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学画动漫人物,初学者怎么画动漫人物

技能知识 · May 17, 2024

本文目录一览:

怎么学会画动漫人物

学会画动漫人物需要:学习基本素描、观察练习、学习人物比例、学习造型细节、学习彩色技巧。
1,、学习基本素描:需要先学习素描技巧,掌握画画基础,包括线条、构图、透视、比例、阴影等方面的基本知识。
2、观察练习:多观察现实中不同类型人物的特征和特点,拍照、搜寻素材,了解不同动漫角色的外貌特征、服饰、姿态等。
3、学习人物比例:动漫人物有自己的比例标准,要学会画出具有动漫人物风格的人物,需要熟悉其特点,学会掌握头部、四肢、身体各部位的比例和形态。
4、学习造型细节:动漫人物对细节表现非常注重,包括眼睛、头发、表情和衣服的细节等。需要掌握各个部位的细节特点,仔细琢磨和练习。
5、学习彩色技巧:动漫人物通常是彩色画,也需要掌握基本的水彩、色铅和数字绘画技巧,学习如何涂上不同的色彩使其更生动。
学习画动漫人物的注意点
动漫人物的绘画也需要掌握素描、造型、色彩等基础技能,这是后期练习动漫人物所需要的基础,因此需要先打好基础。只有掌握了基础技能,才能更好地绘画动漫人物。
动漫人物通常有自己的特殊形象和特征,如果要绘画出生动的动漫人物,需要事先了解不同类型人物的特点、特征和风格,尤其是需要学习绘画眼睛、发型、姿态、衣服等细节。
动漫人物通常具有强烈的视觉冲击力,要突出重点,营造氛围。所以在绘画动漫人物时,要尝试用简明的方式表述出自己的思路。
绘画动漫人物需要不断练习,需要尝试不同的角度、不同的形象、不同的表情,多张优秀的作品显示出了艺术家的不断探索。在绘画动漫人物时,要根据自己的风格,表现出更多的细节和多样性,找到自己的绘画风格。

怎样才能学会画动漫人物?

绘画是一门技术,需要经过专业的训练,从基础开始,一步步稳扎稳打,有了输入,总结后,就可以稳定输出,通过自己的一些技术能力,来绘制图画,就可以绘制漫画人物了。
有了一定的基础,动漫的绘制并不复杂,如蜡笔小新和小丸子,都是用非常简单的笔画和色彩完成的。但是动漫的绘制也需要掌握一些绘画的规律和技巧,比如,男女老少不同人物的特征,喜怒哀乐的各种表情,各种服装和面料的特点,运动规律和节奏控制等。
比如画动漫人物面部的技巧:
1、确定头型。斜侧面的头型是兼有正面和正侧面特点的形状,一面更类似正面另一面更类似正侧面。
2、在鼻中线、水平中线方向画上十字线。
3、眉眼框。同样是左右并不对称,下线也要带有弧度,靠近的一侧一定要长一些,具体长度要看头部的角度而定。
4、视线与耳鼻线与水平中线画法类似;脸颊线与正侧面类似,是由眉眼框的竖线延长形成,这条线与鼻中线另一侧的脸轮廓线形成的平面就是正面的脸;耳中线的位置则由脸颊线的位置与后脑线推断出。
5、脸轮廓线。从眉线画起(同时带有正面颧骨的突起与正侧面嘴部的收缩特点),另一侧只需要画到耳鼻线。
扩展资料:
绘画学习方法:
从严格意义上讲,学习绘画之初要先从学习素描开始,一般从石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等这样循序渐进的学习方过程,但是我们很多初学者没有这种条件,有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时,直接画人物头像,这样的学生往往不可能画得好。
培养正确的学习方法,也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素,如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难,但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。
头部的形体,从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形,进一步分析知道颅骨象球形,额骨呈扁方形,额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形,下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结,但是个体之间还存在着一定的差异。
参考资料来源:百度百科-绘画

如何快速画出动漫人物

要想快速学习画动漫人物,需要根据个人的基础和需求,选择一些合适的方法进行练习。以下是一些适用于初学者的快速画动漫人物技巧:
了解基本构造:动漫人物的形体通常都是由基本的几何形状组成的,如圆、三角形、方形等。初学者可以先练习这些基本形状,掌握它们之间的比例关系和空间结构;
学习线条技巧:动漫人物的线条特别重要,线条熟练的人物会更加生动。初学者可以多练习绘制线条,掌握不同粗细、弯曲程度的线条对表现人物的不同特点,同时也要注意线条的流畅性;
用简单的图形组合绘制人物:初学者可以先从头部或身体部位开始,用基本的几何形状组合起来,比如用圆形作为头部,方形作为身体,再加上双腿和双臂等等。通过这种方式,初学者可以很快地掌握人物的整体构造;
观察学习:观察动漫作品中的人物形象,注意他们的表情、姿势和服装设计等,借鉴学习。初学者可以把这些元素集合到自己绘制的人物中,不断地练习和尝试;
学习头发和服装的表现方法:动漫人物的头发和服装通常都有着独特的风格和造型,初学者可以通过学习这些元素的表现方法,进一步提升自己的绘画水平。
以上是一些适用于动漫人物初学者的快速画法,初学者在练习过程中需要有足够的耐心和毅力,同时也要注意不要只关注快速,而忽略了细节和精度的表现。

如何画动漫人物

如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候,建议最好的方法是从临摹开始。各种绘画大家的作品都可以用来临摹,尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法,以及对人物表情、肢体动作作的描绘。这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,临摹多了,某些固定的、常用的表情动作以及角度,都会得心应手很多。其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动,就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。真的动作是怎么样的,真的眼神是什么样的,那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。而如果是想要画写实主义的漫画人物,比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品,那么照着照片画是非常有必要的。因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。而这其中,人体比例是重中之重。如果比例不对,细节上再怎么出色,也是一个失败的作品。当然,如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物,请自动忽略这一条。(但其实这种漫画人物也是要用到比例的,只不过不是那么重要罢了)人体比例实在是非常的重要(我好像已经强调过了?)。如果你对此没有什么信心的话,建议还是从基础学起。多看一些正规美术教材,至少要看两个部分,一、透视原理,二、人体比例。这两者是所有好的作品的基础,是根本,是土壤,是骨骼,是红烧肉里面的肉,是钱包里的钱。其实这两个东西学起来也不是很难,一个小时,或者更短,你就能全部理解了。但是,关键在于熟练地运用,以及毫无差错地绘制出来。这个就没有别的办法可想了,只有多看,多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧?人家都这么练了,咱们也不是天才,自然就要更努力。——当然,如果不是想做那种超级大师的话,也不必天天去练画鸡蛋。——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。人体是自然界最复杂的机械结构。抱歉,忘了这句话是谁说的了。但是很有道理。人所能做出的动作,几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了人体比例之后,就要开始锻炼画人物的动作。一般来说,脸部的动作不是很多,当然,金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。所以主要需要锻炼的是全身的动作。这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的,走路时候打电话又是什么样子的,走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的……(其实把以上的这句描述能准确地画出来,就是一幅很有情趣的漫画了)当然,一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的,但是我们的大脑可以想象。把一些基本动作都熟练了之后,也就能组合出各种复杂的动作来。至于脸部的表情,可以多照镜子,多自己摆摆姿势和各种表情。当然,请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情,一会儿又摆出谄媚的表情,你的室友会慌的。镜子也不仅仅用在脸部表情上,如果镜子够大的话,很多你想要画的动作,你都可以先自己摆出来看看,了解一下手臂会是怎么样的一个角度,腰部怎么样扭才会自然,裤腿上的皱褶又是怎么样的。这在于新手来说是非常有用的,毕竟照着画和想着画,难度完全差好几个等级。另外要提到的重要一点,就是手的绘制。手是一个非常复杂,也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。而且每个分叉上还要分为三个小段……而虽然手在画面上的位置很小,但却很重要,如果手绘制得僵硬,甚至不合理,人物怎么也生动不起来了。一般来说,我的经验是,练习的时候就自己画自己的手。正好能看见,而且还有两个,是最好的模特了,还不耽误另一只手来画画。我在练习的时候,曾经画过自己各种姿势的手。额……都是左手……这种练习非常有效,你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的,关节如何变化,阴影如何铺盖,等等。而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。等到左手练好了,右手其实就会无师自通。实在不行的话,还可以借用镜子的帮助,镜子里左手就变成右手了。然后是衣服。衣服这种东西是很过分的,因为有样式和材质的问题。建议新手先画简单的衣服,这个的好处是不必考虑式样的问题,材质也是单一的。作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达,以及衣服基本的褶皱怎样绘制。有了这个基础,等到都熟练了,就可以进阶到两个不同的发展方向,一是不同材质的衣服,二是不同式样的衣服。我选择的首先发展方向是不同材质。于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫(有漆皮衬衫吗?)……因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的,光影效果也不同,所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。就好像皮质的衣服褶皱很多,但是跨度不大却比较长,也很光滑,高光和阴影对比都很重。而纯棉衬衫的褶皱就大,而且长,但是不光滑,界线很清晰。而丝绸衬衫则整体褶皱很淡,起伏很柔顺,除非是手肘大角度弯过来,皱纹有,却细小,而且也以圆润居多……这种么,也是多看多体会就能发现区别了。至于式样的话,建议多看时尚杂质,看看当今潮流的同时,也能给人物以多种的搭配,使得人物更加丰满。这一方向的关键是,在多种搭配之下,如何保证人物比例的不失调。以前有很多大师级的前辈们,是这样画的:先画人物的基本比例定位,然后骨骼肌肉,最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服……这个太狠了,大多数现在的作者是做不到这样的。所以,要给穿了紧身大翻领毛衣,外穿一件长大衣,戴一条格子围巾,一条及膝一步裙,半高跟小皮靴的,一个女生人物,做到人体比例不变,衣服又显得搭调,还是比较困难的……最后么——当然是不同材质的不同款式衣服了。没什么好讲的,两个方向搭配起来就好了。同时还包括一些配件,比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么的。人物要生动,这些东西必不可少。古典风格的作品,还要加一把剑,几张符箓什么的。不然一个人物光板地站在那里,太死板了,都不知道他要干嘛。但是一旦这人物拿上一个包包,就好像逛街了。而换上一把匕首,就又变成一个杀手了。以上这也是下面要说的环节的一部分。这个环节就是细节。细节非常重要(听上去好像没有不重要的东西?-_-0)。细节会是一张作品里画龙点睛的地方。有很多很多的细节需要作者去注意。比如配饰,比如衣服的花纹,比如脸上的痣,比如路上做背景的树和行人,比如手里的道具,比如配戏的动物,等等。这个过程很繁琐,有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的。慢工出细活,这里的细,就是指细节。而有了细节,这个“活”就显得细腻了,也就生动了。这没什么好说的,就是耐心,花时间。黑白的还好点,如果是彩色稿,CG之类的,光女生的首饰就能画到你晕厥。做好心理准备吧……不过要提醒的一点是,细节是为主题服务的,千万不能为了表现细节而表现细节,喧宾夺主是最大的忌讳。而且细节的东西也不是单纯的堆砌,什么都加上去,只能是一锅大杂烩,画面乱了不说,还白费那么多功夫。这一点上没有什么好讲的,只是个经验问题,要靠自己摸索了。最后,就是场景和构图。这其实是应该最先讲的,但我把它放到了最后,这是我的习惯而已,你可以按照自己喜好来。但是要提醒一下,就是场景和构图不一定是最早画的,但一定是最早构思的。构图上,有几个特定的套路,这个查一下资料就知道了,比如最常用的三角构图,焦点构图,梯形构图,平行构图等等。看你要表现的主题,来选择最合适的构图种类。然后来摆人物的姿势动作,以契合这种构图方式。这是一种大局观的把握,并没有什么死板的定式,我所说的那些构图种类也是一个统称而已,就好像说“开小轿车”,却是并没有规定你要开宝马,还是开奥拓。还是一句话:多看,多练。至于场景,这个可以先设定好,大致是一个什么场景,但未必要先画出来。毕竟现在有种东西叫PS,我一直是画好人物之后,最后再在背景层上加场景的。场景这东西里面,重要的就是透视关系了。除非你是搞人设,背后就放一块白板都没关系。而色彩方面,属于进阶范畴了,又可以说出一大篇东西来。懒了,有机会再写吧。而我所要提醒的是,不要试图一开始就画采稿。打好基础,才能造楼。新手的话,画好黑白线稿才是一切的根基,重中之重啊。当然,如果楼主其实是进阶高手,在考虑“怎样才能生动地表现出一个男人在发现自己的爱人是杀父仇人的女儿时的眼神”之类的问题,那么请华丽地鄙视我吧,就当我刚才什么都没说……其实,如何画动漫人物这个问题,答案就在你们自己的心理..
完成稿
楼主您好
我觉得您应该找一下没有正规的漫画工作室 去那里做主笔的学徒 当然了工资不多 熬夜也是常事 但是也进度最快
第二呢就是自学 我说一下我的经验吧 不正规不系统 您就当参考
找一幅自己喜欢的图片“临摹” 但重点不是要画的像 而是要画的不像才可以!!!其实就是“改画” 俗称“扒皮” 这样的好处是可以快速的掌握各个角度的人体结构 还能画出很多不用的人物 很实用的 最后画出来的人绝对会和原图有很大的出入,但你也会惊奇的发现自己孩子笔下的人物和原图一样有水准一样的好看~~~
没错,是不是已经可以自主创作了呢?而不是没有临摹的对象自己就啥也画不出啦? 这样画的好处是没有条条框框的约束,不必拿什么来做对比,画起来很自由(这点很重要)。
在了解结构的基础上充分发挥自己的想象力 也可以说自己根本不是在“临摹”,而是把“临摹”的这幅画作为了自己原创的跳板,毕竟画漫画到了最后都是要过原创这一关的,临摹的再好也不是自己的东西。 当然 ,有一本好的参考书更可以事半功倍。
另外画漫画的方法千奇百怪,不唯一也不确定,没有必须的先天条件也没有规定后天要如何刻苦学这学那。还是强烈希望楼主能自己悟出最适合自己的那套绘画理论,这才是最有效的捷径
这个链接里有我推荐给其他人的基本漫画教程 楼主可以试着上网买几本看看 对里面的图例要不断的临摹 怕累可不行
有人说可以去学素描 但是我觉得素描太严谨了,会扼杀想象力(还都只是应付考试而学) 而且学费也好贵 事实上也有专门针对漫画的素描技法教程 这类书书店都有的卖 不妨看一下
其实说了这么多也都是废话 主要看您是否真的喜欢漫画 漫画是量变达到质变的 不努力可不行哦 还有什么不懂的可以继续问我
如果是初学者建议多画一些动漫人物,多临摹,临摹的多了,自然就会画了,不过要把人物比例掌握好。
在现实生活中美少女的头身比例大概是6-6.5个头左右,而漫画为了美观,常见的美少女身体会画的修长一些,头身比例是7-7.5个头左右,有时候甚至8-9个头左右的比例都会有。所以整体看来漫画风格的美少女会比实风格的美少女更显修长纤细,轮廓棱角更分明一些,漫画中的美少女头身比例可以在写实比例的基础上进行多种变化,比例可以从2头身直到8头身,一般常见的比例是五头身、六头身、七头身。
求采纳,都是一字一字打上去的。
人体比例实在是非常的重要,动漫人物的比例通常按照九头身画,线条要流畅,在画前确定好位置绘画通常讲三廷五眼,动漫人物脸部都比较瘦,下巴都比较尖,眼睛画的比较大,男性脸在眉骨、颧骨上十分突出、眼眶较深,而女性脸则几乎看不到眉骨、颧骨、眼眶很浅,身上的衣服要突出褶皱感及亮面,暗面的对照,从而突出立体感,头发方面,要有层次感,层次感表现在涂色方面,将亮面,暗面突出,亮面用浅颜色,暗面用深颜色
如果画一幅画,就先用铅笔在纸上打草稿
草稿步骤:
1.确定背景。景物,人物的位置,大小(近大远小)
2.画出景物的大致轮廓
3.用线条来表示人物动态。
4.用铅笔画出景和人的形态。(不必太过仔细,待会还要勾线)
5.擦去多余线条
稍作修改,草稿完成
画动漫是美术的基础,想画好先要确立人物的性格,及亮部,暗部的对比,线条要流畅,画的时候不要下笔太重。
画好之后就开始上色,上色是亮面要用浅色,暗面用深色
比例:画动漫人物,是15岁以上女生的话,就是九头,也就是说身高是头长度的九倍
8~14岁,一般是5,6,7,8头。萝莉的话,是3~4头。
男生在相同年龄里往往比女生多0.5~2头
人体比例实在是非常的重要,动漫人物的比例通常按照九头身画,线条要流畅,在画前确定好位置绘画通常讲三廷五眼,动漫人物脸部都比较瘦,下巴都比较尖,眼睛画的比较大,男性脸在眉骨、颧骨上十分突出、眼眶较深,而女性脸则几乎看不到眉骨、颧骨、眼眶很浅,身上的衣服要突出褶皱感及亮面,暗面的对照,从而突出立体感,头发方面,要有层次感,层次感表现在涂色方面,将亮面,暗面突出,亮面用浅颜色,暗面用深颜色
如果画一幅画,就先用铅笔在纸上打草稿
草稿步骤:
1.确定背景。景物,人物的位置,大小(近大远小)
2.画出景物的大致轮廓
3.用线条来表示人物动态。
4.用铅笔画出景和人的形态。(不必太过仔细,待会还要勾线)
5.擦去多余线条
稍作修改,草稿完成
画动漫是美术的基础,想画好先要确立人物的性格,及亮部,暗部的对比,线条要流畅,画的时候不要下笔太重。
画好之后就开始上色,上色是亮面要用浅色,暗面用深色
比例:画动漫人物,是15岁以上女生的话,就是九头,也就是说身高是头长度的九倍
8~14岁,一般是5,6,7,8头。萝莉的话,是3~4头。
男生在相同年龄里往往比女生多0.5~2头
(我是学美术的,你还有什么不懂,可以问我!)
01先放上一张白纸,在白纸上画一个圈。02、然后在正中间画一条竖线,再在下面也画一条线。03、然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。04、接下来画颈部的轮廓。05、在第一条横线的上方再画一条横线,并依此描出眼睛的轮廓。06、然后画眼球的部分。07、在眼睛适当的空白处打上阴影。08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。09然后将之前画的辅助线擦掉。10、接下来画头发的部分。11、头发画好之后,在颈部和头发、眼睛周围打上阴影,使人物看上去更有实感。12、在一些细节地方稍作修饰,一个漫画人物就画好了。

如何画动漫人物?

第一,确定人物身体比例
再画卡通人物形象之前,我们脑海中一定现有一个大概的形象,那就是这个任务是胖是瘦还有就是身体比例。当我们画真实的人物时,我们都知道身高是按照六到七个头米来画的,但是画卡通人物,就没有这种要求了,我们可以根据自己的想象把卡通人物设计在比例是三或者四个头高就行,当然,同样可以根据你的想象灵活运用。
第二,绘制人物全身轮廓
绘制卡通人物全身轮廓其实也是很简单的,我们可以以球体或者圆柱体的方式来画,这样画起来就比较简单了,当然,可能后续还要根据人物表情来修改圆形或者柱形,但是前提的整体轮廓我们就可以这样画出来了。
第三,上下两个圆画出躯干和头部
先从头部开始画一个圆,然后再下方画一个大一点的圆,上面的代表的是头部,下面代表的是躯干,这样,一个大致的草图就出来了不是。
第四,简单补全卡通人物四肢及手足
给躯干填上四肢,人物臂膀和腿部均先用直线代替,而手足用小圆代替。这样一个全身的卡通人物的轮廓就出来了。
可以用电脑自带的画笔工具画动漫人物。
下面介绍具体方法:
1、打开画笔工具,用曲线工具在画布上,画出人物的脸部轮廓。
2、在脸部轮廓上画出人物的头发。
3、把曲线的线条调粗一点,画出人物的眉毛。
4、线条调细,在眉毛下画出眼睛。
5、在眼睛下方画个嘴巴,然后把人物的身体轮廓画出来。
6、最后给人物涂上颜色,动漫人物就画好了。
画图是一个简单的图像绘画程序,是微软Windows操作系统的预装软件之一。“画图”程序是一个位图编辑器,可以对各种位图格式的图画进行编辑。
用户可以自己绘制图画,也可以对扫描的图片进行编辑修改,在编辑完成后,可以以BMP,JPG,GIF等格式存档,用户还可以发送到桌面或其他文档中。
2017年7月24日,微软宣布,画图将在9月的Windows10秋季创意者更新中正式退役,由新的Paint 3D应用代替。次日,微软宣布画图应用此后将在Windows应用商店内永久提供。
1、先轻轻地画一个圆,再在圆上加一条横线。
2、在圆的左边修出人物侧脸轮廓。
3、画出后脑勺。
4、画出人物脖子。
5、从衣领开始画出人物上衣。
绘画(Drawing 或Painting)在技术层面上,是一个以表面作为支撑面,再在其之上加上颜色的做法,那些表面可以是纸张或布,加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等,也可以运用软件进行绘画。
在艺术用语的层面上,绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
绘画,是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料,在纸、纺织物、木板、墙壁等平面(二度空间)上塑造形象的艺术形式。现代可以通过计算机软件用鼠标手写板进行数码绘图,实现无纸化数字图像保存,避免了资源的浪费。也使得观看照片更加方便、美观。
1、首先我们从动漫女孩的头发开始画起,慢慢地绘出头上的花朵发饰,脸上画出炯炯有神的眼睛还有鼻子、嘴巴,再画出长发和辫子。
2、接着画出动漫女孩的脖子和衣领,女孩还打着领带,手上拿着一个玩偶熊,再补充画好动漫女孩的手臂和衣服。
3、然后给女孩的头发涂上层层叠叠的紫色,发尾涂上一些蓝色,发饰涂上青色和粉红色,女孩的脸部涂成肤色、画上腮红。
4、用玫红色涂女孩的领带,背带裙子涂成青色,给手臂也涂上肤色,最后用粉红色涂玩偶熊,简单的动漫人物就画好啦。
你可以先去【绘学霸】网站找“漫画设计”板块的【免费】视频教程【点击进入】完整入门到精通视频教程列表: www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-11y17r-1901105513892833900 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课,推荐CGWANG的网络课。老师讲得细,上完还可以回看,还有同类型录播课可以免费学(赠送终身VIP)。自制能力相对较弱的话,建议还是去好点的培训机构,实力和规模在国内排名前几的大机构,推荐行业龙头:王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】: www.huixueba.com.cn/school/manhua?zdhhr-11y17r-1901105513892833900 在“漫画设计”领域的培训机构里,【王氏教育】是国内的老大,且没有加盟分校,都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是:王氏教育每个校区都是实体面授,老师是手把手教,而且有专门的班主任从早盯到晚,爆肝式的学习模式,提升会很快,特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机,方便碎片时间学习——绘学霸APP下载: www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
01先放上一张白纸,在白纸上画一个圈。02、然后在正中间画一条竖线,再在下面也画一条线。03、然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。04、接下来画颈部的轮廓。05、在第一条横线的上方再画一条横线,并依此描出眼睛的轮廓。06、然后画眼球的部分。07、在眼睛适当的空白处打上阴影。08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。09然后将之前画的辅助线擦掉。10、接下来画头发的部分。11、头发画好之后,在颈部和头发、眼睛周围打上阴影,使人物看上去更有实感。12、在一些细节地方稍作修饰,一个漫画人物就画好了。

如何画动漫人物

从基础开始画,抽象成几何图形。简单来说就是忽略掉五官,画出大致轮廓。男女生身材都要有比例,身材娇小或身材高挑如果比例不好的话区别很明显。画女生的话,可能都会偏爱高挑,新手常常会把身体越画越小,所以比例是不可缺少的。
接下来是头发,画法不对的话,用我们老师的话来说就是就像在戴假发,一点也不像头发。所以头发要符合脸型,脸型要符合身材。
然后就是五官。一定得先画十字定位线,不然眼睛鼻子很容易就歪。只要五官位置确定好了,你一点一点也是鼻子,点一点也是嘴巴,完全看不出不和谐。
动漫人物最传神的是眼睛,眼睛一定得画好,尤其是明度上的关系。明度是十分传神的。眼睛也不能太大,把动漫人物眼睛画大,尤其是在画女生的时候,有的眼睛堪比金鱼,那样反倒会更难看。
眉毛也是决定面部表情的关键。你眼睛画的炯炯有神,嘴巴是笑的,然而眉毛却显得难过,这样整个人看起来就会有种勉强的笑的感觉。眉毛会改变一个动漫人物的面部表情。
在面部表形上加上一点害羞会显得很可爱,例如在眼睛下画两三条有规律的小竖就是小娇羞。
(给参考下面部表情)
(女生的比例参考)
如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候,建议最好的方法是从临摹开始。  各种绘画大家的作品都可以用来临摹,尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法,以及对人物表情、肢体动作的描绘。  这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,临摹多了,某些固定的、常用的表情动作以及角度,都会得心应手很多。  其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动,就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。  真的动作是怎么样的,真的眼神是什么样的,那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。  而如果是想要画写实主义的漫画人物,比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品,那么照着照片画是非常有必要的。  因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。  而这其中,人体比例是重中之重。如果比例不对,细节上再怎么出色,也是一个失败的作品。  当然,如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物,请自动忽略这一条。  (但其实这种漫画人物也是要用到比例的,只不过不是那么重要罢了)  人体比例实在是非常的重要(我好像已经强调过了?)。如果你对此没有什么信心的话,建议还是从基础学起。  多看一些正规美术教材,至少要看两个部分,一、透视原理,二、人体比例。  这两者是所有好的作品的基础,是根本,是土壤,是骨骼,是红烧肉里面的肉,是钱包里的钱。  其实这两个东西学起来也不是很难,一个小时,或者更短,你就能全部理解了。  但是,关键在于熟练地运用,以及毫无差错地绘制出来。  这个就没有别的办法可想了,只有多看,多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧?人家都这么练了,咱们也不是天才,自然就要更努力。  ——当然,如果不是想做那种超级大师的话,也不必天天去练画鸡蛋。  ——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。  人体是自然界最复杂的机械结构。抱歉,忘了这句话是谁说的了。  但是很有道理。人所能做出的动作,几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了人体比例之后,就要开始锻炼画人物的动作。  一般来说,脸部的动作不是很多,当然,金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。  所以主要需要锻炼的是全身的动作。  这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的,走路时候打电话又是什么样子的,  走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的……  (其实把以上的这句描述能准确地画出来,就是一幅很有情趣的漫画了)  当然,一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的,但是我们的大脑可以想象。  把一些基本动作都熟练了之后,也就能组合出各种复杂的动作来。  至于脸部的表情,可以多照镜子,多自己摆摆姿势和各种表情。  当然,请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情,一会儿又摆出谄媚的表情,你的室友会慌的。  镜子也不仅仅用在脸部表情上,如果镜子够大的话,很多你想要画的动作,你都可以先自己摆出来看看,  了解一下手臂会是怎么样的一个角度,腰部怎么样扭才会自然,裤腿上的皱褶又是怎么样的。  这在于新手来说是非常有用的,毕竟照着画和想着画,难度完全差好几个等级。  另外要提到的重要一点,就是手的绘制。  手是一个非常复杂,也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。  而且每个分叉上还要分为三个小段……  而虽然手在画面上的位置很小,但却很重要,如果手绘制得僵硬,甚至不合理,人物怎么也生动不起来了。  一般来说,我的经验是,练习的时候就自己画自己的手。  正好能看见,而且还有两个,是最好的模特了,还不耽误另一只手来画画。  我在练习的时候,曾经画过自己各种姿势的手。额……都是左手……  这种练习非常有效,你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的,关节如何变化,阴影如何铺盖,等等。  而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。  等到左手练好了,右手其实就会无师自通。实在不行的话,还可以借用镜子的帮助,镜子里左手就变成右手了。  然后是衣服。衣服这种东西是很过分的,因为有样式和材质的问题。  建议新手先画简单的衣服,这个的好处是不必考虑式样的问题,材质也是单一的。  作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达,以及衣服基本的褶皱怎样绘制。  有了这个基础,等到都熟练了,就可以进阶到两个不同的发展方向,一是不同材质的衣服,二是不同式样的衣服。  我选择的首先发展方向是不同材质。  于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫(有漆皮衬衫吗?)……  因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的,光影效果也不同,所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。  就好像皮质的衣服褶皱很多,但是跨度不大却比较长,也很光滑,高光和阴影对比都很重。  而纯棉衬衫的褶皱就大,而且长,但是不光滑,界线很清晰。  而丝绸衬衫则整体褶皱很淡,起伏很柔顺,除非是手肘大角度弯过来,皱纹有,却细小,而且也以圆润居多……  这种么,也是多看多体会就能发现区别了。  至于式样的话,建议多看时尚杂质,看看当今潮流的同时,也能给人物以多种的搭配,使得人物更加丰满。  这一方向的关键是,在多种搭配之下,如何保证人物比例的不失调。  以前有很多大师级的前辈们,是这样画的:  先画人物的基本比例定位,然后骨骼肌肉,最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服……  这个太狠了,大多数现在的作者是做不到这样的。  所以,要给穿了紧身大翻领毛衣,外穿一件长大衣,戴一条格子围巾,一条及膝一步裙,半高跟小皮靴的,一个女生人物,做到人体比例不变,衣服又显得搭调,  还是比较困难的……  最后么——当然是不同材质的不同款式衣服了。  没什么好讲的,两个方向搭配起来就好了。  同时还包括一些配件,比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么的。  人物要生动,这些东西必不可少。古典风格的作品,还要加一把剑,几张符箓什么的。  不然一个人物光板地站在那里,太死板了,都不知道他要干嘛。  但是一旦这人物拿上一个包包,就好像逛街了。  而换上一把匕首,就又变成一个杀手了。  以上这也是下面要说的环节的一部分。这个环节就是细节。  细节非常重要(听上去好像没有不重要的东西?-_-0)。  细节会是一张作品里画龙点睛的地方。  有很多很多的细节需要作者去注意。比如配饰,比如衣服的花纹,比如脸上的痣,比如路上做背景的树和行人,比如手里的道具,比如配戏的动物,等等。  这个过程很繁琐,有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的。  慢工出细活,这里的细,就是指细节。而有了细节,这个“活”就显得细腻了,也就生动了。  这没什么好说的,就是耐心,花时间。黑白的还好点,如果是彩色稿,CG之类的,光女生的首饰就能画到你晕厥。  做好心理准备吧……  不过要提醒的一点是,细节是为主题服务的,千万不能为了表现细节而表现细节,喧宾夺主是最大的忌讳。  而且细节的东西也不是单纯的堆砌,什么都加上去,只能是一锅大杂烩,画面乱了不说,还白费那么多功夫。  这一点上没有什么好讲的,只是个经验问题,要靠自己摸索了。  最后,就是场景和构图。  这其实是应该最先讲的,但我把它放到了最后,这是我的习惯而已,你可以按照自己喜好来。  但是要提醒一下,就是场景和构图不一定是最早画的,但一定是最早构思的。  构图上,有几个特定的套路,这个查一下资料就知道了,比如最常用的三角构图,焦点构图,梯形构图,平行构图等等。  看你要表现的主题,来选择最合适的构图种类。然后来摆人物的姿势动作,以契合这种构图方式。  这是一种大局观的把握,并没有什么死板的定式,我所说的那些构图种类也是一个统称而已,  就好像说“开小轿车”,却是并没有规定你要开宝马,还是开奥拓。  还是一句话:多看,多练。  至于场景,这个可以先设定好,大致是一个什么场景,但未必要先画出来。  毕竟现在有种东西叫PS,我一直是画好人物之后,最后再在背景层上加场景的。  场景这东西里面,重要的就是透视关系了。除非你是搞人设,背后就放一块白板都没关系。  而色彩方面,属于进阶范畴了,又可以说出一大篇东西来。  懒了,有机会再写吧。  而我所要提醒的是,不要试图一开始就画采稿。  打好基础,才能造楼。  新手的话,画好黑白线稿才是一切的根基,重中之重啊。
看来你是一个动漫迷喽,那么先握个手吧老妹,画动漫人物一般向你这样没有绘画基础的最好的方法就是找一个你喜欢的动漫角色图片,然后弄一张薄一点白纸放在上面,描绘他的轮廓,之后在买彩色笔给描绘好的动漫角色着色
一般建议你买画册,或者杂志有很多,在你描绘的过程就是联系用笔的过程,在画到一定数量,大脑里就会储存很多角色形象和pose,在加上你用笔的熟练,就可以画出自己的动漫人物了
当然要画的一定张数,加油吧老妹,你会是下一个优秀的漫画师啊,看好你哟
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嘿嘿,俺们也是很喜欢动漫然后也想要自学的,虽然咱学的专业是工科,好吧,其实我觉得,你可以去图书馆借些资料,啥啥动漫技法啥的,又不需要花钱的,然后,自己临摹,绝对不建议直接印,这样是没有效果的,自己要看好角色的构造,然后临摹,主要是要多画,好吧,咱也是手渣党,纯属自己建议!
01先放上一张白纸,在白纸上画一个圈。02、然后在正中间画一条竖线,再在下面也画一条线。03、然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。04、接下来画颈部的轮廓。05、在第一条横线的上方再画一条横线,并依此描出眼睛的轮廓。06、然后画眼球的部分。07、在眼睛适当的空白处打上阴影。08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。09然后将之前画的辅助线擦掉。10、接下来画头发的部分。11、头发画好之后,在颈部和头发、眼睛周围打上阴影,使人物看上去更有实感。12、在一些细节地方稍作修饰,一个漫画人物就画好了。

如何学画漫画人物

学画漫画人物的方法:
1、线稿阶段可以把人体动作表达清晰,中间的线条刻画的是人体重心的轴线,注意左边拿匕首的手可以往外一点,配合右边回收的手。
2、原图颜色没有任何颜色倾向,可以加入了一个较浅的青蓝色包括背景也是统一了。如果对颜色比较迷茫的可以找些颜色网站,但一定要注意,色卡不是无脑吸色、拼凑、拼贴的。
3、确定光源,分出二分关系。注意光源的方向,对光源理解比较弱的,需要通过大量的素描打光练习。
4、加强素描对比关系,加入高光,加深投影。
5、最后把画面效果丰富一下,比如把轮廓光换成彩虹渐变,然后加入一些飘落的叶子。因为背景较亮,把特效换成了蓝色。
打光练习方法:
1、用几何图形去归纳各个体块,这样是为了加强理解体块的整体性,先抛开琐碎的细节,增强记忆。
2、用第一个疗程的方法,把原素材的各个角度都画一遍,过程中也不要完全依赖素材,一定要思考、总结。
3、这样经过第一个疗程之后,再把颜色增加到4个,即为第二个疗程。第二疗程要花更多的时间去训练。
4、不要轻易地增加到6个颜色,虽然每次只增加2个,但是复杂程度还是几何倍增加的。
5、颜色增多时,体块也越分越细,形状跟颜色的分布,要同时考虑,还要兼顾局部与整体的关系,但是这些也是训练的意义。

初学者怎么画动漫人物

初学者画动漫人物的方法如下:
一、首先,作为人物绘制,必须要了解人物的脸型特征。人脸通常分为三种基本脸型:圆脸型、椭圆脸型、方脸型。轮廓较小的椭圆形脸型更适合画出较为明显的人脸轮廓,轮廓较大的圆形脸型更适合学习使用暗一点的画法,圆脸形脸型用软的画法易控制。
二、其次,人物的头发的运用要符合人物的形象设置,保持蓬松,但不要发丝杂乱感。在五官的选择上,也要注意比例的协调。
三、当然,还有最重要也是最后的一步上色。要知道合理的配色能够让自己的动漫人物形象更加生动,哆啦A梦的经典蓝白配色,至今为止被人们所熟知,就是因为它色彩搭配的记忆性。按照这些步骤来,就能得到一个生动的动漫人物。
四、头发的运用
1、不要画出平行眉。
2、画出比较浓密的头发,使画面更加有立体感。
3、画短一点的头发使面部显得更加立体。练习动漫人物的下巴不要过于平滑,要给人一种立体感。
五、画人物头像时,从眼睛开始。为了使人物的脸部更协调,可以同时注意鼻子的形状与相对眉毛的高度。眼睛:单眼皮的人们,画眼睛时切记不要画成双眼皮。双眼皮大大眼睛的人更适合画动漫人物,眼睛要画的圆且长。并且要分出瞳孔的大小,使它与脸部有一定程度的平行。
动漫人物画法步骤如下:
材料/工具:纸、铅笔、卷笔刀、橡皮、彩色铅笔、蜡笔、记号笔或水笔。
1、画火柴人。头部画一个大圆,关节处画小圆,手脚处画小三角形。用线连接这些小部件,形成一个身体框架。
2、画头部和躯干。给人物添上女性特征,比如胸部,记住人物的腰要细,胯稍微宽一些。
3、画四肢。
4、画一些细节部分,比如头发,衣服。
5、给人物上色。
画漫画人物技巧:
1、应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外,为了让剧情能更深地打动读者,就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点,反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位。
2、年龄不同人的五官画法:
(1)幼儿:幼儿的五官都集中在脸部下半部一半的部位。
(2)小孩:眼睛大大的,口、鼻小小的。眼睛的位置在脸部一半以下的部位,下巴的曲线是圆的,眼睛和眉毛的位置距离远。
3、性别不同的人的脸部特征:
(1)女性:女孩子的脸关键之处是要圆润、可爱,大眼睛,眼珠儿又黑又大,鼻子小巧玲珑,嘴巴娇小可爱,眉毛柔软弯曲,略微向下,从脸蛋到下巴的线条要有弧度,柔美、流畅。
(2)男性:男性的眼睛较小,位于脸部上,在细长形眼眶中眼白略多,眉毛略微上扬,嘴形清晰而且较长,鼻线画的越直越能显现出男子汉的刚毅。

想画动漫人物,需要学什么

1.有了好的素描基础,才能更好地进行人物绘画。建立形体的体积意识,把握形体、表现体积感和空间感等表现技巧。然后要掌握人体绘画基础知识。
2.了解人体的头部骨骼构造、面部五官比例等知识。
3.学习人体结构造型比例,掌握人体动态基本特征。能够很好地掌握画人物之后,就可以学习道具中的透视、结构、色彩、刻画等知识点。有了很好的画画基础,就可以学习画动漫人物啦。

怎样学会画动漫人物

第 1 步 – 绘制中心线和头顶
首先在绘图区域的中间绘制一条垂直线,要保证它足够容纳头顶,脖子,还有部分肩膀的高度。这条线的目的是作为一个参考,帮助确保头部/颈部/两边肩部宽度相对均匀。后面它还可以帮助确定间距和定位面部特征。在这条线的上面部分画一个圆圈用来代表头部,圆圈的顶部就确定了头顶的位置。
第 2 步 – 画出头的底部
从圆的下半部分向下投射两条线,并与中心线向内成一定角度。然后这些应该过渡到曲线,再继续以更锐利的角度向下延伸,最终在下巴的曲线处连接。
第 3 步 – 画出脖子/肩膀
使颈部相对于头部要够细且长度适合。它最终应该过渡到肩部肌肉,再过渡到肩部。细长的脖子将有助于突出美丽的性格。由于本教程主要关注面部,因此我们不会在绘制颈部方面深入讲解。
第 4 步 – 确定眼睛的水平位置
要定位眼睛,你可以水平地将头部一分为二,如上图所示。对于“美丽女孩”角色,你可以将眼睛稍微放在中间以下位置,大额头会增加“可爱度”。
第 5 步 – 确定眼间距并画出它们的基本轮廓
如何确定眼间距,一般我们的标准是两个眼睛中间可以容纳第三只眼睛即可。不过要注意的是,在实际绘制眼睛时,通常会用相对较厚的上睫毛,这样一来,眼睛就会变窄。在这个阶段,你可以简单地勾勒出眼睛的基本形状,而无需绘制那些较小的细节,例如睫毛。
第 6 步 – 定位并画出眉毛
眼睛上方比较高的地方,睫毛较厚,内端略微凸起,这将有助于赋予角色某种个性。
第 7 步 – 定位并画出鼻子
鼻子将略高于头部中心水平线与下巴底部之间的中点位置,把鼻子画成一个小椭圆形,靠近脸部中心的一侧稍微平坦一些
第 8 步 – 定位并画出嘴巴
嘴巴的下唇(实际上没有画)大约在鼻子底部和下巴底部之间的中间位置,嘴巴要画的比较小,稍微向下弯曲,非常重要的是不要画的太弯,否则角色会显得不高兴。
第 9 步 – 定位并画出耳朵
将耳朵的顶部略低于眼睛顶部,底部略低于鼻子底部。在这种情况下,大部分耳朵将被头发覆盖,因此不需要绘制它们的内部细节。
第 10 步 – 画出两侧的头发
当画好所有的面部特征后,就可以继续画头发了。为了强调这个角色很漂亮,我们会给她一个相当整洁的发型,当你画头发时,你可以把头发分成侧面、前面和后面/顶部等几部分。
首先画出头发的“侧面”部分,通常要发“两束”长发,从头顶开始,到肩部略下方结束,值得注意的是,最下方分成两半有助于暗示发量。
使两束头发略微弯曲,就好像它们拥抱头部/脸部一样,并使它们向底部较上部稍微宽一些。
第 11 步 – 画出前面的头发
将前面的头发从中间拉开并塞在两侧头发的下面。
第 12 步 – 画出头顶/后面的头发
画头顶和后面的头发也是从中间分开,头发应该首先比头顶再高一些,然后向两侧头发靠近一些,最后,它应该再次向中间弯曲随即向外弯曲。完成头发绘制后,你可以擦除头发覆盖的头部/和耳朵部分。为什么要完全画出头部和耳朵,而不仅仅是从头发开始,有几个原因。一是看到头部的确切大小可以更容易地定位面部特征(如前面的步骤所示)。另一个是,以这种方式绘图有助于避免许多潜在的错误。
第 13 步 – 添加小细节
画完头发的轮廓并定位好面部特征后,你就可以画一些小细节了。细节通常包括:眼睛内部细节、头发的褶皱、美人痣等。
第 14 步 – 上色
在你开始给角色上色之前,有一点要注意,如果你是手绘,也就是说画在纸上,那头发的高光位置尽量要留白。如果是板绘的话,则更容易在后期添加高光。颜色有无数种选择,我们的例子中,头发用比较浅的金色,眼睛则用与之互补的蓝色。
第 15 步 – 画阴影并完成绘制
阴影的位置一般会出现在这些位置:眼睑周围的小阴影、睫毛下方的小阴影(由睫毛投射)、鼻子一侧有很小的阴影、完全遮蔽的耳朵、颈部大阴影呈下巴形状(由头部投射)、头部/颈部和两侧头发之间的内部阴影。如前所述,你也可以在头发上添加一些头发高光,形成白色之字形线条。高光可以留白,然后在其周围着色。或者,你可以使用白色的高光笔将它们添加到顶部,如果是板绘的话则更佳方便。