当前位置：首页 > 技能培训 > 正文

自学手绘漫画,如何自学漫画手绘

技能培训 · Sep 04, 2023

本文目录一览：

如何自学漫画手绘

学习漫画手绘的方法如下：
一、素描基础画好画至少需要三个月的时间，但是任何艺术都要有基础，一个零基础的人如果能够坚持半年时间自学，那么他入行不难，非常容易，只需要几个月的时间，就能画出一个非常棒的画面。
二、线稿三个月只学到一点透视，并且线条已经很丑的话，那么你是很难掌握一个好看的手绘的画面的。
三、上色三个月下来，就能把每个部分都画好看了，并且也熟悉掌握了一些工具和所需的手绘工具，只要坚持下去，不需要花钱，大部分工作室都会要。
四、装饰四个月当然是能够把每个部分都画好看的，会画出一些小插画，立体的或是简单的手绘组合效果，这个时候就要学习装饰画的手法和技巧了。
五、回顾上一个环节一年的手绘基础+两年的画画基础的沉淀，已经能够熟练掌握手绘漫画大致的处理布局和画面的渲染了，但是已经很难画出创意的手绘了，需要你一些上色和装饰的技巧来突破。
漫画介绍：
以夸张、比喻、象征等表现手法和形式简练的笔法，直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间的限制，便于创作。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。

如何自学漫画手绘

自学漫画手绘可以遵循如下方法：
1、打好基础，买本入门的书，如果有可能的话就报个培训班，系统化跟着老师学习，养成审美习惯。对于漫画手绘的基础练习的话，按照自己的兴趣爱好，去接触不同的绘画风格，多看国内外优秀的作品，可以选择一个风格去练习，当然也可以多去尝试一些风格。
2、看看一些手绘的书籍，尝试临摹。如果想画出好看的也要多看多学习多临摹，多画多临摹没毛病。在临摹的过程中，你会发现不同的效果，和素材的一些处理方法。
3、学会了基础之后，尝试画一些简单的图，一些线稿练习，然后再一些彩稿练习，当然彩稿的话，首先要把白描的基础打好，再进行上色练习。手绘一般考察的是色彩和配色和素描，这个需要积累时间，同时更关键的是对生活，对空间的感知，对于色彩搭配和原画形象的塑造都有所要求的。

如何自学漫画手绘

如何自学漫画手绘：
1、学习素描基础：素描不但能够处理物体外形，还能表达物体本身的结构，还能体现光影情况。一张画是否立体，是否好看的很大部分原因来自于你的素描功底。先从基本的结构素描练起，然后慢慢过渡到光影素描。新手阶段可以保持积极性的临摹。
2、线稿的学习：好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。
3、人体比例和结构的学习：人体动漫手绘学习的超重点，人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。我们学习绘画虽说不需要像人体解剖那样严谨，但基本比例和结构还是得知晓的。以所以新手在练习人体的时候可以先从“画豆子”、“画火柴人”、“人体盒子”练起。
4、色彩基础的学习：学到色彩这一阶段，那你就来到新手基础阶段的最后一关了，颜色决定了你作品的辨识度和丰富度，颜色的把握需要建立在前面素描的学习上。

怎么自学画漫画

自学画漫画的方法：
一、临摹
学习漫画一般从临摹开始，可以从临摹人物脸部开始，画脸部的各个角度，可以先局部练习。临摹是初学者入门的最佳途径，模仿是绘画的起点。
二、线稿
描线也是一个训练重点，练习的越多线会越描越好。漫画最重要的一部分就是线稿，它间接反映了画者的功力。
三、人体结构及透视
学习人体结构比例和肌肉分布。想画好漫画是必须画好人体的。透视是一切画画的基础。漫画分为故事连载漫画和彩色插图漫画。每一个画面都涉及到如何构图。这些基础的学习直接影响以后的创作。
四、分镜
1、分镜，又称故事板，是动画、电影、广告、电视剧、音乐视频等多种影像媒体。在实际绘制和拍摄之前，以图表的形式说明图像的构成，以一个镜像传送为单位分解连续画面，模式、时长、特效、对话等。镜像传输的标记。
2、漫画分镜直接关系到如何引导读者阅读，每一帧的停留时间，阅读的心情等。在每一页中，不同形状的场景框架被剪切出来以安排和展示故事。场景帧假设为通过相机镜头看到的场景，通过借鉴各种相机操作手法和绘画来表现。同时画出人物的声音和其他声音，直观地表现声音的大小和质感。
3、早期的漫画基本上是严格分帧的，大部分都是矩形框。每一帧都可以理解为电影中的一个小页面或一个镜头。
五、色彩
色彩对于动漫绘画来说非常重要，好看的动漫绘画必然配色不会输，建议大家可以去找一些色彩好的画师，多看多想多思考。

零基础怎么学漫画插画？零基础如何自学画漫画

零基础自学画漫画零基础自学漫画课程的学习过程：1、透视。透视的学习是我们在学绘画过程中一个必不可少的重点，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，掌握了透视相关的原理会使我们的基础更加扎实，并且能更好的培养我们观察物体的立体意识！
2、线。线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。这个阶段我们可以重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，以及提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。
3、素描。素描是绘画的基础，是训练对物体的观察能力、手眼协调能力、以及快速造型等基础的第一步。通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学习，掌握素描基本知识，造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调必须要理解与掌握。在初学阶段需要大量地练习，用量换质。
4、材质。通过材质表达的学习深入理解，迅速加深素描基础以及运用的技巧，要能应对不同材质的表达。
5、。的核心在于骨骼结构和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多学习教程都会将重点放在画豆子或者火柴人。掌握基本比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立框架，掌握结构与的标准绘制思路。
6、五官。理解五官的结构，能够准确表达五官的绘制方法。
7、打光。故事性是插图要表达的重点之一，要表达不同的故事，就需要学会表达各种各样的场景氛围，因此光影氛围是为我们插图增加看点的一大重要因素，好的光影氛围可以增加一张插画的叙事性，让画面更加丰富。故此，需掌握头像光影的绘制基本方法，深入理解光源。
8、配色。颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等，掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。
9、头像与装饰。掌握男女发型和头部道具的搭配，能画出好看有性格特征的男女头像。
10、表情。掌握常见的表情绘制方法，以及理解表情与面部的关系
11、服饰。掌握并能够绘制日系画风里面常见不同类型的衣服，衣褶布纹表达清晰。
12、原创人物设定。对角色设计有一定的理解并有清晰的思路，能够独立表达和完成自己的角色设计。
13、构图练习。理解插画中的常用构图法则，结合前两板块的课程内容和示范，绘制出以角色为主的插画线稿，并且合理构图。
14、背景与上色。熟知取色、配色技巧，掌握当下流行的日系上色方式，对画面精度要有意识，能够提升画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。
15、原创设计定图练习。针对所学课程进行原创人物设定图绘制，掌握常见商稿的绘制要求以及基本的项目制作需求。
学漫画需要提高审美：
因为漫画也是属于设计行业的。既然是设计行业审美就一定要跟得上，要时刻关注游戏行业的资讯、动向、流行的趋势，还要了解玩家的心理，有了新的流行趋势就会有新的画法，所以就得不断练习。
自学画漫画如何入门?首先，画技很重要，画技不过关，再好的故事也呈现不出来！漫画嘛，主要是画人物，物体和背景。那画技呢主要包括阴影，立体感，透视，上色、比例等等。所以大家平常也需要通过练习这方面来提高自己的画技！现在绘画技法书和教程都很多，很容易找到。但是漫画和插画，油画等等不一样，你不一定非要画得特别好，但要能够满足大部分读者对画技的基本要求并且要能交代清楚你想画的东西，如果在此之上能画得更好，能提高作品对读者的吸引力和整体的水平。
另外有独特风格的画风也能提高你漫画的吸引力。不过自学呢也有一定的难度，所以要是经济条件允许的话大家可以选择报个班学学。奇天CG学院大家可以考虑一下，还是比较专业的。
除了画技以外呢剧情也是漫画中很重要的一个环节。漫画毕竟是讲故事的，画技好只能在开头吸引读者一段时间，长期的吸引读者还是要靠剧情，如果画技上不是很突出就更要重视剧情来弥补画技上的不足。关于编剧能力，编剧也是一门技术和科学，如果不认真感悟生活积累学习练习，是很难编出好剧情的，随意编剧，全凭“感觉”走很可能导致陈词滥调。
但是这个剧情呢？一般得自己去摸索，培训班是学不到的，所以别指望去漫画培训班可以学到这些。大家可以下个听书软件，然后找找喜欢的故事来听，看人家是怎么讲故事的？或者留心观察一下身边有没有人是特别会讲故事的？分析他们是如何吸引大家的？
最后是画面处理。具体做法，你可以找一些不同作者画的不同风格内容的漫画，最好是你向往想画的风格为主再搭配一些其他风格的，然后认真地看，可以先忽略画工，只看分镜和网点等等。
好了，以上就是今天为大家分享的零基础如何学习画漫画、漫画怎么入门的内容啦。
零基础如何自学画漫画零基础学漫画还有一段路需要走，先画，遇到问题后再解决。正常人，突然有强烈想画画，一般有自己情绪想表达。
这种情况下，慢慢讲构图、画面构成、色彩、立体解构等等，只会打击画画积极性，让你觉得画画不好玩。不如先画，因你强烈情绪在，且并未被条条框框限住，画面也许非常有趣。
但是想画肯定要有方向，先画什么？再画什么？楼主可以看一下这个：日系插画班课程大纲
上面的课程中有很详细的课程内容架构，目前算是国内最系统的，楼主可以参考一下学习方向，找到自己自学的路线，这样才能事半功倍！
然后再画的过程中，当画面卡壳，再根据问题找答案。造型不准之类，再补补素描。颜色难看，再读读色彩相关。构图无新意等等，找对关键词，所有缺失点都能补充上。要善用百度搜索，可以找到很多你需要的！
如果会PS，SAI自然更好好，若不会，慢慢学，3周足够变熟练了。不用一次把所有功能都学全，遇到问题再去学也行，最重点是手绘能力。
当你遇到问题，首先从美术知识找答案。素描、结构、色彩等等。这一圈后，再遇问题，试着从摄影知识找答案，构图、故事性、关健瞬间等等。这一圈后再卡住，试着从电影知识找答案。
另外日本、韩国都有怎样成为插画师的中文译本，可以根据自己方向选读。一般而言，成为有自己特色的插画师，更容易脱颖而出。

手绘动漫插画学习-如何自学漫画手绘

怎样学习手绘动漫插画？插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明，意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式，以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力，已广泛用于现代设计的多个领域。
手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广，常见的有一些插画绘本，故事场景设计等。
学插画注意事项
每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义，这个可以总结为刻意练习，以单项练习为主，把不会的练成专精的。比如结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料。
绘画入门练习主要就是两个作用：一方面是技能的熟练化，再就是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来，自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。
手绘动漫怎么学?零基础入门学习技巧!零基础的你是不是有这样的疑问?零基础学手绘怎么学?0基础画画到底从哪里开始?有没有什么速成的方法?速成是不可能速成的，不过零基础学手绘的学习思路还是可以跟大家分享一下的，下面一起来看看吧!
零基础学手绘如何学?在考虑到怎样恰当学习手绘以前，最先人们得先到举起画笔工具，画上第一笔，再去思索怎样去调节，马云爸爸曾说“夜里想一想干万路，早晨起来走老路”人们必须去思索事儿，但充分考虑的有关物品过多，在其中许多没有必需物品被变大，那样通常会让我们的心理状态导致许多承担，造成“早晨醒来时走老路”的事儿广泛产生。
学美术都是这般，一定要过心理状态关，别害怕，第一步一定要先英勇画上第一笔!谁全是从零开始的，想一想这些大触一开始绘画的情况下，将会都还没你随手呢?先落笔，激起自身的想像力!除此之外，绘画学习必定是一个由浅入深的全过程，美术绘画的基本就是说造型设计，而造型设计的基本训练法就是说素描画，包含素描结构和光与影素描画。
素描画针对构造的解析和分辨又创建在透视之中，因此第一步：透视
透视就是指在平面图或斜面上勾勒物块的室内空间关联的方式或技术性，在美术绘画的入门学习中最常见到的是一点透视、两点透视和三点透视，一些巨头会搞一下炫技的鱼眼透视，针对这类人我早已乏力唱征服2。在入门透视之后就必须刚开始枯燥乏味无趣但可以决策你美术绘画岗位限制的素描画训炼了。(几何图形、静态物体、石膏素描先各来20组)
其次就是说——线稿。
线稿是相对性形象化和迅速主要表现美术绘画目标的方式，好的线稿能详细的描述品牌形象、气场、材料、薄厚这些，一个健全且基本功浓厚的线稿自身就是说一个工艺品。在每个美术绘画设计风格中心线稿做为早期手稿组成起着十分关键的功效，更是以弹涂渐长的日式动漫插画，一个高完成率的线稿早已是取得成功的一大半。
从这种图能够清晰的见到线稿决策了构造和大中型早已构图法，线稿也确立了图形的边沿和转变起止，先授予它总体的情况，随后再一一分析逐渐生产加工，井然有序且高效率。
接下去就是说插画学习的超重中之重——身体。
身体的关键取决于骨骼构造性和占比的学习培训，再随后是全身肌肉的交叉。有一些美术绘画类型不用像解剖那般认真细致，以日韩动漫插图为例，了解基础占比和构造就可以，因此许多身体学习培训实例教程都是将重中之重放到“画黄豆”或是“火柴人”。
哪些三庭五眼，哪些胳膊肘到脐这类占比关联这儿也不详说了，基本环节最后一个难咬的骨骼就是说色调了。这一块都是通过自学非常容易碰到短板的地区，乃至如今的反侵权行为小斗士们连吸色都叫喊着“你剽窃”，色调确实决策了你著作的识别度和丰富多彩度，因此色跟光的关联务必要弄懂。
色调的掌握必须创建在前边素描的学习上，光不仅会伴随着光照强度的高低而转变，led色温也会随灯源的近远、高低而偏位，美术绘画目标自身色调和材料的反亮度的视觉投影等它是一个既存有客观现实又存有主观性体会的奇妙室内空间，拥有无可名状的无限潜能，是不断实验和一次次的更改改动以后的累积。
基本一部分的学习培训进行后就能够刚开始升阶的学了，这一情况下必须人们刚开始探析设计方案的内函，例如时装设计，美发设计，光与影设计方案，界面构图法设计方案也有背景图的挑选这些。
手绘动漫怎么学?零基础入门学习技巧!最后临摹学习，然后转向半临摹的训练，最后开启元素提炼和参考的原创训练。到这里切忌不能无脑临摹哦，要结合前面所学的所有知识点综合观察分析临摹对象，甚至很多时候看的是要多于画的时间，这样才能明确临摹的目的——形成记忆，而不是单纯的复制原作。好了，以上就是本期分享关于零基础学手绘怎么学的学习攻略啦，希望能对大家有所帮助。如何自学漫画手绘学习漫画手绘的方法如下：
一、素描基础画好画至少需要三个月的时间，但是任何艺术都要有基础，一个零基础的人如果能够坚持半年时间自学，那么他入行不难，非常容易，只需要几个月的时间，就能画出一个非常棒的画面。
二、线稿三个月只学到一点透视，并且线条已经很丑的话，那么你是很难掌握一个好看的手绘的画面的。
三、上色三个月下来，就能把每个部分都画好看了，并且也熟悉掌握了一些工具和所需的手绘工具，只要坚持下去，不需要花钱，大部分工作室都会要。
四、装饰四个月当然是能够把每个部分都画好看的，会画出一些小插画，立体的或是简单的手绘组合效果，这个时候就要学习装饰画的手法和技巧了。
五、回顾上一个环节一年的手绘基础+两年的画画基础的沉淀，已经能够熟练掌握手绘漫画大致的处理布局和画面的渲染了，但是已经很难画出创意的手绘了，需要你一些上色和装饰的技巧来突破。
漫画介绍：
以夸张、比喻、象征等表现手法和形式简练的笔法，直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间的限制，便于创作。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。

如何自学漫画手绘

自学动漫素描画的步骤：
一、从人物表情开始学习；1、“悲哀”的表情：人物情绪最明显特征是眉毛，眉毛的顶端是如何向上弯曲的，同时下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线；2、表情介于悲、愤之间：眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫；3、“快乐”情绪：大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴，通常最能表现欢快和兴奋的心情。
二、画面部器官及细节；1、鼻子和嘴巴：由一片楔形的鼻子，一条细长的线作为嘴，还有定义下唇的一条较短的线；2、首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线；3、脸的下部由一些反差很大曲线所组成。鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯，而下唇的曲线则向外。下巴是一条圆滑向外的曲线。
三、掌握基本结构正视图；首先画一个大的圆形，将其水平三等分，再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。
如何自学漫画手绘
一、从人物表情开始学习；1、“悲哀”的表情：人物情绪最明显特征是眉毛，眉毛的顶端是如何向上弯曲的，同时下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线；2、表情介于悲、愤之间：眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫；3、“快乐”情绪：大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴，通常最能表现欢快和兴奋的心情。
二、画面部器官及细节；1、鼻子和嘴巴：由一片楔形的鼻子，一条细长的线作为嘴，还有定义下唇的一条较短的线；2、首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线；3、脸的下部由一些反差很大曲线所组成。鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯，而下唇的曲线则向外。下巴是一条圆滑向外的曲线。
三、掌握基本结构正视图；首先画一个大的圆形，将其水平三等分，再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。
你可以先去【绘学霸】网站找“漫画设计”板块的【免费】视频教程【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-10y22r-1932298984683388587 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： www.huixueba.com.cn/school/manhua?zdhhr-10y22r-1932298984683388587 在“漫画设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
进行手绘漫画学习首先要练习速写。可以去书店买一些高考类的速写书，其实现在有很多针对动画专业的速写书(买这种的更好)，因为动画专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。如果你以前没画过，素描可以快速练习你的线条，画画是一大禁忌:线条不稳定。素描时要按照书上教的方法练习，注意笔画和线条，在练习线条的同时提高对造型的把握。建议每天画素描。如果你想快速提高你的绘画技巧，最好每天画不少于5张草图。一开始可以从临摹。临摹完成几本书后，就可以开始绘制实体了。时间控制在5分钟以内，越晚越短。最后，当你能控制建模的时候，你应该开始练习动态草图。

手绘插画自学-如何自学手绘。

插画师怎么自学插画师自学的建议如下：
首先要熟悉所要用到的软件，可以到网上找到很多此软件方面的教程，可以报名一些网络课堂。买一块手绘板，不需要多贵，买个便宜的练手，手绘和鼠绘感觉是不一样的，可以自己亲身体会一下，手绘板的笔触，力度。模仿，可以先找一些简单的插画进行临摹，达到自己满意的效果后，可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习。
画的差不多的时候，可以慢慢加入自己想法，构思完成自己的独立创作。平时多看一些插画的作品，参考学习别人作画的技巧，加以锻炼强化自己。坚持就是胜利，成功是一个漫长辛苦的过程。
插画师：
插画师（illustrator），是以绘插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。
插画师是个比较笼统的说法：插其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者、漫画作者，中国部分漫画作者的作品已经在欧洲等海外市场发行，成为中国文化输出的先锋；还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师。
游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。
如何自学手绘。进行手绘漫画学习首先要练习速写。
可以去书店买一些高考类的速写书，其实现在有很多针对动画专业的速写书(买这种的更好)，因为动画专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。
如果你以前没画过，素描可以快速练习你的线条，画画是一大禁忌:线条不稳定。
素描时要按照书上教的方法练习，注意笔画和线条，在练习线条的同时提高对造型的把握。建议每天画素描。
如果你想快速提高你的绘画技巧，最好每天画不少于5张草图。一开始可以从临摹。临摹完成几本书后，就可以开始绘制实体了。
时间控制在5分钟以内，越晚越短。最后，当你能控制建模的时候，你应该开始练习草图。手绘插画入门教程手绘插画入门教程如下：
手绘插图的基础：素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础，就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径，但临摹不要盲目描述，要结合知识结构进行解读和描述。
喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感，注意空的关系调整空之间的关系，注意前方物体。
科学的手绘插图训练方法：首先是素描，大量的素描练习，增强自己的肌肉记忆，锻炼观察能力；其次，漫画线稿把画线变成了手的本能，让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了，这样线就过去了；最后是水彩练习，水彩可以锻炼我们的配色能力，增强色感，对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。
手绘插画角色的要点：我们在画人物的时候，如果对结构没有透彻的了解，保持一个动作可能没事，但是一旦要画，人物的结构就可能变形，所以要练人物的。
对于的结构，我们可以通过素描来把握。首先根据人物画，画出不同的角度，抓住关键帧。掌握后，可以尝试用空自己画出不同的动作，增加练习难度，尝试彻底了解。学习手绘插画一定要保持平常心。

漫画插画学习-如何自学漫画手绘

动漫插画教程动漫插画教程如下：
首先就是扎实的基本功，先从美术基础开始学起，找一些简单的线稿来临摹，提高绘画的手感，积累参考素材，养成良好的绘画习惯。
然后，掌握线稿之后，学习素描，从几何体到石膏，再到头像，材质，循序渐进，掌握素描的相关知识与技巧。
接下来是能够配色，色彩对于插画动漫绘制来说非常重要，好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础，要提高插画绘制配色能力，可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。
最后也是最重要的是结构，包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范，还要尽量符合实际，所以对于想学动漫插画的同学来说，需要掌握优美的身体比例和肌肉结构，这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。
掌握以上的技巧后，仍然需要不断学习，尤其是人物与环境、心理的融合，这样你的水平就会逐步提升，创作出满意的作品。想学漫画零基础从什么开始想学漫画零基础从插画入门门槛低，画插画是没有什么限制的，入行门槛也非常低，没有好坏之分，根据个人能力和方向。
选择适合自己的重要只要你有兴趣学习绘画就可以学习插画。那么我们怎么去学习插画呢?那么今天喵喵就带大家来看看动漫插画学习怎么样学？学动漫插画是要先学什么。
动漫插画入门教程可以从素描头像练起，学插画的话先从素描头像练起吧，如果你对于素描的物体透视学的好的话那么去画其他风格的插画都是很快的了，学习插画基础肯定是要学素描头像，然后再学其他风格插画，最主要的就是形准，包括结构透视还有整体的光影都是要准的。
如果零基础想学动漫插画可以先从基础开始学哦，首先要学会素描速写等，然后就是对结构有一定了解，然后就是上色，素描头像和色彩是没办法的事，后面学插画光临摹是没有用的，还是要多画多练才能掌握。
漫画
是一个汉语词语，意思是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。
如何自学漫画手绘学习漫画手绘的方法如下：
一、素描基础画好画至少需要三个月的时间，但是任何艺术都要有基础，一个零基础的人如果能够坚持半年时间自学，那么他入行不难，非常容易，只需要几个月的时间，就能画出一个非常棒的画面。
二、线稿三个月只学到一点透视，并且线条已经很丑的话，那么你是很难掌握一个好看的手绘的画面的。
三、上色三个月下来，就能把每个部分都画好看了，并且也熟悉掌握了一些工具和所需的手绘工具，只要坚持下去，不需要花钱，大部分工作室都会要。
四、装饰四个月当然是能够把每个部分都画好看的，会画出一些小插画，立体的或是简单的手绘组合效果，这个时候就要学习装饰画的手法和技巧了。
五、回顾上一个环节一年的手绘基础+两年的画画基础的沉淀，已经能够熟练掌握手绘漫画大致的处理布局和画面的渲染了，但是已经很难画出创意的手绘了，需要你一些上色和装饰的技巧来突破。
漫画介绍：
以夸张、比喻、象征等表现手法和形式简练的笔法，直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间的限制，便于创作。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。

怎么自学画漫画

1、可以搜一下轻微课，上面有很多的绘画教程与素材资源，同时也可以多看一些著名的漫画家作品，看他们的绘画方式。然后从生活中的小物件开始练习，要多尝试几种画法，多练习。
2、临摹日本漫画大师的漫画，一整本一整本地临，《火影忍者》《海贼王》什么的都可以，自己喜欢的画风就行，开始丑不要紧，不局限日漫，美漫，欧漫都很不错的。
3、没有任何绘画基础的话，画速写去。画速写10000张起。包括人物速写场景速写。不一定要临摹那些美术联考的教学书的速写，反正你不用考试，倒是可以看一下大师的速写。
4、至于画风，会慢慢变成你自己的，艺术创作随心居多。直到你能画完人物，画完背景就可以去看看色彩和阴影之类的漫画教学，对初学者，兴趣更重要。
学画漫画的基础：学习透视，绘画的基础是造型，造型的基础训练方法是素描，包括结构素描和阴影素描。对素描的分析判断是以透视为基础的，所以第一步是透视。透视是指在平面或曲面上描绘物体空之间关系的方法或技巧。基础绘画学习中常用一点透视、两点透视、三点透视。学素描需要从透视和线描开始，然后开始枯燥的可以决定你绘画生涯上限的素描训练。可以通过学习几何、结构素描、静物素描、光影素描来掌握素描的基础知识，也可以通过练习材料来加深。先画20组几何草图吧。