞台中输入字母“F”
（9）选择菜单命令“窗口（W）/库（L）”，打开库窗口，如图9-39所示。可以看到在库窗口中有一个名称为“F”的图符，这个图符可以供其他操作反复使用。
（10）单击绘图工具栏中的箭头工具 ，选择图符。
图9-38 将字符转换为图形类组件
图9-39 库窗口
（11）利用箭头工具 将图符移动到电影区域的左侧，如图9-40所示。这一步操作的作用是使电影开始的时候，屏幕上不显示图符。
图9-40 将图符移到电影区域左侧
（12）将鼠标移动到时间轴的第40帧处，单击鼠标右键，在弹出菜单中选择“插入关键帧”命令。单击时间轴的第40帧，单击绘图工具栏的箭头工具 ，选择图符“F”，按住“Shift”键，将图符向右拖动一段距离，放置于电影屏幕的适当位置。
注：此时按下“Shift”键的作用是使图符水平移动。
（13）将鼠标移动到时间轴的第1帧，单击鼠标右键，在弹出的菜单中选择“创建补间动画”命令，在1到40帧之间增加动画，此时时间轴如图9-41所示，表示添加动作成功。
（14）选择舞台下方的帧面板，如图9-42所示，完成必要的设置。用鼠标单击舞台，按下“Enter”键，可以测试字符“F”的运动动画。
（15）双击图层栏中的“图层1”处，如图9-43所示，键入“F”，即将名称“图层1”改为F。
图9-41 产生运动动画
图9-42 帧面板
图9-43 修改图层名称
（16）单击图层栏中的插入图层按钮 ，新建四个图层，分别命名为“L”、“A”、“S”、“H”。在“L”、“A”、“S”、“H”各个图层中建立一个与“F”相同的动画。运动的最终位置如图9-44所示。
图9-44 建立五层动画
（17）用鼠标单击“F”图层的时间轴动画范围，鼠标成手形标志，拖动鼠标，将1-40帧向后移动20帧，用同样的方法，将“L”、“A”、“S”各层的1-40帧分别向后移动15、10、5帧，单击每个图层的第60帧，按下F5键，将每个图层的帧数增加到60。此时时间轴窗口变为图9-45所示的情形。
图9-45 帧移动后的效果
（18）用鼠标单击舞台，按下“Enter”键，测试电影。可以看到：五个字符依次从舞台外滚动着进入舞台中，速度逐渐变慢，最后停在舞台中。
三、书写“汉”字
例9-2：“汉”字的笔顺教学。
制作“汉”字的书写动画，具体操作步骤如下：
（1）单击 ，新建一个Flash空白文档。
（2）用鼠标在工具栏里单击文本工具 ，再将鼠标移至工作场景中单击左键，输入文字“汉”。
（3）单击箭头工具 ，然后点击屏幕下方的属性工具栏（如图9-46所示）。
图9-46
（4）将文本字体改为楷体_GB2312，字体大小为76，颜色为黑色，完成后如图9-47所示。
（5）按二次Ctrl+B，将“汉”字打散，打散前后如图9-48所示。
图9-47 文本属性对话框
图9-48 文字打散前后对比
图9-49
（6）第3、5、7、9帧处插入关键帧（选中相应帧按F6键，如图9-49所示）。
（7）在第1、3、5、7、帧中分别只保留第一笔、第一、二笔、第一、二、三笔、第一、二、三、四笔，用橡皮擦工具擦去其余的笔画。按Ctrl+Enter可看到动画效果。
如何制作动画微课
制作动画微课步骤：第一步：选择微课动画创作方式，利用万彩动画大师制作微课动画，支持多种创建方式，比如套用模板、导入PPT进行制作、自定义新建空白页面，多种创建方式可轻松满足动画制作需求。
第二部：编辑微课动画内容，在编辑微课动画之前，首先要确定教学内容，准备好图文素材，再一键替换到模板中去，还能添加各种精美场景、角色动画、添加配音字幕等等。第三步：保存发布作品，编辑好微课动画，保存发布作品即可。
如何学习动画制作？
1、可以从简单的工具入手
比如flash，先学会简单工具的手法，如会调入图片、打字等，然后学习最基本的逐帧动画，或者去下载个万彩动画大师，用它做动画也非常方便。
它是一款专业的动画制作软件，操作简单，短时间就能上手学会，另外它自带许多精美的模板和素材，可以直接套用，省去不少麻烦，它还支持导入pptx，插入视频，把文本转语音等多项功能，可以满足各种动画制作需求。
2、充分利用互联网资源
像知乎、b站等网站上有不少动画制作教程视频，想学习做动画的同学可以自己上网找一些动画教程进行学习、临摹。
3、多参考一些动画制作的书籍
比如《动画人生存手册》、《什么是动画》 等等，多阅读一些相关的书籍对自学动画制作有较大的帮助。
动画制作需要注意
速度的处理
动画中的处理是指动画物体变化的快慢，这里的变化，含义广泛，既可以是位移，也可以是变形，还可以是颜色的改变。显然，在变化程度一定的情况下，所占用时间越长，速度就越慢;时间越短，速度就越快。在动画中这就体现为帧数的多少。同样，对于加速和减速运动来说，分段调整所用帧数，就可以模拟出速度的变化。
在动画中完成一个变化过程，比真实世界中的同样变 化过程要短。这是动画中速度处理的一个特点。例如，以每秒25帧的速度计算，真人走路时，迈一步需14帧，在动画中就只需12帧来达到同样的效果。
这样做 的原因有两个：动画中的造型采用单线平涂，比较简洁，如果采用与真实世界相同的处理时间，就会感到速度较慢，第二，为了取得鲜明强烈的效果，动画中的动作幅度处理得比真实动作幅度夸张些。如果注意看电视动画片，很快就会发现这一特点。
可以先下载一些操作简单的动画制作软件来练手，介绍两款：
1、万彩动画大师
这款是入门级别的动画视频制作软件，操作简单易上手，零基础也不用太担心学不会。软件内置不同风格不同分类的模板，小白可以直接套用，在输出方面，除了可以输出视频格式，也可以输出云，能分享到微信的。
2、Aleo Flash Intro Banner Maker
国外软件，是一款向导式的动画制作工具，非专业人士也可以用。一般制作步骤是：设置动画尺寸、选背景、添加音乐；然后设置动态效果，再设置标题；最后发布动画文件就可以了，发布为flash影片或者gif、avi等。
如果你学会了基础的，可以尝试接触一些专业的软件了，如AE、PR这些软件，制作出来的动画效果很出彩了
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学习动画制作可以从这几步出发：从简单的工具入手、充分利用互联网资源、多参考一些动画制作的书籍。 首先从简单的工具入手，比如flash，先学会简单工具的手法，例如调入图片、打字等，然后学习最基本的逐帧动画，或者去下载个万彩动画大师，用其做动画也非常方便。 想要成为一名及格的剪辑师并不简单，需要有足够的耐心和兴趣来支持，建议大家先领取个限时免费学习剪辑的名额，做一个初步了解会对你的职业发展更加有帮助→点击领取限时免费学习卡其次充分利用互联网资源，像知乎、b站等网站上有不少动画制作教程视频，想学习做动画的同学可以自己上网找一些动画教程进行学习、临摹。 最后多参考一些动画制作的书籍，比如《动画人生存手册》、《什么是动画》?等等，多阅读一些相关的书籍对自学动画制作有较大的帮助。 学习动画制作还推荐到选择专业正规的培训机构可以提高学习效率，更好更快地掌握这门技术。天琥采取线上+线下相结合的教学模式，线下面授教学，线上点评作品，线下讲师一对一辅导，让学员对重点难点理解得更加透彻，线上可以与全国78家校区同台竞技，增进学习积极性。天琥专注互联网视觉设计培训18年，积累了丰富的设计教育经验，还与6000余家企业达成合作提供岗前培训、推荐就业、名企内推等一系列服务，从学习到就业为学员全程保驾护航，非常值得信赖。
想制作动漫需要学什么？
动画制作在很多行业方向都有应用，比如影视、游戏、建筑、工业等行业，主要有二维和三维不同的呈现方式。学习内容也会有所不同，但都需要一定的美术常识及审美能力。
二维动画相对简单易上手，对新人也比较友好，比如FLASH动画，MG动画等，需要学习animate、AE等制作软件；
三维动画涉及到的软件比较多，比如3Ds max、Maya、C4D、Blender等，不同行业的动画制作使用软件有所不同，比如影视动画以maya为主，建筑动画以3ds Max为主，栏目包装动画C4D最擅长。
可以结合自己的动画制作方向有针对性的学习相关内容。
动漫制作技术主要研究绘画与设计、3D建模与动画、影视媒体制作、动漫设计与制作等方面基本知识和技能，进行动漫设计与策划、网页设计与策划、广告设计等。主要课程有:《图形设计》、《基础摄影》、《Photoshop》、《三维动画造型设计》、《角色与场景设计》、《定格动画设计与制作》等等
1 动漫制作技术专业学习内容
动漫制作技术主要研究绘画与设计、3D建模与动画、影视媒体制作、动漫设计与制作等方面基本知识和技能，进行动漫设计与策划、网页设计与策划、广告设计等。例如:电视广告片头设计，动画片策划与制作，平面广告的的策划，网页设计等。
主要课程有:
《基础摄影》、《Photoshop》、《三维动画造型设计》、《角色与场《图形设计》、景设计>《定格动画设计与制作》、《动画项目策划与提案》、《Flash动画设计》、《网页设计》、《动画编导》部分高校按以下专业方向培养:UI应用技术。
2动漫制作技术专业的就业前景
近些年，伴随着动漫产业的发展趋势，动漫制作技术专业的就业前景慢慢被看中，动漫产业，被称作二十一世纪最具发展前景的朝阳行业。而且如今动漫制作技术专业的优秀人才不够，很多高等院校都极力塑造动漫制作技术性的复合型人才。目前国家对动漫产业的全力支持，动漫制作技术专业的市场前景能够说成十分非常好的。
很多新兴企业对动漫制作技术专业的人才要求越来越高，收入自然也逐级上涨。低级别岗位从业人员可以是动漫制作技术专业的毕业生，也可由美术类专业或者计算机专业转岗，但动画产业的高层次人才基本上是相关专业毕业生，在经历了实践考验逐步提高后，才有可能达到岗位要求。动漫制作技术专业有着宽阔的发展趋势室内空间，发展潜力极大。因此动漫制作技术专业就业前景是非常好的。
至于动漫制作技术好不好就业，还是要看个人的能力如何，要知道想要找到一份好工作，前提是你需要对软件很熟练，其次要有想法和创意，在然后就是要有能吃苦的精神，要不断的学习和积累经验。只有这样以后就业的竞争力才能更强
想制作动漫大家都知道需要学习的有很多，其中最主要的是原画、动画、特效等专业知识。如果想要成为一名优秀的动漫制作人员，除了基础知识之外，更需要具备良好的绘画基础和色彩感。当然，还有故事板设计和情节构思方面的基础。
在制作动漫的过程中，原画是重中之重，它是动画制作的基础和灵魂，需要有扎实的绘画技巧，并具备创意和想象力。除此之外，还需要学习动画技巧，包括熟练掌握动画软件操作、制作流程等方面的知识。
另外，动漫中的特效是营造氛围和增强效果的必备元素，因此也需要学习相关的技术和知识。例如，光影、粒子效果、火焰等等都需要有一定的掌握。
此外，在制作动漫的过程中，还需要学习情节构思和故事板设计方面的技巧。这些技巧是影响到动漫整体效果的重要方面，需要有足够的思考和想象力，以及挖掘故事背后平淡却内涵丰富的细节。
总的来说，制作动漫需要学习的知识和技能是非常多的，但也是非常有趣的。只要我们勤奋努力，不断学习和磨练自己的技能，必将走向成功的路上越来越近。
想自学下动漫制作，需要哪些软件？
以下参照北京电影学院动画学院二维动画的课程：
1、动画概论 ：动画是什么，动画的历史，中国动画史
2、动画的制作流程：a 前期 包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜 b 中期 包括设计 稿、原画、加动画、场景 c 后期 包括镜头合成、剪接、声音制作（国内一般都把声音制作 放在最后，国外很多时候在前 期做视频分镜的时候，就着手配音了）
3、动画原理：动画原理就是要理解动画的本质是动，当然不能一句话概括。
4、运动规律：运动规律是动画中最重要的部分之一，就是自然界的一些运动规律。如果你想成 为一个原画师，那必须深入理解体会运动规律。举个例子，人在坐着到起身的时候，会有一 个预备动作，身子先下蹲一点点，再起身。这也是一个动作看上去自然不自然的关键。能想 起来的基本就这些了，还有就是对电影的理解，对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门 很综合的艺术，动画师就像上帝一样创造一个世界。
以上内容同样适用于三维动画，二维和三维就是在制作上的差别，本质上是一样的，只不过三维更依赖于电脑。
应用软件我就例举一些最常用的吧：
二维的：Animo 一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件，主要是用来上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等
三维的：应该就是MAYA了。
共同用到的：Premiere,剪辑软件，主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片；After effects,简称AE，是一个重要的镜头合成软件，各种特效、光效都可以在里面制作
日本二维动画的制作流程一般是这样的：在动画纸上一张一张画好动作，扫描进电脑，用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏，导出序列，再用AE合成镜头、加入特效、渲染，最后在premiere里面剪辑。
动漫设计主要学习哪些方面？
你好？主要学习photoshop 3D max painter 等软件。专业培养掌握计算机图形 / 图像、动骸设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flas *** 制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。祝你成功!
动漫设计课程有哪些？要学习些什么
动漫设计主要包括以下几个部分：
前期策划——动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。
原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。
动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。
二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flas *** 设计。
3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。
三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。
一般要学习的软件主要由以下这些：
动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件 。
2D动漫软件包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。
3D动漫软件包括：3Dmax，Maya、LIGHTWAVE。
网页动漫软件包括：FLASH。
在四维梦工场，这些课程和软件，都能学到，老师也是非常专业的
我想学习动画制作请问都要学些什么
动画的格式有多种,每个格式制作的软件或者原理也不一样.
1.制作.gif图片格式的动画,使用ImageReady.目前已经和Adobe photop CS3合为一体.也可以下载分离出来的Adobe ImageReady CS2版本,这类动画是图片格式,可以在QQ窗口导入表情后发送.文件短小等特点,缺点就是色彩只支持256色,制作长的动画复杂.
2.制作FLASH的动画,格式为.swf,使用软件:Adobe flash cs3.这类动画画质好.有图像有声音.在网页上看到的多是这类动画啦.不过需要学习或者自学去看看网站上人家的教程.要制作效果好的还要加动作脚本,脚本类似于编程啦.一般在网页里面,在本机播放需要运用FLASH播放器.电视里面的动画片,也可以用这个软件制作.
其他的如EXE程序类的动画,就不说了.因为用的少,只有专业的人才做.还有就是视频格式或者电影我就不知道是不是动画啦.它也能动,但画就不象了..呵呵....
还有就是制作这两个格式的动画,还有其他软件,最常用就这三款了.
gif制作:Adobe ImageReady
swf制作:Adobe flash
制作3维立体的,用的软件就多了.推荐使用3DMAX
动漫设计师需要先学什么？
成为一名动漫设计师的必要条件和要求
目前，社会上的影视，动漫，3D培训机构繁多，但大多是基于电脑软件的学习。而很多想从事Flas *** 制作、三维动画工作的人，恰恰是缺乏美术基础的训练和学习，而只有打好良好的美术造型、色彩基础，才能更好的从事动画设计的工作.
FLASH进入我国已经6年。在这6年中，作为交互多媒体技术的先行者，FLASH早已经形成一种独立的艺术形式它甚至已经超越了互联网的局限，进入了更广阔的网络范畴，包括电视和手机。在中国也有众多的FLASH从业者开始尝试用这种形式创作动画短篇。与传统动画相比，FLASH动画操作简单，硬件要求低，功能性与可控性都比较强，这直接导致了FLASH动画的成本远比传统动画低廉。FLASH惊人的传播率逐渐被各个行业和诸多企业认识到，FLASH的商业需求也越来越多，范围越来越广，中央电视台《快乐驿站》节目即是此类设计的典范，深受观众的喜爱。
必修的课程:
素描 (绘画基础)
色彩 (绘画基础)
动画鉴赏 (素质培养,这个无所谓,平时多看片就行)
艺用人体解剖 (人体绘画基本知识)
动画理论课(动画基本知识)
2维动画设计 (原动画绘制)
PHOTO SHOP (上色基础)
影视语言 (分镜头等等影视知识)
Flash(必 须 会 的,现在动画公司十个有九个是做Flas *** 的)
另外,最好多培养一下你自己的创意素质.
平时多练习绘画和Flash等软件的操作水平.
1、成功的设计师应具备以下几点：
A、强烈敏锐的感受能力
B、发明创造的能力
C、对作品的美学鉴定能力
D、对设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也......>>
动漫设计与制作需要学习哪些软件
学习动漫需要的电脑软件有下面这些：
19.漫画：icstudio
插画：photoshop painter IIIUSTRATER等
动画：（网页动画，影视动画{2D、3D}）
网页动画：FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB等
影视2D动画：ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION等
3D动画：3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG你是想做动画片还是做出普通的动画效果，如果是前者我建议你用MAYA，否则我建议你用FLASH，再推荐你一款作短片的软件，会声会影，很简单的，一般自己看就会用了，功能也还可以，如果要专业一点的就有Adobe Premiere Pro CS4这款视频动画制作编辑软件。
要学习动画制作需要哪些教材？？
教本内容：
动画基础部分
《动画概论》主要包括动画艺术史、动画概要、动画制作流程、从事动漫工作的能力、国内国外经典作品及艺术大师介绍。
相比同类书增加“常用名词解释”，且名词采用中英文对照写法，全书内容均采用图文结合、由浅入深，循序渐进的方式，便于知识的掌握。
《动画素描》
内容包括几何形体、静物、石膏头像和风景写生四个部分，由浅入深，层层递进的讲解和强调动画素描的特点和素描在动画创作生产过程中的重要性。同时本书还从绘画的基本技法入手，从工具、透视等方面全方位剖析动画素描的练习和应用。
《动画速写》
内容除了必须的人物和风景速写两部分的详细讲解外，还首发研创了动态线与块体组合式的“速画法”，可以快速记录人体的各种动态。书中还对各章节附有大量的图例说明，以便快速而熟练的掌握相关知识。
《动画运动规律》
书中不仅用大量章节和笔墨重点讲述人物的重心三程序、三轨迹和人物的运动规律，同时还详细介绍了四足动物、禽类动物以及自然现象等运动规律，图文并茂，使学着最终达到懂理论、会操作、能绘制、能创作的目的。
《动画色彩》
色彩在一部动画片中，对美术风格的确定具有重要的作用。
本书阐述了动画色彩和传统美术色彩的区别，对色彩的基本原理、对比关系、绘画风格、色彩心理感受、动画背景的类别以及动画背景与一般绘画的区别进行了强有力的讲解和论证。
三维部分
《三维电脑动画基础》
MAYA是动画教学、动画创作过程中不可缺少的重要组成部分，本书就MAYA 2010的基础操作，实物模型，人物模型，材质贴图，灯光及渲染，直至最终的三维动画均有涉猎和讲解，让学者对MAYA动画的制作流程和制作方法有所认知及掌握。
《特技制作》
本书详细的分析讲解了AE从简单入门到高级应用，通过优秀的动画案例透析特技制作的整体流程，理论与软件操作结合，让学者立即掌握特技制作的要求及制作方法。
《动画后期制作》
主要讲述premiere非线性编辑的操作和应用，从概念到影片剪辑再到合成输出，全面解析premiere的影视编辑工作流程，并附录大量实例操作图片，让学者充分体会到非线性编辑软件的强大优势，产生自我深究学习的兴趣，完美掌握动画后期制作技能。
《FLASH动画设计制作》
FLASH动画设计制作是动画学、动画创作过程中不可缺少的重要部分，也是在教学、生产创作过程中具有非常重要的作用。本书除了让学者认识和掌握FLASH这种互动式的创作工具，更主要是让学者通过软件学会动画设计和制作，将之前所学的动画基础、运动规律通过软件快速的设计和表达出来；同时还详细讲述了FLASH动画短片设计的镜头应用，前期准备，特效制作，声音的导入和测试输出，能让学者独立设计完成自己的动画，同时掌握现FLASH动画市场的用人标准。
《动画短片制作》
本书的章节安排基本趋于动画短片制作的流程，让学者有序的系统学习掌握动画制作步骤。
针对动画制作的每一环节每一步骤都附有详尽的实例解析，让学者不仅能达成自我创作设计动画的能力，还对未来进入动画行业打下坚实的基础。
手绘部分
《动画线描》
本书将动画线描和传统国画白描相结合，以人物、动物、植物等为描绘对象，以图例为主的文字解说为辅，进行讲解。让学者在动画线描中达到懂理论、会操作、能绘制、能创作的基本要求。
《动画人物造型设计》
本书详细的描述了人物造型设计的整体流程，将理论结合画法，并通过优秀的造型分析使学者理解掌握动画造型要求及设计方法。
《动画场景造型设计》
本书对透视、创作思路到基本创作方法都有详细的介绍并列举了大量图例，从动画实际制作中......>>
本人很喜欢动漫，也想自己制作动漫，不过我什么都不会，要从什么开始学起呢？
先要学会绘画啊，光手绘还不行，得用数位板或数位屏画，否则连不成动漫。一般都是先出的漫画才出的动漫，要把你想设计出来的的漫画人物（包括人物的各种特征啊，性格啊年龄身高体重之类的都要写出或画出人设来）画出来，剧情也要心里想好，或者在电脑上先把剧情编好，这样才能最最基础的搞好。不仅剧情，画风也要引人入目。否则不会有人太多人关注。要做成动漫的话，一般人自学肯定也要至少一年半年的吧？（这方面还真不太懂）最好请专业一点的人帮助一下，或者下载一个软件自己先试着做一个小视频。做视频的时候，帧数（就是每秒画面的数量之类的）越低，视频的连贯度越低，反之，帧数越高连贯的也就越好。不过帧数低的肯定比帧数高的好画，因为画的少嘛。连贯的越不好，让人看起来就越没感觉，越没真实感和美感。先不说画面，你没人配音也不行啊。如果要原创的话背景音乐什么的也不能不弄吧。不原创还好点，可以用用其它的音乐和音源。
所以。做动画这玩意没你想象的那么简单啊。还是先练好画条漫和图吧~
动漫一般都是专业一些的做的。所以，想做动漫的话一定要把动漫之前的漫画画好哦。如果实在实在想做的话，可以以后考个美术学院啊技术学院啊多学学。总之来说，做动漫对于普通人来说还真不是件简单事，加油吧~
动漫设计和制作专业主要学什么
◇动漫设计与影视制作（三年高技+成人大专）◇
培养目标：培养具有较强审美能力与卡通造型能力，掌握动画与漫画的制作技法，并具备一定的创作能力，能运用计算机进行二维、三维动画制作及影视后期合成，成为动漫行业的高技能人才。
主干课程：卡通漫画、动画设计、Photoshop、二维动画(Flash)、三维动画(3DS Max、Maya)、摄影摄像、影视后期弗成(Premiere、After Effects)。
就业岗位：从事卡通漫画制作、二维与三维动画设计制作、影视特效合成、网页动画制作、游戏制作等工作。
技能考证：图形图像处理员（高级）、计算机办公软件应用（中级）。
◇动画设计与制作（三年制中技班）◇
培养目标：培养具有审美能力和卡通造型能力，掌握动画的制作技法，能熟练运用计算机进行二维、三维动画及游戏制作的专业技术人才。
主干课程：卡通漫画、动画片赏析、动画技法、特效合成（Premiere、After Effects）、摄影摄像、二维动画制作（Flash）、三维动画制作（3DS Max）。
就业岗位：在动画行业进行二维动画设计与制作、三维动画制作、动画后期合成与游戏制作等工作。
技能考证：图形图像处理员（中级）、计算机办公软件应用（中级）。
定格动画制作技巧
定格动画制作技巧
定格动画是一本大家熟悉和喜爱的影视动画艺术形式，本文以定格动画基本制作流程为出发点，总结教学中的经验，对定格动画的制作技巧加以总结和概括。下面是我为大家带来的定格动画制作技巧，欢迎阅读。
从两万五千年前的石器时代洞穴画上系列的野牛奔跑分析图, 到埃及墓画、
希腊古瓶的连续动作之分解图画, 再到在一张图上把不同时间发生的动作画在一起, 后来人们利用视觉残留原理发明的玩具“鸟在笼中”“、魔幻转盘”等, 可以被看作是当今动画艺术的先祖定格动画可以说是动画最古老形式, 所谓“定格动画”(stop-motion Animation)就是片中的每一个静态的角色, 都需动画师先用模型定位, 一个画面拍好后, 由动画师将对象稍作移动, 拍下一个镜头, 每次只拍摄一帧, 也称停格动画或定格动画。偶类动画自身形象和场景的那种材质感、空间感都是二维动画无法表达和营造的, 它增强了这类动画片的真实感和亲近感。
我们通常所指的定格动画一般都是由黏土、偶、木偶或混合材料的角色来演出的。定格动画是我一直研究的一种动画方式，在每次对不同材料的尝试中我找到了很多乐趣，技术的进步与风格的变换都是我所热衷的。制作的经验和技巧在每个阶段都有所更新，定格动画的创新是没有极限的，制作者总是不断地在没有边际的制作方式中找到自我，这也许就是定格动画的魅力所在，也是我一直所坚持的。从定格动画的种类、材料、过程来梳理制作技巧。
偶的制作
逐格动画的偶的制作中非常重要的一点是，偶型的四肢都必须能够自由活动，各个关节不仅要可以活动，而且还必须具备适当的阻尼，在每次摆出细微的动作是骨架都可以带动角色身上的材质保持不动，等到拍摄完这一帧，在继续变换动作，所以骨架的稳定性也是非常重要的。偶动画的造型主要是骨架和附着在上面的黏土，他们之间的关系如同骨头和皮肉之间的关系。
偶的外观造型相当精致、逼真，而且较为坚固耐用，尤其是在关节处能够反复变形调整而不易折断，能够承受整个拍摄中长时间的动作摆动。在实际教学中我们往往都采用容易造型的造价低廉的简易骨架。铝丝和铅丝质地较软，容易调整动作；铜丝和铁丝也不错，有个别的关节甚至可以考虑银丝；针对不同的造型我们可以选择不同的材质的骨架。比如你的造型是一只蛐蛐，那么在他的头部甚至触角变形调整都会比较多，就可以考虑用质地较软的铝丝来做，它虽然弯折多了会折断，但是却有相当好的柔韧性；有时根据片长和使用频率，需要准备备用的偶，以免在拍摄过程影响拍摄质量和进程。
道具与场景
在偶制作完成后，对道具和场景没有特别的限制。只需要按照人物比例和剧本的要求搭建场景了。在道具和场景的材料方面没有特殊的限制，大多数情况下采用的是纸板、pvc板和木质板；需要注意的是所选的材料一定要考虑到材料本身的色调和整体色调的协调，画面表现出的色调对于最终成片的效果是至关重要的。现在多数作品场景计划使用三维软件虚拟完成，为便于后期的抠像，就要配置一个蓝屏背景。
在道具方面，服装是偶角色的重要外观，制作上要尤为精细马虎不得。要在严格设计要求的基础上进行制作，并且要尽可能做的完美。在《阿凡提》中，阿凡提的'服装造型还有巴依老爷的服装造型都给我们留下了很深刻的印象。不仅是一件合体的服装还要考虑到剧本的背景，时代的文化和特点。在教学中，学生会把一个唐朝故事的人物穿上清朝的服装，就会闹出很大的笑话。服装制作的水平直接影响着拍摄的效果，制作精良的服装和小的道具会给整个片子提升视觉艺术感。
灯光与摄影
灯光是体现画面空间质感的重要因素。摄影上的三大块光：主光、辅助光、效果光。主光用途是用来照亮场景和角色，控制白天和晚上的大主体光。辅助光是用来调整摄影对象的光比平衡，调整背光面明暗，辅助主光在晚上时的大气氛。效果光是用一些小的变化营造场景气氛。成功的光源可以准确的暗示时间和营造气氛。动画片由于自身的特殊性，灯光可以比真人演出的影片更加夸张和色彩强烈，除了会闪烁的荧光灯，几乎任何稳定的光源都可以使用。
在摄影环节有一种非常专业的空镜头意识，指的是在每次偶角色进入一个场景开拍之前应该在各个机位预先拍几张没有角色的空镜头，既即备份每个场景，这样的做法将会极大改善画面虚焦问题，并且当背景抖动或者消除吊线时直接抠像换背景就可以了。当然，大多数具体的摄影问题还需要在实际中通过搜索现场解决。
后期合成口型
如何使定格动画既制作出复杂细腻的表情和生动多变的口型？偶动画造型运用计算机处理口型前的准备工作这是很重要的，首先，拍摄定格动画时，要分层摄影，头部与身体分离，身体可与背景层在一起拍摄，头部专门在上层拍摄，可设置蓝卡作抠像用。第二点，在一个镜头中，说话时的头部只需拍摄一张图片备用即可。第三点，根据角色说话的台词内容，来为这张头部照片设计一个表情基调。第四点，这个表情基调如果与你制作的偶颜色头部表情不相符，可以先将你制作的角色头部拍成特写。导入绘图软件中进行修改以 TVPaint Animation为最好。
动画的本质是在创作的过程中以高度概括的手法表现主题，以流畅的镜头来传递细腻的情感，以独特的构图和色彩结构勾勒出情绪的波动，用细节的处理完成对心灵的刻画。手工制作决定了定格动画具有淳朴原始色彩，自然立体幻想的艺术特色，不同的材质带来不同的视觉语言。定格动画凭借自身的多样性和制作手法的自由性成为了目前国内院校动画专业教学实践的重要方式，汇合成一股清新的学院派动画气象。
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