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美术素描基础入门教学课程,素描入门的步骤是什么?

技能培训 · May 17, 2024

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素描画画入门教程

素描画画入门教程1、把握好物体的形状、比例。结构关系要准确。 构图要合理。对物体进行全面塑造。
在最后调整画面的时候,注意加强细节的表岩逗现。从整体到局部循环把握调整形体关系。尤其注意亮面的绘画,体现石膏质感。
2、通过多角度观察后,使用2B铅笔,用长直线概括的画出物体的基本形状。
3、依据光源位置,画出物体的投影形状,同时画出物体后方的背景线。
4、使用纸笔,对上一步的调子进行涂抹擦拭,使调子均匀。
5、使用4B铅笔,对物体的暗面、投影及背景进行排线。注意色调的深浅变化。
6、使用2B铅笔,画出物体的灰部调子。以较密的排线方式绘画。
7、开始对平面的暗部进行绘画,先从右侧的平面画起。接着再对物体的灰面进一步刻画。
8、最后对画面进行深入细致的刻画。仔细观察细节,从整体到局部地绘画,对画面进行调整。
图示法教你素描绘画基本画法素描眼睛临摹图片
绘画工具:素描画纸、HB铅笔、2B铅笔、橡皮
第一步:根据我们的分析绘制眉毛眼睛的大致轮廓,有个大概就行,下笔要轻用HB铅笔画线。但比例一定要对,注意眉毛与眼睛的位置关系。
第二步:细化眼睛,把眼瞳的的内部结构线条绘制出来,同时要把眼睛暗部的纤野位置画出来。然后把眼睫毛的线条轻轻的毁枣喊勾画一下。
第三步:绘制眼睛的暗部,做好明暗区分,留出高光部分,注意眼瞳的纹路。刻画一下眼角、眼尾以及眼眶的阴影,表现立体感。初步绘制出眉毛的毛发,注意眉毛的生长方向,有的眉毛是向上长的,有的是向下生长的,自己区分一下。
第四步:用2B铅笔加深眼睛暗部,让眼瞳更有质感,更真实。细化上睫毛和眉毛,注意根根分明的感觉。眼角、眼尾和眼眶的暗部也要刻画。顺便加深一下眉骨的阴影,让画面的立体感更突出。
第五步:继续深入刻画各个细节。眼瞳再次加深,调整明暗关系。刻画出双眼皮的褶皱感,凹陷部分加深线条。细化上睫毛,睫毛根部要显得浓密颜色重,画出睫毛的卷翘感,注意线条方向。下睫毛对比上睫毛要短一些,稀疏一些,颜色也淡一些。眉毛再次加强,画出浓眉大眼的感觉。
第六步:补充一下眼白部分的毛细血管,轻轻的画上一些细线条,让眼睛看上去更为真实。最后再调整一下整个画面,素描眼睛就画好了。

素描初学者画画教程

素描初学者画画教程如下:
1、认识素描工具
素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、铅笔、毛笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。
对于初学者而言,一般备好铅笔、橡皮、素描纸、画板、素描本、美工刀、转笔刀等工具就可以开始作画了。
2、掌握基本的握笔姿势
素描的握笔姿势一般分为上握式和三角式两种。上握式是将铅笔放在食指、中指、无名指、小拇指上,然后用拇指按住,一般握笔的位置在笔中部或后半部,适合起稿打形或铺调子。三角式和平时写字时握笔方法一样,特点为用笔尖画,一般在绘画的后期用于局部刻画。
3、掌握素描的写生姿势
初学素描,一般有坐立式和站立式两种画画姿势。坐立式要求画者上身挺立,持画板的手臂应伸直并与画板保持足够的距离。站立式通常适用于架上作画(一般来说画作的尺幅会比较大,画板应有一定的倾斜度,而且高度应适中,画架距画者的距离也应适中)。
4、学习排线
线条对于素描而言是非常重要的。素描是由线条构成的,线条有横的、竖的、斜的等等,各种方向的线条都要灵活运用。在排线的时候要有规律、有次序。
排线分为平行排线、交叉排线、重叠排线等。在平行排线时可从顺手的方向依次平行排线;交叉排线时第二遍线与第一遍线的方向需成菱形;重叠排线是不断地重复一个方向进行排线,重叠成一个色块,线条几乎看不到。
5、练习透视
透视的基本原理:近大远小、近实远虚、近宽远窄。透视分为一点透视、两点透视和三点透视。
一点透视是最简单的、最常用的,可以表现出较好的体积感、空间感;
两点透视可以增强物体的体感;
三点透视可让物体的体积感和空间感达到最好的效果,从而在二维的纸上画出三维的物体。
练习透视从正方体、长方体开始画起,接着再练习多边体、圆柱形、锥形等。
6、写生训练
素描写生训练分为为静物写生和人物写生训练,主要是训练构图能力、对形体理解能力、明暗关系的把握、空间关系和虚实关系的把握等。素描静物首先应注意到的就是构图。要做到主观处理,灵活运用,使画面的静物能够合理的出现在画面上。
注意每个物体之间的透视高低比例和位置关系,做到不空、不挤,左右平衡。素描人物写生的要点在于先打准轮廓,最好用细线,不要过早用明暗调子。

素描入门基础教程图解

  素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。很多人都喜欢学习素描。以下是我精心整理的素描入门基础教程图解,欢迎阅读与收藏。
  几何体素描入门基础教程
  静物/照片

  
  绘画/步骤
  1、首先,运用三角形构图法,用长线标示出个物体的位置;

  
  2、明确外形,完成形体轮廓的准确性,为深入刻画打好基础;

  
  3、加强明暗交界线的刻画,控制好画面的空间感和体积感;

  
  4、整体观察和调整画面,让作品更生动丰富;

  
  新手素描入门教程
  素描的概念(兼思想教育、热身)
  素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写”之意。
  它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
  但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。
  是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
  学习美术必须打好素描基础。
  素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。
  艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。
  在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。
  相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
  一、画素描需要的工具及如何使用
  1、用笔的要求
  铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别。硬的以"H"为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的.以“B”为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中。对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
  炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳。但画重了很难擦掉。
  木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。
  炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。
  利用铅笔表现明暗的方法:
  (1)铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。
  (2)笔触的方向要整理才不致混乱。
  2、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便
  铅笔画使用橡皮擦注意事项:
  (1)初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。
  一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。
  (2)当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。
  (3)其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。
  同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。
  3、用纸的要求
  画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕,当然我的笔也就是画板的画笔了),选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。
  初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
  4、画板和画夹
  画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜。画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。
  另外还需准备美工刀等其他一些工具。
  二、学习素描应注意的一些事项
  1、位置的选择和作画姿势
  正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。
  在绘画时身体应与画板相距一臂左右。
  如有条件,画板放在画架上最好,如果没有画架,画板放在大腿上也可以。
  画架一般放置在绘画者的右前方。
  画者与写生对象之间的最佳距离,通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间,良好的习惯有助于绘画技能的提高。
  2、握笔方法
  画画的握笔方法是和平时写字有区别的。通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔,小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条,只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
  3、作业时间控制
  通常一幅素描一般安排在2—3小时之间,若是画面复杂,一次不能完成的,可以用多次完成。
  4、作业目标安排
  按造型因素做分解练习,有目的地集中解决难点,如:形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习,作业目标应明确,以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
  5、培养科学思维方法
  造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。
  在素描训练过程中,应充分体现学习者解决各种关系的思维能力,如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。

素描入门教学计划

  素描基础班的学生从未接受过专业的绘画训练,绘画能力普遍弱,来看下面我为大家提供的素描入门教学计划:
  素描入门教学计划【1】
  课程设置:基础班的同学以临摹素描几何形体为主
  教学目标:素描是造型艺术的基础,学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物体观察、理解、感悟的能力,并通过自己的临摹练习增强自己的分析能力和造型的表现能力。
  重点难点:重点是培养正确的观察方法,难点是对物体透视的理解。
  要培养正确的观察方法,必须有意识地进行训练,整体观察,整体比较,整体表现。
  在写生中要做到始终从整体出发观 察和刻画形象,始终使局部服从整体特征。
  从整体着眼,从局部入手,画整体时要照顾局部,画局部时要考虑整体,注意整体与局部的关系。
  课时安排:
  第一课:课题《临摹正方体》
  重难点:通过观察比较认识正方体的结构关系和透视现象。
  新 授:a、引导学生观察正方体的结构关系及透视变化导入本课。
  c、分析正方体的外轮廓基本型及透视变化,因是成角透视先定下近角
  九月开学季,老师你们准备好了吗?幼教开学准备小学教师教案小学教师工作计...初中教师教案初中教师工作计...
  处的垂直线的高度再通过垂直线上下两端向左右引申出两条斜线连接到视平线两端得两个余点上,定下左右两个面的宽度,将左面外侧垂直线顶点引线到右侧的余点上,右侧的外边和左侧相反,连好后定下正方体的顶面后涂明暗,注意线条长短、用力、粗细要均匀,正方体的每个面的边要找齐。
  c、学生作画教师巡回指导。
  d、讲评作业,小结本课。
  第二课:课题《临摹四面柱体》
  重难点:柱体的高宽比例、透视变化和三大面的明暗对比关系。
  新 授:a、引导学生观察四面面体的结构形式,运用成角透视法则讲解四面柱体构成方法。
  成型后铺大体明暗,一般先从暗面画起,大色调铺好后进入细致刻画,注意背景与主体物的相互衬托关系。
  b、学生作画教师巡回指导。
  c、展示讲评作业,根据作业情况小结本课。
  第三课:课题《临摹六面柱体》 重难点:六面柱体的构造特征与明暗变化
  新 授:a、分析六面柱体的结构形式及四个不同明暗变化的面对比关系。
  b、学生临摹作画,教师巡回指导并随时提醒学生注意四个面由深到亮面明暗变化关系。
  c、收缴作业,展示讲评,小结本课。
  第四课:课题《临摹圆柱体》
  重难点:圆柱体由深到亮的明暗渐变及明暗交界线作用。
  新 授:a、引导学生观查圆柱体由亮到暗的渐变过程特别提醒学生注意观察最暗的地方在什么位置,这条颜色特深的线叫:明暗交界线。
  b、示范作画,示范时提醒学生注意老师怎样处理由亮面渐变到暗面的过程和明暗交界线的处理.c、学生临摹作画,教师巡回指导。
  d、讲评
  作业小结本课。
  第五课:课题《临摹十二面体》
  重难点:十二面体的构成关系与不同面明暗的对比。
  新 授:a、引导学生观察分析十二面体的构成原理及五个能看到的面因光线照射的角度不同而产生的明暗渐变效果。
  b、示范十二面体构图步骤。
  提醒学生注意每个五边形因角度不同而产生的透视变化与明暗的变化。
  c、临摹作画,教师巡回指导。
  d、讲评作业小结本课。
  第六课:课题《临摹二十面体》
  重难点:了解二十面体的结构形式和多个面的明暗丛次变化。
  新 授:a、分析讲解二十面体的结构关系和个各面的明暗变化规律。
  b、学生作画:1、引领学生绘出二十面体的外部轮廓和内部结构。
  2指导学生观察构图是否准确并改正至形体准确为止。
  3、涂明暗,从整体到局部再回到整体,注意每个面明暗深浅的不同变化。
  c、讲评作业,小结本课。
  第七课:课题《临摹圆球体》
  重难点:圆球体的形体特点与明暗变化。
  新 授:a、讲解圆球体的构成形势与明暗变化规律和明暗交界线的处理。
  b、引领学生作画,注意圆的明暗是由亮逐渐过度到暗面的变化。
  从灰到暗部中间颜色最深的地方叫明暗交界线。
  c、收缴作业进行讲评,小结本课。
  第八课:课题《临摹方柱十字架》
  重难点:方柱十字架的构成关系与明暗变化。
  新 授:a、演示讲解十字架的构成形式和明暗关系。
  b、引领学生勾画方柱十字架的轮廓,提醒注意每个面的明暗对比关系。
  c、学生作画教师巡回指导。
  d、讲评作业小结本课。
  第九课:课题《临摹方柱棱锥十字架》
  重难点:方柱棱锥十字架的构成关系、明暗变化。
  新 授:a、分析讲解方柱棱锥十字架的结构组合形式及明暗的变化,引领学生勾画出方柱凌锥十字架的轮廓并修改正确。
  b、学生临摹作品,教师巡回指导。
  c、展示作业,自评、互评,教师归纳总结结束本课。
  第十课:课题《临摹圆锥圆柱十字架》
  重难点:圆锥圆柱十字架的组合关系与明暗变化。
  新 授:a、分析讲解圆锥圆柱十字架组合特点及明暗关系的处理。
  b、引领学生作画,注意十字架的高宽比例及明暗变化。
  c、学生临摹作画教师巡回指导。
  d、展示讲评作业,小结本课。
  第十一、十二课:课题《临摹方柱十字架与圆锥》
  重难点:方柱十字架与圆锥的组合及前后空间关系和明暗变化的处理。
  新 授:a、分析构图特点特别注意两件物品组合在一个画面里要注意前后的空间关系的变化。
  b、引领学生作画,注意前后左右的空间位置和遮挡关系及明暗的变化处理。
  学生临摹作画教师指导。
  c、展示讲评作业,小结本课。
  重难点:理解多样物体的组合形式、空间、透视关系及明暗的处理。
  新 授:a、板书课题。
  b、分析讲解多种物体在画面构图中的组合关系、前后左右的空间位置及不同的透视规律的表现和明暗的变化。
  b、引领学生作画,提醒学生注意不同的透视变化和物体的组合关系。
  c、学生临摹练习,教师巡回指导。
  d、展示讲评作业小结本课。
  第十六课:课题《期末展示课》 展示内容:
  1、选出较好的作业布展上墙或宣传栏 ,进行学业终结展示。
  作业要求画面清新、纸张规格统一,报头字体要清新美观大方。
  2、向学生家长介绍本期学生学习情况,提出希望与要求,希望家长督促孩子利用业余时间多进行所学专业练习。
  3、带领家长参观画展并向家长讲评每位学生的作品情况指出不足和优点之处并提出改进建议。
  4、参观完毕回教室请家长对老师教学情况有什么意见或对学校有什么建议请家长提出来以利于改进。
  5、动员家长继续鼓励孩子参加下期的专业学习,不要半途荒废了已学过的专业。
  教师小结,结束本次展示会。
  素描入门教学计划【2】
  目标:
  1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求,通过训练基本技法的途径,提高素描造型能力。
  2、本学期时间较短,要求学生强化课后训练,巩固课堂知识点,做到熟能生巧。
  3、通过学习基础的美术知识,提高学生审美水平。
  任务:
  1教学内容:美术理论
  2教学内容:素描写生基础知识
  3教学内容:几何体结构素描的造型手段
  4教学内容:结构的`再认识
  ①教学要求:运用正确的方法表现形体的结构②教学目的:明确结构素描的表现方法③教学重点:几何体结构与形、透视的关系④教学难点:形体、透视的分析
  5教学内容:辅助线
  ①教学目的:了解什么样的线是辅助线,辅助线在结构素描中的意义②教学要求:学会运用辅助线,把握物体的形、比例、结构③教学重点:辅助线与结构的关系④教学难点:辅助线的运用技法
  6教学内容:空间感
  ①教学要求:通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感;②教学目的:通过比较,感受线条的表现力;③教学重点:线条的表现力与空间感的体现;④教学难点:线条的灵活度
  7教学内容:结构素描中线的表现
  ①教学要求:理解结构线、辅助线的作用,并在写生过程中运用;②教学目的:使学生对形体结构有认识,理解结构素描的表现方法;③教学重点:如何提高线条的表现力
  8教学内容:作画步骤
  ①教学目的:引导学生正确思维,掌握有序的作画步骤;②教学要求:用比例、透视,分析、表现几何体结构,把注意力集中在对几何体空间构造的体会和研究上;③教学重点:每一步骤中的主要表现内容④教学难点:作画过程中的整体把握
  9教学内容:正确的观察
  ①教学目的:理解观察在作画中的作用及影响;②教学要求:学会动笔前的观察,作画中有效的观察;③教学重点、难点:观察方法、表现技巧
  10教学内容:物体形态的掌握及表现
  ①教学目的:使学生更好的表现出形体的立体感;②教学重点:如何掌握物体的形态
  11教学内容:作品的表现艺术
  ①教学目的:帮助学生更好地找到表现的技巧;②教学要求:掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效
  果及完美性;③教学重点、难点:作画过程中的整体性
  12教学内容:多面体的形体分析
  ①教学目的:培养学生多角度的思维方式;②教学要求:能分析多面的结构并学会表现;③教学重点:相衔接部分的形状分析
  13教学内容:组合物体写生
  ①教学目的:②教学重点:③教学难点:
  14教学内容:明暗规律
  ①教学目的:了解几何体被光照射后所产生的明暗变化;②教学要求:正确分析圆球体、正方体的明暗层次及变化,用明暗规律塑造几何体;③教学重点:三大面、五大调子④教学难点:明暗交界线的分析及表现15教学内容:作画步骤
  ①教学目的:了解整体作画的过程,明确每一步骤中所需表现的内容;②教学要求:整体作画;③教学重点:每一步骤中表现内容以及每一步所要达到的效果
  16教学内容:立方体写生
  ①教学目的:掌握基本形体的明暗变化规律,练习面的表现;②教学要求:通过立方体的练习在,能举一反三,熟练所有具有三大面特征物的明
  暗规律;③教学重点:三大面的表现④教学难点:空间表现规律
  17教学内容:圆球体的写生
  ①教学目的:使初学者掌握透视、空间表现规律;②教学要求:能以球体的明暗规律来分析圆柱、圆锥体的明暗规律;③教学难点:圆球体的空间感的体现
  18教学内容:锥体及多边形
  19教学内容:几何体组合写生
  ①教学目的:通过对不同形体的理解和描绘,可以培养表现自然界复杂形体的概括
  能力,为进入石膏像写生打下良好基础;②教学要求:能分析形体间的空间关系及明暗变化。
  20教学内容:明暗关系
  ①教学目的:理解光照下的状态;②教学要求:科学地把理性与感性相结合
  21教学内容:空间感的表现
  教学要求:掌握表现空间感的三大关键点
  22教学内容:空间感表现技法
  23教学内容:绘画的整体性
  ①教学目的:提高学生的审美能力及点评作业的能力;②教学要求:理解画面的完整性,掌握作画的整体感

学素描画画基础入门教程

素描是绘画的基础,无论是写生、风景、人物或是静物,都离不开素描。如果你想成为一名优秀的画家,学习素描是必不可少的。
素描的基础包括线条、形状、空间以及光影。下面我们将逐一介绍这些基础知识。
线条是素描的基础,它是用画笔或铅笔绘制的。线条可以是直线、曲线、粗线、细线等。当我们绘制线条时,需要注意线条的粗细、长度和方向,这些都会影响到画面的整体效果。
形状是素描的第二个基础,它是由线条组成的。形状可以是圆形、方形、三角形等,通过组合不同的形状,可以创造出各种各样的画面。
空间是指画面的深度和远近感。在素描中,通过透视原理和阴影的运用,可以表现出物体的立体感。透视原理是指在画面上通过虚实线条的变化,表现出物体的远近关系。而阴影则是通过线条的渐变和颜色的变化,表现出物体的明暗关系。
光影是素描中最重要的基础之一,它是表现物体立体感和空间感的关键。在素描中,通过掌握光影的运用,可以表现出物体的形态、质感和立体感。光影的运用包括明暗关系、高光和阴影等。
学习素描的最好方法是多加练习。可以先从简单的物体开始练习,例如球体、立方体等。通过不断的练习,可以逐渐掌握素描的基本技巧,进而创作出更加出色的作品。
总之,学习素描是绘画的基础,它不仅可以提高我们的绘画技巧,还可以培养我们的观察力和想象力。如果你想成为一名优秀的画家,不妨先从学习素描开始。

素描入门的步骤是什么?

素描其实是所有绘画的基础
所以在画的时候可以锻炼自己把握物体形态,绘画技巧
首先要多临摹
不过,很多临摹的作品都很粗
你自己画的时候还是细腻一点好
我个人觉得画画就要画的细腻逼真
所以,自己在画的时候力求与原物体相同
所以,您多观察一点,然后取长补短,在不同的临摹作品中
找到绘画技巧
这个是个慢慢培养的过程
所以努力哦
别着急
素描整体,指的是大关系,是大局。构图对于一幅画来说是整体的整体。因为构图的目的就是安排整个画面中各元素之间的关系,安排主次关系,分割画面,处理黑白灰色块等。这就象一员大将以整个画面为战场而进行排兵布阵。
构图的形式多种多样,但其基本的规律也是变化统一。也就是说物体的安排不要太整齐,要有紧有松,错落有致,有节奏感。但也不能太乱,看起来要完整、协调。
通常说构图完整并不是说所有的东西都要安排在画面以内,而是感觉上要完整。实际上也就是不偏、不满、不空、不乱、不呆板。比如画头像,肩部以下一般都不画。这算不上“完整”的人,但只要构图处理得当,感觉上仍然是完整的。
整体不只是对整个画面而言的,每一个局部都有整体关系。比如说:对于头像来说,构图是整体,头、颈、肩的动态是整体,头部的正、侧、顶、底各大面的关系是整体,眼睛是局部。但眼睛本身也有一个整体,眼睛的球状体积是大关系,是整体。而上下眼睑和瞳孔都只是局部。对于瞳孔来说,它也有一个整体关系,瞳孔的大小、它的半球状体积、透视形都是整体,而高光、反光等部分都是局部。
画的标准不在于复杂,不在于细节,在于整体感和美感。任何时候都不能忘记整体,有时间的话可以不断深入塑造,但要停得住。不要在塑造时走火入魔,钻到细节里出不来。所以作画时要经常扫视全局,要学会及时站起来,从远处观察画面。
最后的调整要做什么呢?先从形看起,然后是明暗、虚实、空间等。形要从大形看起,再依次往下检查;再检查画面亮、暗、灰各部分是否出现不符合明暗身份的东西,亮处不能有太暗的黑点,暗部不能有太亮的白斑;检查主次关系、空间关系,减少不必要的细节,将主体再次加强(加强时当然也会作一些必要的塑造,但要适可而止),将远处虚化灰化(亮处不要太亮,暗处不要太暗)。将近处强化(加强近处的虚实对比、明暗对比)。
作画从整体画起是指先考虑整个画面的大关系,再依次考虑每个局部的大关系。这也就是不断深入塑造的过程。作画从暗部画起是为了一开始就有一个大的明暗对比,形成一幅完整的画。接下来不管画到什么时候都可以停手,最多花几分钟调整就可以交卷。15分钟的作业与3小时作业、一天的作业之间的标准是一样的。区别只在于时间长短不一样,塑造的深入程度就不一样,精确性也不一样。
 刻画细节时不要为细节而细节,细节并不是越多、越精细越好。在一个地方着手塑造之前,先要分析是否必要再往下塑造,要塑造到什么程度。在一幅画上,不是任何地方都可以深入塑造的。要分清主次,关键的地方多塑造,次要的地方少塑造,有些地方甚至可以一笔带过。
要尽可能拉开大的对比,如明暗对比、虚实对比。空间关系、主次关系也要比较明确。
明暗对比不强的结果是画面灰,解决的办法是先将画面最亮的地方尽可能提亮,并保持亮部和灰部的适当亮度,然后将画面最暗处尽可能加深,然后是次暗、次次暗……(这些一般都在明暗交界线附近),而反光部分既不能太亮(要深于灰部),也不能太暗。太亮的话,画面就乱了,就花了。太暗的话暗部就不透明,不透气,板结,腻,无空间感。
有时候明暗对比是拉开了,但不是按亮、暗、灰三大部分去拉开的,亮部出现了不该有的深色,暗部出现了不该有的亮点。这样的话,画面倒也响亮,但很乱,很花。往往有些程度稍好的学生,错误地以为画得扎实就不可免会“花”。这是错误的看法。其实不管怎么塑造,在明暗上都不能越出它本身的亮、暗、灰角色。
有些同学为了使高光突出,故意将亮部画得很深。这也是缺乏整体意识的表现。试想,外部世界最亮的地方可以亮到刺眼,白纸的亮度是根本达不到的。最暗的地方也不是铅笔和炭笔可以达到的。我们只能按一定的比例去表现明暗。画亮部的时候要充分考虑到暗部所能达到的深度。画暗部时也要考虑到亮部的亮度。
虚实对比弱就难以拉开空间关系、主次关系和表现质感。一般来说,主实次虚,近实远虚,方实圆虚,硬实软虚。如果一味地实或一味地虚就会使空间关系不明、质感不明。另外,一味地实会使形象生硬;一味追求松驰的效果而到处都虚,则易使画面空洞、虚无。
有时候虚处的界线的确不太明确,但“虚”不是含糊,不是模棱两可。大虚之处的表现方法,只可意会,不可言传。美术有很多东西都是不可言传的,大家要多看范画,用心去体会.
有些同学一提到虚,就以为要提亮;一提到实,便以为要画暗。其实亮处也可以画实,暗处也可以画虚。虚实跟明暗是不同的概念。一般来说,虚实是就转折线而言的。从感觉上看,就是转折线的清晰度的问题,打不打眼的问题。而明暗在绘画上表现为颜色的深浅。当然转折线也有深浅,但那不是虚实。
“结构准确”永远是画面的基本要求。对于一个物体来说,明暗会随着光线的变化而变化,但结构是不会因光线而改变的。所以明暗只是表现手法,结构才是关键。没有明暗的话,画面的气氛、画面的效果可能难以表现,但没有结构就什么都没有了。
定要先把直线竖线画好,也就是横平竖直。横平竖直是素描基础中的基础。然后也要学会用笔。
当以上步骤达成的时候,就要开始接触素描几何形体。通常是用球体,圆柱体,圆锥体,正方体,长方体等等。。拼凑起来。(上来先用8开纸,等有了一定功夫再用4开),然后就是学会涂调子,涂调子的时候心态一定不能浮躁,一开始有很多人因为调子涂的不好而放弃素描,其实调子还是硬功夫,都是练出来的。慢慢地去接触它,很快就能涂地很好。涂调子的时候要记住一是不能总是用手蹭,如果蹭的太多,就会显得很脏。二是要整体一点,不能盲目去涂一个地方。要先从暗部开始,逐步像亮处深入。
当几何形体画半年左右,本人就建议你开始画石膏像。比如说罗马青年,哲学家塞内卡(也叫海盗,其实海盗是错误的命名),大尉等等。。石膏像就是练出来的,最好每天能坚持一张。涂调子和找形体的技巧跟石膏基本一样。打形的时候,要上中下分别各找一个点,确定头部,下巴,底端的位置,切记不要从上往下画,要不然很有可能画出纸,而且比例也会不准确。同时也要注意区分明暗关系,暗的地方,一定要暗下去。
石膏像如果每天一张能坚持3个月。这样刚好9个月。到了这时候,就可以接触画人像了。画人像就是死功夫了,你每天努力的越多,回报就会越大。一定不要着急。可能当天你不会感到有什么进步,但慢慢你就会发现,自己的水平越来越好,素描头像画好了。你的速写,色彩水平,一定也会提高一截。祝你素描学习顺利。
就是明白近实远虚近大远小····明白质感···光源···组合关系·····背景·····然后懂得运用明暗交界线···还有排线····把握好黑白灰·····
既然你说你有基础了,那排线条什么的我就不说了。你说技巧,其实画画是没什么技巧可言的,我不知道你有没有老师,他应该会和你讲一个“明暗交界线”,明暗交界线是素描的生命线。技巧的话,你买本书,先画画几何体,如果你觉得几何体画的不错了,就开始画苹果,记住,苹果的型要用直线切出来,不要描,那样你会越来越准,等到苹果画好了,你在举一反三,犁只不过是把苹果头拉长一点,西瓜是把苹果变大一点,布纹就是不规则的苹果。一切都要你自己去思考,如果你有老师的话是最好了,让老师教你,我这样说,我的表达能力也不强,希望能帮到你
1、素描初学者绘画步骤:画画姿势:正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用:在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件,画板放在画架上最好,如果没有画架,画板放在大腿上也可以。握笔姿势:画画的握笔方法和平时写字有区别:通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔,小指作支点支撑在画板上(或悬空),画线条时靠手腕移动,手指不动这样画出来的线就直;只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。刚开始可以反复练习这几个姿势,待直线、横竖都熟练就可以开始画物体。

素描入门自学教程

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1、素描结构可以概括为两个形状,分别是圆形和方形,所以理解了正方体和圆的素描关系,素描也就入门了。
先从简单的规则的形体开始练习,注意近大远小这条透视规则,平时注意多多观察生活,会发现这条规则生活中处处都有。
2、画五调子前要学会打形。素描五调子,五调子分别是 高光-灰面-明暗交界线-反光-投影。下圆面以圆形为例。
先画一个圆,确定光源是从左上角照下来的。区分出了受光的亮面和不背光的暗面。然后从明暗交界线开始加深暗面,注意明暗交界线始终是最暗的地方。
1、准备好素描纸、素描铅笔、橡皮擦,先构图确定所画的物体在画面的位置和大小,如下图所示:
2、接着起形,画出物体的形状,注意透视和比例关系的刻画,如下图所示:
3、然后画出投影的形状,并略施明暗,如下图所示:
4、再画出物体大体的明暗关系,如下图所示:
5、然后画上背景,背景要衬托出主题形象,如下图所示:
6、最后深入刻画,丰富画面的层次即可,如下图所示:

学习美术素描的步骤

初学素描,首先要认识素描需要的基本工具、掌握基本的握笔手法以及正确的写生姿势,好的姿势有助于整体观察和表现方法的运用;然后学习排线;接着练习透视;最后则开始进行写生训练(训练构图能力、对形体理解能力、明暗关系的把握、空间关系和虚实关系),写生一般分为静物写生和人物写生,中间穿插速写训练。一、素描入门基础画步骤1、认识素描工具素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、铅笔、毛笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。对于初学者而言,一般备好铅笔、橡皮、素描纸、画板、素描本、美工刀、转笔刀等工具就可以开始作画了。
一、静物写生的步骤
A 打轮廓
从本质上讲,打轮廓的过程就是运用几何化归纳法,去观察、分析客观物象的过程。具体地认识和把握物象外在的形体特征和内在的形体结构,以及物象特别是组成物象在画面的结构形式。当我们准确地把握了物象外在的形体特征、形体结构和画面的结构形成,也就为进一步表现物象的透视、比例、明暗色调,体积空间等奠定了基础。
通过几何化归纳与结构分析,准确把握物象的形体结构、形体特征和透视缩形,为明暗色调的概括与体积塑造奠定基础。
打轮廓应注意三点,即观察、构图、落幅。
A、观察
面对一组静物要多角度观察,同一组静物在不同角度,不同光线,不同组合关系条件下,往往给人以不同的感觉。通过多角度的观察,往往会发现新的审美情趣,获得新的感觉,带来新的构图形式和表现形式的联想,激发我们的表现欲望和表现力。因此,要多角度地观察,要选择最能表达自己新鲜感受的角度位置进行构图。写生角度位置的选择,也是画面构思与构图的组成部分。
B、构图
根据确定的写生角度,在小纸片上试作几幅“小构图”。在“小构图”上,将写生物象抽象为几何基本形,注意研究形的组合关系,如形体的大小、曲直的对比、明暗的分布、疏密的节奏等关系,使画面在变化与统一中,给人以美感,并用最基本的骨架将画面结构和形式特征表现出来,选择最能表达自己新鲜感受的“小构图”定稿落实。
C、落幅
①、所谓“落幅”是指在对客观物象的观察比较中,将“小构图”所确定的画面结构和形式特征在正式的画面上表现出来,如果说观察,构图是打轮廓的准备,落幅则是打轮廓的具体落实。
②、打轮廓要抓整体、抓大形、抓大关系。在这里,几何化归纳法起着决定性的作用。
首先把握成组静物的整体关系,通过整体观察比较,找准成组静物整体轮廓的“高”点(即突点,转折点)用直线“切”出成组静物外轮廓的基本形,确立画面构图的基本结构或形式特征,并为具体物象的空间位置、比例关系的确立奠定基础。
③、是通过整体观察比较,画出具体物象的轮廓。要运用几何形归纳法分析和把握具体物象的形体特征、形体,以及形体比例和透视关系,在这一过程中,既要注意物象自身各种关系的比较,更要注意物象与物象之间的比较。进而用轻松自如的直线,概括表现物象的形体结构与特征、形体比例关系和透视缩形状态。注意用线的变化,使物象形体在打轮廓阶段就表达出体积与空间的概念,为形体的塑造奠定基础。
打好轮廓,准确把握成组静物的整体轮廓。运用几何化归纳法,画出对象的形体特征、结构、比例和透视。
(1)、画大色调
如果说第一步是画“形”的轮廓,这一步即是画“色”的轮廓,画“色”的轮廓所要强调的是“整体”和“大体”。
(2)、整体
通过对成组静物的整体观察比较,注重把握画面整体的大色调关系。具体地讲,即是将包括衬布(背景)在内的所有物象,按照黑、白、灰的大关系的进行“排队”注意把握物象之间明暗色调的比例关系,并依据比例关系画出大体的明暗色调,使画面的形体处于相应的色调空间和色调气氛之中。
(3)、大体
依据不同物象的形体结构和体积特征,画出明暗两大部分的明暗色调大关系。要注意将不同物象的暗部色调进行比较,以保持画面整体的黑、白、灰的色调大关系。
画大色调,一是强调画面得整体、概括、不要深入、不要画局部、不要过细;二是强调画出明暗色调的相对关系,要留有余地切不可一次画到“位”。
画大色调在整体比较中画出大色调。注意把握物象之间黑、白灰的大关系和物象自身明暗两大部的大关系。
B、深入刻画
所谓“深入”就要抛弃表面的东西,抓住物象的本质,即紧紧抓住明暗色调与结构、形体的联系,从物象的形体结构出发去认识明暗色调的变化,运用明暗色调去刻画、充实、塑造形体。
从最能表现物体主要结构部位的明暗交界线画起,要把握明暗交界部位的体面关系和空间变化。应向前“拉”出来的东西,要实,要予以加强和深入刻画;应该向纵深“推”进去的东西,要予以概括和减弱。要注意成组物之间的比较,要整体,不要“孤军深入”。
要注意分析中间色调的微妙而丰富的变化,在表现中间色调的同时,把握好黑、白、灰的大关系。为此,必须理解着画。不要盲目地画,孤立地画,要画得简略约概括,不要重复涂抹)。
质感等细节的表现,有利于充实形体的塑造,对细节的表现一定要从整体出发,有主有次,有虚有实,有的要深入刻画,充分表现;有的则要削弱以至舍弃。总之,细节的表现要服从整体,切勿喧宾夺主。
在深入刻画的过程中时时要注意整体关系,特别是“大整体”关系。这是指成组物体之间的空间关系,物体边缘的透视缩形与背景之间的虚实关系。要把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。
C、调整统一
调整的目的,在于使形体的刻画和表现更集中,更概括,使画面的整体效果更生动,因此,我们必须回到画面的整体上来,回到开始作画时的“新鲜感”上去。
调整,即要注重整体,注重主体,对主体和关键的部位,含糊的要明确肯定,松散的要果断加强,以求更生动。对影响整体的“细节”及烦琐的灰色,要果断地减弱或删除,以求更集中,更概括。除此之外,对于形体结构,比例,透视等方面的错误,也要予以调整修改调整统一 注重整体,注重主体,通过调整使形体的刻画与表现更集中、概括、生动,恢复对开始作画时的“新鲜感”。

基础素描教学计划

  时间过得可真快,从来都不等人,又将迎来新的工作,新的挑战,该为接下来的学习制定一个计划了。拟起计划来就毫无头绪?下面是我为大家整理的基础素描教学计划,希望能够帮助到大家。
  目标:
  1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求,通过训练基本技法的途径,提高素描造型能力。
  2、本学期时间较短,要求学生强化课后训练,巩固课堂知识点,做到熟能生巧。
  3、通过学习基础的美术知识,提高学生审美水平。
  任务:
  1、教学内容:美术理论
  2、教学内容:素描写生基础知识
  3、教学内容:几何体结构素描的造型手段
  4、教学内容:结构的再认识
  ①教学要求:运用正确的方法表现形体的结构
  ②教学目的:明确结构素描的表现方法
  ③教学重点:几何体结构与形、透视的关系
  ④教学难点:形体、透视的分析
  5、教学内容:辅助线
  ①教学目的:了解什么样的线是辅助线,辅助线在结构素描中的意义
  ②教学要求:学会运用辅助线,把握物体的形、比例、结构
  ③教学重点:辅助线与结构的关系
  ④教学难点:辅助线的`运用技法
  6、教学内容:空间感
  ①教学要求:通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感;
  ②教学目的:通过比较,感受线条的表现力;
  ③教学重点:线条的表现力与空间感的体现;
  ④教学难点:线条的灵活度
  7、教学内容:结构素描中线的表现
  ①教学要求:理解结构线、辅助线的作用,并在写生过程中运用;
  ②教学目的:使学生对形体结构有认识,理解结构素描的表现方法;
  ③教学重点:如何提高线条的表现力
  8、教学内容:作画步骤
  ①教学目的:引导学生正确思维,掌握有序的作画步骤;
  ②教学要求:用比例、透视,分析、表现几何体结构,把注意力集中在对几何体空间构造的体会和研究上;
  ③教学重点:每一步骤中的主要表现内容
  ④教学难点:作画过程中的整体把握
  9、教学内容:正确的观察
  ①教学目的:理解观察在作画中的作用及影响;
  ②教学要求:学会动笔前的观察,作画中有效的观察;
  ③教学重点、难点:观察方法、表现技巧
  10、教学内容:物体形态的掌握及表现
  ①教学目的:使学生更好的表现出形体的立体感;
  ②教学重点:如何掌握物体的形态
  11、教学内容:作品的表现艺术
  ①教学目的:帮助学生更好地找到表现的技巧;
  ②教学要求:掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效果及完美性;
  ③教学重点、难点:作画过程中的整体性
  12、教学内容:多面体的形体分析
  ①教学目的:培养学生多角度的思维方式;
  ②教学要求:能分析多面的结构并学会表现;
  ③教学重点:相衔接部分的形状分析
  13、教学内容:组合物体写生
  ①教学目的:
  ②教学重点:
  ③教学难点:
  14、教学内容:明暗规律
  ①教学目的:了解几何体被光照射后所产生的明暗变化;
  ②教学要求:正确分析圆球体、正方体的明暗层次及变化,用明暗规律塑造几何体;

素描入门基础画步骤 如何零基础学画画

想 画画 的你是否又担心自己没学过素描不能画?素描是画画的基础,下面就介绍学习素描的方法,帮助零基础的你学会素描。

零基础如何学素描 练线条
线条的美感会直接影响整个画面,不止素描,只要和一切手绘有关的,线条都起着举重若轻的作用。
结构
可以帮助理解对象,素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象,更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征,把握物象的本质结构和普遍的造型规律。
这实际上是一个积极的理性思维过程,只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。
解决“形”画不准在学生练习和考试中,有很多形把握不准,偏差很大的情况,一方面是其造型能力弱,练习不扎实造成的,究其更深原因也是对对象结构理解不够,缺少结构间相互联系相互依存的理解。
基本素描

首先从排线条开始。有经验的人都知道,上厕所,肚子里一定要有内容。素描也是如此。初学者画的素描一般都是线条构成的……横的,竖的,斜的。
各种方向,用的要灵活,一般是顺着结构,外加整体的线条,摆的是膀臂,不是手腕,不然你的线条是弯的,当然画人物时也就没有那么多规矩了,不知道哪个匝碎偏偏要求新手必须这么做,坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。
素描入门最基础教学 画画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用:在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件,画板放在画架上最好,如果没有画架,画板放在大腿上也可以。
握笔姿势
画画的握笔方法和平时写字有区别:通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔,小指作支点支撑在画板上(或悬空),画线条时靠手腕移动,手指不动这样画出来的线就直;
只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。刚开始可以反复练习这几个姿势,待直线、横竖都熟练就可以开始画物体。