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动漫绘画,如何绘画动漫人物

技能培训 · Sep 07, 2023

本文目录一览：

动漫绘画技巧

动漫绘画技巧主要包括以下几点：
1、角色设计：动漫角色设计需要考虑其外貌特征、服装风格和性格特点等方面。可以根据作品类型和情节需要进行调整，但要保证人物形象的风格一致性。
2、线条勾勒： 动漫绘画中的线条勾勒非常重要，可以通过加粗或变换线条粗细来表现不同的光影效果和立体感。同时，在勾勒过程中需要注意线条流畅性和清晰度。
3、着色技巧：动漫绘画中的着色可以使用传统的颜料或数码工具，需要注意色彩搭配的和谐度和色彩层次感的把握，通过涂抹、叠加、抠图等方式实现各种色彩效果。
4、姿势构图： 绘画角色的姿势构图需要考虑人物身体各部分的比例关系和运动轨迹、线条流向等因素。在创作时可以借鉴真人照片或视频，或者通过自我发挥构思出符合情节需求的姿态。
5、背景设置：背景设置是动漫绘画中重要的环节之一，需要考虑到透视关系、光影变化、画面深度等因素。可以运用各种绘画技巧和工具，如刻画、模糊、渐变等来达到丰富多彩的效果。
总之，动漫绘画技巧需要综合运用各种绘画技能，通过构图、线条勾勒、着色等手段去表现人物形象的特征和情感，让读者产生共鸣并引发共鸣。
动漫绘画的注意事项如下：
1、角色设计：角色设计是动漫绘画的重要一环，要把握好人物的特征和造型，确保角色形象与故事情节相符合。
2、姿势和动作：姿势和动作能够传递角色的性格和情感，需要注意各个关节的比例和自然度，避免过度变形或不协调的情况。
3、色彩运用：在色彩的运用上，需要根据故事背景和角色特点进行选择，搭配合理、颜色饱满且渐变自然。
4、透视和构图：透视和构图可以增强场景的立体感和层次感，需要注意远近距离的处理以及场景元素的搭配与比例。
5、线条和细节：在绘画中，线条表现出角色和场景的轮廓和特征，需要注意线条的饱满度和粗细程度，同时在细节方面要注重对角色和场景细节的描绘和刻画。
6、参考资料和模仿：参考真实的场景和人物是提升绘画技能的有效手段，也可以借鉴其他优秀的动漫作品进行模仿和学习，但要避免抄袭和盲目模仿。
7、练习和坚持：绘画需要不断的练习和坚持，才能够逐渐提升技能和水平。在绘画中应该保持耐心和热爱，不断地探索和尝试新的创作方式和方法。

动漫人物绘画教程

动漫人物作为插图，故事中角色的代表着故事情节的主体，而在绘画方面，也是很受欢迎的。它不仅表达了主人公的特征，也展示了画家的技巧。
首先，无论是手绘还是电脑软件绘画，都必须先理解基本的人体比例。如果比例不对，就会影响整个作品的效果。然后，需要学习如何使用不同的线条和涂色技巧，让作品更具细节和真实感。
在绘画的过程中还需要注意细节的处理，比如眼睛的表情、衣服的纹理、肢体的运动等等。同时，也需要对角色本身的特征有足够的了解，例如他们的性格、历史和与其他角色的关系等等。
最后，还需要不断地练习和尝试，不断地修正和提高自己的技巧。
绘画是一种艺术，需要有耐心和热忱投入其中。我相信，只要大家掌握了基本的技能，继续努力和探索，一定可以创造出更为精彩和惊艳的作品。祝愿大家在绘画的路上越走越远，取得越来越好的成绩！
动漫人物绘画教程，感兴趣的小伙伴们快来了解一下吧。
工具/材料 笔、纸、橡皮、标尺
01 1.先确定头型，然后确实正面和正侧面特点的形状，方便之后画脸型。 2.以鼻中线的中心线为原点，画十字线。 3.眉眼框，根据头的角度，画出对好看的眉眼。 4.视线、耳鼻线，与鼻中线的画法类似。 5.脸颊线，眉眼框的竖线延长形成。 6.耳中线，脸颊线与后脑线推断出。
02 1.脸轮廓线，一条从眉线画起，另一条画在耳鼻线上，就可以了。 2.眼睛、眉毛，眼睛的内眼角一边要靠着鼻中线，另一边保持适当的距离就可以了，眉毛的一边要画到眉心点，另一边画得稍稍断开一点，就可以了。 3.鼻子、嘴、耳朵，视线会让鼻中线的交点就是鼻子的起始点，呈折线型，不用太出去，适当就行了，嘴巴的弧度是和鼻中线两侧的长度还有脸部长度有关。 4.发迹线和头发外轮廓，头发要在脸颊线的位置，突出拐点，会让人物的脸有立体感。
03 画好脸部之后，就要对头发进行调整了。
04 对头发上的细节做适当的修正，让人物看上去自然一点就行了。
05 修正好之后的图片。

动漫绘画课程设置

动漫绘画是一门极具人气的艺术形式，其特点是形象生动、表情丰富，喜爱的人数众多。因为这个原因，动漫绘画课程设置的需求也越来越多。
首先，这样一门课程应该注重有关基础知识的培养。例如，绘画的基本构图、透视、人物造型和色彩运用等等。这些都是基本的知识技能，对于学生在未来的绘画发展上非常重要。
其次，课程应该注重锻炼学生的实际操作能力。只有将理论知识运用到实践中真正理解，才能更好地开展作画创作。通过不断实战演练，可以建立学生对各种材料和画具的掌握能力。
还有，教学这门课程时，应该让学生们有机会体验动漫文化的魅力，探讨动漫的各种风格，培养他们的文化素养和人文情感。
需要注意的是，教学时，要根据学生的年龄、水平、兴趣爱好来设置不同的授课方式，提供多种学习材料和案例，为学生创造更加多元化的学习环境。
最后，动漫绘画课程与职业通道息息相关。课程设置应该开拓不同的就业方向，为学习者提供有关工作技巧和职场要求的指导，以及相关专业的培训机会。
总之，动漫绘画课程是一个融合了各种多元学科及文化形式的综合性课程。在这个课程设置中，我们应该关注培养学生的创造力、掌握相应的技术和素养、了解职业道路的范畴、赋予学习者自主运用并发展的实践能力。

一 动漫绘画学习哪些课程比较好
动漫绘画学习，“轻微课”的课程效果比较好。
不过是网络课程，课程内容比较系统，也适合零基础学习。
动漫绘画学习学那些东西：

首先掌握绘画软件PS或者SAI的基本使用方法，熟知绘画中常用的软件功能，手绘或已掌握软件的学员可跳过。
其次掌握一点、两点、三点透视，重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。
造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调必须要理解与掌握，同时材质练习中要能应对不同材质的表达。
零基础学动漫，还要掌握基本人体比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立人体框架，理解肌肉与脂肪的奥义。掌握人体结构与动态的标准绘制思路，同时理解五官的结构以及头像光影的绘制。
零基础动漫学员，学完素描后，还需要掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。
掌握掌握头部基础结构以及好看的五官特征和画法；男女性之间的面部画法区别；发型和头部道具的搭配；能画出好看有性格特征的男女头像。
掌握并能够绘制日系画风里面常见不同类型的衣服；衣褶布纹表达清晰；对角色设计有一定的理解并有清晰的思路；能够独立表达和完成自己的角色设计。
理解插画中的常用构图法则，结合前两板块的课程内容和示范，绘制出以角色为主的插画线稿，并且合理构图。
熟知取色、配色以及动漫绘画上色技巧，掌握当下流行的日系上色方式，对画面精度要有意识；按照示范课程步骤，提升画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。
二 怎么学习动漫绘画
《言叶之庭》的画风确实美，特别是背景的处理。 想要学习动漫绘画其实回方式很多的，答既然你学过素描，那么临摹对于你来说应该不算太难，可以先多临摹一些同人作品，在不同的画风中找到真正适合自己的，熟练之后就可以进行自己的创作。本人也是自学的，不过先前并没有学过素描，所以相对来说还是比较困难的。 既然你只是当 *** 好可以在网上搜索视频，个人推荐bilibili，这里年轻人多，教程也并不机械，也容易理解。 当然这只是过度，想要达到动漫的标准，你需要的更多的设备，不过考虑到你的问题并没有涉及，我就不提到，如若需要就找我就行。
三 动漫绘画入门
新手想学绘画的话建来议不要直接自话动漫人物，就算是自学也从素描开始，可以在网上找一些素描的课程，跟着学习，对绘画有一定的认识之后再学动漫。 刚开始画的丑画的不像也没关系，千万不要刚开始蒙着画，最好是能和家里沟通，得到家里人支持后找个专业的班系统的学习，老师的引导会对你很有帮助的。
四 怎样安排少儿美术课程
少儿美术专业班 10-16岁 素描 更加专业的素描训练，如静物和空间感的塑造 水粉 水粉画的系统训练，初级的水彩单个物体和简单组合的色彩训练 国画 适合有一定国画基础，更进一步的专业国画，山水，花鸟画的习作练习 书法 针对书法有一定书法基础，加强更专业的书法作品的习作训练 少儿美术动漫班 10-16岁 卡通画 卡通动物画，卡通人物画，卡通景物画，针对对卡通画有特殊兴趣的孩子 漫画 对动漫形象有特殊感知和兴趣，对时下流行的动漫设计方向进行的专业系统培训
五 动漫设计 绘画课大概上多久 或者多少个学期
不会复很久，因为绘画是个一般人穷制极一生都不能说到顶点的东西，所以骗钱的学校只会教你些简单的技法和软件的使用， 2，动画专业我不说，漫画搞教育本来就是tmd扯淡的东西，日本动漫发达吧，多少牛人是美术学校里学绘画和平面设计出来的，日本哪里有个漫画专业。传统绘画好了了，漫画自然能画好，因为漫画是种风格，不是画种。国内的猥琐的教育产业化，为了吸引生源和所谓的就业，就可以名正言顺的教人绘画风格而不是绘画的根本，插画一样，现在好多 *** 张口闭口插画，插画是画种吗？插画是种绘画的应用。 想学绘画就去专业的美院去学，跑去动漫专业学绘画，有病啊！ 总结了一句话，不要通过学绘画的应用技术来学绘画。
六 高分：求动画专业的全专业课程表
“动漫卡通美术设计师专业”课程一览表 周 次 美术绘画及艺术理论课 电脑设计软件及应用课 第一周 美术基础（静物 构图等） 计算机基础应用综合培训 第二周 美术基础（人物动静态速写等） 计算机基础应用综合培训 第三周 美术技法（白描 建筑 场景） 计算机办公自动化应用培训 第四周 美术技法（人物夸张变形及理论基础） 计算机办公自动化应用培训 第五周 美术技法（白描 人物 服饰 及变化） 综合应用练习 第六周 色彩的应用（图案、人物彩绘） Photoshop的基础应用及漫画技巧 第七周 综合绘画练习 Photoshop的基础应用及漫画技巧 第八周 综合绘画练习 综合应用练习及作品设计 第九周 绘画作品创作 Illustrator的基础应用及漫画技法 第十周 动画鉴赏及动漫理论 Illustrator的基础应用及漫画技法 第十一周 分镜头及动漫剧本创作练习 综合应用练习及作品设计 二维动画软件及综合应用课 第十二周 ￠ Flash的基础应用： 1、Flash软件介绍；2、操作界面；3、各类工具功能详解；4、基本绘图；5、逐格动画；6、补间动画；7、多种动画制作实例等。 第十三周 ￠ Flash的应用及技巧： 1、场景与组件；2、按钮的应用；3、隐形按钮；4、插入声音、影片；5、综合应用。 第十四周 综合应用练习（动漫小品、动漫MTV、动漫短剧、动漫片头制作等） 第十五周 综合应用练习及毕业作品创作 第十六周 综合应用练习及毕业作品创作 第十七周 毕业作品创作及毕业作品综合考评
七 想画动漫人物 但我完全不会画画 应该从哪里开始学 怎么学 最好详细点
一、培养正确的学习方法
先从学习素描开始，我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解。
二、建立良好的整体意识
整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧
把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系，对空间的表现是绘画的基本能力。
拓展资料：
绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
八 动漫绘画怎样入门
没有美术基础如何学习手绘漫画？说到学习动漫，在学习的过程中，不只要大量的练习，并且练习过程中要注意学习效率，学习数量和学习质量都是很重要的哦！下面就和我一起来听听学习动漫有哪些方法和技巧？
最后，如果你的时间不是很紧张，并且又想快速的提高，最重要的是不怕吃苦，建议你可以报一下：轻微课的魔鬼特训班，那个真的很不错，很多人进步都很快，需要你不怕吃苦哦！大家可以去网上看一下~
九 有动漫绘画专业吗
动漫设计专业的课程有：
绘画基础、设计基础、动漫艺术概论、电脑绘画、角回色设计答、场景设计、二维动画制作、建模与设置模块(三维模型制作、结构素描、骨骼设置、解剖学)、Layout与动画模块(3D Layout、影视动画分镜设计、影视三维动画制作、动画运动规律)、材质贴图与后期模块(材质贴图与渲染、灯光色彩技术、UV贴图绘制、影视剪辑艺术、影视后期制作)等。
课程内容比较丰富也比较多，不过不用怕，认真努力一定可以学好的，下面也给大家推荐一个加油站，轻微课，有很多这这方面的课程视频，可以学习。
动漫设计的前景是十分乐观的，也是这几年十分热门的一大行业，可以说动漫设计的潜力是可以持续的。就我们2012年对动漫设计人才的需求来看，根据有关数据记载，可能近十年内，我国动漫人才都是一大缺口，所以这一行业是未来几年乃至十几年内都是非有发展的一大行业。

如何画动漫人物？

第一，确定人物身体比例
再画卡通人物形象之前，我们脑海中一定现有一个大概的形象，那就是这个任务是胖是瘦还有就是身体比例。当我们画真实的人物时，我们都知道身高是按照六到七个头米来画的，但是画卡通人物，就没有这种要求了，我们可以根据自己的想象把卡通人物设计在比例是三或者四个头高就行，当然，同样可以根据你的想象灵活运用。
第二，绘制人物全身轮廓
绘制卡通人物全身轮廓其实也是很简单的，我们可以以球体或者圆柱体的方式来画，这样画起来就比较简单了，当然，可能后续还要根据人物表情来修改圆形或者柱形，但是前提的整体轮廓我们就可以这样画出来了。
第三，上下两个圆画出躯干和头部
先从头部开始画一个圆，然后再下方画一个大一点的圆，上面的代表的是头部，下面代表的是躯干，这样，一个大致的草图就出来了不是。
第四，简单补全卡通人物四肢及手足
给躯干填上四肢，人物臂膀和腿部均先用直线代替，而手足用小圆代替。这样一个全身的卡通人物的轮廓就出来了。
可以用电脑自带的画笔工具画动漫人物。
下面介绍具体方法：
1、打开画笔工具，用曲线工具在画布上，画出人物的脸部轮廓。
2、在脸部轮廓上画出人物的头发。
3、把曲线的线条调粗一点，画出人物的眉毛。
4、线条调细，在眉毛下画出眼睛。
5、在眼睛下方画个嘴巴，然后把人物的身体轮廓画出来。
6、最后给人物涂上颜色，动漫人物就画好了。
画图是一个简单的图像绘画程序，是微软Windows操作系统的预装软件之一。“画图”程序是一个位图编辑器，可以对各种位图格式的图画进行编辑。
用户可以自己绘制图画，也可以对扫描的图片进行编辑修改，在编辑完成后，可以以BMP，JPG，GIF等格式存档，用户还可以发送到桌面或其他文档中。
2017年7月24日，微软宣布，画图将在9月的Windows10秋季创意者更新中正式退役，由新的Paint 3D应用代替。次日，微软宣布画图应用此后将在Windows应用商店内永久提供。
1、先轻轻地画一个圆，再在圆上加一条横线。
2、在圆的左边修出人物侧脸轮廓。
3、画出后脑勺。
4、画出人物脖子。
5、从衣领开始画出人物上衣。
绘画（Drawing 或Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
绘画，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式。现代可以通过计算机软件用鼠标手写板进行数码绘图，实现无纸化数字图像保存，避免了资源的浪费。也使得观看照片更加方便、美观。
1、首先我们从动漫女孩的头发开始画起，慢慢地绘出头上的花朵发饰，脸上画出炯炯有神的眼睛还有鼻子、嘴巴，再画出长发和辫子。
2、接着画出动漫女孩的脖子和衣领，女孩还打着领带，手上拿着一个玩偶熊，再补充画好动漫女孩的手臂和衣服。
3、然后给女孩的头发涂上层层叠叠的紫色，发尾涂上一些蓝色，发饰涂上青色和粉红色，女孩的脸部涂成肤色、画上腮红。
4、用玫红色涂女孩的领带，背带裙子涂成青色，给手臂也涂上肤色，最后用粉红色涂玩偶熊，简单的动漫人物就画好啦。
你可以先去【绘学霸】网站找“漫画设计”板块的【免费】视频教程【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-11y17r-1901105513892833900 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： www.huixueba.com.cn/school/manhua?zdhhr-11y17r-1901105513892833900 在“漫画设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
01先放上一张白纸，在白纸上画一个圈。02、然后在正中间画一条竖线，再在下面也画一条线。03、然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。04、接下来画颈部的轮廓。05、在第一条横线的上方再画一条横线，并依此描出眼睛的轮廓。06、然后画眼球的部分。07、在眼睛适当的空白处打上阴影。08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。09然后将之前画的辅助线擦掉。10、接下来画头发的部分。11、头发画好之后，在颈部和头发、眼睛周围打上阴影，使人物看上去更有实感。12、在一些细节地方稍作修饰，一个漫画人物就画好了。

动漫怎么画？

动漫绘画方法如下：
1、确定头型。斜侧面的头型是兼有正面和正侧面特点的形状，一面更类似正面另一面更类似正侧面，大家请结合正面和正侧面的图，想象这个形状的空间立体结构。
2、在鼻中线、水平中线方向画上十字线。注意两条线都是带有弧度的，一定要画的要带有立体感 。
3、眉眼框。同样是左右并不对称，下线也要带有弧度，靠近的一侧一定要长一些，具体长度要看头部的角度而定。
4、视线与耳鼻线、脸颊线、耳中线。视线与耳鼻线与水平中线画法类似；脸颊线与正侧面类似，是由眉眼框的竖线延长形成，这条线与鼻中线另一侧的脸轮廓线形成的平面就是正面的脸；耳中线的位置则由脸颊线的位置与后脑线推断出。
5、脸轮廓线。一侧从眉线画起（同时带有正面颧骨的突起与正侧面嘴部的收缩特点），另一侧只需要画到耳鼻线即可（更类似于正侧面的下颌骨轮廓，但要注意弧度的变化）。
6、眼睛、眉毛。其中一侧眼睛的内眼角紧靠鼻中线的，另一侧的眼睛则仍要注意“五眼”的关系，保持双眼的距离；一侧的眉毛直接画到眉心点，另一侧的眉毛则要断开，但延长线同样汇聚到眉心点。
7、鼻子、嘴、耳朵。鼻子的起、终点都位于鼻中线上，呈折线型，通常起终点是视线与鼻中线的交点，鼻尖在耳鼻线的平面上，注意折线的距离要与脸的角度保持协调，不要折出去太远；嘴也并不对称，鼻中线两侧的长度与鼻中线两侧的脸部长度相对应；耳朵兼有正面和正侧面的特点。
8、发迹线和头发外轮廓。请注意一侧的头发在脸颊线的位置出现的拐点，这样才能突出脸的立体感。

零基础怎么学动漫绘画

学习动漫绘画的时候，零基础是可以通过勤奋努力和正确方法得到改变的。首先，需要看动漫，研究动漫中的人物造型，构造和表情，这是掌握动漫绘画基础的关键，只有深入了解动漫，才可以更好地画出动漫人物。其次，多观察，多练习，多模仿，对于初学者来说，模仿是非常重要的，可以让你更好地了解人物的构造，熟悉人物的造型，掌握一定的美术基本技能。另外，不断地学习相关理论知识，如人体解剖学和色彩分类等，也是学好动漫绘画的必要学习内容。对于学习门槛较高的知识还可以选择上动漫绘画课程，跟着老师一步一步地学习，培养自己的绘画技巧。所以，作为零基础的初学者想要学好动漫绘画，最重要的点就是不要懈怠，多研究，多练习，多学习新知识，坚持下去就会有不一样的收获。
如果自己学习没有思路，那建议可以选择一个培训班进行系统学习，老师会告诉你，应该先学什么，再学什么，这样一来也就不会手足无措了。
1、拥有一定绘画基础
学习手绘，可以报班学习，不想报班学习就自学，网上也有很多免费的公开课，但不管哪种方式，你都先让自己具备一定的绘画基础，也就是透视、素描、线条、人体、色彩、构图、场景等等板块的学习。学习先后顺序应该是从透视—素描—人体—颜色—场景—构图—创作。只有掌握了这些技能，才有可能画出一副完整的作品。
2、积累性临摹
在拥有一定的绘画基础后，可以做一些积累性临摹，顾名思义是为了积累素材而进行的临摹练习。积累是将一些东西储存到脑袋里，以便日后绘画的时候随时调用。积累当然是越精华越好，越多越好。
特别是新手阶段，数量的要求更重要一些。量变才能达到质变。所以，积累为目的的临摹，为了在一定的时间内让脑袋能储存足够的内容，就应该以见多识广为主，快速地临摹。
3、平时多加练习
学画画，练习是必不可少的，而且动作是很有帮助的。绘画学习是一个循序渐进的过程，这个过程中，好的学习思路和坚持练习是最为重要。每天拿出一点实际练习，这是一个自我提升和巩固的过程。
零基础入门学习技巧
1、线条：
学习动漫手绘，线条是非常重要的。新手初期练习可以不断画线条，直线和曲线都需要练习。
解决办法：在画曲线时，正确的画法应该是，先观察物体的线条走向，然后再用少量的线条去概括，抓住重要的转折点，忽略转折点之间的细节。
2、透视原理
透视的学习是我们学习动漫必经环节，掌握了透视相关的原理会使我们的基础更加扎实，并且培养同学们观察物体的立体意识！
解决办法：了解什么是一、两、三点透视，然后同一个物体多次画、其实是分析参照物的特点构建参考表。
3、素描
生活中所有复杂的形状都是由简单的几何体拼接、变形而来的。所以在线条过关后，我们就得学习透视、结构素描等。这一阶段学好后，后期学习人体才会更稳、更稳！
4、人体
学完素描之后，咱们就开始进入真正的魔鬼阶段啦。接下来就是人体结构相关的知识点了，形体是角色绘画的基础，也是整个学习体系中非常重要的阶段。
5、临摹
临摹是初学者接触学习的一种方式，但我们这里的临摹指的是有效的临摹，而不是单纯地照着别人的画一成不变的照搬。
解决办法：学会有效的临摹，我们在临摹的过程中要学会归纳总结，比如人家是怎么构图的、色彩是怎么样搭配的，可以带着自己的疑问点或者说有目的性的去临摹，主要是为了提升自己的不足之处。随着后续临摹能力的加强，就可以加减画面的元素，逐步锻炼了自己对未知画面的脑补、设计。

SAI怎么画日式动漫人物漫画？

SAI被众多动漫爱好者所用于动漫人物、插画、原画的绘制，而也有很多新手小伙伴不会使用其进行作画！因此，今天就以“SAI日式动漫人物漫画”为例为大家讲解SAI动漫绘画的技巧！新手怎样自学sai？带你零基础sai入门！多套SAI自学视频基础课，综合学习sai软件工具功能使用，动漫、插画、原画实例加持，由浅至深带你晋升手绘达人~
SAI画日式动漫人物漫画方法：
1.打开软件SAI，新建一个画布，在新建图层首先使用使用【铅笔工具】进行草图轮廓线条的绘制。
2.下面是对线描图层的精细绘制，身体的其他线条使用【铅笔工具】可以绘制，在绘制不同大小的同心圆，在新建图层在使用【铅笔工具】按【Shift】键绘制直线条作为伞的线条。
3.在将绘制好的伞称的线条进行复制，在进行旋转作为整个伞的伞称。
4.在接着分别新建图层，在使用【选区工具】对每一个形状建立选区，在填充上不同的颜色，在使用【喷枪工具】喷出渐变的颜色。
5.在新建图层对伞的轮廓填充纯色的颜色，在导入花的素材图片，将图片的图层作为伞图层的剪贴图层，在新建图层填充浅紫色作为背景。
6.在新建图层作为皮肤图层的剪贴图层，图层模式为【正片叠底】，在使用【铅笔工具】绘制出脖子的阴影。
7.在新建图层作为皮肤图层的剪贴图层，在使用【水彩笔工具】绘制鼻子的暗部，在绘制出腮红的颜色。
8.在使用【水彩笔工具】和【喷枪工具】给人物的头部绘制出暗部的颜色。
9.在使用【水彩笔】【喷枪】还有【画笔工具】在绘制出脖子上的暗部和高光的颜色。
10.在使用【铅笔工具】【水彩笔】和【画笔工具】绘制出手指和腿的暗部的颜色。
11.在新建图层作为头发图层的剪贴图层，在使用【铅笔工具】绘制出头发的暗部的颜色，在使用【水彩笔】绘制出头发上的深色。
12.在新建图层作为头发上的剪贴图层，在使用【画笔工具】和【喷枪工具】绘制出头发的暗部的颜色，在喷出头发的亮部。
13.在使用【画笔工具】和【水彩笔工具】绘制出刘海高光的颜色，在使用【橡皮擦工具】进行擦除，留出高光线。
14.在新建图层作为头发图层的剪贴图层，在使用使用【画笔工具】和【水彩笔工具】绘制出侧面头发高光的颜色，在使用【橡皮擦工具】进行擦除，留出高光线。
15.在新建图层作为头发图层的剪贴图层，图层模式为【发光】，在使用【喷枪工具】喷出发光的颜色，在使用【水彩笔】绘制出头发的过度的颜色。
16.在新建图层图层模式为【发光】，在使用【水彩笔】和【喷枪工具】绘制出眼球的颜色。
17.在新建图层作为头部发饰的剪贴图层，在使用【画笔工具】绘制出上面的暗部的颜色，在使用【水彩笔】工具对颜色进行过度。
18.在使用【铅笔工具】和【水彩笔工具】在绘制出饰品上面的亮部的圆形的颜色。
19.在使用【铅笔工具】在绘制出发饰上面的暗部和亮部的边缘的分割线。
20.在新建图层作为项链图层的剪贴图层，在使用【铅笔工具】和【水彩笔】工具绘制出项链的亮部和暗部。
21.在新建图层作为铃铛图层的剪贴图层，图层模式为【发光】，在使用【画笔工具】和【水彩笔】工具对铃铛的暗部和亮部的颜色进行绘制。
22.在新建图层作为衣服边缘的剪贴图层图层模式为【正片叠底】，在使用【铅笔工具】绘制出衣服领子的暗部的颜色。
23.在使用【铅笔工具】和【水彩笔】工具在绘制出花纹衣服上的暗部的颜色。
24.在新建图层作为胸口扇形图层的剪贴他，图层模式为【正片叠底】，在使用【铅笔工具】和【喷枪工具】绘制出暗部的颜色。
25.在新建图层作为衣服毛领的剪贴图层，图层模式为【正片叠底】，在使用【铅笔工具】选择不同深度的棕色在绘制出毛领上的暗部不同层次的颜色。
26.在新建图层作为袖口花边图层的剪贴图层，在使用【铅笔工具】绘制出花边的暗部的颜色，在使用【喷枪工具】对暗部的颜色进行过度。
27.在新建图层作为胸口扇形的剪贴图层，在使用【画笔工具】绘制出亮部的颜色，在使用【橡皮擦工具】对高光的颜色进行擦除留出高光的线。
28.在新建图层作为葫芦图层的剪贴图层图层模式为【正片叠底】，在使用【铅笔工具】绘制出葫芦的暗部的颜色，在使用【水彩笔】对暗部的颜色进行过度。
29.在新建图层作为葫芦图层的剪贴图层，在使用【铅笔工具】【水彩笔工具】绘制出葫芦上面的暗部的颜色在绘制边缘的紫色的反光的颜色。
30.在新建图层作为葫芦图层的剪贴图层，图层模式为【正片叠底】，在使用【铅笔工具】和【水彩笔】工具在绘制出高光的颜色。
31.在新建图层作为葫芦口图层的剪贴图层，在使用【铅笔工具】和【画笔】【水彩笔工具】在绘制出葫芦口的暗部和亮部的颜色。
32.在使用【铅笔工具】绘制出葫芦口出的线条，选择深色绘制暗部，浅色绘制亮部的颜色。
33.在分别新建绳子图层的剪贴图层，在使用【铅笔工具】绘制出暗部和亮部的颜色，暗部的图层模式为【正片叠底】，亮部的图层模式为【发光】。
34.在新建图层作为兔子图层的剪贴图层，在使用【铅笔工具】在绘制出兔子边缘的暗部的颜色。
35.在新建图层作为伞图层的剪贴图层，图层模式为【正片叠底】在使用【喷枪工具】绘制出伞的亮部的颜色。
36.在新建图层使用【铅笔工具】绘制出画面中飘落的花瓣的形状。
37.在新建图层作为花瓣图层的剪贴图层，在使用【铅笔工具】和【喷枪工具】绘制出花瓣的暗部的颜色。
38.在新建图层作为所有颜色图层组的剪贴图层，在添加蓝色的渐变。
39.在将渐变图层的图层模式选择【柔光】，在将图层的【不透明度】降低，在使用【橡皮擦工具】对渐变下面的颜色进行擦除。
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动漫人物绘画教程

动漫是国内外广受欢迎的一种艺术形式。尤其是以超级畅销动画片和漫画为代表的日本动漫，在世界范围内有着极高的影响力。对于爱好绘画的人来说，想要画出属于自己的动漫人物可能是一件颇有挑战性的任务。不过，只要你掌握了一定的技巧，就一定可以轻松应对。
首先，我们需要分析几个动漫人物的基本形状，如脸部、身材、四肢等等。在学习之初，可以通过模仿他人的作品来掌握一定的技巧，但是切忌直接抄袭，因为这样不仅无法提高你的绘画水平，反而会让你迷失自己的艺术风格。
其次，我们需要注意人物的特征，如眼睛、头发、服饰等。通常情况下，动漫人物是具有极具特色的造型的，这就需要我们特别留意他们的特点，细节需求特别注意。切勿只画就那么一个有特色的眼睛，一定要多加注意！始终注意人物各部分之间相互关系的联系。
最后，实践出真知，你需要长时间的实践来巩固你掌握的方法。当你画的次数多了之后，就可以逐渐掌握个人的风格，创作属于自己的作品。所以，如果你真的想要成为一名优秀的动漫人物画师，就需要持之以恒的坚持练习，勤奋刻苦。
总的来说，绘画的过程是一个极为有趣的过程，也是一种愉悦的享受。希望各位可以在不断的实践和尝试中，尽情的享受这种愉悦！
如下：
需要工具：画笔、画纸
1、先画出侧面的头发轮廓。
2、然后画出侧脸的轮廓，鼻子处画一个小凸起。
3、在适当位置画出脸上的眉毛和脖子的线条。
4、画出眼睛、嘴巴，把脸和脖子等皮肤处涂成肤色。
5、把后脑勺头发涂成深棕色，其他位置头发涂上深褐色，动漫人物绘画就画好了。

如何绘画动漫人物

画动漫人物方法如下：
准备材料：纸、笔、彩色笔。
1、首先画出女孩子的头部，画出她的刘海，往下再画出她圆圆的脸。画头顶的时候露出一点空白部分，画出女孩子的丸子头。
2、然后画出女孩子的眼睛和嘴巴，然后画出女孩子的发型，两个丸子加双马尾，马尾是卷卷的，所以在马尾上要加些装饰。
3、继续画出女孩子的水手服，先画出衣领接着一个大的蝴蝶，在蝴蝶结下面画出衣服的袖子和手臂，画好之后，在衣服上再添上细节。
4、接着画出女生水手服的百褶裙，在百褶裙下画出女孩子的腿，在女孩子腿上画出长筒靴。
5、然后将女孩子的头发涂上金黄色，给她的脸和露出的手脚涂上肤色，给眼睛涂上黑色，在眼睛的下方涂上两团小小的腮红。
6、最后将女孩子的衣服涂上漂亮的颜色，水手服涂上蓝色，蝴蝶结涂上红色，简单可爱的动漫女生就完成了。
画动漫人物的注意事项
1、脸部比例，切记脸部比例及五官比例要合理，否则画出来的话感觉不正常。
2、身体的上下分阶，一般来说粗分分为头，上身，下身。各个部分比例都要掌握好。
3、画风，不同的画风给画不同感觉，切记不可乱搭配画风，否则就是一幅渣画。
4、细节，细节的重要性意味着对人物的形象以及神韵，有些动漫简笔，却能很体现人物神情。
5、绘画工具的要求，非画物体不可使用尺子等工具。
6、阴影，好的阴影描写，更能体现的形象生动，但太过繁杂以及没有条理的阴影反而给画倒扣分。

动漫绘画，除了手绘，板绘，鼠绘，还有什么(T＿T)

一般来说动漫类绘画普遍分为两大类：手绘和电脑绘画。
电脑绘画可分为两种：鼠绘和板绘。
相对于电脑绘画，手绘的分类就比较细了。如油画、素描等。但是我们生活中运用到的大多都是水粉、水彩和马克笔所创作的手绘画。【手绘中，我们会用到许多材料，比如水粉，水彩，签字笔，油性笔……而画出来的画通常也被用材料的名称命名。】
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以上就是我对绘画的分类，也许有的分类没提到，希望多多包含。希望我的答案对你有帮助。