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零基础从哪里开始学画画,零基础怎么学画画

技能培训 · May 16, 2024

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零基础，想学绘画，从哪入手呢？

零基础想学绘画，可以从素描开始，透视、光影、型准都能在这个阶段练好，素描过关之后就可以学习色彩了，就是你图中的那种。
如果是工作的话可以利用好周末，选择画室报一个兴趣班，就可以丰富生活。奇天画室的那种半天或者全天的课时班，其实就比较适合兴趣学习。更多绘画相关的问题也可以直接在下面追问，希望对你有帮助。
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如果你想学绘画，以下是一些建议：
1. 了解绘画基础知识：了解绘画的基本术语和原则，例如线条、色彩、构图、透视等。可以在网上搜索或阅读绘画入门书籍来了解这些知识。
2. 选择适合自己的绘画媒介：绘画有许多不同的媒介，例如铅笔、水彩、油画、素描等。你可以尝试不同的媒介，以找到适合自己的。
3. 练习基本技巧：在开始创作之前，你需要练习绘画的基本技巧，例如线条的流畅性、色彩的运用、构图的平衡等。可以通过模仿一些简单的绘画作品，或者画一些静物、人物等来练习基本技巧。
4. 多看绘画作品：观看其他艺术家的作品可以帮助你提高自己的绘画技巧和审美水平。可以参观画廊、博物馆、艺术展览等，或者在网上搜索一些艺术家的作品。
5. 勇于尝试：不要害怕失败，学习绘画需要时间和耐心。尝试新的技巧和方法，即使不成功，也可以从中学到东西。
6. 参加绘画课程或工作坊：如果有条件，可以报名参加一些绘画课程或工作坊，这样可以更快地学习和进步。
最重要的是要保持练习和学习的热情，坚持不懈地努力，相信你一定能够成为一名优秀的画家！

0基础从哪里开始学画画

0基础从素描开始学画画。
既然是零基础当然要从基础开始学起，不管学什么基础都是最重要的，只要你基础学好了，后面会对你有很大的帮助的，下面给大家说说绘画入门基础教程——素描。
素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普通都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。
初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

零基础怎么学画画？

自学画画快5个月了，从暑假开始有这个想法，开学后又断断续续画了一些。这是我坚持学画画时间最长最认真的一次，期间遇到了不少问题也有一些自己的经验，写这篇文章一方面是想总结一下自己这5个月的经历，另一方面也想分享一些自己的经验，希望和我一样零基础学画画的朋友们少走一些弯路。

给零基础新人，欢迎各路大大提意见，轻喷，轻喷，轻喷……

一、自学开始前需要明确的几个问题

1.为什么要自学画画？

这个大概是每篇给新人的教程都会涉及的问题，这个问题之所以重要，是因为它决定你是否应该自学，以及自学的重点方向。

就我自己而言，我是因为 热爱画画，希望可以随时用画笔记录身边的感动 。这大概是很多手绘爱好者的动机，如果是这样，那就可以自学，而且重点练习速写和漫画线稿。

如果你希望像冷军老师一样， 画出写实或超写实的作品 ，那么自学这条路基本行不通，极少数天才除外。最好找一个针对艺考的画室打好基础，如果能拜入大师门下更好不过。

如果你希望 做CG，画原画 ，那你应该找一个CG培训班进行系统的学习。有些培训班是招零基础学员的，有些不招，报名前一定要咨询清楚。

如果你希望 画商业插画，成为一名插画师 。那我的建议是可以先自学一段时间，有一定了解后再针对性地报一个辅导班。而且从自学到能接商插有很长一段路要走，要做好持久战的准备。

2.自学为何总是坚持不下来？

这是我之前许多次失败的自学遇到的问题，原因我总结如下：

［1］愿望不够强烈

我之前想学画画，大多数原因是因为太闲了，无聊的时光不知道怎么打发，或者看到别人画得这么好，我也想画。而不明白自己真正要什么，对画画的热情也没这么强烈。

而不久前，我经历了一次比较大的水逆，画画把我从烦恼中解脱出来，而我也渐渐爱上用笔在纸上勾勒的方式。开始从心底里把它当成自己的爱好，并强烈希望自己也有一天能成为一位大触，用画笔代替相机，记录身边的感动。

［2］自学方式不正确，导致前期缺乏成就感

初期我不建议从素描入手。素描需要大量枯燥的几何体练习，而且自学很难找到正确的方法。我以前几次失败的经历就都是从素描开始学习，画了半天画不好，就算画好了，也是一个比较有立体感的正方体，没什么成就感。于是认定画画需要天赋，自己不是学画画的料。

自学一段时间后找不到成就感，很容易产生放弃的想法。所以应该不断给自己制造成就感，激励自己坚持下去。学习任何新事物都是这样。

怎么样才能保持一定的成就感，在本文后面会讲到。

［3］没有互相鼓励的小伙伴

一个人在书桌前自学画画是一件很寂寞的事情。很多人选择画室其实是喜欢画室里大家一起画画的氛围。

自学的你可以找一个同样热爱画画的朋友，每次画完后给他看 。如果他给你提出意见，可以有助于你的进步；如果他赞美你的作品，你便得到了成就感。如果有时候你懈怠了，不想画画了，这时候他突然给你看他最近的作品，往往能激起你画画的兴趣。

这个伙伴不一定要在身边，可以通过网络交流，也不一定要很多，一个就够了。 我经常把自己的画发给一位高中同学，不论好的坏的都发，虽然不能经常见面，但是通过网络联系也能互相鼓励。

如果你身边没有这样的人，也可以和我交流，我很愿意和你一起进步。

二、自学的过程

当以上问题都想清楚了后，就可以开始自学了！

这一部分我以我的自学经历为主，介绍一些我走过的弯路和心得体会。

这是我下决心自学绘画后临摹的第一张图。我最大的问题就在于形不准，这大概是许多初学者都面临的问题了。我的解决办法是先从最简单的物体入手，但也不是画枯燥的几何体。

绘画从易到难大致是：植物、动物、风景、人物、组合。

明确了这一点，学习顺序就很明显了。 先画简单的单个物体， 从植物入手，一路进阶到植物动物风景人物的组合画，这可以保证你在每个阶段都有一定的成就感同时有一个较稳定的过程。 当然不一定要完全按照这个顺序，后期有了自己的理解和偏好后可以跳过其中某个步骤。

在画植物的时候，也建议先从单株植物，甚至是一片树叶开始画。如果长期画简单植物让你感到厌烦，那就赶紧跳出来画自己喜欢的。记住自学很重要的原则是： 画自己喜欢的，在此基础上再遵循循序渐进的原则。

比方说有一段时间我讨厌画单一的植物，于是跑去摸了一张速写。

画了几张速写后，又回去继续画植物。

自学阶段都是临摹，还没有达到自己创作的境界。所以所有的图除了那张宿舍速写基本都是临摹各种绘画书籍或者网络图片的。

我买了几本彩铅教程，跟着书上的过程画。我没有一张一张画过来，而是挑了自己喜欢的图，还是那个原则： 画自己喜欢的。

我基本是从彩铅开始学习，因为当时手头刚好有一本水溶铅教程……彩铅对颜色掌控的能力需求没有水彩那么难，同时也可以练习线稿。就有一个缺点：太耗时！

对于自学初期练习形态，我的建议是彩铅和速写或漫画线稿穿插着练。 长期画黑白的容易觉得单调，长期画彩铅又容易失去耐心。至于彩铅是水溶铅还是油性彩铅，我觉得买水溶铅更好，因为水溶铅不沾水就可以当油性彩铅两用，而沾水有时候可以模拟水彩的神奇效果。

自学快一个月了。这时候，对于植物的定形我基本有自己的想法了，也比较有自信。

画彩铅烦了后又去画了速写，我很喜欢画速写的时候用铅笔在纸上快速刷刷两下的感觉。但是显然由于没有基础，我的速写有很大的问题，这在之后的分析总结中会讲到。

八月因为一些事情耽误了画画，重新拾起画笔后我换了一本教程，开始尝试更复杂的线稿。

九月，学校里的银杏结果了，新的学期也开始了。画植物让我更加关注身边的一草一木，我开始留心大自然中植物的形态。

由于开学，我画画的时间减少了很多。
我对之前千篇一律的彩铅上色方式也产生了厌烦，于是在上图尝试了一种新的更加快速的彩铅上色方式。从这以后我就很少再画彩铅了，我开始学习另一种色彩表达方式——水彩。

第一次画水彩的时候我没有看教程，这时候由于对绘画有了自己的理解，于是按照想像的方式用水彩上色，虽然还看得过去，但是显然有很多问题。

这是本文最开始的配图，这时我看了一些教程。水彩的感觉比第一次有所提高。

目前的自学进度就到这里了，由于学业原因和自己的问题，我画画并不是很勤，经常十天半个月不画，所以进步也不是很快，但自己已经很满意了。而且马上要放寒假了，又是一个画画的好时机咯～

三、分析与反思

自学到这一步，对画画便有了自己的理解。也懂得如何分析自己的问题，明确下一步的方向了。

基础的不足在这时候很明显的显现出来。主要体现在两方面：

1.定形慢

我曾经见过一位美术专业的学生十分钟画人物速写，而自己连普通的植物定形都要很长时间，基础薄弱便在此时显现出来。而确定线稿时间长，没有效率，最大的坏处就是容易让人丧失画画的兴趣。

2.线条不够利落、精准

这一点在速写中体现的极为明显，这也是导致画画慢、画面不好看的一个重要原因。试想，别人一笔就能确定一个圆，你要好几笔不停地修改，怎么能画得快？又如何能画得好看？

针对以上两个问题，我的方法是 不断练习速写。 因为速写既练线条，又练造型能力。而且绘画时间短，容易产生成就感。

画多了彩铅和水彩，我渐渐没了耐心长时间耗在上色上。再加上时间不够，我也没有办法经常上色。所以速写既能练习基本功，又能满足我对画画的需求。

速写的训练和之前一样，依然是买一本教程临摹或者临摹网上的图片。如果有耐心可以练排线，但是一旦自己觉得厌烦没有成就感就停止吧。
这时，对是否应该报班还是继续自学，也有了自己的想法，而且报班应该报什么班也不再那么盲目了。

之后就是不断的练习，总结分析改进，我也在探索中……

四、什么资源适合自学

1.纸质书： 为了避免有广告的嫌疑，我就不指出具体书名了。初期我用了一些速写彩铅的纸质书教程，以后就渐渐不再用了。买书一定要买自己喜欢的画风的，不然根本没有临摹的兴趣。

2.视频教程： 在学习水彩的时候看视频教程很有用，水彩的步骤复杂，图文类教程很难详细体现。微博、各大视频网站都有类似教程。

3.图文教程： 看水彩的图文教程我都是带着欣赏的眼光看的。当水彩有一定的基础后，可以看简单的图文教程。前期很可能看不懂，或者看了也画不出一样的效果。彩铅和速写倒是适合看图文教程，节省时间。

4.优秀作品： 可以多在各大插画网站欣赏大触的优秀作品，挑一些适合的进行临摹。为避免广告，我也不说具体的网站名了，感兴趣的可以自己搜索或者询问我。

5.摄影作品： 好的摄影作品也可以用绘画来重新表现，画照片是很好的练习方式。

最后，多关注一些绘画类公众号和博主，只要用心，身边有很多可以获取的资源。

最后的最后，希望本文能为你的自学之路提供一些思路。一起进步吧～
很多零基础的朋友想学习画画，却又不知道从何学起，我告诉你，零基础学习画画就从素描开始，下面我简单的介绍下素描的基本学习技巧！ 零基础学习画画从何开始 1、素描结构 素描中的结构，主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物象的一系列外表特征。在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构。人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是动物形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。 2、素描形体 形体是客观物象存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本型。构成物象的基本形不同，则物象的形体特征就会不同。基本型是物象的大关系，把握住对象的基本型，就抓住了其形体特征。而准确地把握物象的形体特征便奠定素描造型的基础。 3、素描比例 物象的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。任何物象的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物象的形状也就边了。在素描中对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物象的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，相互比较，训练观察能力的准确。 4、素描明暗 明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物象呈现不同的明暗。明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后空间关系和整体气氛的基本手段。 5、素描透视 我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实描绘物象空间关系的基础。 学习画画能带来什么好处 1、变得自信。一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。因为这是一种技术。而不是泡沫。 2、它让你学会处理一个人的生活。有了绘画，你不再孤单。没事的时候，拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间，还能够从中得到异样的满足。 3、联系别的艺术。人说，艺术是相通的。即使唱歌，绘画，写作是完全不同的方法，但是从你掌握了绘画之中，你会更好地理解音乐的表达，理解写作的渲染。当你接触除绘画以外的艺术的时候，你会更容易产生共鸣，然后容易上手，创造出属于你自己的艺术。 4、视觉上的欣赏。学会绘画的人，他们已经把生活拆成了自己假想的片段。对某一种形状，某一种颜色，往往有超出现实和本质的理解。所以当你看到繁华的都市，看到璀璨的夜景，看到美丽的图片，你会产生一种从心底散发出来的感慨。你会对这些美好的东西感觉到一种别人不能理解的境界。因此你的生活将被一种艺术包围，而这种艺术让你的心灵保持宁静和丰富。 5、对事物的理解更深入。当你开始画画的时候，无法避免的是你要了解一种人物的内心感受，一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们的思维，更理解一些美术效果的原由。而这些原由可以让你更好地感受生活。
学习画画是一个需要耐心，坚持和练习的过程。以下是一些适用于零基础的画画学习建议：
1. 寻找一个好的老师或教练: 一个好的老师或教练能够帮助你理解绘画中的基本概念和技巧，并教授你正确的绘画方法和技巧，加速你的学习进度。
2. 研究和学习基本技巧 : 通过学习绘画的基本技巧和知识，如色彩、线条和形状，能够让你在创建作品时，更具有自信和技巧。
3. 练习素描和速写 : 学习素描和速写是一个很好的开始，因为这能够帮助你了解运用概念和基础技巧进行绘画, 从而能够提升你的绘画能力。
4. 学会观察: 当你开始学习绘画时, 观察周围的事物，比如自然景观、风景和有趣的人物形象。这些都是你可以学习并思考其透视，形态，构成和细节的良好素材。
5. 不断实践 : 不断地尝试和练习不同的画种和技巧，从而能够做出更多样化的作品和提高自己的技能。在实践过程中，给自己留一些空间和时间进行不断尝试和创新。
总之，学习如何画画是一个需要耐心和练习的过程。重要的是找到合适的方式和开始练习，从而不断提高自己的技能水平。 并不要给自己高强度或过分规划，只需坚持不懈地迈出第一步，相信你一定可以掌握它。
想学画画零基础该从素描开始入手。零基础画画一般都是从素描开始学，素描可以增强你的空间塑造能力，让你的美术作品更加立体生动。其次学习素描，最开始的就是练习排线。排线讲究的技巧是两头轻中间重。排线最开始为平行排列，排线要有一定的次序。再排完一遍线之后，开始重叠第二遍第三遍的线条，这时候几乎就看不到线条了，线条成了一个完整的色块。练习好线条后就从简单的几何体开始，在进行自我创作写生前，先学习他人的画。在作画过程中，只有不断的去校正思路，树立一种大局观，抓住结构等细节，就会慢慢找到自身绘画的节奏。在画画的过程中不要一味的求快，从慢到快也是素描入门阶段需要注意的学习方法。学画画的人一般分为三种：
第一种是从小有兴趣，喜欢涂鸦，喜欢将自己的创意和想法表现出来；第二种是长大后审美提高，开始对绘画艺术感兴趣；第三种是文化成绩一般，想通过参加美术艺考踏进大学校园。对于文化成绩不好的孩子，选择参加美术艺考确实有很大的优势，因为美术的文化分数线只需要二本分数线的70%。对于文化成绩稍微好一点的孩子，可以通过美术踏进中国顶尖级的学校，比如清华大学，中央美院，中国美院，鲁迅美院，四川美院等等，这些学校靠文化分是很难进入的。当然，想要进入这些学校需要有一定的美术基础。
学习画画是一个需要耐心，坚持和练习的过程。以下是一些适用于零基础的画画学习建议：
1. 寻找一个好的老师或教练: 一个好的老师或教练能够帮助你理解绘画中的基本概念和技巧，并教授你正确的绘画方法和技巧，加速你的学习进度。
2. 研究和学习基本技巧 : 通过学习绘画的基本技巧和知识，如色彩、线条和形状，能够让你在创建作品时，更具有自信和技巧。
3. 练习素描和速写 : 学习素描和速写是一个很好的开始，因为这能够帮助你了解运用概念和基础技巧进行绘画, 从而能够提升你的绘画能力。
4. 学会观察: 当你开始学习绘画时, 观察周围的事物，比如自然景观、风景和有趣的人物形象。这些都是你可以学习并思考其透视，形态，构成和细节的良好素材。
5. 不断实践 : 不断地尝试和练习不同的画种和技巧，从而能够做出更多样化的作品和提高自己的技能。在实践过程中，给自己留一些空间和时间进行不断尝试和创新。
总之，学习如何画画是一个需要耐心和练习的过程。重要的是找到合适的方式和开始练习，从而不断提高自己的技能水平。 并不要给自己高强度或过分规划，只需坚持不懈地迈出第一步，相信你一定可以掌握它。
零基础怎么学画画？一般是从素描开始学习，素描是绘画的基础，它包含了绘画的基本技巧和方法。
那么素描入门需要学哪些内容？下面是素描入门需要学习的内容：
1.线条基础：学习如何画直线、曲线、交叉线、断线等，掌握线条的基本技巧。
2.基本形状：学习如何用线条画出基本形状，包括圆形、正方形、三角形等。
3.比例和透视：学习如何用线条准确地表达物体的比例和透视关系，掌握基本透视原理和透视绘画方法。
4.光影和阴影：学习如何表现物体的光影和阴影，包括反射光、阴影、高光等。
5.素描材料：学习如何选择合适的铅笔、橡皮擦、素描纸等素描材料，以及如何正确使用它们。
6.静物绘画：学习如何用素描绘制静物，包括如何选择适合的静物，如何构图和绘制细节等。
7.人物素描：学习如何用素描绘制人物，包括如何构图、如何表现肌肉、衣服等细节。
总之，素描入门需要学习的内容非常丰富，需要逐步掌握。初学者可以通过参加素描课程或者自学，进行多次练习，以便快速掌握这些技能。也可以看看美术加网校，里面有大量的绘画教程！

零基础学绘画从哪里入手

可以从素描入手。
素描是美术的基础，是所有美术绘画的敲门砖和奠基石。素描基础打得好，便能更好地进行美术创作和表达。素描学习的基础知识有速写练习、体积感、空间感、黑白灰色阶、透视、结构、画面布局、线条等。
素描可以增加你的空间塑造能力，让你的美术作品更加立体生动，之后你可以练习美术色彩搭配技能。刚开始，选择好的素材进行临摹。在不断地临摹中，你会提高素描技能和美术基础能力。
当你掌握了美术基础技能之后，你可以进行专业的美术练习。不同的美术领域需要掌握的美术知识都不太一样。你需要根据自己想学的美术领域进行有针对性地练习。
零基础学绘画的注意事项
1、打好绘画基础绘画是一个技术性非常强的工种，所以尤其是零基础的同学，基础练习是必不可少的。
2、多看优秀作品
对于我们来说可以学习优秀的作品来提高自己的水平。当然不要仅仅只是看一个风格，我们完全可以多看几个。
3、把练习数量堆起来
即便是理论知识你学得再多，如果不能转化为自己笔下的画面效果的话，那也是无用功。那么具体该如何把理论和实践相结合？只有多练才是唯一的方法。

零基础学画画 从何学起

想要学画画却不知从何学起？别担心，作为一个零基础学画画的新手，我也曾经面临过这个问题。不过，我现在已经学会了不少画画技巧和方法，接下来我来和大家分享一下。
首先，看看自己喜欢画什么，是素描、漫画还是油画？不同类型的画有不同的学习方法和技巧。我们可以到图书馆或者线上搜索相关的书籍、教程，通过阅读学习基本知识和技能。
其次，找一个有经验的老师或者画室进行学习，老师能够针对个人的问题提供帮助和指导，同时也能够提供更多的学习素材，比如画纸、颜料等，帮助我们更好地学习和实践。
如果找不到老师或画室，互联网也是一个很好的资源。现在很多画家和专业人士都会发布教学视频和教程，我们可以在网上搜索相关内容，利用空余时间进行学习和实践。
最后，学习画画需要长时间的积累和努力，需要不断练习，不怕失败和犯错，才能逐渐提升自己的技能和水平。相信只要坚持下去，我们都能成为一名优秀的画家！
很多零基础的朋友想学习画画，却又不知道从何学起，我告诉你，零基础学习画画就从素描开始，下面我简单的介绍下素描的基本学习技巧！

零基础学习画画从何开始 1、素描结构
素描中的结构，主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物象的一系列外表特征。在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构。人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是动物形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。
2、素描形体
形体是客观物象存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本型。构成物象的基本形不同，则物象的形体特征就会不同。基本型是物象的大关系，把握住对象的基本型，就抓住了其形体特征。而准确地把握物象的形体特征便奠定素描造型的基础。
3、素描比例
物象的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。任何物象的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物象的形状也就边了。在素描中对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物象的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，相互比较，训练观察能力的准确。
4、素描明暗
明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物象呈现不同的明暗。明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后空间关系和整体气氛的基本手段。
5、素描透视
我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实描绘物象空间关系的基础。
学习画画能带来什么好处 1、变得自信。一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。因为这是一种技术。而不是泡沫。
2、它让你学会处理一个人的生活。有了绘画，你不再孤单。没事的时候，拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间，还能够从中得到异样的满足。
3、联系别的艺术。人说，艺术是相通的。即使唱歌，绘画，写作是完全不同的方法，但是从你掌握了绘画之中，你会更好地理解音乐的表达，理解写作的渲染。当你接触除绘画以外的艺术的时候，你会更容易产生共鸣，然后容易上手，创造出属于你自己的艺术。
4、视觉上的欣赏。学会绘画的人，他们已经把生活拆成了自己假想的片段。对某一种形状，某一种颜色，往往有超出现实和本质的理解。所以当你看到繁华的都市，看到璀璨的夜景，看到美丽的图片，你会产生一种从心底散发出来的感慨。你会对这些美好的东西感觉到一种别人不能理解的境界。因此你的生活将被一种艺术包围，而这种艺术让你的心灵保持宁静和丰富。
5、对事物的理解更深入。当你开始画画的时候，无法避免的是你要了解一种人物的内心感受，一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们的思维，更理解一些美术效果的原由。而这些原由可以让你更好地感受生活。

零基础学画画怎么学？

画画这东西就是看你对色彩
敏感不敏感。有些东西怎么
配色，角度，光线等等，结
构什么的，框架搭起来了，就
容易很多了。如果是兴趣，第一个
肯定就是买工具了。有工具就
随便画，多画，就会知道自己哪里
不好，就会知道改了
3D电子商务是用来代替目前2D电子商务的新技术,目前网上交易方式是二维的，在这种环境中人们进行电子商务难以体会到实际的环境，没有一种真实感觉。例如，使消费者在选购商品时，在网上进入的购物环境与真实环境一样的感觉，这样才能对消费者有着极大的吸引力，就能扩大贸易机会，降低运营成本，
具体看年龄，如果四年级以上建议学习素描，四年级以下建议从简笔画开始学习。一切从基础入手，希望能帮到你。
画画的入门就是素描，从画线开始练起，然后一步步进行是素描静物，素描石膏，速写，人物素描头像，到水粉画。
网上找一些视频教程跟着练习，如果有条件可以报班，老师会指出你的不足之处。
零基础画画-般都是从素描开始学，素描可以增强你的空间塑造能力，让你的美术作品更加立体生动。当然，如果你是学习国画，可以不从素描开始学，但如果学了素描对你画国画也有很大的帮助。

零基础学绘画从哪里入手

其实对于画画这个专业来说，方向十分广泛，所以就算只是入门包含的东西也有很多，除了要熟悉工具、学习透视、人体、素描、色彩等等。
还有很多具体的技法需要学习。如果你只是单纯的想要画日系二次元的人物，首先需要掌握人体基础知识、其次是素描，最后就是上色深入的绘画技法。
而对于小白来说基础这座大山去是最难跨越的，所以多练习是王道。今天我们就来详细的聊一聊，零基础学画画到底应该从哪里开始呢?
首先，刚开始学习，排线是非常重要的，因为素描就是由无数的线条构成的。当然练习排线也是非常枯燥的，就是在一张纸上不断地划线。排线的过程中也要注意手势，握笔方法。尽量不要把线排成十字形，一般要把线条斜着排列。
另外就是从比较简单的几何体来临摹练习把握塑造对象的结构。线条和结构练习之后，就是要练习明暗的变化，明暗变化中的线条和结构观察也是非常重要的。
小编也看到有很多人说学画画一定要从素描学起，不可否认的是素描是非常重要的绘画基础，其实也并不是一定要学习素描，很多人理解错了“素描是一些绘画的基础”这句话的意思。学数学必须先从1+1=2这样的算术开始。
接着学平面几何、代数、微积分等等，每个都有先后的逻辑关系。但是，绘画和素描之间是不存在这种先后关系的，素描只是绘画的一种形式，学习素描的目的是提高我们对型、体积、空间关系的理解，这些都是学习西画必须要懂的内容。
学画画是一个漫长的过程，大家不要奢望可以通过速成来学习，只有打好基础才能真正的学好画画。

零基础怎么学画画

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这里有零基础绘画训练营课程，21天从入门到高阶针对零基础学员的绘画课程，建议是从传统美术开始学，素描、速写之类的都需要，打好基础后对以后的发展有极大的帮助，后期也可以学漫画设计、原画设计一类的课程。
学习画画需要耐心和勇气——耐心去面对自己的所学所失和不断地挑战自己的艺术技巧，勇气去面对自己的落差和失败。如果你是零基础，那么开始是最复杂的，但是这不应该阻止你去追求你的梦想。
首先，选择一个适合自己的画画课程是非常重要的，它一定要符合自己的学习节奏和脚步。阅读绘本也是一个不错的方式，这不仅可以熟悉各种形状、颜色、质感和光影的方式，也会激发创意和灵感，同时还可以培养细致的观察力和表现力。
其次，持之以恒和天天练习才能走远。绘画的技巧和视野是需要不断地积累和成长的，每天抽出一些时间来练习，可以很快提高基本技能水平。同时，尝试各种不同的绘画风格和素材，让自己的技能得到不断的升级。
最后，别放弃。零基础也不是什么坏事，它可以帮你建立起良好的绘画习惯和创作思维。即使一开始遇到许多挫折和困难，也要坚持下去。相信自己的能力，用绘画来表达自己的想法和想象力，坚持不懈，总有属于自己的美妙成果等待发现。
摘要绘画零基础可以先从学习素描（一切绘画的基础）开始，学素描先学线条（辅助线、轮廓线），然后学习结构（帮助理解对象，解决形画不准），最后学习比例与分割、透视与空间等，当有一定的素描基础后，就可以选择自己喜欢的绘画方向（中国画、油画、 版画、水粉画、水彩画、铅笔画、木炭画、钢笔画等）进行深入学习了。
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1、排线、简单几何体练习
排线是素描学习中最首先要学习的一步，需要掌握不同线条的运用和排列方式，平行排列、交叉排列等等都是需要大量的练习的。
排线练习的差不多之后，就可以开始学几何体的绘画了。几何体绘画我们最开始接触的就是四棱锥，四棱锥的面有明暗两种，面和面之间都各不相同，在画之前要相互比较，再用长直线把圆锥准确的画出来。棱锥的表面会有一个明显的明暗分界线，因为受光的影响，明暗交界线也并非都一样，在表现上就更应该注意观察，避免把圆锥画的概念化。
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2、素描
素描是学绘画的基础，所有美术专业生也都是从素描开始学，学习素描，最开始的就是练习排线。排线讲究的技巧是两条轻中间重。排线最开始为平行排列，平行排列可以顺手从方向画线排线，排线要有一定的次序。再排完一遍线之后，开始重叠第二遍第三遍的线条，这时候几乎就看不到线条了，线条成了一个完整的色块。
素描练习中包括石膏体练习、静物素描、人物素描练习。石膏体练习是以简单的石膏体练习为主，有长方体、正方体、椎体、圆柱体等等简单的石膏体。主要是针对性的加强对线条、物体结构、空间感的练习。
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3、色彩
色彩的练习从水粉静物开始，到水彩风景写生，再到学习油画，从易到难来进行练习。色彩是建立在素描的基础上的。就能进入到色彩的练习，从物体固有色彩出发，通过各种颜色明度、浓度的调和来表现物体的明暗关系、空间关系等。
零基础学画画首先要从素描开始学起。素描是一切绘画的基础。无论你以后想学油画国画还是漫画都得先学素描。素描从石膏几何体开始画起。然后再是素描静物素描头像。这样一步一步的来。素描打好基础之后再去学你想要表现的东西。
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如果想画漫画的话，线条是非常非常重要的，初期练习可以不断划线条，直线和曲线都需要练习，直到直线可以一笔画的很直曲线画得很轻松。
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画直线：尝试用铅笔在a4幅面的复印纸上流畅的画出直线，在纸上任意点两个点，用直线连接点。
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可以画平行、交叉直线注意要流畅，不拖沓，干脆利索的完成。
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画弧线：尝试用铅笔在a4纸上流畅的画出弧线，在纸面上任意点三个点，用弧线连接点，可以画平行、交叉、渐变的弧线，注意流畅，不拖沓，干脆利索的完成。
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素描的练习非常枯燥，但是对于后期上色非常有帮助，而且素描相对好学。
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练习上边两个的同时可以临摹漫画人物的五官，不同眼睛的画法，鼻子、耳朵、嘴、眉毛，注意线条简洁，尽量一笔成型，然后是不同角度的脸型，注意简洁，把多余线条擦掉，只要多多练习，年龄以及基础这些都不是问题。
必须要学会复杂且清晰易懂的视觉语言，再就是有耐心，持之以恒。画画初学者学习内容：一、透视。透视的学习是学习绘画过程中必不可少的重点。常用的就是一点透视、两点透视、三点透视，只有掌握透视的相关原理，才会让我们的基础更加扎实。二、线条。在这一阶段，初学者可以重点学习线条的各种表现手法，以及线条的各种加工手法和造型应用，同时提高线条的美感，准确绘制线条之间的各种关系，掌握把握形状的基本方法。三、素描。素描是绘画必须具备的基础，通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习来掌握素描的基础知识。在初级阶段，要大量的练习造型和透视。

零基础自学画画，应该从哪开始？

零基础自学画画是一个愉快的过程，同时也是一个有挑战性的旅程。要想从零开始学习画画，首先要明确目标并有耐心。接下来提供一些建议，帮助你开始这个过程。
1. 确定你想画的内容。你可以选择学习一些简单的素描技巧，如线条、质地和阴影等。还可以尝试不同的绘画风格，如卡通、写实和抽象风格。
2. 准备好合适的画具和纸张。初学者可以购买一些比较便宜的画具和纸张，以练习为主。可以选择铅笔、炭笔和毛笔等不同的画具。同时，选用适合自己的纸张也至关重要。
3. 学习基本技巧。学习一些基础的素描技巧，比如线条、质感和阴影。可以从网络上寻找一些相关的视频和教程，自学一些基础知识。
4. 练习常见物品的素描。可以选择一些常见的物品，如水杯、苹果、花瓶等，进行练习。这样可以帮助你掌握更多的技巧并提高手绘功底。
最重要的是要坚持自己的兴趣和爱好，享受学习过程。在学习的过程中遇到问题不要灰心，多画多练，积累更多的经验和技巧。希望这些建议能够帮助你在零基础的情况下开始自学画画。
前期准备画材，选好画画所必须工具，这里主要有铅笔、钢笔、纸张、橡皮、美工刀、图钉、夹子，画板，工具箱之类的。
首先学画画的话要从画石膏几何体开始，一开始的线条，到后来的几何结构，单个的静物，静物的组合，人物的画像，建筑，景物。按照这种顺序一点一点的学习，勤加练习才能学好画画，我以前在东昱画室就是这样学的。
画画分为很多种，想要学习画画要先想好自己要学习的种类，比如素描、手绘、速写、油画、水粉、水彩、国画、漫画、白描等等。不同的画种需要不同的工具，也需要做相应的不同的练习。
国画是用宣纸、毛笔、墨水、颜料等工具进行绘画。根据不同的技法和手段还难分成大写意、小写意、工笔画、设色、水墨等不同的画作。国画中最主要的就是对于笔墨的运用，不同的笔法来画出不同的线条，表现出不同的画面和纹理感。
油画是西方国家的画种，是在亚麻布或者纸板上，用油性颜料绘画的一个画种。油画的颜色一般比较丰富，能够充分表现出画面的色彩变化，整个画面更加真实富有冲击感。另外的素描还与水粉也是非常常见的画种，也是比较基础的画种，适合初学者练习。
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零基础自学绘画要从静物石膏开始画起，刚开始可以买一些简单的石膏素描书进行临摹训练，当对素描有一定的认识之后，可以买一些素描静物进行临摹，在这个训练之中，最好是临摹加照片，同时进行训练，当真正的打好素描，进入基础之后，再进行人物训练画人物之前要进行石膏像的训练，画画要坚持住，只有坚持住才能画出来
零基础本来就落人之后了，这时候还想自学画画，我觉得难度系数就更大了。所以你自己要试试自己有没有天分？如果自己画的不错的话，可以从国画开始，学习基本的结构和色彩。如果实在不行，就自娱自乐，不要图都好了。
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这里有零基础绘画训练营课程，21天从入门到高阶针对零基础学员的绘画课程，建议是从传统美术开始学，素描、速写之类的都需要，打好基础后对以后的发展有极大的帮助，后期也可以学漫画设计、原画设计一类的课程。