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舞蹈入门20个基本动作,舞蹈入门20个基本动作都有哪些？

技能培训 · Aug 31, 2023

本文目录一览：

舞蹈入门20个基本动作

舞蹈入门20个基本动作包括：1、素质训练：压肩胛带、下腰、甩腰、杆上压腿、坐地分腿练习；2、形体训练：扶把动作、离把动作；3、技巧训练：转即旋转、翻即翻身、跳跃；4、舞姿训练：压腿、压肩、推脚背组合、把杆训练组合、踢后腿、劈腿跳、大踢腿、下腰、劈腿、小跳组合。

舞蹈入门20个基本动作
一、素质训练
素质训练分为腰和腿的“软”“开”两个部分，软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。压肩胛带是训练肩和胸的软开度。腰是身体运动的轴心，可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。训练中，杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展。胯的软度，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。
二、形体训练
形体训练就是塑造身体的形态姿势，让身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，让舞蹈动作更加好看。分为“扶把动作”和“离把动作”训练。

三、技巧训练
技巧训练包括“转、翻、跳”等特技。转即旋转，以身体垂直于地面的轴心，沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。翻即翻身，以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。跳就是跳跃，在空中形成一中优美的造型姿态。
四、舞姿训练
舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。舞姿训练包括压腿、压肩、推脚背组合、把杆训练组合、踢后腿、劈腿跳、大踢腿、下腰、劈腿、小跳组合。

芭蕾舞入门20个基本动作是什么？

压腿、压肩、推脚背组合、把杆训练组合、踢后腿、劈腿跳、大踢腿、下腰、劈腿、小跳组合等等。这些是入门的基本动作。
舞蹈的基本动作训练方法：
1、旋转 ：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一。旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。
2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。
3、方向：在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多。
4、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。
5、跳跃的高度：创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。
6、绷膝盖：这是芭蕾技术中不可或缺的规范芭蕾最基本的动作芭蕾舞。
7、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。
8、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。
9、支撑腿的稳定性：完成这个动作的，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。
10、线条：一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。
形式：
1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞。
2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。
20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。
3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

舞蹈入门20个基本动作有哪些？

压腿，压肩，推脚背组合，把杆训练组合，踢后腿，劈腿跳，大踢腿，下腰，劈腿，小跳组合。
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。
在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。
1、压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
2、压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
3、推脚背组合
4、把杆训练组合
5、踢后腿
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。
6、劈腿跳
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.
7、大踢腿
8、下腰
年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。教师都要给学生以适当的帮助，保护她们，纠正下腰的姿态，告诉她们用力的部位和下腰的方法。
9、劈腿
10、小跳组合

幼儿舞蹈20个基本动作是什么？

幼儿舞蹈的基本功有横叉、竖叉、青蛙胯、跪下腰抓脚、搬后腿、搬旁腿、搬前腿、地面压后胯、地面压旁腿、反弓撑腰、勾脚、跪下腰、耗竖叉、后卷腰、伸坐、竖叉抓后腿、推胸腰、胸倒立、站下腰、坐立搬旁腿、坐立搬前腿。
幼儿舞蹈通过科学系统的训练方法，培育孩子们良好的姿态以及高贵的气质，增强孩子身体的协调能力，培育身体对节奏的敏感性，给孩子美和艺术的熏陶，开发他们的艺术潜能。
同时，学习幼儿舞蹈还能培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等，提升儿童的学习效果，实现儿童学习成绩的提高，培养孩子的综合能力，为孩子的全面发展打下基础。
舞蹈基本功的要素：
1、基本功第一要素：站。
“站”不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为第一要素！
2、基本功第二要素：立。
立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻。
3、基本功第三要素：直。
“直”主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。“直”练得好，线条漂亮，挺而不僵。

傣族舞蹈入门20个基本动作

傣族舞的入门基本动作有：
手臂动作、腰部动作、脚步动作、身体动作、转体、正步、丁字步、重拍、脚步的正步起伏、旁边起伏、正面起伏、跳跃、手舞。
傣族舞是傣族古老的民间舞，也是傣族人民最喜爱的舞蹈。流行于整个傣族地区，以瑞丽县和耿马县孟定的孔雀舞为代表，而且有不少以跳孔雀舞为生的职业艺人。
他们模仿孔雀：飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔……等等。跳出丰富多彩的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。他们的舞蹈有严格的程式和要求，有固定的步法和地位，甚至每个动作都有固定的鼓语伴奏。
傣族主要聚居于西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州、耿马傣族佤族自治县、孟连傣族拉祜族佤族自治县，并散居于临沧、澜沧、新平、元江、金平、华坪、大姚、禄劝等30多个县。
地理风貌
傣族地区山川秀丽，资源丰富，森林茂密，被称做“植物王国”和“动物王国”，河谷地区土地肥沃，灌溉便利，气候炎热，雨量充沛，宜于农作物种植和经济作物栽培。长期以来，西双版纳享有“滇南谷仓”的美称；德宏地区“芒市谷子，遮放米”誉满全省；大部分傣族地区都是我省产粮基地和经济作物产区。
悠久历史
远在公元前一世纪，汉文史籍已有关于傣族的记载。汉代称傣族为“哀牢”，隋唐称傣族为“哀牢”、“乌蛮”、“白蛮”；宋沿称傣族为“金齿”、“白衣”；元明时期，“金齿”继续沿用，“白衣”则写作“百夷”或“僰夷”。清以来则多称为“摆衣”。
语言文字
傣语属东亚语系，自己的文字，过去有过不同形体的傣文，皆由梵文字母演化而来。

蒙古舞蹈入门20个基本动作

蒙古舞蹈入门20个基本动作介绍如下：
平手：四指并拢、伸直，拇指向正旁打开。
勒马手：手握空拳，拇指放在食指的第一个关节上。
叉腰手：四指握拳，拇指向手的正旁伸直打开。
平的鹰式位：平手，双臂向旁抬起和肩平，向前呈弧形。
高的鹰式位：在平的鹰式位上提起45°。
叉腰位：四指握拳，拇指打开，叉于腰间。
勒马位：勒马手呈下弧形状，向外伸出。
单手为单勒马位，双手在外称双勒马位。
扩展资料：
蒙古舞风格特色：
一是盅碗舞。
盅碗舞一般为女性独舞，具有古典舞蹈的风格。舞者头顶瓷碗，手持双盅，在音乐伴奏下，按盅子碰击的节奏，两臂不断地舒展屈收，身体或前进或后退，意在表现蒙古族妇女端庄娴静、柔中有刚的性格气质。
舞蹈利用富有蒙古舞风格特点的“软手”、“抖肩”、“碎步”等舞蹈语汇，表现盅碗舞典雅、含蓄的风格。兴安盟民间流传的盅碗舞，舞姿质朴简单，没有严格的规律动作。
二是筷子舞。
筷子舞以肩的动作见长，一般由男性表演。舞者右手握筷，不时击打手、腿、肩、脚等部位，有时还击打地面（或台面）。随着腕部的翻转变化，有时肩部活泼地耸动，有时腿部灵活地跳跃，有时转身左前倾，有时转身右前倾。
其肩部的动作既有律动感，又具有一种特殊的韵味，融欢快、优美与矫健为一体。动作虽简单，但却以技巧取悦观众，故有一定的表演性质。在兴安盟民间流传的筷子舞，既有男性独舞，也有男女群舞。
在表演形式上由单手执筷子发展为双手执筷子，肩部、腰部、腿部的舞蹈语汇也更加丰富。因此舞蹈显得欢快、明朗、新颖，淋漓尽致地表现了蒙古族热情、开朗、剽悍、豪迈的民族个性。
三是安代舞。
安代舞于明末清初发祥于科尔沁草原南端的库伦旗。最初是一种用来医病的萨满教舞蹈，含有祈求神灵庇护、祛魔消灾的意思，后来才慢慢演变成为表达欢乐情绪的民族民间舞蹈。传统的安代舞，有准备、发起、高潮、收场几个程序，都由“博”来主持。
随着历史的发展和社会的进步，兴安地区带有迷信色彩的安代舞已不复存在，而是把它作为一种民间歌舞传承下来。在科尔沁地区，在逢年过节时、在庆祝丰收的日子里、在喜丧婚嫁和迎宾的宴会上，人们都要跳安代舞。
姑娘媳妇挥舞头巾跳，小伙子脱去马靴光着脚丫跳，孩子们做着鬼脸跳……舞蹈动作有甩巾踏步、绕巾踏步、摆巾踏步、拍手叉腰、向前冲跑、翻转跳跃、凌空踢腿、腾空蜷身、左右旋转、甩绸蹲踩、双臂抡绸等等，这些优美潇洒的动作，
融稳、准、敏、轻、柔、健、美、韵、情为一体，形成了盛大的狂欢场面，把美和对美的追求推向了极致。
四是查玛。
查玛是藏传佛教为了弘扬佛法、传播教义、阻止邪恶诱惑、坚定佛门信念而举办的一种带有庆典性质的艺术活动。历史上，在“殿宇雄壮、比拟佛国”的科尔沁地区乃至内蒙古自治区全境，绝大多数寺院召庙都曾一年一度由喇嘛们表演这种舞蹈。
至今，部分召寺依然传承表演这种舞蹈。查玛在蒙古族舞蹈文化中有着举足轻重的地位。
五是科尔沁“博”舞。
“博”，是萨满教中的巫师，研究者称之为“萨满”。蒙古人则自称为博。博所进行的宗教祭祀活动称为行博。博舞即指行博时所跳的舞蹈。博教曾为蒙古族所长期信奉，但自藏传佛教传入后即日渐衰落，仅有少量残存，主要流传于科尔沁草原。
博舞保留较完整的是兴安盟和通辽市。博舞作为一种古老的艺术形态，由于其自身的丰富内涵及其所具有的艺术性和娱乐性，不仅仍有一定的生命力，而且有着很高的研究价值。科尔沁地区的行博，主要是用来祭祀求福和驱魔治病。以歌舞事神，治病驱魔，是其具有的主要特征。

跳舞入门基本步法是什么？

弯曲；靠合、延伸；滑行；脚在地面画圆；打击；溶解、溶化；空中画圈；上升；抽起、拔起；手的运行；脚与身体的方向。
教授新的动作：教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。
舞蹈技巧，舞者完成舞蹈动作的技术与能力。主要包括：
（1） 完成技巧性舞蹈动作的能力，如各种翻、转、跳等；
（2）完成一般性舞蹈动作所展现的技巧性，如稳定性、准确性、谐调性、灵敏度、巧妙性与流畅感等；
（3） 其他基本素质与能力，如软度、弹跳力、爆发力、平衡性、速度等。
以上内容参考 百度百科-舞蹈表演
1、圆场、单碾步、双碾步、花梆步、蹉步（错步）、颠步（垫步）、跑跳步。
2、蹦跳步，提起脚跟并脚跳又称蹦跳步
做动作时，两脚并立，身体稍向下蹲作准备，一拍或两拍跳一步，按音 乐的性质和节奏轻轻跳起，落下时要用前脚掌着地，屈膝而有弹性。
3、碎步走、小步跑
碎步走的动作是两脚踮起用前脚掌轮流快速地向前走，膝盖稍弯曲。
小步跑就是小跑步，半拍一步，每一拍的前半拍，左脚向前跑一小步，同时右脚离地，膝微屈；后半 拍，右脚向前跑一小步，同时左脚离地，膝微屈，依次交替，连续向前。
4、滑步
滑步是一拍一步，向侧面进行。前半拍左脚向左擦地滑一步，后半拍左脚轻轻跳起，右脚急速向左脚 并上。右脚动作同上，方向相反。
5、娃娃步
摆动手臂拐拐脚就是娃娃步，是儿童舞中大头娃娃的动作。
6、交替步
交替步是幼儿常用的抒情的舞蹈步法，动作节奏不均等，幼儿比较难掌握，必须反复练习，才能动作自如。
7、进退步
进退步是幼儿跳新疆舞的基本步法，实际上幼儿跳的进退步是一前一后的垫步。依次幼儿学习进退步，必须在学会垫步的基础上才能进行。
8、小铃铛步
小铃铛步是很灵巧的儿童舞蹈步法，为幼儿所喜爱。它象铃铛一样的形象和节奏，熟练的动作（一摇 一摆） ，看起来很灵巧象摇铃铛一样。

舞蹈基本功有哪些动作？

第一步：掌握基本功8要素
01、站
基本功扎不扎实，往那里一站明眼人就知道!
"站"不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为第一要素!
提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站!
02、立
立是站的延伸，在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。
立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻
提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖;把下半脚尖、单脚半脚尖;
03、直
"直"主要指腿直、后背直，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。
"直"练得好，线条漂亮，挺而不僵
提高方式：把杆所有动作都贯穿着“直”的要求，脚背压到最低、膝盖骨绷到凹陷，腿的“直”方得以实现。后背直则为包臀、立胯、立腰、立背、立项、沉气、拔
04、行
行”因其重心移动较快，对学生的身体控制能力要求陡增!
"行"练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。
提高方式：步伐单一练习;步法组合;步法舞姿综合组合
05、韧
"韧"是指身体的柔韧能力，也就是软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。
"韧"解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。
提高方式：压、踢、耗、甩
06、快
"快"是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈
"快"练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。
提高方式：把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决"快"的有效方式。
07、轻
"轻"指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。
"轻"解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。
提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。
08、稳
"稳"是指动作平稳、舞姿准确
稳练得好，动作行云流水、舞姿转换精确
提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质。
第二步：多做练习、功不可荒废
坚持每天练习基本功很重要，一日练一日功，一日不练百日空。舞蹈基本功是需要长期锻炼的，如果很长一段时间不去练习，之后回功，那你就需要再痛一次!腿部的韧带是有一定韧性的，如橡皮巾一样、你压时会松开，不压会收回去。坚持每天练习、你的韧带会完全被拉开、练功贵在坚持!
01、腿功
腿的软开度训练：三分压腿七分踢。每天压腿，前旁后都要压到，压完之后就踢腿，然后再耗腿，耗完之后再踢，时间保持在半小时以上。坚持一个月必见成效!
建议每天练早功：
· 压腿(前旁后)每腿5分钟
· 踢腿(前旁后)每腿50～200下(可分组做)
· 耗腿每腿10分钟，再踢腿每腿50下。
腿部力量训练：小跳，半脚尖立，勾绷脚，可以练小腿;蛙跳，蹲跳起，摸高跳可以练大腿。
02、腰功
腰的软度练习：
1、空腰：躺在一个圆形的器具上面(没有圆形器具用枕头代替)，就这样待着，时间一长就把腰部环节都拉开了，然后反复做几次(期间起来的时候要注意抱头下蹲，回腰，让腰收放得当)。
2、下腰：手摸地后手往里走，尽量摸脚，反复几次。
注意：先下手再下头，下头时要挑胸腰，把胸腰给出去，然后是大腰，双腿伸直，跨部往前顶，要让身体维持平衡，不能摔倒。起腰时：手臂撑上劲，手一推，同时跨用力往前一顶，再挑胸腰，就起来了。做好第一次就能做好以后的每一次。
腰部力量练习：
1、快速下腰：双脚自然分开，与肩同宽，下腰，摸地就起，反复练习，效果明显!
2、腹背肌：仰卧起坐，十个一组，一次五组。背肌的练习是趴在地上，手脚同时抬起，越高越好，保持三分钟，反复三次。
第三步：找到科学方法、系统学习
掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。
基本功训练科学的成果在于：
01、控腿
系统训练，可以使你自身的训练能力达到把腿抬得很高很直，超过头部，并长时间地控制在保持的高度上，那就会唤起观众热烈的掌声。
02、跳跃
像描写舞神尼金斯基的诗句那样：“他像羚羊一样起跳，在空中短暂停留，再像雪花一样轻轻落下”;尼金斯基的舞蹈被形容为“空中的火焰”，他能迅速点燃观众的激情。
03、旋转
著名的黑天鹅“32圈挥鞭转”是芭蕾这顶世界艺术皇冠上最耀眼的明珠，她震撼人心的效果能令全场沸腾，掌声经久不息。就因为她接受了系统的训练;更因为强度超出了常人的承受范围，才令很多专业演员都望尘莫及。
如果基本功不扎实，控腿的时候摇摇晃晃，跳跃的时候像砸地，旋转的时候还没转几圈就东倒西歪、甚至晕眩在舞台上，原本漂亮的舞姿变成了丑态，反而让观众倒足了胃口。
舞蹈基本功有：
1、上动作有：擦地、划圈、蹲、腰、跨掖蹲（单腿蹲）、大踢腿、小踢腿、控制、压腿（朝天蹬）、下叉等。
（1）擦地：一、五位、前旁后擦地；带勾、绷脚、及与半蹲组合；前后摆动和环动；与争位、转头、压脚组合；与五位并立转组合。
（2）蹲：一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟；踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合；小涮腰、横拧组合；各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步。
（3）腰：前后胸腰、前后、大腰；疗腰、大技步、卧点；双跪后腰、单腿后腰；大涮腰探海辗转；风火轮。
（4）单腿蹲：前、旁、后、带勾脚；单腿带端掖腿；带迈移、前旁后、摆动加半蹲；与单腿变身组合。
（5）小踢腿：一、五位前、旁、后、小踢为25度；带点地小踢腿；前后摆动、单腿变身。
（6）大踢腿：前穷、后大踢腿；前腿接后腿、后腿接前腿；旁腿接拔腿；踢腿接摆腿、接探海；旁腿接立身射燕；踢紫金冠；片蹁、盖腿。
（7）控制：前、旁、后吸伸腿、半、全环动，立身射燕、大射燕、探海，搬前、旁、后腿。
2、下动作有：大踢腿、蹲或控制、擦地、腰或翻身、转、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。还包括肌肉的控制能力、舞台的表现力、动作的规范性等。
（1）大踢腿：原地、踢前、旁、尼腿、进行式；紫金冠；中速行踢前、旁腿。
（2）控制：前旁后，吸伸抬、半环动；大射燕、探海。
（3）腰：单跪下腰、单腿后腰；慢、快涮腰；卧云；风火轮。
（4）翻身：踏步翻身、正反、上步翻身；又点翻身3－5个。
（5）大跳：错步级跳、错步射燕；错步级跳、错步射燕；错步撩跃、错步凌空。
（6）中跳：一、二、五位跳；变位跳、交叉跳。
（7）五跳：一位、二位、变位跳、五位换脚跳；小射燕跳；变身跳250度腿探海跳。
(8)、转：平转2－3个；斜线平转：8个。
学舞蹈的技巧：
1、增强律动、多听音乐
（1）可以听不同风格的音乐，比如古典的、流行的、爵士等等，这不仅是对脑子的律动练习，也是身体对音乐的练习。尝试不同的风格都练习，让身体去接触不同的动作，从而练习身体的灵活性与协调性。
（2）在情绪上的律动，舞蹈的最终表现也就是情绪的表现。不管是哪种风格，都是由情绪来带动肢体，由肢体来提升情绪。因此在多听多跳的同时，也可以练习到情绪或情感，训练情感上的控制与律动。
2、练习身体协调性
（1）如果身体不协调，就缺乏舞蹈的感觉，把握不了舞蹈的节奏。对于新手或者基础比较差的人群，可以先选择简单的入门舞蹈动作，一般入门的动作比较简单、音乐也比较适中。
（2）此外，可以多听音乐来培养舞蹈的节奏感，可以将在音乐中听到的节奏、旋律和鼓点都记录下来，为了更高强化自己的律动，使其慢慢变得协调，这样对舞蹈动作也有一个好的把控。
3、调整张力与力度
调整张力和力度之间的方法，就是要强化肌肉的素质，可以多加练习仰卧起坐和俯卧撑，来提高肢体的控制力，从而达到张力和力度同时存在的可能。
4、练习力度的控制
（1）力度的控制需要花费时间来练习与强化，可以通过做仰卧起坐和俯卧撑，来提高手臂和中段力量。每个动作出力的地方，需要将拥有的力量运用进去，主要增强手臂、腹部和大腿的肌肉。
（2）可以每天练习5到10分钟的仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲，次数可以在15至25之间，时间久了就可以感受到。
5、核心力量运用
（1）在做仰卧起坐时，在起身时腹部会往里收缩，这也就是核心力量。在舞蹈时每次的呼吸也会让腹部有频率地收缩，需要将收缩和舞蹈时的节奏合结合，从而增加动作的力度与身体的张力。
（2）将每个呼吸点和节奏点之间配合好，就会让舞蹈看上去更有生命力和韧性，所以学跳舞蹈的过程中，需要将这个习惯慢慢养成。

舞蹈入门20个基本动作都有哪些？

1、素质训练
素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。
2、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。
3、腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。
4、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。
5、胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。
6、踢后腿
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。
7、劈腿跳
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.
8、大踢腿
是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样做颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。
9、站立拧腰
小八字直膝站立，背向把杆，双臂平展开，双手轻放在把杆上，腰髋部和下肢不动，上体尽量向左后（或右后）平拧腰，右手（或左手）上抬成托掌，半拍拧，一拍停，半拍还原。
10、直膝扛腰部（两人一组）
大八字步直立站好，双臂向上伸直乙面对甲双手扶住甲的腰部，一只脚插在甲的双脚中间。甲向后下腰（手不扶地），乙抱住甲的腰部帮助扛腰，一拍向下腰，两拍一次扛腰，扛三次，两拍还原。
11、挑胸腰
仰卧地面，头朝3点或者7点方向，双手手心贴地，距离头部45度。由胸椎主动，一节节挑起到头顶，头要留住，稍离地面即可。一个八拍一节节挑起，半拍停，半拍一节节躺平。
12、耗胸腰
面对把杆，小八字站立，双手扶把。由头顶耗胸腰，由头顶带动，经上往远往后挑胸腰，达到胸腰与天花板平行的状态（头顶对正后方，鼻尖对天花板）。一个八拍由头顶带动，一节节到胸腰。半拍停，半拍还原。
13、转即旋转，以身体垂直于地面的轴心，给予恰当的动力，沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转，移动转和空中转。
14、翻即翻身。以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。
15、跳就是跳跃，即在空中形成一中优美的造型姿态。“起法儿”身体快速离开地面，向腾空做好准备。腾空舞姿。当人体重心想上最高点时做出的造型姿态。体重心向地上掉下时应前脚掌先着地，过度到后脚跟着地，膝关节屈曲，起到缓冲的作用，达到轻巧稳健。
16、劈腿有利于拉伸学生腿部韧带，在训练时，注意脚背不能松弛，我们可以按照这样的顺序训练
17、左脚在前劈腿，双手抱住左脚,控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。
18、左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉，双脚背不要趴倒在地面。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展趴胯1-2分钟。
19、横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉，重复动作。
20、小跳组合训练学生的弹跳能力，可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳，.小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开，着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃，落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。