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学摄像好还是摄影好,摄影和摄像有什么区别？是一回事吗？

技能培训 · May 16, 2024

本文目录一览：

摄像师和摄影师的区别

摄影师和摄像师主要在工作内容、职业定义、就业方向方面存在区别。
1、工作内容的区别
摄影师的工作内容为使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品及生产或生活图像信息。
摄像师的工作内容为控制拍摄景别和画面的构图、合理运用镜头和设置机位、调整画面的色度和对比度、控制运动镜头的速度。
2、职业定义的不同
摄影师的职业定义为使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品及生产或生活图像信息的人员。
摄像师的职业定义为电视图像艺术的主要创作者。
3、就业方向的区别
摄影师的就业方向主要为影楼、工作室、广告公司、平面媒体和自由摄影师。
摄像师的就业方向主要为影楼、报社、电视台、剧组。
摄影师和摄像师哪个职业好
由于摄影与摄像表达方式的不同，摄影师和摄像师除了都需要了解拍摄器材，了解摄影摄影的专业术语与应用以及镜头语言外，摄影师还需要学习的是后期修图以及画面表现等内容，而摄像师则是需要在此基础上掌握镜头运动、后期剪辑等内容。
至于要选择什么方向更好，还得结合同学们的实际情况来看，如果是对短视频以及影视后期行业感兴趣小伙伴们，便可以选择学习摄像方面的内容，而对人像摄影、商业摄影感兴趣，享受按下快门瞬间的快乐，那么摄影一定很适合你。
在短视频、影视行业、电商行业发展飞速的今天，无论是学习摄影还好，还是摄像，只要你的能力出众就一定会成为行业中的“香饽饽”。

摄影师和摄像师的区别

摄影师和摄像师的区别主要在于摄像师是拍摄视频的，用摄像机记录动态事物，而摄影师是拍摄图，记录静态的照片。
1、摄像师
摄像师是进行影像记录的过程，通常剧组更需要摄像机这种职业的人。摄像师的工作内容为控制拍摄景别和画面的构图，合理运用镜头和设置机位，调整画面的色度和对比度，控制运动镜头的速度，摄像师的就业方向主要为影楼、报社、电视台、剧组。
2、摄影师
摄影师最主要的是负责拍照，就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。摄影师的工作内容为使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品，以及生产或生活图像信息，摄影师的就业方向主要为影楼、工作室、广告公司、平面媒体和自由摄影师。
使用设备
摄影师使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质，摄像师使用的是照相机、三角架、外拍灯等辅助器材。
摄像的行为主体是拍摄者、被拍对象及摄像器材，以被拍的对象为基准调焦，将画面记录于摄像器材。摄取画面的操作过程分为远景、全景、中景、近景、特写和显微等，摄像技巧包括镜头的运用：推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合：淡出、淡入、切换及叠化等。

摄像师和摄影师有什么区别

摄像师和摄影师在使用的工具、工作任务和职业技能要求上有所不同，具体介绍如下：
1、使用的工具不同。摄像师使用的是摄像机，同时需要摄像助理、录像员、技术员等人员共同合作才能完成拍摄任务。摄影师使用的是照相机、三角架、外拍灯等辅助器材。
2、工作任务不同。摄像师的工作是控制摄像机拍摄剧情要求的镜头，将分镜头脚本的内容运用电视画面艺术，形象的表达出来。摄影师的工作是使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品及生产或生活图像信息。
3、职业技能要求不同。摄像师需要掌握拍摄景别、画面的构图、镜头运用、机位设置、画面的色度、对比度以及运动镜头的速度等。摄影师需要掌握光度、光位、光质、光型、光比和光色等技能。
参考资料来源：百度百科-摄影师
参考资料来源：百度百科-摄像

摄影摄像摄影摄像区别哪个是拍照

1、摄影和摄像的区别？2、摄影摄像专业介绍？3、摄影和摄像有什么区别?是一回事吗?4、摄影摄像分别指什么5、摄影与摄像有什么区别6、摄影摄像专业都学什么课程？摄影和摄像的区别？1、性质不同摄影通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。摄像是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号摄影摄像，以便于存储或者传输。2、状态不同摄影是一种静态的影像。摄像是一种连续动态的影像记录过程。3、对设备要求不同摄影对像素（清晰度）要求更高，所以相机的像素高于摄像机。摄像对动态画面处理（变焦）要求更高些，所以摄像机在焦距转换上要求比相机的高。扩展资料摄影摄像：摄像不能独立拍摄之后还需要编辑、录音等后期制作才能完成对主题的表达。摄影是独立的一人即可完成。摄影（照像）是"哑叭"艺术，让人在宁静中观赏，此时无声胜有声，可以品味出别有一番神韵。摄影却是视听艺术，在画面出现时需要有人的对白，现场的声响效果，以及后期配的音乐等，声画并重，从视听两个方面来叙事传情。影视面画的纪实性加之声音的出现，使影视画面更具逼真性。参考资料：百度百科-摄影摄像摄影摄像专业介绍？大学里的摄影专业是学什么 文学常识：即高中课本涵盖的文学诗词等内容 中外摄影史：主要包括摄影的发展，从最初的胶片时代是如何进步到现在的数码时代。 摄影理论：包括摄影的拍摄原理、摄影的分类以及摄影的构成及使用。 画面组合：主要讲述摄影拍摄过程中需要如何匹配画面、如何让画面更美观。 摄影（图片）作品分析：讲述从专业的角度去分析一副图片，主要通过用光、构图、影调、景别、主题内涵等角度去分析。 摄影（影视）作品分析：讲述从专业的角度去分析一部影视作品，主要通过电影风格、电影梗概、中心论点、人物形象、艺术手法等角度去分析。 室内静物拍摄：在专业摄影棚内，通过调节灯光和静物的组合，拍摄出具有艺术美感的摄影作品。(1)摄影摄像专业介绍扩展阅读： 摄影专业开设课程： 主要课程： 美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。 核心课程： 数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作；新闻摄影、纪实摄影、风光建筑摄影、民俗艺术摄影、内外景婚纱摄影、商业广告摄影、平面色彩构成、版式设计、世界摄影史、中国摄影史、摄影图片鉴赏等课程。摄影专业都考什么内容 电视摄影、图片摄影、影视动画、电影电视剧、图片摄影。 摄影专业培养专具备广泛的科学属文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。 主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。(2)摄影摄像专业介绍扩展阅读： 虽然中国的摄影行业取得了长足的发展，但与日韩、欧美等发达国家相比，不论从规模到人才，还有行业规范到管理水平都处于初期阶段，与成熟产业的标准还有较大差距，整个行业发展潜力很大。 摄影行业是一个高速发展的朝阳产业，未来行业对摄影人才的需求将逐年增加，其中经过正规培训的高端摄影人才将更加抢手。 毕业生适合于广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。国内有哪些大学有摄影专业 一、华北地区(5所学校开设该专业) 北京电影学院摄影系 北京电影学院摄影学院 清华大学美术学院 中国传媒大学 中央民族大学图像研究所 天津美术学院现代艺术学院 北京服装学院 中央美术学院 太原理工大学 天津理工大学(3)摄影摄像专业介绍扩展阅读： 中国科学评价研究中心（RCCSE）、武汉大学中国教育质量评价中心联合中国科教评价网推出《2017-2018年中国大学及学科专业评价报告》。发布了中国大学摄影专业排名，北京电影学院、浙江传媒学院、中央美术学院位列前三。摄影专业的介绍 摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。摄影摄像专业里包括哪些专业不属于。新闻传播学类包括以下专业：新闻学广告学传播学数字出版广播电视学编辑出版学网络与新媒体 摄影摄像专业都学什么课程 摄影方向的：《摄影基础》、《暗房》、《摄影构图》、《光造型》、《专题摄影》、《商业摄影》、《平面设计》。 摄像方向的：《电视照明》、《电视摄像》、《电视编辑》、《电视音乐音响》、《非线性编辑》、《电视专题创作》、《电视广告创作》。 摄影一词是源于希腊语φ__ phos(光线)和 γραφι graphis(绘画、绘图)或γραφ_ graphê，两字一起的意思是"以光线绘图"。 摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。 有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言:摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。摄影摄像专业问题摄影师的摄像问题有很多，在拍照片时，一个是角度，一个是光线问题。 摄影摄像专业问题影响景深的几个因素，1焦距，2光圈，3焦点位置。焦距越长景深越浅，光圈越大景深越浅，焦点位置越近景深越浅。 摄影摄像专业的前景和发展介绍摄影艺术之所以在众多的艺术门类中独树一帜，并已经现代艺术走向未来的最富于魅力、最具有潜力的艺术形式，其中一个最重要的原因就在于摄影工作者在摄影创作中，不断接受现代意识和现代美学观念，不断追求艺术创新，不断从生活中挖掘反映新时代精神的哲理内蕴的结果。总之，是摄影家在摄影创作中进行艺术创意的必然结果。 摄影艺术是一个开放的概念，它必然随着现代科学技术的进步和社会的发展而改变，它的生命在于创新。可以说，摄影艺术的发展过程便是不断创新的过程。任何墨守成规的摄影，只能使摄影艺术终止，并失去其存在的价值和意义。在当今，现代摄影的新技术新手段不断推陈出新，特别是电脑特技运用于摄影创作，摄影家更可以发挥想象力，运用超乎一般人的艺术创意理念，创作出新奇、夸张、变形、变幻莫测的作品，带给欣赏者无限的想象空间和视觉上的美感 *** 。应该说，电脑特技给摄影创作、摄影艺术注入了新的活力，它带给了摄影家进行艺术创意的无限空间，利用电脑技术，摄影家可以轻松地把自己的摄影艺术创意想象应用于作品的处理之中，从而做出更艺术化更具表现力更具意境更能体现个人艺术风格的内涵更丰富的摄影作品。 我也试着创意了一下，做了一张名为《指点宇宙》的照片。整个照片从宇宙太空的视角，力求做到大视角大空间的环境氛围，给人以视觉冲击感。两个人站在地球上挥手指点谈论宇宙，在黑暗的太空中，各种星体点点、大大小小、明明暗暗，左上有一个若隐若现的长有翅膀的小孩，可意为太空人外星人，即地球外的高智能生物，这些全在地球人类的指点之中，从而表现人类征服自然征服宇宙的魄力及人类社会和科学的美好发展前景。所谓艺术创意就是根据主题的表现要求，经反复思考分析，运用艺术手段，创作出新颖、独特、富有感染力的作品的全过程。一件摄影作品质量的优劣，它所包含的作者艺术创意成分的多少是一个重要的标准。 摄影作品主题容易确定，你可以歌颂祖国一片大好河山，"山雨欲来风满楼"等大主题，也可以表现少女的情思如何细腻，小孩的顽皮，新娘的幸福，老人的慈祥等小主题。重要的是如何运用自己的技术和艺术手段，把这些主题淋漓尽致地展现在欣赏着面前。当然，好的摄影作品应该构图和谐，线条匀称，意境深邃，光影节奏美妙,色彩搭配协调，韵味十足等，让人一看就给欣赏者以美的享受，并留下无限的思维想象空间，做到让其过目不忘，铭刻在心。达到这种效果，就看摄影家艺术创意水准的高低。高尔基说："艺术靠创意而存在"，的确，那些撼人心魄、流芳百世的佳作，无不是有新颖、奇妙、独特的艺术画面，这些作品不但表现了生活的真谛，也使摄影家各自独特的生活经历，思想情操，知识水平，个性气质，美学修养，艺术风格的具体体现。 艺术创意使摄影艺术的血液常流常新。在摄影创作中，运用艺术创意，可把绘画、雕塑、诗歌等各种艺术形式相结合，和声、光、化、电等技术相结合，和电脑特技相结合，从而大大扩展了摄影艺术的表现手法和造型手段，使摄影更具有勃勃的生机和蒸蒸日上的无限发展前景。艺术创意是构成作品感染力和说服力的重要因素，是作品的灵魂所在。可以说，没有创意就没有摄影艺术。 要想创作出优秀的摄影作品，就应该驰骋想象，大胆进行艺术创意，运用各种艺术手法，表现手段和技术技巧，包括应用电脑技艺，从而创作出具有深刻表现力，内涵丰富，意境深远，反映时代精神，体现个人风格的作品。在摄影中，艺术创意是魂，表现手段和表现方法是灵，二者缺一不可。
摄影和摄像有什么区别?是一回事吗?摄影和摄像并不是一回事，有如下区别：一、形式上的区别：摄像的行为主体是拍摄者、被拍对象及摄像器材，以被拍的对象为基准调焦，将画面记录于摄像器材。摄影则是使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。摄影：摄像：二、过程上的区别：摄取画面的操作过程分为：远景、全景、中景、近景、特写和显微等。摄像技巧包括镜头的运用--推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合--淡出、淡入、切换及叠化等。时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。三、使用机器上的区别：摄影用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。而摄像就是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。参考资料来源：百度百科—摄影参考资料来源：百度百科—摄像
摄影摄像分别指什么摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。摄像就是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。通俗一点解释就是，摄影是一种静态的影像记录过程，而摄像是一种连续动态的影像记录过程。异同点摄影摄像的相同点是有目共睹的：都是用器材记录图象；都是需要掌握一定的拍摄技巧；都是需要熟悉器材、辅助工具、光线和感光材料；但是摄影摄像的不同点也是显而易见的摄影是捕捉瞬间，把瞬间凝固成永恒通常也叫拍照；摄像是连续影象，记录一段时间内每一个时刻。摄影可以使用闪光灯；摄像使用连续光。摄影使用照相机；摄像使用摄象机或者录象机。区别1．摄影摄像具有相同的可视性。小说靠读、音乐靠听，而摄像艺术则靠观赏。小说、音乐都不能提供具体形象供人观看，它们是时间艺术，不是空间艺术。摄像艺术是空间艺术（或称视觉艺术）又是时间艺术。表现时间过程。小说是用文字描写来阐明主题、叙述情节、刻划人物、描绘环境的。读者根据描写，结合自己的生活经历去想象、感受艺术形象。2、摄像具有运动性而摄影具有静止性绘画、摄影、雕塑都是空间艺术(造型艺术)也都具有可视性，那么电视摄像与它们有何不同呢?绘画和摄影等只能表现动态，故称瞬间艺术，它们都不能表现对象的运动过程。摄像不仅是空间艺术也是时间艺术，称为时空艺术。摄像和摄影(照像)都是通过画面形式来表现内容的。但它们两种画面是不同的。3、摄影摄像具有相同的记录性特质画家画画不一定要面对现场，可以把生活中的积累，经头脑筛选与构思，最后运用自己的技术艺术手段画在画布或纸上，除学习素描之外，一般不必面对实物。摄像必须面对实物--搭的景或实景实物，摄录对象——景物人物等都必需是直接看得到的，在现场拍摄，经过镜头成像才能变成图像。无论是摄影还是摄像都是这一原理，没有现场，没有对象，就成其不了摄影摄像，摄影摄像虽然是客观的记录但是从这种客观的记录中融入的导演和摄影师的主观艺术构想，那么这种影像画面是来源于实际而高于实际的。4、摄像是视听艺术，而摄影是视觉艺术摄影（照像）是"哑叭"艺术，让人在宁静中观赏，此时无声胜有声，可以品味出别有一番神韵。摄像却是视听艺术，在画面出现时需要有人的对白，现场的声响效果，以及后期配的音乐等，声画并重，从视听两个方面来叙事传情。影视面画的纪实性加之声音的出现，使影视画面更具逼真性。但是无论是视觉艺术还是视听艺术，造诣高超，情感浓郁，主题深刻的摄影照片有时候会比一部电影都更能触动一个人的心灵，无声胜有声的艺术价值有时在摄影与摄像之中时有发生。5、摄像是综合艺术而摄影是一个独立技艺摄像不能独立拍摄之后还需要编辑、录音等后期制作才能完成对主题的表达。摄影实独立的一人即可完成。单一画面即可表现一个完整的主题，从影视后期的技术来解释就是一秒运动画面是由24帧静止画面构成的，静止画面在光学的原理运用下就从静止变成了动态，一个完整的摄像是需要多道工序集体完成，这就是为什么生活中很多人热衷于拍照而视频拍摄的比较少。
摄影与摄像有什么区别1、定义不同摄影：摄影一词是源于希腊语φ__ phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφ_ graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。摄像：摄像就是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。当我们拍摄一个物体时，此物体上反射的光被摄像机镜头收集，使其聚焦在摄像器件的受光面（例如摄像管的靶面）上，再通过摄像器件把光转变为电能，即得到了“视频信号”。光电信号很微弱，需通过预放电路进行放大，再经过各种电路进行处理和调整，最后得到的标准信号可以送到录像机等记录媒介上记录下来，或通过传播系统传播或送到监视器上显示出来。2、技能不同摄影：使用三角架，拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。调焦轨，虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。使用快门线，即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。使用黑色或有色背景，在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。在必要的时候使用反光卡，使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。一定要有耐性，有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。运用好构图，奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”摄像：稳，电视画面不稳、镜头晃动会影响画面内容的表达，破坏了观众的欣赏情绪，使眼睛疲劳。切忌边走边拍，这样会造成很大的晃动，除非特殊情况，利用三脚架是减轻画面晃动的有效办法之一。在情况允许时，应尽量利用三脚架，或充分利用各种支撑物，如身边的树、电线杆、墙壁等等。平，指所摄画面中的地平线一定要平。寻像器中看到的景物图形应横平竖直，以寻像器的边框为准来衡量。画面中的水平线与寻像器的横边平行，垂直线与寻像器的竖边平行。如果线条歪斜了，将会使观众产生某些错觉。准，一般指落幅要准。当某个技巧性镜头（推）结束时，落幅画面中镜头的焦点、构图应该是正好的。任何落幅之后的构图修正，都会明显地在画面中表现出来，而且落幅后还在修正构图会给观众造成一种模棱两可的印象。“准”这一要领在摄像中是较难掌握的，如推镜头和摇镜头，画面中的构图在不断变化，为了保持构图均衡，常常结合两种技巧，在最适当的时机，推和摇同时结束，落幅应当是最佳构图。一句话：固定（静态构图）镜头和运动（动态构图）镜头在拍摄的过程中，画面的抓取、构图应准确、和谐。匀，匀是指运动镜头的速率要匀，不能忽快忽慢，无论是推、拉、摇、移还是其他技巧，都应当匀速进行。镜头的起、落幅应缓慢，不能太快，拍摄静态物体以看得见为准，中间必须是匀速的,清，正常情况下，画面聚焦应清晰。3、设备不同摄影：一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。摄像：摄像机。参考资料来源：百度百科-摄影参考资料来源：百度百科-摄像
摄影摄像专业都学什么课程？（1）摄影方向的：《摄影基础》、《暗房》、《摄影构图》、《光造型》、《专题摄影》、《商业摄影》、《平面设计》。（2）摄像方向的：《电视照明》、《电视摄像》、《电视编辑》、《电视音乐音响》、《非线性编辑》、《电视专题创作》、《电视广告创作》。摄影摄像技巧：一、摄影前的准备工作首先需要事先了解会议内容，实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己拍摄的位置等，以便打下草稿确定要拍摄的内容。在会议的前一天准备好需要的摄像器材并把DV的电池充足电。二、透过镜头介绍内容拍摄会议内容，会议拍摄内容包括时间.地点.人物.会议的开始.经过和结束等六要素，这是我们在拍摄时需要格外注意的。在会议开始之前可以拍摄一些会议背景材料，例如所拍摄的会场外面的布置。三、开始前的摄影工作在会议开始之前，先拍摄会场的总体布置(包括主席台全景和会场全景)，接下来拍摄主持人宣布会议开始.全体参会人员鼓掌的画面。在拍摄时画面变换要慢，以突出会场严肃的气氛。

摄影和摄像的区别？

定义不同。
摄像：摄像是指使用脊庆困摄像机（视频拍摄设备樱念）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。摄影：摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。
通俗的认识，摄像差尺是连续影象，记录一段时间内每一个时刻。摄影是捕捉瞬间，把瞬间凝固成永恒，通常也叫拍照
1、性质不同
摄影通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。
摄像是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。
2、状态不同
摄影是一种静态的影像。
摄像是一种连续动态的影像记录过程。
3、对设备要求不同
摄影对像素（清晰度）要求更高，所以相机的像素高于摄像机。
摄像对动态画面处理（变焦）要求更高些，所以摄像机在焦距转换上要求比相机的高。
扩展资料：摄像不能独立拍摄之后还需要编辑、录音等后期制作才能完成对主题的表达。摄影是独立的一人即可完成。
摄影（照像）是"哑叭"艺术，让人在宁静中观赏，此时无声胜有声，可以品味出别有一番神韵。摄影却是视听艺术，在画面出现时需要有人的对白，现场的声响效果，以及后期配的音乐等，声画并重，从视听两个方面来叙事传情。影视面画的纪实性加之声音的出现，使影视画面更具逼真性。
参考资料：百度百科-摄影摄像

摄影和摄像的区别

摄影和摄像的区别：设备不同、对灯光的要求不同、专业化不同、操作不同、记录方式不同。
1、设备不同
摄影指的是用某种专门设备进行影像记录的过程，通常使用的是数码照相机和机械照相机进行摄影，是一种静态的影像记录过程。摄像指的是把光学图像信号转变为电信号，以便于传输或存储，通常使用摄像机等视频拍摄设备，是一种连续动态的影像记录过程。
2、对灯光的要求不同
摄影通过照相机自身带有闪光灯，可以在光线不好的情况下补充光线拍摄；摄像使用的摄像机则需要专门的灯光设备才能在光线不好的地方获得较好的影片质量。在摄影中，有些灯光的体现和真实的光感是完全不同的；但在摄像中，更多的则是要表现出拍摄现场的直观感。
3、专业化不同
新型的照相机虽然现在也可以摄像，但是成像效果却达不到摄影机的水平，同样，摄影机也有拍照的功能，但是效果也不如照相机好。不过摄像对动态画面处理的要求更高，所以摄像机在焦距转换上要求是要比相机高的。
4、操作不同
照相机的操作上考虑的是一瞬间的效果，而摄像机是连续性的，拍摄过程是一段时间，在这一段时间内要确保拍摄主体在屏幕的重要位置。摄像在拍摄之后还要进行编辑、录音等等一系列的后期制作，这样才能完成对主题的表达。
5、记录方式不同
摄影一般是记录在存储卡上，摄像以前都是记录在录像磁带上，现在有记录在存储卡、硬盘、光盘、磁带等多种方式。

摄影摄像技术怎么样

摄影摄像技术这个专业挺好的
同学你好，我是福建商学院的一名大二学生，我平时有摄影的兴趣爱好，所以对现代的摄影摄像技术有所了解
一、专业介绍
摄影摄像技术一般就是与学习摄影构图、视频拍摄剪辑有关，我们熟知的短视频拍摄，也就是摄影摄像技术的一种热门，入门很简单，不需要你有专业的设备，只要你有一部手机就可以，但是进阶确实有难度的。
二、个人建议与专业发展
摄影摄像技术对我个人而言是很花钱的，光是摄影器材我就买了不下一万，但是将摄影技术提高到一定水准后，还是有很多好的地方，可以记录自己的生活以及身边的美景，我自己有时间的时候还会找小姐姐约拍，发发朋友圈，赚点生活费。这一门专业就业前景真的是不错的，可以从事自由摄影、当下热门的短视频拍摄等等，很多专业的的摄影师，都是可以月入过万的。我自己未来的目标就是成为一名自由摄影师。
最后分享一下我自己拍的照片。
摄影摄像技术这个专业还是比较吃香的，就业率野蛮高的，毕业后学得好的话可以去电视台或者跟剧组，还可以去影楼，都是一些不错的岗位，就业前景还是相当不错的。我有一个初中同学就是修的摄影摄像技术这个专业，平时我们也有互相聊一下一些专业情况，下面我来具体介绍一下摄影摄像技术这个专业。
01——个人感受他跟我谈到学习这个专业的一些感受，他是这样说的，当初是因为很喜欢摄影，从小的梦想就是是摄像师，非常炫酷，所以才选择了这个专业。选择了以后才发现，之前自己自学的东西都是一些皮毛。要想摄影摄像学得好，还是要向老师真心请教的。这个专业适合所有对摄影摄像感兴趣的同学来选择，因为兴趣本身就是最好的老师嘛，还有院校的选择可以是安徽广播影视职业技术学院，我同学就是在这所院校修的该专业，他跟我说他们学校出了很多名人，好多安慰卫视主持人都是他们学校的，所以这所院校还是很不错的。
02——专业介绍我同学跟我介绍说他们专业主要是研究摄影和电视摄像的基础理论和基本技能，面向摄影、摄像和影视行业，使学生掌握商品摄影、婚纱摄影、商业摄像、影视广告、微电影、影视后期制作等技术，能够从事摄影相关的工作，如商业广告摄影师、平面设计师、电视摄像师、后期剪辑师等。
摄影摄像这个专业的确很棒，但是需要一定的经济基础，毕竟摄影这方面的设备比较贵，可以说算是很实用的专业，在学校不用这么累的去学很深入的课本知识，主要在于实践，当你技术还可以的时候，也是可以去兼职了，接一些拍摄方面的活，玩耍赚钱两不误，而且本专业的都是帅哥美女，很不错的。
03——主修课程摄影摄像技术专业的主修课程有：造型艺术基础、影视编导、影视节目剪辑、新闻摄影、非线性编辑、影视广告创意与制作等。
学习这个专业的话相对来说课程任务比较轻松，课程比较少，内容也不是很难，平时的课程要求掌握暗房制作技术与技巧、能够使用和维护各种现代摄影技术设备的能力，这就足够了。
04——就业前景我同学说，他们专业的就业方向还是很广的，他们往届的学长学姐毕业后一般是在广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。在这些行业上班工资待遇都是很不错的。
摄影摄像技术专业毕业生就业岗位
05——小结总体来说，摄影摄像技术这一行业在当下还是比较吃香的，学校起来也相对轻松，毕业之后可以从事影视行业，薪资待遇也是蛮不错的。所以对摄影摄像技术感兴趣的同学可以考虑一下该专业。

摄影和摄像哪个好学？

摄影——拍照，记录瞬间，把美的一面呈现在大家面前。
摄像——录像，通过推、拉、摇、移、跟、随等手法，把一幅幅真实的活动画面展现出来。
只要稍微有些美感，有刻苦专研和吃苦耐劳的精神，两者都好学，就看你的悟性了。
学的难度跟你个人悟性有关系，没有说什么难不难的，天下无难事只怕有心人。赚不赚看你学的成功与否，跟什么赚赚不赚没关系，你懂得这些道理你就知道选择什么了，喜欢兴趣是基础！大牌的时尚摄影师，大牌的电影摄影师，都一样赚钱，就看你怎么造诣

摄影和摄像有什么区别？是一回事吗？

三要素是:曝光、对焦、构图。
一、曝光：曝光是指在摄影过程中进入镜头照射在感光元件上的光量，由光圈、快门、感光度的组合来控制。也指事物暴露或被揭露。
二、对焦：对焦是指使用照相机时调整好焦点距离，英文学名为Focus，通常数码相机有多种对焦方式，分别是自动对焦、手动对焦和多重对焦方式。
三、构图：摄影构图，是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”，摄影构图可以帮忙摄影入门的人快速入门。
扩展资料：
所用设备
一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。
摄影分类
静物摄影：与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。
静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。
人像摄影：人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。
摄影和摄像并不是一回事，有如下区别：
一、形式上的区别：
摄像的行为主体是拍摄者、被拍对象及摄像器材，以被拍的对象为基准调焦，将画面记录于摄像器材。摄影则是使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
摄影：
摄像：
二、过程上的区别：
摄取画面的操作过程分为：远景、全景、中景、近景、特写和显微等。摄像技巧包括镜头的运用--推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合--淡出、淡入、切换及叠化等。时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。
三、使用机器上的区别：
摄影用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。而摄像就是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。
参考资料来源：百度百科—摄影
参考资料来源：百度百科—摄像