本文目录一览：
- 1、什么是素描画解释
- 2、素描画是什么？
- 3、素描怎么画
- 4、什么是素描画
- 5、什么是素描画？
- 6、要怎么画素描画
- 7、素描画步骤是什么？
- 8、素描画怎么画 简单
- 9、素描到底怎么画？
- 10、什么是素描画？
什么是素描画解释
素描画是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。是绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。
素描画是什么？
素描指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。
使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。
扩展资料
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
参考资料来源：百度百科-素描
参考资料来源：百度百科-素描画
素描是用单一颜色来描绘对象的一种绘画。常见的素描画是以黑色（即利用黑白的层次）描绘的，但也有用一种彩色描绘的（如棕、红、绿、蓝等），或一种彩色加黑或在此基础上加白粉，也属于素描。更具体地说，素描是舍弃了对象的多种色彩关系，用单一颜色的线条或明暗描绘对象的外形、比例、结构、体积、空间、质感和色彩的浓淡，运用这些造型艺术的基本因素来综合表现形象的绘画。 素描画的表现形式有三种。一是线描（相当于中国画的白描）；二是以明暗手段表现物象的体积的所谓明暗法；三是线条与明暗法的结合，亦称线面结合法。 由于素描画排除了色彩的直接表现，集中运用造型艺术的基础因素去表现对象，所以它是造型艺术的基础。在绘画发展的过程中，逐步形成了既有别于素描创作又有别于画家的素描习作的素描基础训练。这种系统的素描基础训练，已经成为学画者的必经之途。
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素描画是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线、暗部、亮部。
高光等表现在纸张上面，这就是素描的特征也可以说是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类。
其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。
扩展资料：
素描技巧：
1、一幅素描起码应该具备三个方面的成功：一是形体结构准确，二是黑、白、灰大层次分明，三是中心焦点突出。
2、中心焦点是有视觉习惯形成的。所谓焦点，在客观上应该是在结构中最有特征、又最能展示形体与空间部位的。一般的说，它常位于画幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。画素描就应有点偏心，如果平均用力不仅破坏了整体感，也违背了视觉的真实。
3、用轮廓线来认识世界，不应是初习素描者的课题，而先要学习用立体的观念来研究世界。轮廓线只是物体的某些面在转移时被缩小了形象。这条线的表现力是不容忽视的，一方面是因为物体表面有丰富的起伏，另一方面它们在向纵深转逝时又与空间组成各种关系，它时浓时淡，宽窄虚实，变化无穷，不单单只是一条“线”。
参考资料来源：百度百科-素描画
素描怎么画
素描画法如下：
需要工具：素描纸、素描铅笔、橡皮擦
1、先构图确定所画的物体在画面的位置和大小，如下图所示：
2、接着起形，画出物体的形状，注意透视和比例关系的刻画，如下图所示：
3、然后画出投影的形状，并略施明暗，如下图所示：
4、再画出物体大体的明暗关系，如下图所示：
5、然后画上背景，背景要衬托出主题形象，如下图所示：
6、最后深入刻画，丰富画面的层次即可，如下图所示：
什么是素描画
素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线。暗部。亮部。高光等表现在纸张上面，这就是素描的特征也可以说是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如:铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔……等，而湿性如:水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔……等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。素描的表现方法分成：一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。
素描画（美术术语）
素描的操作定义：使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。
释义
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。
素描的表现方法分成：
一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。
二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。
三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。
素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画
描（sketch）广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
基本解释：
1.[sketch]∶单纯用线条描写、不加彩色的 画 2.[literary sketch]∶文学上指简洁朴素、不加渲染的描写
详细解释
1.单用线条描写、不加彩色的绘画。 是造型艺术的基础。 鲁迅 《书信集·致曹白》：“因为木刻究竟是绘画，所以先要学好素描。” 丁玲 《韦护》第一章：“ 韦护 不觉在心上，将这美的线条，作了一次素描，他愿意这女人没有睡着。” 2. 文学上运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。 郭沫若 《李白与杜甫·杜甫的阶级意识》：“［ 杜甫 《石壕吏》］诗，完全是素描。” 萧乾 《一本褪色的相册·未带地图的旅人》：“我的特写基本上是用文字从事的素描写生，艺术加工主要是在剪裁上。”
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
素描是一种正式的艺术
什么是素描画？
素描的定义：
素描是用最简单的工具，以最朴素的绘画语言及手段来表现对象的描绘方法,是绘画最基本的表现形式。
素描的表现方法有二大类
1:根据物体的结构，着重要线条作画，叫线描。
2:着重用光线明暗表现，叫明暗素描。
1:素描用具：
纸和画版：画版要略有斜的坚在你前方,距离要合适要眼睛能够正好看到整个画面，而且视线能够正好看到画的中心
纸：不光滑，略粗糙，质地坚实的纸张
铅笔：打轮廓要B或2B铅笔,铅笔数越多画起来越浓，所以暗部用浓铅（也叫软铅），明部也叫淡铅(也叫硬铅)
绘亮部可以用H,HB.灰部可以用：HB,B 暗部用：2B，3B，4B。
橡皮：要求：质地柔软不宜擦伤纸张的那种。
画得浓的地方可以用橡皮轻轻的吸淡一点。
高光部分用擦，粘的方法提亮画面，反光部分用橡皮轻按，使其淡化，达到所需效果。
线条画的不够准确，不要忙着立即用橡皮擦掉，而应仔细修改，修改好了再用，在把不用的线条擦去。
画架，画板：
画板要求：板面平滑，重量适中。
画架要求：以稳，结实为选购要求。
使用要求：在使用时画架倾斜度不易过大，作者应距画面一臂的距离。
执笔方法：用大拇指和食指把笔握稳，其余三指在笔下边，笔尖与画指要保持一个斜面，只有刻画精细部位的时候，
才象平时写字那样执笔和运笔。
2:明暗
a:分为三个部分：亮面，灰面，暗面
b：怎样画好明暗。
a:如果是细画，可以先用硬度大的画，然后逐步换硬度大的笔画，这样就可以
体系出重叠，层次，深浅。
b:画线条的时候，线条间的距离大一点，如果每画一片的时候 ，线条间的距离就会缩小。
C:铅笔削得越尖越好，画出来越有明暗感。
3:怎样排线：
a:排线时候，方向一致，一笔一笔的画，疏密适当
b:要轻起轻收，使线条二头轻中间重，这样做的话有利于排线之间的衔接
c:画物体的时候，一般是先用从物体的轮廓线向中间排线，然后再用斜线整和，
注意：斜线是有方向的，一般是向右边斜，因为这样符合人的视线从左到右的习惯
但是在画象球的时候，他的边缘线排线的时候是变换方向的
d:排线的方向要适当考虑物体的块面结构
e:画暗的部分，要变换排线方向，一层一层加深，不要乱涂
f:画画的时候，一般是先画它的投影面在画它得暗面：因为投影面比暗面更暗
画画一般从最暗的部分画起，这样有利于它的造型，
g:画一个物体的是在它的边缘也要向它的物体的外部空间排线，因为这样也是有利于突出它的立体感
h:一个物体即分大部的明暗，也在其下面分小部的明暗。这样一层一层划分下去。
i:明部和暗部的中间不一定就是灰面，像在正方体中，灰面就是第三个面，而明部过去就是灰面
j:在一个面中有这样和特点：越靠近边缘就越暗，越到中间就越亮。
4:
a:在画物体时候要注意去找出这个物体中间的线条，发现线条之间的关系，再用透视的原理去体现出来
b:这样把一一个物体画到另一个物体的面上，如果我要把一个人画到带有成角透视的正方体的一个面上，
把这个人看做是由一个个方型组成的，因为方型在透视中是很容易通过线条的长短体现出来的
这样把方型还原成人的各个部分就可以成为一副人画在上面了。
5: 素描一般指的是一个灯光，如果是几个灯光，像舞台效果了，其实那样用描也可以写出来，但是那样有失
素描的表现手法，现在的书上讲的素描也一般是指那中只有一个灯光的情况，其实对于多个灯光的情况来说
一般是采用颜色的表现手发来表现。
6: 如果我画的是一副室内装饰图，怎么样去表现出来，其实我觉得也是一样的，把房子子里的灯光画出来
在对里面的物体一一分析，其实可素描练习画素描一样的，只是这里的物体多一些，而且形状不一，
只要牢牢抓住黑白灰这个概念，就可以把里面的东西给一一分析出其中的黑白灰，然后就可以画出物体出来
7:高光点
怎么理解这个概念，高光点一般是存在与那些玻璃制品的物体之中，因为这些物体反光比较强烈，高光点一般
为白色，但是应该注意的是，这里面的白色也可以分深浅的，
8:画一副素描画是怎么样构思的：
首先的画，观察物体----》透视分析---》物体的黑白灰分析--》在纸上表现出来
9：能够画好一副素描画，就可以说也能够画好其他很多的素描画（像画物体的）
10:怎么样画好人体素描
掌握人体的结构---》根据图象画出轮廓--》画出阴暗--》依此类推可以画出其他的动物
11:学画画的步骤：
学透视-》画简单的几何物体--》--》学画头部的各个器官--》画人的头像-》人的头和上半身体-》画整个人--》画其他人和物
12:画人技巧
画人头部分的大的阴暗，里面又分了小的阴暗-《这样细分下去》
13:怎么样抓人形：
抓住人的各个器官去画，把各个器官画准确，所以说画人既有一定的相似性，也有一定的不同点
一：绘图前的准备工作：
1:可以利用自然光，也可以利用灯光。
自然光；日照变化较大,不易掌握,做为长期作业.
灯光:稳定,还可以根据需要调整光线角度或配置多个光源来丰富色彩的变化,增强形体特征
2:视线者的视线最好略高于所绘物体,角度的选择,应注意不要使物体的特征部分相互重叠,否则不
利于体积及空间的表现.
3:作画位置与所描绘物体的距离要掌握好,太近容易使画者不注意整体造成局部观察过细,太远则易进行细致,深入的刻画.
应该以能够看清楚对象又不影响整体的观察为宜.
4:物体在画面上排列可以连接成各种形状的图形，三角形，四边形，圆形，椭圆形,S形等，如果这些圆形
或者它们之间的组合显得匀称并带有一定动感和变化，就能给画面提供美的感染力，使物体的组合产生
美感，一般构图以三角形为主，这里用了三角形稳定性的原理，但是不能够生搬硬套，构图时候还要注意
上紧下松，这样可以使画面显得开阔，生动。
二:观察方法:
1:自然界中所有物体都可以看作是方与圆的组成
2:立体造型形成空间体积的概念有助于绘画上的表现
3:遵循:整体---局部----整体 的规律
三:素描的表现方法:
1:线条表现方法
2:明暗表现方法
3:线条与明暗的表现方法
四:绘画步骤:
a:构图:经营的位置
b:打轮廓:构图一般也是达轮廓的开始,主要为解决好基本形体的比例关系
c:画大关系:涂明暗色调
d:深入刻画:局部塑造,将观察分析到的变化表现在纸上,使其更具立体感及空间感
对于初学者:从明暗交界处入手,暗面画完后与受光面作比较,调整后继续深入灰面,反光面,亮面,要始终保持统一的整体关系
要反复比较,逐步深入.
五:初学素描容易出现的毛病以及解决的方法:
a:脏 定义:画面色调灰暗,不干净
原因:明暗层次变化没有掌握好,亮部画的得过重,暗部缺乏变化.
解决办法:提高受光部位,丰富暗部色调的层次.
b:花 定义:画面色调凌乱,缺乏整体感觉
原因:局部观察过细,没有从整体出发
解决办法:从新调整色调关系,突出重点.
c:灰 定义:画面色调层次对比较弱
原因:明暗反差不明显
解决办法:将暗步色调加重,加大反差力度,使色调更加丰富
d:构图常见的错误
1：静物在画面中占的位置太小，有空洞之感。
2：静物在画面中占的位置太大，有拥挤闷塞感。
3：静物成一线排列，显得呆板，太单调。
4：静物集居中，没有细蜜的变化。
5：画的太偏，画面显得不稳定，不平衡。
6：静物放得太散，好象互不相干，缺少联系，没有主次之感。
要怎么画素描画
1、中线是描绘对称事物时最关键的参照线，所以描绘圆柱事物时通常都是先画出中线，然后画出两边的线，定位宽度，然后对比宽度画出高低。2、以玻璃杯为例：初步链接出玻璃杯的大致形态，上下弧线近乎平行。3、先画主体杯子，再画柠檬片和冰块，这样可以更加有把握。4、细致勾画出轮廓的时候，杯口等细节也要画出来，这样后期的深入时就不会丢了。5、初步绘制明暗时，基本不会考虑它的质感，光感，眯起眼睛看出大致的明暗，确定明暗交界线的位置就可以开始画了，只是要注意不要画的太重了。6、进一步加深，这时就要注意杯中透过的冰块了，但如果这时就非常细致的描绘就很容易将某些地方画重了，使用大线条排列可以避免这样的情况。7、依然不要着急细化，调整一下整体的黑白灰关系。8、从最有兴趣的地方开始入手细化，通常会选择主体事物，最靠近观察者的地方，因为这些地方是需要特别细致刻画的，注意保留出强烈的高光，表现出玻璃的质感。9、画杯身的时候从明暗交界线入手加深，同时保留出杯中冰块的浅色，也可以用可塑橡皮擦出来。10、杯口露出的冰块，用较浅的2H铅笔画可以防止颜色过重。11、细化柠檬和地面的阴影。
素描画步骤是什么？
一. 步骤：
1.确立构图:
我们可以做一个小的取景框，或者用手，在空中来试做一个长方形的框，推敲构图以及画面的位置，更好的安排画面。可避免画面的构图过偏。常见的构图方式有：三角形构图，倒三角形构图，S型构图，菱形构图等等。
2.勾勒大致形体结构:
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交界线)的形状位置。
3.逐步深入塑造:
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。注重黑白灰直接的层次关系。
4.调整完成:
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体或者模糊画面，达到视觉效果统一和谐。
二. 素描画定义：
素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔……等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔……等。
三. 素描划分：
1颜色划分:
由木炭，铅笔， 钢笔等，用线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段（艺术家杂志，论素描——萧如松）；
2工具划分:
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损（艺术视觉百科全书）；
3一般划分:
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同性格的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感；
4概念划分:
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式（大不列颠百科全书）；
5过程划分:
在西洋美术辞典这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
请问是什么素描，是静物素描还是人物素描？？
静物素描：1型要打准2抓住明暗交界线，区分物体的质感（比如苹果与瓶子的区别)3通过背景衬托物体
人物素描：1型要打准2抓住人物的明暗交界线，跟着人物肌肉，骨骼的结构走，同样要有对比。
一般就是先打一个框架 把每一个几何形体的上下定下来 然后再把线描实 再上一层轻轻的调子 最后画细节
第一步：素描起型
素描画首先要考虑到的是静物之间的物体比例关系、整张画面的构图关系。根据构图规律确定适合的构图形式,此幅为横构图。然后确定物体位置和大的比例关系。
第二步：铺大关系
这一步要统一暗面的关系，将物体的亮暗区域划分出来。铺调子的时候要大胆，注意收物体的型。具化物体的形,找出明暗交界线,加重物体地步的轮廓线和主要结构的转折线。
第三步：深入关系
这一步要注意到亮暗关系必须明确，灰面在这一步不要动，只深入暗面和投影。将物体结构细化,将细节处的结构交代清楚，把暗面和投影铺上一层调子，完成作品。
第四步：完善关系
拉开黑白灰三大关系的同时，要不断注意整体关系的调整，控制好灰面的调子进行塑造，丰富质感，拉开主次，并进一步加强主体特征及细节的深入刻画。
第五步：素描静物作品呈现
在深入刻画物体的具体细节的时候切忌死扣某一个物体的具体细节，否则会使画面不协调，影响整体的画面关系。深入刻画也是整张画面一起进行，从主到次的去刻画物体，慢慢的使副主体物也跟上整体的画面效果。
素描画怎么画 简单
素描画简单的画法如下：
1、首先用2B铅笔画出小龙虾的形体，注意小龙虾的动态关系。然后用2B铅笔画小龙虾的暗部，还有爪子暗部也画出来。
2、继续用4B铅笔加深暗部，用短笔触画出表面的质感，加深腿部和身体衔接的地方；用2B铅笔画头的顶部颜色，这部分要亮一些，注意表面的纹路变化，高光留白；龙须的部分点缀一下就行。
素描的操作定义：使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。素描的绘画工具多种多样，并不局限于某一工具。速写是一种相对快速的素描形式。素描水平是反映绘画者绘画基础水平和基本造型能力的重要指标之一。
素描是写实绘画的重要基础，也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一般来说是先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。
初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。
素描到底怎么画？
背影素描依旧好看
照着书画，最好是找一个老师，一开始画几何先要练线条，线条练的差不多了。几何体的基本形状也还可以了，那就开始画几何石膏，后面是静物，再后面就是人物石膏，然后是速写。
第一部分
长方体的结构画法和明暗画法
1、长方体的结构画法
1.首先确定好构图，长方体的构图首先看长方体的摆放方式，如果是横放，那么构图一般采取横构图，而竖放一般就采用竖构图，单个立方体在画面中的构图居中偏上即可。
2.充分确定好物体与画面的大小关系，目测量出它的长宽比例，注意：在平视的角度下在勾勒正面侧面的时候无需多考虑，直接勾勒垂直线条即可（有些同学目测会认为有一定的透视角度），在带一点俯视角度的时候，注意长方体上宽下窄的透视变化，如下图；
3.通过透视变化的角度，勾勒出物体的内结构线，如下图：
4.强调刻画外结构线，找出明暗交界线和投影的位置，着重刻画明暗交界线和暗部，铺上一遍暗调子后，将投影的位置也铺上一遍调子，同时，加深物体暗部和投影交接出的整体调子，注意，投影位置越往外走，暗色的调子应该越浅，呈渐变的效果。在暗部的刻画中，注意接近于桌面的暗面应该有一些反光。
2、长方体的明暗画法
1.按照结构画法部分起形，不需要画内结构线，找出投影位置和投影的形状。
2.用笔的侧锋画长线条将暗面与投影一起铺一遍调子，然后再分别加重投影与暗面。注意投影的颜色要暗面的颜色重，暗面中左上角是最重的部分，它的对角线的位置是反光，也是暗面中最亮的部分。
3.用擦笔或者纸巾将上了调子的部分轻轻的擦一遍，不要太过用力，避免将铅粉揉进纸里，造成画面反光，不能深入。
4.用长线条铺出画面中的背景和台面，同样不要一步到位，不要一次性画的太重，第一遍要用侧锋，确定大的黑白关系：背景暗，台面亮。
5.对画面进行全面深入。最重要的部分是正对我们的这条棱，也是长方体的明暗交界线，它是画面中最实，明暗对比最强烈的部分，它的对角线的位置则是最虚，明暗对比最弱的部分。对于画面中最重的部分，我们再上调子时一定要分几次画，而不是一遍画到最重，每画一遍都要整体比较一遍，其他部分的调子要跟上，以保持画面黑白灰关系的正确与准确。
第二部分
素描要表现什么内容呢?
其实就三方面：
一个是空间，一个是体积，一个是质感。
1、空间感要强
画面的空间是一幅好的静物素描画的关键所在，是指画面的深度感。
也就是让所画的物体处在一个有深度的空间里面，而不是平面的，我们在画画时往往只注意了物体体积的塑造而忽略了整个画面的空间。
在练习时，可以先不在桌面上放任何静物，只放一块衬布。
在画之前，注意先不要动手画，而是观察，从以下几方面观察：
①衬布的立面和平面的轻重对比关系；
②衬布的立面中色调的轻重变化；
③衬布的平面中色调的轻重变化；
④光源的方向和与衬布的距离远近。
在表现时也要依据以上几点，当然如果衬布上有布褶要加强前面布褶的明暗对比，减弱后面布褶的明暗对比，以加强强烈的虚实感，从而更有力的表现画面的空间。
在经过观察之后如果发现立面比平面重，则把立面画的比平面重一些，反之则画的平面重一些。
同时不论立面或平面离光源越近则越亮，因此，离光源越近越要画的轻一些，特别是平面往往前面要提亮一些，画的轻一些。
2、要有体积感
物体的体积是画面的精华所在，物体体积表现的好坏，直接关系到画面的生动与否，因此，物体的体积在画面中就显得同样重要。
要从以下几方面加强理解和把握。
①构形
这阶段要注意把物体的形画准确，要注意物体的透视和比例，把透视画准确是画准形的关键所在。
有时在画物体时，往往不注重物体的透视关系，而把物体画得不符合绘画透视规律，就不容易把物体的体积表现出来。
在训练时可以就方体为例，充分理解透视的基本规律即平行透视和成角透视，并把这些规律运用到实际作画中。
②比例
也是物体形很重要的一个方面，在训练时要让学生学会对比的方法，即长与宽，大与小的比较。
③塑造
在这个阶段要充分理解明暗交界线的本质，一般老师只是强调了明暗交界线是物体亮部跟暗部的交界线，而没有使我们认识到明暗交界线的本质意义，最终在塑造物体时只是看到哪里暗就画哪里，非常盲目。
那么明暗交界线的本质在哪里呢?
其实，要理解明暗交界线的本质，应该先从体面关系入手。明暗交界线其实就是在物体中面与面之间的交界处。
明暗交界线其实就是物体面与面的转折所在，就是物体的结构所在。当然，物体体积的表现还有边缘线的处理，要与背景对比观察，把边缘线的虚实处理得当，更有利于表现物体的体积。
3、画面要有质感
物体的质感也就是物体的材质感，表现物体的质感就是要把物体是什么材料做的表现出来，把物体的软硬程度表现出来，这需要在长期的训练中渐渐培养。可以有针对性的对不同材质的物体进行练习，包括各种技法的利用都有利于表现物体的质感。
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什么是素描画？
指“单色画”，是用钢笔、铅笔、木炭等单色材料在纸上描绘而成。
素描多半是画家面对实物写生的作品，一般是带有研究性的。在写实绘画中，它作为训练造型的一种手段。一幅好的素描作品，也可以体现作者的思想感情。当然，也可以成为一幅单独的艺术作品，也有独立的欣赏价值。素描的直接性和它本身表现出来的个性笔风，又是一个独特的艺术世界。