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动漫怎么制作出来的,动漫怎么制作

技能培训 · May 16, 2024

本文目录一览:

动漫是怎么做的 动漫是怎样制作出来的

  动漫是怎样制作出来的
  1、剧本。
  剧作家以计划书为基准写出剧本。剧本中的内容要做到能充分体现出作者的用意,而且还要遵循音像帛品的构成规则。内容包括人物角色的动作。背景舞能以及在不同情景下的台词 ,这些都是动画制作中最基础的东西。
  2、绘画。
  以剧本为依据,以画家、导演的指示为基础,把剧本绘制成图画,这些图画的作用在于它将成为以后制作作品的设计图 ,其中也要包括画面、台词、声音效果以及时间计算内容、所有业内的人一目了然,故事的内容也基本明了了。
  3、作画。
  动画制作是一项非常复杂的工作,首先要进行计划、写剧本,同时还要“设计”人物角色,以及“设定”其具体形象。“设计”是指考虑创造什么样的人物角色,而“设定”是指虑选择什么样的表情和姿势,以使得动画制作者更加容易表现人物特色。在画好图片之后,就要进行版面设计了,当然,这也需要以图片为基础。版面设计是指按照电视中的实际播放情况,把图画合理的放入版面设计图纸上的工作。在一切就绪之后,就要进行原画导演、动作以及动画检验等程序,渐渐地完成人物角色的动画效果。此外,还要记录下人物角色的每一个动作所需要的时间。
  4、后期加工。
  后期加工的工作非常繁杂,无,在漫画家设定好人物角色后就要决定使用什么色彩来表现人物,同时,又要考虑到画面全体的色调和背景的和谐,之后,反决定好的色彩整理到色彩指定表中,让从事后期加工的全体工作人员人手一份,这样就不会出差错了。
  接下来就要决定动画制作无成的动画色彩了。即使是同一个人物角色,在不同的场合的色彩明暗度也是不一样的,所以要考虑在不同画面中选择什么样的色调最佳。
  这些准备工作完成之后,就要把动画中的铅笔线用彩色替换掉。这一工作必须使用动画片制作的专业彩色。可以使用模糊、阴影。反白等特效果,也可以使用“空刷”技术。涂完颜色之后,要经过色彩检验,没有问题就可以和背景一起录制了。
  5、录制。
  这项工作是把完成的图画和背景重叠在一起,然后录制到胶片中。录制时使用的是动画制作专用的摄像机组,被称为摄影台,通过这个摄影台,按照导演的安排一部一部的进行录制,具体操作包括把图画的背景结合在一起,还有摄像机侧面的操作。通过这个机组,各种摄像技巧和特殊效果被创造出来了。

动漫是怎么制作的

动漫是一种受到广大观众喜爱的艺术形式,而制作这种艺术形式的背后却是一系列复杂而又困难的工作流程。
1.前期策划
制作一部动漫首先需要进行前期策划,这个过程包括确定故事情节、设定角色人物、制定剧本、确定动画风格等。在这个阶段,制作团队一般会进行多次讨论,以确保故事情节和角色设定符合观众的需求。
2.制作剧本
剧本是制作动漫的关键环节,它需要详细描述故事情节和人物性格,为后续的制作提供重要的参考依据。一般来说,制作团队会将剧本分为多个部分,每个部分负责不同的内容,如人物设计、背景设计、分镜、动画等。
3.角色设计
动漫中的角色形象是观众最为关注的部分,因此角色设计也是制作动漫的重要环节。制作团队需要为每个角色设计出独特的外貌和性格特点,以吸引观众的注意力。在角色设计过程中,制作团队一般会进行多次修改和调整,以确保角色的形象和性格符合观众的需求。
4.分镜设计
分镜是动漫制作中非常重要的一个环节,它决定了动画的流畅度和节奏感。分镜需要将剧本中的情节转化为画面,确定画面中每个角色的动作和表情,以及画面的背景和道具等。在分镜过程中,制作团队需要考虑到每个场景的时间和空间关系,以确保故事情节的连贯性和可理解性。
5.动画制作
动画制作是整个动漫制作的核心环节,它需要将分镜设计中的画面逐帧制作成动画。在动画制作过程中,制作团队需要使用各种制作工具和软件,如绘图板、动画制作软件等。同时,制作团队还需要进行多次修改和调整,以确保动画的质量和流畅度。
6.后期制作
后期制作是动漫制作的最后一个环节,主要包括音效的制作、配音、音乐的制作等。制作团队需要将这些元素与动画进行融合,以营造出更加丰富和生动的观影体验。在后期制作过程中,制作团队还需要进行各种效果的调整和修正,以确保最终的动漫作品质量达到要求。
总的来说,动漫制作是一个非常复杂和困难的过程,需要制作团队的多方面协调和合作。只有这样,才能制作出高质量的动漫作品,吸引更多观众的关注和喜爱。

动漫是怎么制作出来的

动漫在现代的生活中已经成为了一种非常流行的艺术形式,它融合了漫画、电影以及动画等多种元素,可以给人带来非常愉悦的感受。那么,动漫究竟是如何制作出来的呢?
动漫的制作过程可以大致分为以下几个步骤:剧本创作、角色设计、原画制作、音效配音、后期制作等。其中,整个制作的核心在于原画制作,因为正是通过原画制作,才能够使得动漫中的角色形象栩栩如生地呈现在观众的面前。
在制作原画的过程中,制作者需要不断地思考和改进人物、场景等各个细节,把握好动画的节奏和节拍,使得动画在动态的情况下能够呈现出更加流畅和真实的效果。在音效配音和后期制作的过程中,还需要对整个动画的画面、背景音乐、音效等进行精细化的制作,让每个角色配音的语音和动作都能够完美地融合到一起。
总之,动漫的制作过程是非常复杂和耗时的,但只要有才华和耐心,就可以创造出一部优秀的动画作品。正是因为这些制作人员的努力付出,才有了我们今天所看到的那些优秀的动漫作品。
动漫是制作流程如下:
工具:动漫稿、电脑、录音棚
1、角色和场景设计。这是一部动漫是否吸引人的关键要素,通常需要设计者结合故事背景来进行设计,同时很多动漫角色或场景为了得到突出,会从服装、表情、动作等方面来进行适当的夸张处理。
2、故事撰写。这一环节通常是和角色场景设计同步展开的,有时候甚至会在角色设计前进行,目的就是方便设计师可以根据故事来进行角色和场景的设计。
3、制作关键帧。关键帧是动漫作品中最重要的框架,可以清楚地说明了每一个动作的变化。此外关键帧还能够准确地表述故事走向和团队的角色设计,是动漫创作者展现他们自己控制和理解场景能力的一个重要依据。
4、染色。就如同字面意思一样,是给事先设计好的角色和场景进行填色,染色工作想做好,就要求工作人员具备一定的色彩搭配和分析能力。
5、布局。布局可以理解为宣传片拍摄中的构图,是安排一个动漫场景中各个构成元素的相对位置,以达到特定的视觉效果。在进行场景布局时,也可以参考一些电影的构图法,比如三分法、黄金比例等等。
6、配音与编辑。配音就是字面意思,指为动画角色配音或录制旁白;而编辑可以理解为视频制作中的剪辑,是将创建的角色、背景、声音等元素进行整合,最终得当一部完整的动漫作品。

动漫怎么制作

动漫制作方法如下:
1、画漫画背景。
动漫的前提是漫画,首先要有个漫画故事才能够制作个动漫,所以前提是先画,自己在纸上画出来自己的漫画故事,可以先从四格漫画入手,慢慢熟练之后画出来自己想要制作成动漫的背景画稿。
2、画漫画人物。
动漫的人物和背景是分开的,人物要有自己的特点,每一帧都是很精细的,比如主人公是个美少女的话就要画出来她清晰的五官还有头发丝,还有衣服的图案之类的,这些都需要细细的研究并且画出来。
3、电脑上色。
画好了动漫的背景和人物,就该给这些画稿上色了,这可不是黑白动漫了,是五彩斑斓的世界了,动漫都是会动的,有颜色的,所以要电脑修改上色一下,这也是前提条件。
4、台本制作。
台本就是在场景旁边注释的意思,比如说这一天是晴天然后主人公的表情是微笑还是悲伤,类似于一种备注,这个是很重要的,越详细越好,这样后面展开工作会容易一些。

动画片是怎么制作出来的?

制作团队通过精心设计、绘制和处理,创造出令人惊叹的华丽动漫场景。
华丽动漫场景通常是通过以下步骤制作:
规划和设计:动漫的制作从规划和设计开始,包括故事情节、角色设定和场景设定。制作团队会进行创意、构思和绘图,确定场景的外貌、细节和整体风格。
分镜脚本:基于剧情和角色设定,分镜脚本编写者会将场景按顺序绘制成分镜,描述每个镜头的内容、角度和动作。分镜脚本还规定了画面的转场效果和动画效果。
背景美术:背景美术师负责根据分镜脚本绘制动漫中的各个场景背景。他们使用传统绘画或数字绘画技术,创造出细致的、富有想象力的背景图。背景美术师还需要考虑光影、色彩和氛围等因素,以使场景更加生动和逼真。
三维建模与渲染:对于一些复杂场景,制作团队可能会使用三维建模软件创建场景的三维模型。他们可以为角色和物体创建几何形状,并赋予材质、纹理和光照效果。然后通过渲染技术将三维模型转化为逼真的图像。
动画制作:动画师会利用分镜脚本和背景美术图创建角色动画,并将其放置在背景中,以形成场景。他们使用绘图板或计算机动画软件逐帧绘制角色的动作和表情。
后期制作:在动画制作完成后,进行后期制作工作。这包括颜色校正、特效添加、合成和剪辑等处理,以增强画面的美感和视觉效果。
制作动画是一个复杂而耗时的过程,如果你想自己制作动画,可以参照如下步骤。
确定故事和概念:首先,你需要有一个明确的故事或概念作为动画的基础。思考你想要传达的信息、角色和情节。
编写剧本和分镜脚本:根据你的故事,编写一个剧本和分镜脚本,描述每个镜头的内容、动作和对话。
角色设计和美术:设计并绘制动画中的角色。为每个角色创造独特的外貌、服装和特征。同时,设计场景和背景,以衬托故事情节。
动画制作软件:选择并学习使用动画制作软件。常见的软件包括Adobe Animate、Toon Boom Harmony等。掌握软件的基本操作和工具,以及动画制作的基本原理。
分镜和布局:将剧本和分镜脚本转化为实际的画面。绘制每个镜头的草图,并安排画面中的元素,包括角色、摄像机视角和动作。
动画制作:根据分镜和布局,在软件中绘制和编辑动画的关键帧。使用时间轴和图层控制控件来安排动画的流程和细节。
颜色设计和填充:添加颜色、纹理和渐变,为角色和场景增添生动和细腻之感。
特效和后期处理:根据需要,添加特殊效果、过渡和后期处理,以提升动画的质量和视觉效果。
音效和音乐:选择合适的音效和配乐,以增强动画的氛围和情感。
渲染和导出:完成动画后,将其渲染为视频格式,并按需求导出。
创造华丽的动漫需要时间、耐心和持续的努力。不断追求创新和提高自己的能力,才能制作出令人惊叹的作品。以下是关于提高动漫华丽的一些建议:
精心设计角色:可爱、酷炫或独特的角色设计是吸引观众注意的关键。为角色创造独特的外貌、服装和特征,并确保他们的形象与故事情节和主题相符。
用色彩表达情绪:色彩在动漫中起着至关重要的作用。选择适当的色彩搭配来表达角色的情感和场景的氛围。明亮的色彩可传达活力和喜悦,而暗沉的色彩可能适合表达紧张或神秘的情绪。
注重细节和质感:在绘制角色和场景时,注重细节和质感可以让画面更加生动和逼真。添加纹理、渐变和阴影效果,使角色和物体看起来更有立体感和质感。
创造华丽的背景:背景是营造动漫场景的重要元素。使用精美的背景美术绘图,注重细节并运用适当的透视和光影效果,可以让场景更加华丽和引人注目。
流畅的动画表现:流畅的动画是制作华丽动漫的关键。绘制平滑的帧动画,掌握角色的动作原理和动画原理,以及适当的运动曲线,可以使角色的动作更加流畅和自然。
使用特效增强视觉效果:特效是制作华丽动漫的重要组成部分。使用各种特效,如光芒、火焰、粒子效果等,可以增强画面的冲击力和视觉效果。
有趣的摄影和镜头运动:通过巧妙的摄影和镜头运动来呈现动漫场景,可以增加戏剧性和视觉吸引力。运用不同的镜头角度、推拉镜头和跟踪镜头等技巧,创造出有趣而华丽的画面。
合理利用音效和配乐:音效和配乐是营造氛围和情感的重要元素。选择合适的音效和配乐,与画面相辅相成,可以增强动漫的魅力和华丽感。
不断学习和实践:制作华丽动漫需要不断学习和实践。关注行业中的新技术和趋势,参加相关的培训和研讨会,与其他动画制作者交流经验,不断提升自己的技能和创意。
动画片的制作过程可以大致分为以下几个阶段:1. 故事构思与剧本创作:动画制作首先需要一个有趣的故事和剧本。编剧根据创意,设计角色、情节和对话,为后续制作提供基础。2. 角色设计与场景设定:根据剧本,设计师们开始设计动画中的角色形象、服装、道具等元素,以及动画中的场景和背景。这些设计通常以草图、线稿和色彩稿的形式呈现。3. 分镜头绘制:导演和动画师根据剧本和设计稿,绘制出分镜头画面,展示出动画中的关键画面和镜头切换。分镜头绘制有助于规划动画的制作流程,确保动画的视觉效果和故事节奏。4. 动画制作:动画师根据分镜头画面,为角色和场景制作关键帧动画。关键帧动画是动画中的基本动作,可以通过计算机软件(如Adobe Flash、Toon Boom等)或传统手绘方式制作。5. 中间帧绘制:在关键帧之间,动画师需要绘制大量的中间帧,使角色的动作和场景的变化显得更加流畅和自然。这个过程可以通过手绘或计算机软件完成。6. 特效与合成:在动画制作过程中,特效师负责为画面添加各种特效,如光影、烟雾、水波等,使画面更加丰富和逼真。合成师则将动画、背景和特效整合在一起,形成最终的画面。7. 配音与配乐:在动画画面制作的同时,导演需要指导配音演员为角色配音,以及与配乐师合作,为动画制作合适的背景音乐和音效。8. 后期剪辑与调色:动画制作完成后,剪辑师需要按照剧本和分镜头,将各个画面进行剪辑和调整,形成连贯的动画作品。此外,调色师还会对画面进行色彩调整,确保动画的色彩风格和视觉质量。9. 审核与发布:在完成以上步骤后,动画作品会经过多次审核和修改,确保内容质量和技术水平达到要求。最后,动画作品会在电视台、网络平台或电影院线等渠道发布,供观众欣赏。
首先当然有人画好漫画啦,然后把一张张图扫描上电脑,用类似于PS的技术修改一下(弄去框框里的对白等等),配合编辑写出来的故事情节(因为漫画里的内容有些地方还不够完善,而且也迎合大众口味,所以会增添一些内容,使情节更丰富。所以把漫画与相应的动画对比一下,也就会多出一些内容,这就是原因)。接着把PS后的图图上色,校对,排版,编号。再就是要运用摄像软件拍摄了,这是最关键的步骤了,其实也就是把所有的图片给按顺序播放,这要逐帧逐帧拍摄,控制好时间是很重要的,还有安排相关人员在旁边担任声优的工作,计算对白的时间,例如一集动画要用25分钟左右,就要把以上步骤实施的时间进行精确计算,并多次校对,还要在动画片尾加上赞助商广告或是与动画相关的番外后缀、抽奖活动之类的。完成这些步骤后,再进行剪辑,适当加上一些特技之类的东东。最后,让声优对其进行后期配音,这样,一集25分钟的动画才得以完成。我们现在看的动画,无论好看还是不好看,无论一分钟还是一个钟,都是需要几十个专业技术人员经过很复杂的操作才得以完成的,少一点点精力都不行,在我们欣赏动画是,在感叹漫画家的同时,也要对制作动画的人员心怀感激啊!!说完了,以上部分细节都省略了,但制作一集25分钟的动画至少需要10个人连续工作35个小时(大多数都是这样)
参考文献:悬儗
动画片是一种利用连续的图像来创造运动和变化的视觉艺术形式。动画片可以有不同的类型和风格,比如2D动画、3D动画、手绘动画、电脑动画等。动画片的制作过程也会根据不同的类型和风格而有所差异,但是一般来说,都可以分为以下几个基本的阶段:
1、前期制作(Pre-production)
前期制作是动画片制作过程中最重要的阶段之一,它涉及到动画片的创意、策划、设计和规划等方面。前期制作主要包括以下几个步骤:
概念创作(Concept creation):这一步是确定动画片的主题、风格、目标和内容的过程,通常需要进行大量的研究、讨论和创意发想。
剧本编写(Scriptwriting):这一步是根据概念创作的结果,编写出动画片的文字脚本,包括对话、场景、情节和人物等方面。
分镜头绘制(Storyboarding):这一步是根据剧本,绘制出动画片的图像脚本,即分镜头。分镜头是一系列按照时间顺序排列的简单图像,用来展示动画片的主要场景、镜头、动作和转场等方面。
角色设计(Character design):这一步是根据剧本和分镜头,设计出动画片中的主要角色,包括外貌、服装、性格和特征等方面。
背景设计(Background design):这一步是根据剧本和分镜头,设计出动画片中的主要背景,包括颜色、光影、氛围和细节等方面。
音效录制(Sound recording):这一步是根据剧本,录制出动画片中的主要音效,包括配音、音乐和音响等方面。
2、制作(Production)
制作是动画片制作过程中最耗时和最复杂的阶段之一,它涉及到动画片的绘制、渲染、合成和编辑等方面。制作主要包括以下几个步骤:
原画绘制(Keyframe drawing):这一步是根据分镜头和角色设计,绘制出动画片中的关键帧,即最重要的图像帧。关键帧用来展示角色或物体在不同时间点上的位置、姿态和表情等方面。
中间过渡(Inbetweening):这一步是根据关键帧,绘制出动画片中的中间帧,即连接关键帧之间的图像帧。中间帧用来展示角色或物体在不同关键帧之间的运动和变化等方面。
上色填充(Coloring):这一步是根据背景设计和色彩方案,给动画片中的所有图像帧上色和填充。上色填充用来展示角色或物体在不同光线和环境下的颜色和质感等方面。
特效添加(Special effects):这一步是根据剧本和分镜头,给动画片中的部分图像帧添加特效,比如火焰、烟雾、闪光等。特效添加用来展示角色或物体在不同情境和场景下的特殊效果和气氛等方面。
渲染输出(Rendering):这一步是根据动画片的格式和质量要求,把动画片中的所有图像帧转换成数字信号,并输出成视频文件。渲染输出用来展示动画片的最终效果和品质等方面。
3. 后期制作(Post-production)
后期制作是动画片制作过程中最细致和最关键的阶段之一,它涉及到动画片的修正、调整、合成和发布等方面。后期制作主要包括以下几个步骤:
修正修改(Revision):这一步是根据客户或导演的反馈,对动画片中的部分内容进行修正和修改,比如修改剧本、重新录制音效、调整色彩等。修正修改用来提高动画片的质量和满意度等方面。
调整优化(Adjustment):这一步是根据动画片的风格和气氛,对动画片中的部分内容进行调整和优化,比如添加滤镜、调节对比度、增加深度等。调整优化用来增强动画片的美感和感染力等方面。
合成输出(Compositing):这一步是根据动画片的结构和流程,把动画片中的所有内容进行合成和输出,比如合成音效和图像、添加字幕和标志、输出成最终文件等。合成输出用来完成动画片的整体和细节等方面。
发布推广(Distribution):这一步是根据动画片的目标和渠道,把动画片进行发布和推广,比如上传到网站、投放到电视、参加到展览等。发布推广用来传播动画片的信息和价值等方面。
你学过flash的话就因该知道大概的流程了,先要有原图,有了图就开始在时间抽上放图,比如要一个人走起来 比如1秒=12帧 在1-6帧上左脚在前 7-12帧上右教在前,然后继续12-18帧....A点离B点有10厘米。原图在A点,换过脚的在B点
然后开始制作动画补间,电脑自动会计算的。这样一个人就走起来了。
另外还有逐帧动画,字面意思就是在每一帧上都变化动作。这样做出来的时间要花的长些了,质量相对来说也好了。
你还可以看下这个链接
http://baike.baidu.com/view/1245369.html?wtp=tt
原创内容
动画片制作流程:
1、故事板:导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图,将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时,动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
2、设计:设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等,设计应按照严格的标准进行,以便下一制作环节的工作人员参考方便。
3、原画分镜:制作动画也有专门的分镜纸,上面有印好的矩形格,在这些格里画出动画每个场景的大致布局(背景、人物)并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词。
4、配音剪辑:动画片和电影一样需要剪辑,但剪辑相对较简单,将逐个镜头按顺序结合在一起,适当删减没用的部分,在各镜头结合处编辑结合方法后即可。
动画片的特点
动画所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。无论其静止画面是由电子计算机制作还是手绘,抑或只是粘土模型每次轻微的改变,然后再拍摄,当所拍摄的单帧画面串连在一起,并且以每秒16帧或以上去播放,使眼睛对连续的动作产生错觉(因为视觉残像所造成)。
通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生,就算在电子计算机动画科技得到长足进步和发展也是如此。

动画片是如何制作出来的

现在的绝大多数动画片,都是通过电脑制作的。但是具体动画片是怎么制作的呢?有哪些步骤呢?如何制作动画依旧是大家比较关心的问题。具体步骤如下:
一、动画片是怎么制作的?——分镜
动画分镜头
是指在动画中的镜头表现,依靠剧本完成的镜头感设计,分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。
是导演的重大工作,动画中木下诚一这位导演就被分镜困扰。
二、动画片是怎么制作的?——原画
负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿,是动画制作具体操作过程中最重要的部分,因此又被称为“关键动画”。
三、动画片是怎么制作的?——建模
就是把二维的世界,变成三维的世界。第一个制作部门就是建模,比如在电脑里建立一个立方体,这就是最简单的一个三维模型,然后把它像揉橡皮泥一样,捏成一个整体模型。
四、动画片是怎么制作的?——设计成形
接下来,动画师把所有设计制作好的环境背景、人物形象等等的三维模型收集在一起,然后就可以让人物在设计好的环境中按照故事情节做相应的动作了。
过这么多环节之后,原先写在纸上的几句剧本变成了立体并可以播放的连贯画面。其后,会进入到灯光环节,去模拟各种自然光线,让整个三维世界亮起来。再经过合成环节,对每一个元素上色,让整个世界变的五彩缤纷。画面完成之后,就会进入到后期制作环节,进行配音、配乐,以及去完成音乐和音效的制作。之后,把声音和画面结合起来,整个动画片就制作完成了。
虽然现在有了电脑的帮助,但想要完整的制作一集动画片出来,同样需要很多专业人员,共同配合一点一点精心制作才能完成。

动画片是怎么制作出来的

动画片是一种非常受欢迎的娱乐方式,它能够带给我们无限的欢乐和想象。那么动画片是怎么制作出来的呢?
首先,动画片的制作需要一支专业的团队。这个团队包括导演、编剧、美术设计师、动画师、音响师等多个岗位。而且,每个团队成员都需要承担自己的责任。导演需要制定整个动画片的剧情和风格,编剧需要为动画片写出精彩的故事情节,而美术设计师需要确定动画片的整体美术风格。
接着,动画师需要将繁琐的制作流程进行分解,需要将人物形象、场景、背景等逐帧呈现。并且,整个制作流程中需要进行大量的重复性工作,所以动画师需要具备一定的毅力和耐心。
最后,动画片的制作不仅仅是视觉上的呈现,还需要加上一些声音元素来增强整体效果。音响师会为动画片配上完美的音效和音乐,使得整个动画更加生动、有趣。
总的来说,动画片的制作虽然需要耗费大量的精力和时间,但是,它能够带给我们无限的欢乐和回忆。
动画片指通过连续播放许多帧静止的画面,使眼睛产生连续动作的错觉的技术基础上,由制作者赋予艺术内涵与思想内涵,所产生的一系列涵括文化、历史、社会、情感、自然等主题的艺术作品。那么动画片是怎么制作出来的呢?

1、 角色设计。将原作漫画改编成动画时,因为角色及服饰已经定型,所以并不需要再多加设计。但是制作动画时,如忠于原作角色的线条会使作画的时间加长而延长制作时间和花费更多的经费,所以需要将原作角色的线条简化。
2、 背景设计。依据作品会有机械造型设计。机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计“适当”线条的机械造型。
3、 色彩设计。所有的人物造型及机械造型设计完之后,导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。
4、 分镜图。常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。
5、 构图。在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后,必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。
6、 配音。在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导分派工作给各音效部门来进行音乐制作。决定人选后,将脚本分派给饰演各角色的声优们之后安排时间进行录音。参加录音的是制作人、制作管理、导演、音响指导及副导在录音室录音。
7、 效果音合成。除了动画人物的配音人员出色的演技之外,音效及主题音乐也是另外一个吸引人们观赏的要因。音乐多半请专业的作曲作词家制作。
以上就是对于动画片是怎么制作出来的全部内容。

制作动漫的一般流程是怎样的

一个完整的动画片大致可以归结成五步:文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。
一、撰写文案脚本
动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话,侧重用画面动作讲故事,最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图,将剧本描述的动作表现出来。
二、美术设定
设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI,手绘风格的就用PS。一般情况下,会根据文案脚本,先把短片里所有出现的人物统一画出来,然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程,一般由设计组的组长来做。美术设定做好了,就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。
3、原画分镜
动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考;同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。
动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的,即不允许有片比(电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比,分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。
4、动画制作
所有的分镜画好以后,我们就需要将这些画面“动”起来了,主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作,那么做动画就是一个“码砖扛水泥贴瓷砖”的活了,动画制作是一个需要密切配合的团体活动。
动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作,像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画;二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。
5、配音剪辑
动画片和电影一样需要剪辑,但剪辑相对较简单,将逐个镜头按顺序结合在一起,适当删减没用的部分,在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。

动漫怎么制作?

1、故事板,导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图,将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时,动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
  2、设计,设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等,设计应按照严格的标准进行,以便下一制作环节的工作人员参考方便。
  3、原画分镜,制作动画也有专门的分镜纸,上面有印好的矩形格,在这些格里画出动画每个场景的大致布局(背景、人物)并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词。
  4、配音剪辑,动画片和电影一样需要剪辑,但剪辑相对较简单,将逐个镜头按顺序结合在一起,适当删减没用的部分,在各镜头结合处编辑结合方法后即可。
1、剧本。剧作家以计划书为基准写出剧本。剧本中的内容要做到能充分体现出作者的用意,而且还要遵循音像帛品的构成规则。内容包括人物角色的动作。背景舞能以及在不同情景下的台词,这些都是动画制作中最基础的东西。
2、绘画。
3、作画。
4、后期加工。接下来就要决定动画制作无成的动画色彩了。即使是同一个人物角色,在不同的场合的色彩明暗度也是不一样的,所以要考虑在不同画面中选择什么样的色调最佳。
5、录制。