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漫画手绘,如何自学漫画手绘

技能知识 · May 19, 2024

本文目录一览：

漫画手绘教程

漫画手绘教程如下：
1、在绘画漫画人物面部的时候，只需要改变基准线就能画出不同类型的角色了。
2、可以从面部基准线来判断并画出鼻眼口耳等位置。
3、长方脸，眼睛的位置，嘴巴的位置二等分。
4、圆形脸，眼睛的位置，鼻子的位置，嘴巴的位置，三等分。
5、基准线中的十字线能更好的调整面部的方向。
6、左右，上下等等都是可以调整的。
7、仰视时面部五官高于水平位置。
8、额头距离变短。
9、下巴变长，可以看到鼻底。
10、平视时五官平行于水平线。
11、俯视时五官低于水平线，头部就画好了。
12、仔细看眼睛的结构，能更形象的绘画。
13、眼睑的皮肤褶皱，双眼皮，眼睫毛，高光，白眼珠，黑眼珠，瞳孔，内眼角，上眼睑，高光。
14、睫毛密而多，写实的绘制，可以不用画眼角。
15、轮廓线比较圆润，夸张的绘制，黑眼球比较大。
16、画鼻子的斜侧面，正面，正面，正面，正面，正面，侧面，侧面，侧面，斜侧面，斜侧面，斜侧面。
17、嘴巴的开心，傲慢，愤怒，委屈等。
18、画头发是要画基准线。
19、在绘画头发的前刘海时，头发的厚度与整体厚度大致相同。
20、头发的厚度取决于头发的硬度，数量。
21、头发数量越多越硬，那么厚度就越大。
22、头发是按照头部的圆形走向的。

漫画手绘教程

漫画手绘教程如下：
1、先画一个圆用于表现头部的大小和位置，再在圆中间画一个十字，用于表现五官的大概位置，十字的弯曲方向可以表现脸的朝向和透视。
2、在圆的下边修出脸型的轮廓，再在上边修出头的轮廓
3、画出肩膀部分和手的动作。
4、画出上衣轮廓。
5、画出下半身轮廓，少女双腿是重点，多画多练才能画出优美的形状。
6、画出双脚轮廓。
7、用简单的线条概括出少女头发，注意头发要画出厚度。
8、画出少女五官，五官绘制也是漫画人物的一个重点，要多练习。
9、完善半身裙，稍稍调整画面。
注意事项：从整体着手画，再局部刻画，最后再整体调整。起稿下笔要轻轻的。
漫画：一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、变形、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。也有纯为娱乐的作品。
手绘（hand-painted ）是应用于各个行业手工绘制图案的一种技术手法。手绘按其目的分可分为纯手绘与设计手绘，主要应用于建筑、服装、插画、动漫等诸多领域的设计之中。

【漫画教程】手绘漫画基本过程

漫联教育国内首家岗前培训品牌，大行道动漫旗下人才培养基地

漫画制作全过程(手绘篇)

1，脚本：明确作品定位，构思大纲，书写每回脚本

2，分镜：这个得多看看 教程 ，这个比较复杂，虽然跟 动画电影 分镜有点类似，但是也有很多 不一样的地方 。建议 找点 相关教程好好学习。

3，草稿：普通的蓝铅笔或者 自动铅笔 都行，如果草稿颜色比较脏的，建议用蓝铅笔起草，或者直接用 拷贝台 把草稿拷贝下来之后再在正 稿纸 上勾线。

4，勾线：

蘸水笔或者 针管笔 勾线。

蘸水笔：画漫画时勾线使用。

以下是蘸水笔的集中常见笔尖：

G笔尖特点：G笔是笔尖弹性很强的那种蘸水笔，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。（也就是人体大结构线）

圆笔尖特点：适合绘制比较细的线条，若稍微用力的话线条会变粗，弹性一般。用于绘制细节，比如：眼睛眉毛等……（也可以借助稍微的弹性，画效果线，由于它比较精致，一些 少女漫画 直接用它 来画 ，而不用G笔尖。）

学生笔尖特点：几乎没有弹性，线条比较细。适合绘制背景、 花纹 和效果线。（本人觉得蘸水笔里面最没有用的就是这个了，用这个笔尖就不如用灯塔的普通储水笔尖了，成本低效果也好。另外背景建筑物个人更青睐于针管笔，针管 笔画 背景更好用一些）

D笔尖特点:弹性在学生笔尖和G笔尖之间。可画背景和效果线，以及一部分边框线也可以用它来画。（这个笔画出来的线条比较粗，个人很少用）

哨笔尖特点：哨笔尖笔头上翘， 笔触 的变化很多，很好用，要根据个人喜好和风格定。（有人用它来画背景建筑物和头发，个人觉得画效果线和写艺术字更好一点）

此外还有其他的一些笔尖，比如可以画很粗的线条的工笔尖、用于书写的 美工 笔尖、用于大面积涂黑的勺形笔尖、线条没变化的J形笔尖等等。

个人感觉这些笔尖至少要备的就是G笔尖和圆笔尖。其余的根据个人喜好就可以了。

针管笔又称绘图 墨水笔 ，是专门用于绘制 墨线 线条图 的工具，可画出精确的且具有相同宽度的线条。

画漫画时经常用它来勾线，给人物勾线时得二次修线，加粗重点位置。本人更喜欢用它来勾背景建筑物或者一些细节以及排线。一般准备最小的两个号的就足够了。

漫联教育是国内首家众创型及企业定岗人才培养基地。在人才培养方面根据企业化流程、市场需求制定与动漫、影视等企业岗位需求最贴合的培养方案，培训体系承接天津大行道动漫的项目制作流程及标准，是国内具有实力的定岗培训基地。

漫联教育依托京津冀的人才、市场、资源等优势，目标为业界培养大批具有实践经验的高素质的动漫、影视制作人才。

5，后期（贴网或者上色）

（1）调光：

手稿画完后要用 扫描仪 扫描到电脑里。然后 使用Photoshop 调整色阶或者曲线。

（2）网点纸：

网点纸 也叫 网纸 ，从材料来分包括纸质网、胶网纸、半透明网纸等。胶网是最贵的，效果也最好，可以刮网叠网使用，其余的两种是不能的。网点纸是 漫画 作品中常用的材料，主要就是做一些 阴影效果 和 特殊效果 用的。

黑白漫画印刷时是没有灰色的，所以 灰色调 我们一般都要通过排线和贴网点来表现。

现在电脑很发达，个人比较推荐电脑贴网，ComicStudio是最专业的黑白漫画软件，网点纸 素材 也很多，你可以搜一下教程。贴网可以用 Photoshop 和ComicStudio，上色可以用Photoshop、SAI、Painter等 绘画 软件画。

（3）对话框和文字：

手绘党，对话框一般是画图的时候就 画上 的。文字一般都是用 蓝色 铅笔或者普通铅笔写上，然后扫到电脑里，在Photoshop中重新输入排版的。 数码 绘的，文字可以先排也可以后排，毕竟比较方便些，对话框有的可以在ComicStudio中直接使用现成的素材，但是大部分还是要在电脑里画出来的。文字依然是在Photoshop中重新编辑的。

? ? ? ? 希望广大小伙伴们踊跃尝试哦~欢迎随时交流！
手绘漫画是一件非常有趣的事情，它可以让我们发挥自己的创意，通过画笔和颜料表达出自己的想法和情感。想要学习手绘漫画的人必须要做好充足的准备工作，比如准备好必要的工具和材料，掌握好基本技巧，以及多做练习。
那么，手绘漫画的基本过程是什么呢？首先，我们要确定好漫画的故事情节和人物形象，从而选择好适用的画面构图。接着，我们要用简单的线条勾勒出人物的轮廓和表情，然后再用不同的颜色涂色，增强画面的对比度和鲜明度。最后，在一些需要强调的部分加上阴影和高光，从而打造出一个丰富多彩的漫画。
更加深入的手绘漫画技巧还需要多加学习和练习，比如掌握好漫画的架构、场景和动态，以及熟练地运用各种材料和线条，才能让我们的手绘漫画更加出彩。希望大家能够勇敢地尝试，不断地挑战自己，创造出更加精彩的作品。

如何自学漫画手绘

如何自学漫画手绘：
1、学习素描基础：素描不但能够处理物体外形，还能表达物体本身的结构，还能体现光影情况。一张画是否立体，是否好看的很大部分原因来自于你的素描功底。先从基本的结构素描练起，然后慢慢过渡到光影素描。新手阶段可以保持积极性的临摹。
2、线稿的学习：好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。
3、人体比例和结构的学习：人体动漫手绘学习的超重点，人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。我们学习绘画虽说不需要像人体解剖那样严谨，但基本比例和结构还是得知晓的。以所以新手在练习人体的时候可以先从“画豆子”、“画火柴人”、“人体盒子”练起。
4、色彩基础的学习：学到色彩这一阶段，那你就来到新手基础阶段的最后一关了，颜色决定了你作品的辨识度和丰富度，颜色的把握需要建立在前面素描的学习上。

如何自学漫画手绘

学习漫画手绘的方法如下：
一、素描基础画好画至少需要三个月的时间，但是任何艺术都要有基础，一个零基础的人如果能够坚持半年时间自学，那么他入行不难，非常容易，只需要几个月的时间，就能画出一个非常棒的画面。
二、线稿三个月只学到一点透视，并且线条已经很丑的话，那么你是很难掌握一个好看的手绘的画面的。
三、上色三个月下来，就能把每个部分都画好看了，并且也熟悉掌握了一些工具和所需的手绘工具，只要坚持下去，不需要花钱，大部分工作室都会要。
四、装饰四个月当然是能够把每个部分都画好看的，会画出一些小插画，立体的或是简单的手绘组合效果，这个时候就要学习装饰画的手法和技巧了。
五、回顾上一个环节一年的手绘基础+两年的画画基础的沉淀，已经能够熟练掌握手绘漫画大致的处理布局和画面的渲染了，但是已经很难画出创意的手绘了，需要你一些上色和装饰的技巧来突破。
漫画介绍：
以夸张、比喻、象征等表现手法和形式简练的笔法，直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间的限制，便于创作。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。

漫画人物手绘教程

漫画人物手绘教程如下：
头像的绘制先画一个长方形，在长方形里找椭圆，绘制一个椭圆形。在画好的椭圆形中确定脸的轮廓与大致的五官位置。完成五官的绘制，并为头发绘制线稿，确定发型轮廓。最后绘制头部和其余服饰的线稿，为人物的五官涂色。
站姿的绘制当人物处于站姿时，人物的上半身与两腿的支点呈三角形的结构，这样在站立时更具稳定性。其中，需要特别注意一下手臂的透视变化。
在整体结构上增加外轮廓线，细致地画出服饰的外轮廓线条，注意对动态的准确把握。最后完善整体结构，注意光线的角度。明暗效果的添加可以更好地体现光源与立体感。
不同形态的站姿，人物动态结构会有略微变化，要注意观察。人物持刀时握紧刀身，左手呈弯曲状态。人物在站立姿态中，脊椎挺直，肩部放松，自然下垂。
坐姿的绘制首先要考虑好坐姿时的人物的朝向及重心的高低点，然后用简单的线条勾勒人物的全身结构。对线稿进行整理，将杂乱的草稿线擦除。有了大致结构后再为其添加轮廓线条，使人物形象更加饱满。
最后对人物进行细致刻画。在刻画服装时，要把握好服装细节的刻画。不同形态坐姿，因为是静态的人物形态，而且动作也很丰富，所以在刻画时应多比较、观察。

漫画教程入门手绘

手绘漫画入门教程如下：
准备材料：纸、笔
①先画一个长方形。
②在长方形里找椭圆，绘制一个椭圆形。
③确定脸的轮廓与大致的五官位置。
④完成五官的绘制。
⑤为头发绘制线稿，确定发型轮廓。
⑥绘制头部和其余服饰的线稿。
⑦给全身线稿涂色，完成瓜子形脸人物的绘制。

手绘动漫插画学习-如何自学漫画手绘

怎样学习手绘动漫插画？插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明，意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式，以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力，已广泛用于现代设计的多个领域。
手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广，常见的有一些插画绘本，故事场景设计等。
学插画注意事项
每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义，这个可以总结为刻意练习，以单项练习为主，把不会的练成专精的。比如结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料。
绘画入门练习主要就是两个作用：一方面是技能的熟练化，再就是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来，自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。
手绘动漫怎么学?零基础入门学习技巧!零基础的你是不是有这样的疑问?零基础学手绘怎么学?0基础画画到底从哪里开始?有没有什么速成的方法?速成是不可能速成的，不过零基础学手绘的学习思路还是可以跟大家分享一下的，下面一起来看看吧!
零基础学手绘如何学?在考虑到怎样恰当学习手绘以前，最先人们得先到举起画笔工具，画上第一笔，再去思索怎样去调节，马云爸爸曾说“夜里想一想干万路，早晨起来走老路”人们必须去思索事儿，但充分考虑的有关物品过多，在其中许多没有必需物品被变大，那样通常会让我们的心理状态导致许多承担，造成“早晨醒来时走老路”的事儿广泛产生。
学美术都是这般，一定要过心理状态关，别害怕，第一步一定要先英勇画上第一笔!谁全是从零开始的，想一想这些大触一开始绘画的情况下，将会都还没你随手呢?先落笔，激起自身的想像力!除此之外，绘画学习必定是一个由浅入深的全过程，美术绘画的基本就是说造型设计，而造型设计的基本训练法就是说素描画，包含素描结构和光与影素描画。
素描画针对构造的解析和分辨又创建在透视之中，因此第一步：透视
透视就是指在平面图或斜面上勾勒物块的室内空间关联的方式或技术性，在美术绘画的入门学习中最常见到的是一点透视、两点透视和三点透视，一些巨头会搞一下炫技的鱼眼透视，针对这类人我早已乏力唱征服2。在入门透视之后就必须刚开始枯燥乏味无趣但可以决策你美术绘画岗位限制的素描画训炼了。(几何图形、静态物体、石膏素描先各来20组)
其次就是说——线稿。
线稿是相对性形象化和迅速主要表现美术绘画目标的方式，好的线稿能详细的描述品牌形象、气场、材料、薄厚这些，一个健全且基本功浓厚的线稿自身就是说一个工艺品。在每个美术绘画设计风格中心线稿做为早期手稿组成起着十分关键的功效，更是以弹涂渐长的日式动漫插画，一个高完成率的线稿早已是取得成功的一大半。
从这种图能够清晰的见到线稿决策了构造和大中型早已构图法，线稿也确立了图形的边沿和转变起止，先授予它总体的情况，随后再一一分析逐渐生产加工，井然有序且高效率。
接下去就是说插画学习的超重中之重——身体。
身体的关键取决于骨骼构造性和占比的学习培训，再随后是全身肌肉的交叉。有一些美术绘画类型不用像解剖那般认真细致，以日韩动漫插图为例，了解基础占比和构造就可以，因此许多身体学习培训实例教程都是将重中之重放到“画黄豆”或是“火柴人”。
哪些三庭五眼，哪些胳膊肘到脐这类占比关联这儿也不详说了，基本环节最后一个难咬的骨骼就是说色调了。这一块都是通过自学非常容易碰到短板的地区，乃至如今的反侵权行为小斗士们连吸色都叫喊着“你剽窃”，色调确实决策了你著作的识别度和丰富多彩度，因此色跟光的关联务必要弄懂。
色调的掌握必须创建在前边素描的学习上，光不仅会伴随着光照强度的高低而转变，led色温也会随灯源的近远、高低而偏位，美术绘画目标自身色调和材料的反亮度的视觉投影等它是一个既存有客观现实又存有主观性体会的奇妙室内空间，拥有无可名状的无限潜能，是不断实验和一次次的更改改动以后的累积。
基本一部分的学习培训进行后就能够刚开始升阶的学了，这一情况下必须人们刚开始探析设计方案的内函，例如时装设计，美发设计，光与影设计方案，界面构图法设计方案也有背景图的挑选这些。
手绘动漫怎么学?零基础入门学习技巧!最后临摹学习，然后转向半临摹的训练，最后开启元素提炼和参考的原创训练。到这里切忌不能无脑临摹哦，要结合前面所学的所有知识点综合观察分析临摹对象，甚至很多时候看的是要多于画的时间，这样才能明确临摹的目的——形成记忆，而不是单纯的复制原作。好了，以上就是本期分享关于零基础学手绘怎么学的学习攻略啦，希望能对大家有所帮助。如何自学漫画手绘学习漫画手绘的方法如下：
一、素描基础画好画至少需要三个月的时间，但是任何艺术都要有基础，一个零基础的人如果能够坚持半年时间自学，那么他入行不难，非常容易，只需要几个月的时间，就能画出一个非常棒的画面。
二、线稿三个月只学到一点透视，并且线条已经很丑的话，那么你是很难掌握一个好看的手绘的画面的。
三、上色三个月下来，就能把每个部分都画好看了，并且也熟悉掌握了一些工具和所需的手绘工具，只要坚持下去，不需要花钱，大部分工作室都会要。
四、装饰四个月当然是能够把每个部分都画好看的，会画出一些小插画，立体的或是简单的手绘组合效果，这个时候就要学习装饰画的手法和技巧了。
五、回顾上一个环节一年的手绘基础+两年的画画基础的沉淀，已经能够熟练掌握手绘漫画大致的处理布局和画面的渲染了，但是已经很难画出创意的手绘了，需要你一些上色和装饰的技巧来突破。
漫画介绍：
以夸张、比喻、象征等表现手法和形式简练的笔法，直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间的限制，便于创作。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。

漫画教程入门手绘

手绘漫画对很多小伙伴来说是一项非常有趣的事情。但是，作为初学者，有时候我们可能不知道从何开始，如何入门。这个时候，漫画教程就成了我们的救星。
如果你是初学者，那么第一步应该是了解基础。比如学会手绘基本的人物造型、线条和色彩运用等。这些基础是你在后续进阶学习中的必备条件。
其次，学习素描技巧也非常重要。有了扎实的素描技巧，你就可以在人物和场景的绘制时更加自如，表现出更炫酷的效果。
最后，记得多多实践，勇敢尝试。手绘漫画的好处在于你可以自由发挥，想象力是没有限制的。所以，只要你愿意，你就可以成为一名优秀的漫画家。相信自己，能够做到。
总之，学习手绘漫画需要不断努力和实践，而漫画教程则是你成为一名优秀漫画家的不二选择。相信你，不要害怕尝试，就能够在手绘漫画的道路上越走越远。加油！
教程一如下：
1、打好基础，买本入门的书，如果有可能的话就报个培训班，系统化跟着老师学习，养成审美习惯。对于漫画手绘的基础练习的话，按照自己的兴趣爱好，去接触不同的绘画风格，多看国内外优秀的作品，可以选择一个风格去练习，当然也可以多去尝试一些风格。
2、看看一些手绘的书籍，尝试临摹。如果想画出好看的也要多看多学习多临摹，多画多临摹没毛病。在临摹的过程中，你会发现不同的效果，和素材的一些处理方法。
3、学会了基础之后，尝试画一些简单的图，一些线稿练习，然后再一些彩稿练习，当然彩稿的话，首先要把白描的基础打好，再进行上色练习。手绘一般考察的是色彩和配色和素描，这个需要积累时间，同时更关键的是对生活，对空间的感知，对于色彩搭配和原画形象的塑造都有所要求的。
动漫手绘教程二如下：
一：点。点表明方位，是形体刻画的符号，关于造型有着特定的数量意义。先看方位点，找出它的基点与极点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的全体范围和个面之间的大小份额关系。再看转机点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
二：线。动漫人物手绘的线由点的定向运动发生。线条是点运动的延续，连接起点和结尾的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体刻画的中坚，线有着无穷的魅力。
三：辅助线。是指在形体刻画的进程中所凭借的假设线。这些线，有助于咱们掌握形体的动势和形体的全体特征，有利于咱们体现形体时能做到从全体到部分有序的进行。
四：概括线。概括线反映的是形体转机部分。在动漫手绘进程中，概括线的体现要求由直线到曲线，有外概括到内概括，从而构成物体的立体结构。
五：面。无数点的组合或无数线摆放后的作用，在视觉上构成了面，而面运动发生了体。
动漫人物手绘中各种物体都有份额关系，是指物体间或物体各部分的大小、长短、凹凸、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。

手绘和漫画有什么区别？学手绘好还是漫画好？

漫画和插画一样，是从形式上区分，手绘和CG一样，是从绘画形式区分的。漫画指有故事的多幅画面，手绘指不借助电脑，以传统的纸啊笔啊网点啊画出的东西。手绘和漫画各有优点，这个你可以自己决择。
你可以先去【绘学霸】网站找“漫画设计”板块的【免费】视频教程【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-11y17r-2017755963695955588 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： www.huixueba.com.cn/school/manhua?zdhhr-11y17r-2017755963695955588 在“漫画设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
手绘和漫画的共同点在画上面，而漫画比起手绘多了更多条件，情节什么的，漫画也有原作和作画者的区别，比如一些小说改编的漫画。
建议把手绘学好，手绘是基础，手绘如果能够熟练掌握，那么日后画其他的也应该能够得心应手。