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制作动画片需要学什么,动漫制作需要学什么

技能知识 · Sep 09, 2023

本文目录一览：

动漫制作设计主要学什么

动漫制作设计主要学习以下内容：绘画基础、数字绘画、动画原理、场景设计、色彩设计、故事板、动画制作、音频技术、后期合成。
1、绘画基础：
学习素描、速写、色彩等基本绘画技能，培养绘画感觉和表现能力。
2、数字绘画：
学习使用数字绘画工具，如Photoshop、Illustrator、Procreate等，掌握数字绘画技巧和流程。
3、动画原理：
学习动画原理、运动规律、角色设计等，掌握动画制作的基本原理和技巧。
4、场景设计：
学习场景设计原则、构图、环境设计等，掌握场景设计的技巧和方法。
5、色彩设计：
学习色彩原理、色彩搭配、色彩情感等，掌握色彩设计的技巧和方法。
6、故事板：
学习故事板的概念、构图、故事情节表现等，掌握故事板制作技巧和流程。
7、动画制作：
学习动画制作的各个环节，如原画、线稿、上色、合成等，掌握动画制作技巧和流程。
8、音频技术：
学习音频技术的基本概念、音频处理软件的使用、声音合成等，掌握音频处理技巧和方法。
9、后期合成：
学习后期合成的基本原理、合成软件的使用、合成技巧等，掌握后期合成的技巧和方法。
动漫制作就业方向：
1、游戏行业：
游戏公司需要制作精美的游戏画面，包括角色设计、场景设计、原画等，动漫制作专业毕业生可以在游戏行业中寻找就业机会。
2、动画行业：
动画公司需要制作各种类型的动画作品，包括电视动画、电影动画、广告动画等，需要有动漫制作专业毕业生参与制作。
3、多媒体制作行业：
多媒体制作公司需要制作各种类型的多媒体作品，包括PPT、演示文稿、视频等，需要有动漫制作专业毕业生参与制作。
4、广告行业：
广告公司需要制作各种类型的广告作品，包括电视广告、平面广告、网络广告等，需要有动漫制作专业毕业生参与制作。

制作动画片需要学什么

1.主要学习视听语言、动画运动规律、二维动画设计、动漫角色设计、动漫场景设计、角色动画设计、影视特效设计、后期合成制作等。具备动漫产品前期设计、内容制作、后期合成的综合制作能力，从事影视动画和游戏产品制作等工作的高素质技术技能人才。
2.主要面向数字动画公司、游戏公司、广告公司、电视台动画制作与后期制作部门、网页制作公司、以及相关企事业单位，从事二维动画制作、三维动画制作、动画表现、环境漫游动画表现、影视后期策划、设计、制作、发布、管理等工作,就业范围广泛。
3.动漫产业，近些年被誉为是最具发展潜力的朝阳产业，全国各地均建立起动漫产业基地，在这样的北京下，动漫制作技术的人才也在水涨船高，目前可以说是市场上比较走俏的人才之一了。

动漫制作专业学什么

动漫制作专业学习内容如下：
1、美术设计
动漫制作需要美术师使用各种绘画工具和软件创造出形象、场景等可视化内容。因此，学生需要学习素描、色彩、构图及各种绘画技巧，并了解各种数字美术工具和软件的使用。
2、角色造型设计
动漫中的人物形象是该领域的核心部分，学生需要学习人物造型设计以及服装、道具等搭配，能够创作丰富多样的角色形象。
3、动画基础
学生需要掌握动画的基本原理、构成及流程，学习平面动画、3D动画、键帧动画等基础知识，并接受相关实践培训。
4、剧本创作与策划
学生需要了解故事结构、情节铺陈，掌握剧本创作软件的使用，撰写脚本并根据需求做出调整。
5、声音设计
动漫的声音设计同样重要。学生需要学会利用数字音频工具、效果器和录音设备来编辑、记录、剪辑、混合和处理声音。
6、游戏设计
制作游戏也是动漫专业学科范围内的一部分。学生需要掌握游戏策划基础、玩法知识以及游戏引擎工具等技能。
发展前景：
设计类企事业单位：UI设计、媒体设计、平面设计、三维动画、三维特效、三维模型、移动产品UI/UE设计、游戏美工、影视剪辑、商业插画、影视包装和后期制作。
动漫制作技术主要研究绘画与设计、3D建模与动画、影视媒体制作、动漫设计与制作等方面基本知识和技能，进行动漫设计与策划、网页设计与策划、广告设计等。例如：电视广告片头设计，动画片策划与制作，平面广告的的策划，网页设计等。

做动漫需要学什么

做动漫需要学：素描、速写、色彩、动漫技法、二维动漫设计制作、影视广告制作、角色造型设计、动画脚本场景规划与浏览、运动规律设计与应用、影视后期合成技术、游戏策划与制作、计算机制作等。
动漫专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。专业要求学生在动画设计的理论基础上，掌据漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及媒体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。
动漫专业毕业生需要掌握的能力：
1、具有较高的审美素养，较强的视觉感受能力和视觉表现能力。
2、掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通。
3、掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力。
4、能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
学动漫的好处：
1、就业好：就读动漫设计专业，在当今社会可从事的职业非常多。比如故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。
2、学历低：学习动漫设计专业需大专以上或同等学历，从事相关工作两年以上。大专或同等学历，专业知识和实操技能特别优秀者等条件之一。
3、竞争力小：动漫设计专业就业市场的人才需求缺口近39万人。其中包括了大量的动漫产业链下游的相关从业人员，直接从事动漫产业链前端的人才需求量约为10万人左右。
4、薪资高：北京、上海、深圳三地数码动画设计师培训逐渐显现出火爆趋势。目前广东需求的动漫设计专业人才主要集中在数码信息公司、媒体、影视公司、动画公司、游戏公司等。

想制作动漫需要学什么？

动画制作在很多行业方向都有应用，比如影视、游戏、建筑、工业等行业，主要有二维和三维不同的呈现方式。学习内容也会有所不同，但都需要一定的美术常识及审美能力。
二维动画相对简单易上手，对新人也比较友好，比如FLASH动画，MG动画等，需要学习animate、AE等制作软件；
三维动画涉及到的软件比较多，比如3Ds max、Maya、C4D、Blender等，不同行业的动画制作使用软件有所不同，比如影视动画以maya为主，建筑动画以3ds Max为主，栏目包装动画C4D最擅长。
可以结合自己的动画制作方向有针对性的学习相关内容。
动漫制作技术主要研究绘画与设计、3D建模与动画、影视媒体制作、动漫设计与制作等方面基本知识和技能，进行动漫设计与策划、网页设计与策划、广告设计等。主要课程有:《图形设计》、《基础摄影》、《Photoshop》、《三维动画造型设计》、《角色与场景设计》、《定格动画设计与制作》等等
1 动漫制作技术专业学习内容
动漫制作技术主要研究绘画与设计、3D建模与动画、影视媒体制作、动漫设计与制作等方面基本知识和技能，进行动漫设计与策划、网页设计与策划、广告设计等。例如:电视广告片头设计，动画片策划与制作，平面广告的的策划，网页设计等。
主要课程有:
《基础摄影》、《Photoshop》、《三维动画造型设计》、《角色与场《图形设计》、景设计>《定格动画设计与制作》、《动画项目策划与提案》、《Flash动画设计》、《网页设计》、《动画编导》部分高校按以下专业方向培养:UI应用技术。
2动漫制作技术专业的就业前景
近些年，伴随着动漫产业的发展趋势，动漫制作技术专业的就业前景慢慢被看中，动漫产业，被称作二十一世纪最具发展前景的朝阳行业。而且如今动漫制作技术专业的优秀人才不够，很多高等院校都极力塑造动漫制作技术性的复合型人才。目前国家对动漫产业的全力支持，动漫制作技术专业的市场前景能够说成十分非常好的。
很多新兴企业对动漫制作技术专业的人才要求越来越高，收入自然也逐级上涨。低级别岗位从业人员可以是动漫制作技术专业的毕业生，也可由美术类专业或者计算机专业转岗，但动画产业的高层次人才基本上是相关专业毕业生，在经历了实践考验逐步提高后，才有可能达到岗位要求。动漫制作技术专业有着宽阔的发展趋势室内空间，发展潜力极大。因此动漫制作技术专业就业前景是非常好的。
至于动漫制作技术好不好就业，还是要看个人的能力如何，要知道想要找到一份好工作，前提是你需要对软件很熟练，其次要有想法和创意，在然后就是要有能吃苦的精神，要不断的学习和积累经验。只有这样以后就业的竞争力才能更强
想制作动漫大家都知道需要学习的有很多，其中最主要的是原画、动画、特效等专业知识。如果想要成为一名优秀的动漫制作人员，除了基础知识之外，更需要具备良好的绘画基础和色彩感。当然，还有故事板设计和情节构思方面的基础。
在制作动漫的过程中，原画是重中之重，它是动画制作的基础和灵魂，需要有扎实的绘画技巧，并具备创意和想象力。除此之外，还需要学习动画技巧，包括熟练掌握动画软件操作、制作流程等方面的知识。
另外，动漫中的特效是营造氛围和增强效果的必备元素，因此也需要学习相关的技术和知识。例如，光影、粒子效果、火焰等等都需要有一定的掌握。
此外，在制作动漫的过程中，还需要学习情节构思和故事板设计方面的技巧。这些技巧是影响到动漫整体效果的重要方面，需要有足够的思考和想象力，以及挖掘故事背后平淡却内涵丰富的细节。
总的来说，制作动漫需要学习的知识和技能是非常多的，但也是非常有趣的。只要我们勤奋努力，不断学习和磨练自己的技能，必将走向成功的路上越来越近。
想自学下动漫制作，需要哪些软件？
以下参照北京电影学院动画学院二维动画的课程：
1、动画概论 ：动画是什么，动画的历史，中国动画史
2、动画的制作流程：a 前期 包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜 b 中期 包括设计 稿、原画、加动画、场景 c 后期 包括镜头合成、剪接、声音制作（国内一般都把声音制作 放在最后，国外很多时候在前 期做视频分镜的时候，就着手配音了）
3、动画原理：动画原理就是要理解动画的本质是动，当然不能一句话概括。

4、运动规律：运动规律是动画中最重要的部分之一，就是自然界的一些运动规律。如果你想成 为一个原画师，那必须深入理解体会运动规律。举个例子，人在坐着到起身的时候，会有一 个预备动作，身子先下蹲一点点，再起身。这也是一个动作看上去自然不自然的关键。能想 起来的基本就这些了，还有就是对电影的理解，对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门 很综合的艺术，动画师就像上帝一样创造一个世界。
以上内容同样适用于三维动画，二维和三维就是在制作上的差别，本质上是一样的，只不过三维更依赖于电脑。
应用软件我就例举一些最常用的吧：
二维的：Animo 一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件，主要是用来上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等
三维的：应该就是MAYA了。
共同用到的：Premiere,剪辑软件，主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片；After effects,简称AE，是一个重要的镜头合成软件，各种特效、光效都可以在里面制作
日本二维动画的制作流程一般是这样的：在动画纸上一张一张画好动作，扫描进电脑，用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏，导出序列，再用AE合成镜头、加入特效、渲染，最后在premiere里面剪辑。
动漫设计主要学习哪些方面？
你好？主要学习photoshop 3D max painter 等软件。专业培养掌握计算机图形 / 图像、动骸设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flas *** 制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。祝你成功!
动漫设计课程有哪些？要学习些什么
动漫设计主要包括以下几个部分：
前期策划——动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。
原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。
动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。
二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flas *** 设计。
3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。
三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。
一般要学习的软件主要由以下这些：
动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件 。
2D动漫软件包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。
3D动漫软件包括：3Dmax，Maya、LIGHTWAVE。
网页动漫软件包括：FLASH。
在四维梦工场，这些课程和软件，都能学到，老师也是非常专业的
我想学习动画制作请问都要学些什么
动画的格式有多种,每个格式制作的软件或者原理也不一样.
1.制作.gif图片格式的动画,使用ImageReady.目前已经和Adobe photop CS3合为一体.也可以下载分离出来的Adobe ImageReady CS2版本,这类动画是图片格式,可以在QQ窗口导入表情后发送.文件短小等特点,缺点就是色彩只支持256色,制作长的动画复杂.
2.制作FLASH的动画,格式为.swf,使用软件:Adobe flash cs3.这类动画画质好.有图像有声音.在网页上看到的多是这类动画啦.不过需要学习或者自学去看看网站上人家的教程.要制作效果好的还要加动作脚本,脚本类似于编程啦.一般在网页里面,在本机播放需要运用FLASH播放器.电视里面的动画片,也可以用这个软件制作.
其他的如EXE程序类的动画,就不说了.因为用的少,只有专业的人才做.还有就是视频格式或者电影我就不知道是不是动画啦.它也能动,但画就不象了..呵呵....
还有就是制作这两个格式的动画,还有其他软件,最常用就这三款了.
gif制作:Adobe ImageReady
swf制作:Adobe flash
制作3维立体的,用的软件就多了.推荐使用3DMAX
动漫设计师需要先学什么？
成为一名动漫设计师的必要条件和要求
目前，社会上的影视，动漫，3D培训机构繁多，但大多是基于电脑软件的学习。而很多想从事Flas *** 制作、三维动画工作的人，恰恰是缺乏美术基础的训练和学习，而只有打好良好的美术造型、色彩基础，才能更好的从事动画设计的工作.
FLASH进入我国已经6年。在这6年中，作为交互多媒体技术的先行者，FLASH早已经形成一种独立的艺术形式它甚至已经超越了互联网的局限，进入了更广阔的网络范畴，包括电视和手机。在中国也有众多的FLASH从业者开始尝试用这种形式创作动画短篇。与传统动画相比，FLASH动画操作简单，硬件要求低，功能性与可控性都比较强，这直接导致了FLASH动画的成本远比传统动画低廉。FLASH惊人的传播率逐渐被各个行业和诸多企业认识到，FLASH的商业需求也越来越多，范围越来越广，中央电视台《快乐驿站》节目即是此类设计的典范，深受观众的喜爱。
必修的课程:
素描 (绘画基础)
色彩 (绘画基础)
动画鉴赏 (素质培养,这个无所谓,平时多看片就行)
艺用人体解剖 (人体绘画基本知识)
动画理论课(动画基本知识)
2维动画设计 (原动画绘制)
PHOTO SHOP (上色基础)
影视语言 (分镜头等等影视知识)
Flash(必 须 会 的,现在动画公司十个有九个是做Flas *** 的)
另外,最好多培养一下你自己的创意素质.
平时多练习绘画和Flash等软件的操作水平.
1、成功的设计师应具备以下几点：
A、强烈敏锐的感受能力
B、发明创造的能力
C、对作品的美学鉴定能力
D、对设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也......>>
动漫设计与制作需要学习哪些软件
学习动漫需要的电脑软件有下面这些：
19.漫画：icstudio
插画：photoshop painter IIIUSTRATER等
动画：（网页动画，影视动画{2D、3D}）
网页动画：FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB等
影视2D动画：ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION等
3D动画：3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG你是想做动画片还是做出普通的动画效果，如果是前者我建议你用MAYA，否则我建议你用FLASH，再推荐你一款作短片的软件，会声会影，很简单的，一般自己看就会用了，功能也还可以，如果要专业一点的就有Adobe Premiere Pro CS4这款视频动画制作编辑软件。
要学习动画制作需要哪些教材？？
教本内容：
动画基础部分
《动画概论》主要包括动画艺术史、动画概要、动画制作流程、从事动漫工作的能力、国内国外经典作品及艺术大师介绍。
相比同类书增加“常用名词解释”，且名词采用中英文对照写法，全书内容均采用图文结合、由浅入深，循序渐进的方式，便于知识的掌握。
《动画素描》
内容包括几何形体、静物、石膏头像和风景写生四个部分，由浅入深，层层递进的讲解和强调动画素描的特点和素描在动画创作生产过程中的重要性。同时本书还从绘画的基本技法入手，从工具、透视等方面全方位剖析动画素描的练习和应用。
《动画速写》
内容除了必须的人物和风景速写两部分的详细讲解外，还首发研创了动态线与块体组合式的“速画法”，可以快速记录人体的各种动态。书中还对各章节附有大量的图例说明，以便快速而熟练的掌握相关知识。
《动画运动规律》
书中不仅用大量章节和笔墨重点讲述人物的重心三程序、三轨迹和人物的运动规律，同时还详细介绍了四足动物、禽类动物以及自然现象等运动规律，图文并茂，使学着最终达到懂理论、会操作、能绘制、能创作的目的。
《动画色彩》
色彩在一部动画片中，对美术风格的确定具有重要的作用。
本书阐述了动画色彩和传统美术色彩的区别，对色彩的基本原理、对比关系、绘画风格、色彩心理感受、动画背景的类别以及动画背景与一般绘画的区别进行了强有力的讲解和论证。
三维部分
《三维电脑动画基础》
MAYA是动画教学、动画创作过程中不可缺少的重要组成部分，本书就MAYA 2010的基础操作，实物模型，人物模型，材质贴图，灯光及渲染，直至最终的三维动画均有涉猎和讲解，让学者对MAYA动画的制作流程和制作方法有所认知及掌握。
《特技制作》
本书详细的分析讲解了AE从简单入门到高级应用，通过优秀的动画案例透析特技制作的整体流程，理论与软件操作结合，让学者立即掌握特技制作的要求及制作方法。
《动画后期制作》
主要讲述premiere非线性编辑的操作和应用，从概念到影片剪辑再到合成输出，全面解析premiere的影视编辑工作流程，并附录大量实例操作图片，让学者充分体会到非线性编辑软件的强大优势，产生自我深究学习的兴趣，完美掌握动画后期制作技能。
《FLASH动画设计制作》
FLASH动画设计制作是动画学、动画创作过程中不可缺少的重要部分，也是在教学、生产创作过程中具有非常重要的作用。本书除了让学者认识和掌握FLASH这种互动式的创作工具，更主要是让学者通过软件学会动画设计和制作，将之前所学的动画基础、运动规律通过软件快速的设计和表达出来；同时还详细讲述了FLASH动画短片设计的镜头应用，前期准备，特效制作，声音的导入和测试输出，能让学者独立设计完成自己的动画，同时掌握现FLASH动画市场的用人标准。
《动画短片制作》
本书的章节安排基本趋于动画短片制作的流程，让学者有序的系统学习掌握动画制作步骤。
针对动画制作的每一环节每一步骤都附有详尽的实例解析，让学者不仅能达成自我创作设计动画的能力，还对未来进入动画行业打下坚实的基础。
手绘部分
《动画线描》
本书将动画线描和传统国画白描相结合，以人物、动物、植物等为描绘对象，以图例为主的文字解说为辅，进行讲解。让学者在动画线描中达到懂理论、会操作、能绘制、能创作的基本要求。
《动画人物造型设计》
本书详细的描述了人物造型设计的整体流程，将理论结合画法，并通过优秀的造型分析使学者理解掌握动画造型要求及设计方法。
《动画场景造型设计》
本书对透视、创作思路到基本创作方法都有详细的介绍并列举了大量图例，从动画实际制作中......>>
本人很喜欢动漫，也想自己制作动漫，不过我什么都不会，要从什么开始学起呢？
先要学会绘画啊，光手绘还不行，得用数位板或数位屏画，否则连不成动漫。一般都是先出的漫画才出的动漫，要把你想设计出来的的漫画人物（包括人物的各种特征啊，性格啊年龄身高体重之类的都要写出或画出人设来）画出来，剧情也要心里想好，或者在电脑上先把剧情编好，这样才能最最基础的搞好。不仅剧情，画风也要引人入目。否则不会有人太多人关注。要做成动漫的话，一般人自学肯定也要至少一年半年的吧？（这方面还真不太懂）最好请专业一点的人帮助一下，或者下载一个软件自己先试着做一个小视频。做视频的时候，帧数（就是每秒画面的数量之类的）越低，视频的连贯度越低，反之，帧数越高连贯的也就越好。不过帧数低的肯定比帧数高的好画，因为画的少嘛。连贯的越不好，让人看起来就越没感觉，越没真实感和美感。先不说画面，你没人配音也不行啊。如果要原创的话背景音乐什么的也不能不弄吧。不原创还好点，可以用用其它的音乐和音源。
所以。做动画这玩意没你想象的那么简单啊。还是先练好画条漫和图吧~
动漫一般都是专业一些的做的。所以，想做动漫的话一定要把动漫之前的漫画画好哦。如果实在实在想做的话，可以以后考个美术学院啊技术学院啊多学学。总之来说，做动漫对于普通人来说还真不是件简单事，加油吧~
动漫设计和制作专业主要学什么
◇动漫设计与影视制作（三年高技+成人大专）◇
培养目标：培养具有较强审美能力与卡通造型能力，掌握动画与漫画的制作技法，并具备一定的创作能力，能运用计算机进行二维、三维动画制作及影视后期合成，成为动漫行业的高技能人才。
主干课程：卡通漫画、动画设计、Photoshop、二维动画(Flash)、三维动画(3DS Max、Maya)、摄影摄像、影视后期弗成(Premiere、After Effects)。
就业岗位：从事卡通漫画制作、二维与三维动画设计制作、影视特效合成、网页动画制作、游戏制作等工作。
技能考证：图形图像处理员（高级）、计算机办公软件应用（中级）。
◇动画设计与制作（三年制中技班）◇
培养目标：培养具有审美能力和卡通造型能力，掌握动画的制作技法，能熟练运用计算机进行二维、三维动画及游戏制作的专业技术人才。
主干课程：卡通漫画、动画片赏析、动画技法、特效合成（Premiere、After Effects）、摄影摄像、二维动画制作（Flash）、三维动画制作（3DS Max）。
就业岗位：在动画行业进行二维动画设计与制作、三维动画制作、动画后期合成与游戏制作等工作。
技能考证：图形图像处理员（中级）、计算机办公软件应用（中级）。

动漫制作技术是学什么

动漫制作技术主要研究绘画与设计、3D建模与动画、影视媒体制作、动漫设计与制作等方面基本知识和技能，进行动漫设计与策划、网页设计与策划、广告设计等。例如：电视广告片头设计，动画片策划与制作，平面广告的的策划，网页设计等。
开设课程:视听语言、动画运动规律、二维动画设计、动漫角色设计、动漫场景设计、角色动画设计、影视特效设计、后期合成制作等。
动漫制作技术学习的主干课程有视听语言、动画运动规律、二维动画设计、动漫角色设计、动漫场景设计、角色动画设计、影视特效设计、后期合成制作等。动漫制作技术一般指动漫制作技术专业。本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，熟悉动漫产品设计生产流程、标准及技术实现手段。
动漫制作技术专业就业前景:
动漫产业，近些年被誉为是最具发展潜力的朝阳产业，全国各地均建立起动漫产业基地，在这样的北京下，动漫制作技术的人才也在水涨船高，目前可以说是市场上比较走俏的人才之一了。
本专业毕业生可在动漫公司、影视与文化传播公司、游戏设计公司、建筑设计公司、新媒体公司、网络公司、电脑公司、信息电子公司、玩具公司、广告公司设计部门、图书出版发行公司、报刊杂志等印刷出版行业设计部门,以及电视台等与文化产业相关的公司工作。具体就业岗位：动画角色设计、动画场景设计、动画道具设计、原画设计、动画制作、特效制作、后期合成等。

动漫制作需要学什么

动漫制作需要学习很多方面的知识和技能。首先是绘画技巧，学会绘制人物、场景、机械等，还要熟悉各种画具和色彩搭配。其次是故事构思，掌握剧情设定、角色塑造、情节铺陈等技巧，可以通过阅读经典动漫、小说和电影来提高自己的创作能力。还需要学习基础的动画制作技术，包括运用各种软件为绘画加上动态效果、制作音效和音乐等等。当然最重要的还是耐心和创造力，这点必须是自己要锤炼的。要做出精品的动漫作品，需要付出很多心血和时间，所以要保持持续的热情和兴趣。学习动漫制作需要的技能和知识很多，这是一个不断提高的过程，只有不断努力和学习，才能成为一名真正的动漫制作人。
动漫制作专业需要学什么：
我们先来看一下该专业的主修课程，大致有二维动画表现技法、Painter图形设计与动漫艺术、Flash动画制作、3Ds max设计与制作基础、游戏角色设计与动画制作、游戏特效合成与制作、使用Java语言开发高级应用程序、建筑设计基础、矢量卡通角色绘制、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、色彩理论、情节串连图版和叙述、动画片电影剧本创作、动画表演、动画历史、角色设计动画技术、单格拍制技术等。
除此之外动漫制作技术专业还需要熟练掌握常用的软件应用，比如Paint、3Dmax、Maya、UVLayout、Body paint、AE、Premiere等，很多刚刚入门的初学者想要自学，但是如果你没有很强的自制力，以及设计经验丰富的朋友，还是建议参加专业的培训机构，因为虽然现在互联网很发达，我们可以在网上下载些教学视频来学习，但是每个人的基础是不一样的，如果是0基础的同学，观看一些比较难的教学视频可能根本掌握不了，还有可能因此而放弃学习。
动漫制作技术主要研究绘画与设计、3D建模与动画、影视媒体制作、动漫设计与制作等方面基本知识和技能，进行动漫设计与策划、网页设计与策划、广告设计等。主要课程有:《图形设计》、《基础摄影》、《Photoshop》、《三维动画造型设计》、《角色与场景设计》、《定格动画设计与制作》等等。
1、动漫制作技术专业学习内容
动漫制作技术主要研究绘画与设计、3D建模与动画、影视媒体制作、动漫设计与制作等方面基本知识和技能，进行动漫设计与策划、网页设计与策划、广告设计等。例如:电视广告片头设计，动画片策划与制作，平面广告的的策划，网页设计等
主要课程有:
《三维动画造型设计》、《角色与场《图形设计》、《基础摄影》、《Photoshop》、景设计》《定格动画设计与制作》、《《动画项目策划与提案》、《Flash动画设计》、《网页设计》、《动画编导> 部分高校按以下专业方向培养:UI应用技术。
2、动漫制作技术专业的就业前景
近些年，伴随着动漫产业的发展趋势，动漫制作技术专业的就业前景慢慢被看中，动漫产业，被称作二十一世纪最具发展前景的朝阳行业。而且如今动漫制作技术专业的优秀人才不够，很多高等院校都极力塑造动漫制作技术性的复合型人才。目前国家对动漫产业的全力支持，动漫制作技术专业的市场前景能够说成十分非常好的。
很多新兴企业对动漫制作技术专业的人才要求越来越高，收入自然也逐级上涨。低级别岗位从业人员可以是动漫制作技术专业的毕业生，也可由美术类专业或者计算机专业转岗，但动画产业的高层次人才基本上是相关专业毕业生，在经历了实践考验逐步提高后，才有可能达到岗位要求。动漫制作技术专业有着宽阔的发展趋势室内空间，发展潜力极大。因此动漫制作技术专业就业前景是非常好的。
至于动漫制作技术好不好就业，还是要看个人的能力如何，要知道想要找到一份好工作，前提是你需要对软件很熟练，其次要有想法和创意，在然后就是要有能吃苦的精神，要不断的学习和积累经验。只有这样以后就业的竞争力才能更强

动画制作需要学习哪些内容。？

这里是动漫设计的全部课程，感兴趣的话可以了解一下：
【来这里，你将学习】
第一阶段：
1、计算机操作基础
2、Office办公自动化
3、计算机组装与维护
4、素描、速写
5、动画色彩
第二阶段：
1、摄影基础
2、图像处理基础Photoshop
3、影视剧本创作
4、微电影拍摄与技巧
5、Sony Vegas视频剪辑
6、Flash动画设计与制作
7、动画运动规律
第三阶段：
1、3ds Max基础操作
2、vray渲染器表现技法
3、Maya三维软件的基本操作
4、Maya影视动画场景及角色模型
5、3ds Max动画表现技法
6、3ds Max初级影视特效
第四阶段：
1、3ds Max高级影视特效
2、影视后期输出与音频音效制作
3、After Effects数码影视合成与特效
4、Adobe premiere高级视频编辑与特效
5、毕业综合项目实训
6、影视动画
7、人物动画
动画，学名美术电影，传统的动画方式就有很多，传统二维手绘，剪纸动画，木偶动画……现代CG也开发了很多动画软件，像flash，3dmax，MAYA等。作为传统手绘动画片，绘画是很重要的，动画师用画面表现时间与空间。镜头里的每一个人物，每一件物品，每一个场景都是动画师们用双手在纸上创作出来的，绘画只是基本，有了基本才能继续研究动画原理，镜头安排、构图，人物动作，物品运动规律……至于CG软件，只不过是动画是的画笔变了一下，变了一下表现方式，由纸笔变成了电脑，显示器，鼠标，压感笔……如果脑子是空的，那么，给你什么笔，也弄不出来。如何学动画，取决于你要学那一类的动画，但基本原理是相通的，举一反三，用的工具和操作模式不一样而已。一个“好”的动画师，绘画是“基本”!
photoshop是最基本的，在此基础上再学flash和3dmax。 一些大专院校也开设了 3DMAX 使用技术课程，这个软件在建筑设计领域的应用很受欢迎，但在人物角色制作方面就感到有很多不足 ,. 更得需要很多插件才能完成，这与后进入中国的玛雅 (MAYA) 相比相差很多。现在有许多以前会 3D MAX 的技术人员以转入学习玛雅的行列，这是一种趋势。在我国的一次 3D 影视动画技术交流会上我国著名的 CG 行业成功人士说：“ 3D MAX 好比出生的婴儿，而玛雅 (MAYA) 就是大学毕业生一般。”
动画？首先需要蒙皮 SIKN。蒙皮后做动作，动作制作分为两种，一种用鼠标做动作一种是真人动作捕捉【中国游戏公司最常用的办法就是鼠标做】，鼠标做动作也称为手K帧。 是纯手K，手K动作通常看起来太夸张 有时候又太假。但是几乎没有成本。而动作捕捉是真人做动作 电脑记录下来 所以动作真实，但需要很大的成本 因为需要捕捉机器 演员什么的。
动画设计需要学习的东西有很多，包括素描、速写、动画色彩、摄影基础、图像处理基础Photoshop、影视剧本创作、微电影拍摄与技巧、Sony Vegas视频剪辑、Flash动画设计与制作、动画运动规律、3ds Max基础操作、vray渲染器表现技法、Maya影视动画场景及角色模型、影视后期输出与音频音效制作、After Effects数码影视合成与特效、Adobe premiere高级视频编辑与特效等。线上想免费学动画建议去应用市场下载绘学霸APP，里面有上千套免费的零基础到大师动画视频教程。想在线下实体学习推荐国内品牌和口碑特别好的面授机构王氏教育。王氏教育全国实体校区-线上试听：www.cgwang.com王氏教育经过19年动画培训市场的洗礼，积累了大量的教学经验，融入了市场上成功的商业案例，不断迭代优化教学方案，真正用心设计每一堂课，而且王氏教育的创始人和管理层都是行业的专家出身，了解整个产业，需求，就业，能无缝深入到市场需求，做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。王氏教育是国内影视动画/影视后期/游戏设计/动漫设计的知名教育品牌。2002年王氏教育品牌LOGO首次在创始人王康慧先生的CG作品中出现，后以免费CG教程的方式在业内得到广泛传播和认可。2008年成立培训公司和制作公司，在不借助资本的情况下，依靠口碑和研发实力从一个校区稳步拓展到全国13家直营校区。王氏教育十多年来，一直在根据行业变化调整各大专业的课程内容，只为学生更好的对接企业需求提高学生自身的竞争力与提高学生的就业率。

影视动画主要学什么？

影视动画主要学以下的课程
(1)动漫美术基础：几何体结构素描，静物结构素描，人物结构速写练习；Photoshop初步使用。
(2)原画设计基础：动漫美术的概述，美术透视，构图、形式美法则；结构素描与造型训练，人物动态速写，明暗素描的形体塑造； Photoshop基本工具，滤镜，色彩原理，色彩设定方法，图片效果制作；Illustrator11工具基本操作应用，矢量图的绘制。
(3)道具与场景设计：动漫道具、静物写生，道具原画设计与绘制；场景原画创意与绘制，山、石、树、建筑等的绘制方法； Photoshop场景原画的色彩设定，Illustrator11的场景绘制。
(4)动漫角色设计：动漫角色概述，人体结构解剖详解，五官、头部动态、肌肉结构绘制；男、女角色原画创意与绘制；动物结构解剖简述，卡通动物与怪物、人性化动物与怪物概述；动物与怪物原画创意与绘制； Photoshop角色原画色彩设定，Illustrator11的角色绘制。
(5)二维动画设计：了解Flash的各种功能，动画制作基本原理；掌握元件、库、图层以及时间轴等相关要素的使用方法；结合效果音、背景音乐以及利用媒体流使视频持续播放；动漫分镜的使用，故事板的表现形式，应用镜头手法技巧。
基础知识：3Dsmax概述与基本操作，窗口操作与工具条的使用；模型创建基础，灯光与材质编辑器的使用，UV展开与UV编辑器的使用。
道具与场景设计：三维卡通道具建模，三维游戏道具建模、UV与贴图绘制；三维卡通场景建模，材质球在场景中的的编辑技巧；三维游戏场景建模、UV展开与贴图绘制。
(8)动漫三维角色制作：三维卡通动物、怪物，男、女角色的创建，角色材质编辑器的运用；三维游戏动物、怪物，男、女角色的创建，UV展开与贴图绘制。
(9)三维动画、特效设计：3Dsmax中的骨骼创建及蒙皮的绑定设计；创建IK控制骨骼，权重处理，表情设计，人体、动物骨骼安装使用；动画编辑曲线的应用，动画类型与动作规律的使用。
(10)三维动画项目制作：结合所学二维、三维知识创作毕业作品。
影视动画主要学习的是影视动画的制作技术和艺术设计，包括以下几个方面：
动画制作技术：学习动画制作的基本原理和技术，包括绘制、扫描、制作、剪辑、编码等技术。
角色设计和动画剧本：学习动画角色的设计和创作，包括角色的外形、性格、性格语言等，并学习动画剧本的创作和编写。
影视动画制作工具：学习各种影视动画制作软件和硬件的使用和操作，如Maya、3D Max、Adobe After Effects等。
影视动画的特效制作：学习如何使用特效技术，包括摄影、光影、音乐、特效等，来制作高质量的影视动画。
影视动画的艺术设计：学习影视动画的艺术设计，包括动画的配色、风格、布局等，以及如何塑造动画的情感和氛围。
影视动画的市场营销：学习如何将影视动画推广和营销，包括制作预告片、海报、广告等，以及如何利用社交媒体来宣传和推广影视动画作品。
总之，影视动画专业是一个技术性和艺术性结合的学科，需要学生具备较高的绘画、计算机技术、艺术设计和营销能力。
影视动画是一门专业性很强的学科，主要学习动画制作的理论、技术和实践。具体来说，影视动画专业主要包括以下几个方面的内容：
1.动画制作原理与技术：学习动画的制作流程、技术和工具，包括故事创作、角色设计、场景设计、动画制作、后期制作等方面的内容。
2.影视动画美学：学习影视动画的艺术表现手法、色彩应用、构图、动态规律等方面的知识，培养对影视动画的审美能力和创意思维。
3.计算机图形学：学习计算机图形学的基本原理、图形算法、三维建模、渲染等技术，为动画制作提供技术支持。
4.数字媒体技术：学习数字媒体技术的基础知识和应用技巧，包括计算机动画、数字音频、数字视频、多媒体技术等方面的知识。
5.动画制作实践：通过实践项目来提高动画制作的实际操作能力，包括角色设计、场景设计、动画制作、特效制作等方面的实践。
总的来说，影视动画专业旨在培养学生熟练掌握动画制作的理论、技术和实践，具有创意思维和审美能力，能够从事影视动画相关领域的职业工作。
影视动画专业主要涉及动画创意设计、造型设计、角色设计、动画制作等方面的知识和技能。
影视动画主要学动画概论、摄影摄像、视听语言、动画素描、动画色彩、动画速写、动画漫写、平面设计基础、动画角色设计、动画场景设计、动画运动规律、动画分镜设计、二维动画制作、三维动画制作、影视后期合成、主题创作等。
影视动画专业要求学生掌握影视动画基 本知识和技能，具备影视动画制作与设计、审美修养和创意表达能力。

影视动画专业毕业生面向游戏公司、动画公司、影视公司、广告传媒公司、电子竞技公司、各地方电视台、文化创意公司、摄影机构、期刊杂志社等，主要从事动漫设计、游戏美术、动画制作、摄影摄像、电视栏目包装制作、三维制作、影视后期制作，及文案创作与管理工作。
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