本文目录一览：
- 1、动漫专业的课程是什么
- 2、动漫课程简介
- 3、动漫设计专业主要学什么-专业课程有哪些
- 4、动漫专业要学哪些课程？
- 5、动画专业课程有哪些 主要学什么
- 6、动漫设计专业的课程介绍
- 7、动漫专业主要学什么 有哪些课程
- 8、儿童动漫画课程介绍
- 9、动画专业课程有哪些 主要学什么
- 10、动漫专业主要学什么？
动漫专业的课程是什么
动漫技法、角色造型设计、描、速写、色彩、动漫技法、二维动漫设计制作、影视广告制作、角色造型设计、动画脚本、场景规划与浏览、运动规律设计与应用、影视后期合成技术、游戏策划与制作、计算机制作等等。 扩展资料 动漫专业主要课程一般分为主干课程和专业课程，具体课程细节如下：
1、主干课程：动漫技法、角色造型设计。
2、专业课程：素描、速写、色彩、动漫技法、二维动漫设计制作、影视广告制作、角色造型设计、动画脚本、场景规划与浏览、运动规律设计与应用、影视后期合成技术、游戏策划与制作、计算机制作。
材料补充：
动漫专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及媒体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。
动漫专业毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：
1、具有较高的审美素养，较强的`视觉感受能力和视觉表现能力。
2、掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通。
3、掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力。
4、能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
动漫课程简介
① 动漫课程都有哪些
你得说细点，动抄漫大致现在分3种：一是动画，二是漫画，三是网络游戏。但速写绝对是很重要的，这3种大一时基本还是上专业课，然后学些理论知识，像电影史，动画史什么的，还有软件运用MAYA，PHOTO SHOP 什么的，还有就是公共课了。
② 动漫的主修课程有哪些
photoshop
3D
max,flash,maya...这是最基本的软件,没学精通以上软件,提都不要体动漫.
③ 动漫专业有什么课程
素描 速写 色彩 构成 运动规律 漫画插画 造型设计 MAYA PHOTOSHOP AE 毛邓三 思法 动画概论 影片剪辑内 Painter 透视 解剖 3ds Max 毕业设计容
因学校不同 在课程编排上也有差异
④ 学动漫的课程一般包括哪些部分
首先是计算机基础和网络基础
然后就是美术理论和基础
接着有动画理论和基础、动画制作应用
接着就是综合能里训练
⑤ 动漫课程有哪些
素描 色彩 AE PRO 分镜头 剧本 3DMAX MAYA FLASH 原画 漫画 ps ai
⑥ 影视动漫主要·1学什么课程
专业要求
（1）学习平面广告设计与排版的相关知识。
（2）学习二维动画设计的相关知识。
（3）学习三维动画设计的相关知识。
（4）学会网页设计的相关知识。
3、技能要求
（1）能熟练设计与制作平面广告设计与平面排版。
（2）能熟练设计与制作网页。
（3）能设计与制作二维动画设计作品。
（4）能设计与制作三维动画设计作品。
三、学分要求
本专业总学分为（ 136.5）学分。其中：理论教学（76）学分，实践教学（ 60.5）学分。
四、学制与学位
1、标准学制为（ 4）年，可在（ 4 ）年内完成。
2、授予（ 专 ）学士学位。
五、主干学科
素描·静物、色彩构成、人物动态技法、数字图形图像基础、数码设计软件（一）（ flash、3d 软件设计、Maya ）平面设计软件（一）( Photoshop、Illustrator)、影视特技数码设计（一）(After Effects CS4 、Premiere Pro CS4编辑软件)、Nuke合成软件、动画短片创作、 游戏特效与电视包装实训
六、专业基础课程
影视文学基础、剧本创作、数码影像概论、影视艺术概论、数码影像画面设计、 vray渲染设计、视听语言、人体结构、摄影与摄像、影视画面透视、动画鉴赏
七、主要实践教学环节
主要包括：国防教育、社会实践（公益劳动）、教学实习、生产实习、技能训练、毕业论文。共（ 15）周。
八、主要专业实验
Photoshop、Illustrator、Vray渲染.flash、3D、MAYA、Premiere Pro CS4. After Effects CS4等软件的上机实训操作。
九、课程简介
1.思想道德修养与法律基础（课程说明略）
2. *** 思想、 *** 理论和“ *** ”重要思想概论（课程说明略）
3.中国文化导论（课程说明略）
4.计算机应用基础（课程说明略）
5. 大学语文
6.影视文学基础
⑦ 动漫设计专业课程有哪些，
动漫设计专业主要学什么-专业课程有哪些
动漫设计专业主要学造型基础、设计创意、动画概论、数字图形、动画视听 语言 、动画剧本、摄影摄像基础、动漫角色设计、CG 插画、动画运动规律等课程，以下是相关介绍，供大家参考。
1、专业课程
专业基础课程：造型基础、设计创意、动画概论、数字图形、动画视听语言、动画剧本、摄影摄像基础。
专业核心课程： 动漫角色设计、CG 插画、动画运动规律、分镜头脚本设计、三维模型制作、二维动画制作、三维动画制作、后期特效制作。
2、培养目标
本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和动画、插画设计与制作的方法、标准、流程等知识，具备动画场景和角色设计、漫画设计、分镜头、二三维动画制作、后期合成等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事动画制作、原画设计、动画分镜设计、角色与场景设计、三维模型制作、灯光渲染、特效设计制作、漫画设计、动漫衍生产品设计等 工作 的高素质技术技能人才。
3、 就业方向
面向动画、游戏数字内容服务、专业设计服务等行业的动画制作、原画设计、角色与场景设计、三维模型制作、灯光渲染、特效设计制作、动漫衍生产品设计等岗位（群）。
动漫专业要学哪些课程？
动漫专业的课程内容因学校和国家而异，但一般会包括以下几方面的课程：
动漫制作：包括人物设计、动画制作、背景设计、音效制作等。
绘画技巧：包括色彩理论、透视技巧、造型技巧等。
计算机图形学：包括三维建模、动画制作软件的使用、渲染技巧等。
故事创作：包括剧情设计、人物创作、剧本写作等。
动漫历史和文化：包括动漫的发展历史、动漫的不同文化、动漫对社会的影响等。
商业运作：包括市场营销、产品开发、财务管理等。
这仅仅是动漫专业的一些常见课程，具体内容还取决于学校的课程设置和教学目标。建议咨询学校，了解详细课程设置。
动画专业课程有哪些 主要学什么
从目前情况看，我国动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求，而且缺口比例较大。中国动漫产业巨大的市场被外国动漫产品所占领，原因是国内动漫人才的奇缺。据央视统计，我国动画制作人才需求量近4万人;如果以实际需求量25万分钟来计算，人才需求则将近9万人。中国动画人才的需求量在5—10万人之间，但现有人才远远达不到这个数字。
实际上，目前我国动漫从业人员远远低于影视动画人才需求15万人、游戏动画人才需求10万人左右的总量。人才数量和素质不仅远远低于发达国家，甚至比周边的韩国少1万2千人。我国设置动画专业的院校近200所，日本仅东京地区就有动画学校20多所，韩国动画学校在首尔有160所之多。
动画专业主要学影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计，动画导演等课程。
动画专业学什么课程 《构成设计》、《透视学》、《动画技法》、《动画视听语言》、《动画影视后期制作》、《动画造型设计》、《动画运动规律及表演》、《动画导演》、《动画概念设计》、《3d Max三维基础与应用》
部分高校按以下专业方向培养：创意设计、动漫文学、影视动画、游戏美术、游戏设计艺术、动画设计与制作、三维动画与特效。
动画专业前景怎么样 从目前情况看，我国动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求，而且缺口比例较大。中国动漫产业巨大的市场被外国动漫产品所占领，原因是国内动漫人才的奇缺。据央视统计，我国动画制作人才需求量近4万人;如果以实际需求量25万分钟来计算，人才需求则将近9万人。中国动画人才的需求量在5—10万人之间，但现有人才远远达不到这个数字。
实际上，目前我国动漫从业人员远远低于影视动画人才需求15万人、游戏动画人才需求10万人左右的总量。人才数量和素质不仅远远低于发达国家，甚至比周边的韩国少1万2千人。我国设置动画专业的院校近200所，日本仅东京地区就有动画学校20多所，韩国动画学校在首尔有160所之多。
动漫设计专业的课程介绍
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1、动漫（Animation&Comic）产业概论本课程首先介绍文化产业、动漫产业的相关概念，国际、国内文化产业及动漫产业的发展情况；然后，分别对动画产业、漫画产业、手机动漫产业、网络动漫产业及网络游戏产业做具体介绍。随后，对动漫产业做产业链分析、成功动漫人物案例分析。最后，展望动漫产业的发展前景和未来趋势。2、动漫美术基础一： 人物线描课程的教学主要培养考生的绘画造型及表现能力，通过短期线描作业实践，训练考生对客观形态的观察、分析、理解和表达的能力，并不断提高形象思维的审美意识，培养考生建立动漫艺术造型能力，熟练掌握观察、分析、体验、正确表达形体的正确方法，掌握线描表现的基本规律和技巧，逐步提高独立解决构图、造型和控制画面整体效果等问题的艺术修养，为以后专业设计学习打下坚实的造型基础。3、动漫美术基础二：平面与色彩构成平面与色彩构成原理是动漫专业的设计基础课。通过本课程的学习，使考生对于二维空间中的构成元素有基本的认识和理解，并引导考生了解基本图形元素和色彩的基本规律，增强审美认识，提高对色彩的辨别分析能力，熟练把握色彩心理特征和色彩情感。研究形态与色彩之间的关系，体会形态色彩相互的适应性与共同的表现性，在掌握基本造型、色彩规律的基础上，提高考生形与色彩综合造型的创造能力、鉴赏能力与表现能力，并将其规律用于动漫艺术设计应用之中。4、动画编导基础动画编导是动漫专业的基础课程。通过本课程的学习，使考生对动画片编剧、导演有基本的理解和掌握，并引导考生了解影视蒙太奇，掌握静态、动态，综合构图，掌握用光技巧和镜头技巧，提高考生的摄像、镜头和画面、音频文件的剪辑水平，计算机技术与编导的能力。5、角色设定和场景设定角色设计包括标准造型、转面图、结构图、比例图（其中包括角色与场景的比例、角色与道具的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性、对于性格塑造的准确性、动作描绘的合理性等，使学习者具备比较系统的角色设计理念与能力，为今后的动画片制作，打好基础。场景设计涉及包括影片中各个场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分散图。它的主要功能是给导演提供镜头调度、运动主体调度、视点、视距以及视角的选择、画面的构图、景物的透视关系、光影变化以及空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的直接参考资料，也是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事合理性和情境动作准确性的重要的形象依据。通过本课程的学习，能使学习者具备比较系统的场景设计理念及能力，为日后的动画片制作，打好基础。6、Flash动画设计课程目的在于使应考者学习： Flash的入门知识，如何使用Flash的各种绘图工具绘制和编辑图形，Flash动画基础，元件、实例、库及场景的各种操作，声音和视频的应用，动画脚本基础与高级应用，文字字段、组件和时间轴特效，Flash模板与动画发布，以及与Flash相关的几个辅助软件，掌握Flash动画中声音、视频和动画脚本的处理、高级应用。7、数码矢量图形设计数码矢量图形设计是本专业重要技术支持的基础课程。通过本课程的学习，使考生建立图形数码化的基本概念，了解数码矢量图形的基本概念以及矢量图形的特点。课程开设将针对考生的实际情况以 Illustrator或Coreldraw为相关矢量图形设计软件的学习。Illustrator主要针对插图设计、动漫主体绘制等等，Coreldraw主要集美术创作、绘图、版式等等为一体，其目的均为使考生掌握矢量图形的特点与操作方法，矢量图形设计的步骤与技巧，矢量图形的编辑与色彩管理等等。Illustrator绘制的图形更能用于后期合成和三维动画制作中。8、Photoshop课程的学习是主要针对数码摄影图像、平面图形、三维动画主体平面渲染、动画背景渲染等等的编辑和制作。通过本课程的学习，使考生建立对图像合成的后期处理的能力，并了解现代平面图像特效技术特征，掌握图像的编辑、修饰、调整等基本方法和技巧。9、PainterPainter是电脑绘图界中最优秀的绘图软件之一，它具有传统绘画的视觉仿真效果和灵活多变的手绘表现方式。 Painter课程中，学习者通过老师形象生动的讲解及实际的操作，不但能够学到Painter的一些基础知识，如：各个菜单所包含的内容及其各自的用法、色彩面板、图层面板、工具箱面板及绘图窗口的认识及用法等，而且还能逐步掌握Painter各种笔刷的属性及笔触的不同、各种特色特效系统的基本用法及在绘画中的实际应用。通过本课程的系统学习，学习者将能绘制出漂亮的数码CG作品。10、动画运动规律课程所讲授的是动画初步制作环节中的一个关键阶段。使学习者具备比较系统的运动规律理念，熟练掌握运动力学原理、动画中常见的运动规律、人物的运动规律、动物动态运动规律、自然形态的运动规律、动画中的特殊运动技巧、典型动画动作欣赏，为日后的动画制作，尤其是中间画环节，打下良好的基础。11、3DS MAX 软件课程主要学习 3DS MAX的基础知识，对象的变换，三维建模方法及修改，二维建模及修改，放样建模，复制建模，合成建模，NURBS高等建模，制作材质和贴图，设置灯光、摄影机和环境特效，基础动事，以及粒子和动力学等方面内容。让学生掌握3DS MAX的基本功能和操作方法，以及如何使用3DS MAX进行三维动画的设计和制作。对三维动画制作的团队协作有一定的了解。 12、MAYA 软件课程主要学习 maya动画设计与制作的原理与方法。Maya当今世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。课程要求学习者掌握和灵活运用maya的常用命令，掌握建模、材质、灯光、摄影机、动画、粒子及渲染的基本原理与制作技巧，同时增强考生的实操动画操作，与团队合作精神。13、Softimage xsi软件Softimage是世界上制作电影特技、电视系列片、广告和视频游戏的主要工具。它是由专业动画师设计的强大的三维动画制作工具，它的功能完全涵盖了整个动画制作过程，包括：交互的独立的建模和动画制作工具、SDK和游戏开发工具、具有业界领先水平的mental ray生成工具等。本课程主要让考生系统学习Softimage的建模、材质纹理、灯光、动画以及特效制作的基本方法。 14、After effectAfter effect主要学习导入包括DV摄像、平面图像、三维动画等为一体的后期合成课程。After effect软件提供了一套完整的2D和3D合成、动画和视觉效果工具，适用于片头影片、动漫的后期数字制作。通过本课程的学习，考生可以将不同性质的图像导入软件中，以多种方式进行影片的后期制作，其中包括合成图层，应用和组合复杂的视频和音频特效，对对象和特效进行动画处理等技巧，此课程的学习对动漫设计的后期合成处理具有很强的技术支撑。 15、Combustion课程不仅介绍Combustion的核心功能，如各种抠像、运动跟踪、颜色调整、基于矢量的无损性的绘画动画、真三维图像合成、网络图像生成；还将采用网络化技术，支持多种专业化设备互相连接、互相嵌套、互相调用、素材共享、节目分段制作、网络生成、统一合成。其制作内容不但包括视音频编辑、特效，而且包括节目渲染包装、三维动画制作等。Combustion将原先在三维动画工作站上成熟的网络渲染技术应用在视频特效的生成上，代表了最新的发展方向。 16、动画制作让考生综合运用手绘、平面设计、动画脚本（剧本）编写、分镜头制作、三维动画制作渲染输出、影视后期合成、电脑音乐添加等的知识，在实际操作中全面理解和掌握动漫制作的全部流程。
动漫专业主要学什么 有哪些课程
大学动漫专业主要学习的课程有:素描、速写、色彩、动漫技法、二维动漫设计制作、影视广告制作、角色造型设计、动画脚本、场景规划与浏览、运动规律设计与应用、影视后期合成技术、游戏策划与制作、计算机制作等课程。
动漫专业就业前景怎么样 动漫专业就业前景较好。我国动漫产业正处在高速发展时期，由于动漫人才的历史积累和培训问题，导致了动漫人才的缺失，所以动漫设计专业就业趋势较好。
从人才需求上看，动漫产业链下游的从业人员与前端的人才需求量的配比，影响着动漫专业毕业生的就业机会。 动漫就业市场的人才需求缺口近40万人。其中包括了大量的动漫产业链下游的相关从业人员，直接从事动漫产业链前端的人才需求量约为10万人左右，而其中紧缺人才可分为以下六类：
故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。而我国动漫教育基本停留在产业链前端。动漫专业培养出来的毕业生大都是从事动画制作的人才，这样看来，动漫专业毕业生的真实就业口径大约只有10万人左右。因此，动漫人才结构的单一性成为影响动漫专业毕业生就业的一个重要因素。
动漫专业课程有哪些 动漫设计主要研究动画设计与制作基本理论和相关课程知识，熟悉图形图像制作技术，有一定的美术功底，能熟练操作游戏影视动画相关软件，具备数字艺术插画、二维和三维游戏影视动画设计制作、卡通衍生品开发设计等技能课程。
动漫设计专业需要学习的课程有《卡通绘画》、《CG插画》、《原画设计》、《动画剧作》、《动画运动规律》、《动画造型设计》、《动画场景设计》、《计算机图形处理》、《动画后期合成》、《动画短片创作》、《网页动画》等课程。
动漫专业的课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等。动画专业的主要实践性教学环节包括素描、速写、人物设计、场景设计、卡漫设计与创作、动画色彩、动画配音、动画短片拍摄、毕业作业等课程。
另外,还包括实践性教学环节,主要有素描、速写、人物设计、场景设计。 动漫专业是动画设计和漫画设计的有机结合,是影视动画专业的深化与延伸。
动漫专业要求学生在动画设计的理论基础上,掌握漫画设计的原则及表现技巧,了解影视及媒体领域的发展方向,掌握一定的理论课程知识及专业技能。
儿童动漫画课程介绍
1. 动漫培训课程主要学哪些内容
动漫培训的主要课程：素描、透视、速写、色彩构成、手绘漫画、原画设计、动画技法、动漫策划、背景设计Bryce、动画概论、插画设计、Flas *** 制作、Photoshop图像处理、CorelDRAW平面设计、CG绘画、3DsMAX、Maya、后期编辑、After Effects(AE)影视后期合成，影视特效合成等。 第一年学员必须经过三个阶段的严格训练。第一阶段是三维动画基础入门，包括3D MAX初级、素描、电脑美术等，培养学生的艺术修养和造型能力，需要四个月完成；第二阶段是三维动画中高级阶段，包括3D MAX中级、人体解剖学、角色建模、角色绘制、案例实习等，培养学生的电脑表现能力，需要四个月完成；第三阶段是更高一级的培训课程，使学生进入专业游戏设计、影视编辑领域，包括三维动画设计软件MAYA等的讲解、卡通绘制，需要四个月以上时间完成。而且三个阶段学员都有三个月带薪实习时间。第二年的教学课程安排的更加丰富，在软件培训方面由浅入深，不仅有雕刻艺术、人物写生、还有各种如MAYA特效和影视片头命题设计、后期合成等方面的培养，经过如此系统化、专业化的学习，才能达到直接参与动画设计制作的水准，成为一名真正的数码动画设计师，一个有价值的原创动画人才。
2. 少儿动漫是个怎样的概念课程体系怎样小孩能学到什么呢
就是教小孩一些基本的人生观和行为准则的动画片。 事实上动漫和动画片是不一样的，动画片是小孩子看的，动漫是全年龄层看的。 小孩可以学到自己面对一些事的时候应该怎么做，不应该怎么做，还有他们会学会努力，不放弃，现在这类比较多。
3. 动漫专业课程介绍
我们的动漫设计与制作 主要课程：素描、透视、速写、色彩构成、手绘漫画、原画设计、动画技法、动漫策划、背景设计Bryce、动画概论、插画设计、Flas *** 制作、Photoshop图像处理、CorelDRAW平面设计、CG绘画、3DsMAX、Maya、网页设计与制作、后期编辑、After Effects(AE)影视后期合成，影视特效合成等。 培养目标：主要培养具备网络动画及网络游戏创作所需要的基本知识及技能，能从事游戏角色建模、材质与灯光、游戏角色动画制作、动漫动画制作及网络动画制作等工作的高级技术应用性专门人才。 就业方向：学生毕业后能胜任影视广告公司、网络游戏公司、电视台、动漫设计师、后期制作、影视编辑剪辑、游戏场景、游戏角色制作、及动漫动画公司的建模师、材质师、灯光与渲染师、网络动画师、原动画师及游戏特效师等工作。
4. 动画课程有那些
影视动漫是一个很大的概念，其包括：影视策划、编剧、导演、表演、后期制作、内配音配乐、摄影摄像，动容漫更加包括原画、模型、材质、绑定、动画、特效、灯光等等环节，可以说每一部作品都是一群人付出辛苦劳动，才制作完成的。所以你需要想清楚自己想学的什么？才能把精力放在专业上。 范围很广，来这里看看哈
5. 请问少儿美术课程都有那些内容
幼儿美术教学培养阶段分为三个层次。
1、小班：以培养幼儿的感官能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。
2、中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。
3、大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想未来，创造未来。在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段。
以游戏活动为主要形式，与各学科有机配合，在全面提高幼儿素质的基础上，培养勇于独创、有丰富感情、有审美情趣及良好个性品质、更聪明的一代是创造思维教学法的最终目标。
(5)儿童动漫画课程介绍扩展阅读
美术教育有助于培养幼儿的学习兴趣与学习能力，能有效地帮助幼儿形成积极的个性特征。如：幼儿在有趣的美术活动中，对问题更加敏感，对实践的成功抱有更强的信心，更多地体验到自己的力量。
幼儿美术教育活动，能增加幼儿对生活的热情，在美术创造的活动中，生活对他们来讲是亲切而有趣的，这种活动会使他们感到兴奋，令他们向往，由多种材料构成的艺术造型千姿百态，往往会令他们感到惊喜并渴望自己的未来，描绘美丽的图画。
6. 我想问下学动漫画主要开些什么课程
其实学动画并不需要学多少！看你主要喜欢哪方面了！手绘？软件？而且从事动画的不仅仅只有手绘啊！后期人员，特效人员！主要看你偏向于哪方面了？ 我想告诉你的是，手绘练好了比什么都强，但就是这个过程是痛苦的，这段时间特难熬！你得从最基本的线条练起，然后后还要熟悉运动规律，学会看律表，等等！软件方面：你可以用手绘板在FLASH上画！当然这也同样需要一定得手绘功底跟懂的运动规律！ 个人觉得练手绘比较好，手绘强了，可以升原画，或者熟悉下软件当带片！更好的就是往导演发展了！呵呵！都是挣大钱的料！ 特效嘛，后期嘛，这些是纯粹的软件上手快，比起手绘那长期的过程，这些来的容易些！挣得钱也还可观，就是比不上导演了！呵呵！ 总之，手绘就是得熬！软件来的快些！
动画专业课程有哪些 主要学什么
动画专业的课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等。动画专业的主要实践性教学环节包括素描、速写、人物设计、场景设计、卡漫设计与创作、动画色彩、动画配音、动画短片拍摄、毕业作业等。
动画专业前景怎么样 从目前情况看，我国动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求，而且缺口比例较大。中国动漫产业巨大的市场被外国动漫产品所占领，原因是国内动漫人才的奇缺。据央视统计，我国动画制作人才需求量近4万人；如果以实际需求量25万分钟来计算，人才需求则将近9万人。中国动画人才的需求量在5—10万人之间，但现有人才远远达不到这个数字。
实际上，目前我国动漫从业人员远远低于影视动画人才需求15万人、游戏动画人才需求10万人左右的总量。人才数量和素质不仅远远低于发达国家，甚至比周边的韩国少1万2千人。我国设置动画专业的院校近200所，日本仅东京地区就有动画学校20多所，韩国动画学校在首尔有160所之多。
动画专业就业方向 广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司新闻出版社、电子出版、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等。
动画技术的特长可以广泛应用在各行各业。比如像世博会这样的展会，运用动画技术可以实现虚拟现实的影像展示；在影视方面，可以用动画技术制造特技效果；在医疗方面，可以用动画技术虚拟病灶，可用于宣传医疗卫生知识等。“大动漫”理念带来了大机遇，动漫并非缺乏市场，反而需要充分地市场化。在文化领域交叉融合的大趋势下，行业界限不断被打破，文化产业市场也更加广阔。
动漫专业主要学什么？
动漫专业学生会系统地学习动画基础知识和动画技法，包括学习剧作、分镜一级视听语言等专业知识。这个阶段的学习要掌握最基本的动画制作软件的操作，可以进行完整的动画短片设计。
其实动漫设计的专业又分为动画编导、动画设计一级数字动画等专业方向，主要就是培养学生的造型设计、动画设计、原画设计的能力，也可以培养学生们的运动听觉神经等。
动漫设计的专业的学习主要就是培养二维动画的创作能力，以及教学和研究等方面的知识及能力，让学生们可以在影视动画的创作、绘制、科研以及教育等单位工作。
1、刚开始，动漫设计专业的基础学科是一样的，都会学画画，色彩、素描、速写都要学，还会提供人体模特，外出写生，动漫设计是离不开绘画基础的，学这些也是为了未来建模构图打下基础。主干课程有动漫技法、角色造型设计。专业课程有素描、速写、色彩、动漫技法、二维动漫设计制作、影视广告制作、角色造型设计、动画脚本、场景规划与浏览、运动规律设计与应用、影视后期合成技术、游戏策划与制作、计算机制作等。
2、动漫设计专业的同学可以在广告行业、电视、电影、影视包装、游戏公司等行业从事相关职位的工作。比如：原画师、漫画师、平面设计师、UI设计师、后期制作、三维动画师等等，市场对这一块的人才需求很大。