当前位置：首页 > 技能培训 > 正文

动漫手绘线稿,插画线稿练习-怎么把动漫人物线稿画好

技能培训 · Aug 31, 2023

本文目录一览：

动漫人物手绘教程一步一步

如果你对动漫人物手绘感兴趣，那就跟我来看看一步一步的教程吧！首先，你需要准备好铅笔、橡皮、钢笔和纸张。接下来，就可以开始画画啦！
第一步，先画一个骨架，把人物的骨架画出来，这个步骤可以通过简单的线条完成。
第二步，画出人物的外形，一般是从头开始，慢慢画出脸部，眼睛，鼻子，嘴巴等。
第三步，补充细节，比如衣服纹理，头发的流线等等。
第四步，涂上颜色和阴影，这个步骤可以使画面更加生动有趣。
最后，用钢笔勾勒轮廓，这可以使得画面更加立体。
手绘是一项非常有趣的事情，需要大家耐心和喜爱动漫的心态，不断练习和尝试，相信一定能画出自己满意的动漫人物！
动漫人物手绘教程如下：
一、头部结构画法
1、先画一个长方形。
2、在长方形里找椭圆，绘制一个椭圆形。
3、确定脸的轮廓与大致的五官位置。
4、完成五官的绘制。
5、为头发绘制线稿，确定发型轮廓。
6、绘制头部和其余服饰的线稿。
7、为人物的五官涂色。
8、给全身线稿涂色，完成瓜子形脸人物的绘制。
二、头部绘制
1、为人物绘制草稿。
2、接着绘制五官线稿。
3、然后完成脸型轮廓。
4、绘制两鬓的头发线稿。
5、完成帽子等发饰的线稿。
6、完整服饰部分，整体线稿绘制完成。
7、接着就是用紫色、红色和黑色为五官涂色。
8、然后用肉色给所有裸露的皮肤上色。注意脸部表情的表现。
9、用粉色为整体发型涂色。
10、用紫罗兰色、黑色和淡粉色完成其余配饰的涂色，整体卷发人物绘制完成。
三、头发画法
1、绘制草稿图。
2、完整五官与脸型线稿。
3、接着绘制刘海线稿部分。
4、绘制两鬓的毛发线稿。
5、绘制编发发型的线稿。
6、绘制剩余服饰部分，全身整体线稿完成。
7、接着用黑色和橄榄绿色为五官涂色。
8、用肉色为皮肤涂色，绘制暗部阴影关系。
9、用橄榄绿色给发型涂色。注意编发的穿插关系。

SAI怎么给卡通动漫人物线稿上色？

使用SAI手绘线稿，很多小伙伴都会操作，但是要轮到上色，可能就没那么容易了！特别是给卡通动漫人物上色更是如此！今天，小编就来带领大家一起来进行SAI卡通动漫人物线稿上色的操作，大家也都可以跟着学习起来哦！另外，如果你准备自学SAI、正在自学SAI绘画技巧，那么的SAI自学视频课就可以帮助你快速入门进阶SAI操作技巧~专业讲师，软件基础讲解，原画插画动漫人物实例操作~
SAI给卡通动漫人物线稿上色方法：
打开线稿，模式改为正片叠底。
新建图层，添加保护色，颜色自己选择。添加保护色的原因是为了能看到不小心涂出来的地方。
继续新建图层，用魔棒工具选择皮肤，填充皮肤的颜色，以为是清新风格的，所以颜色都要选择比较亮的颜色。然后加上阴影，水彩笔过度。
涂皮肤的时候可以添加一些小细节。
接下来涂头发，先铺底色。
接着添加阴影，因为是清新风，所以阴影的颜色也要选择比较鲜艳的颜色。
接着添加更重一层的阴影。
然后我又新建图层，用喷枪喷上了一层淡蓝色，接着又新建图层，改为发光模式，喷上了一层比较明亮的颜色。
接着添加一点高光。
接着涂眼睛
接着是涂花瓣的颜色（涂色的顺序可以随便）
继续涂花瓣阴影
最后涂衣服和衣服阴影
其中有一些图层我合并了，所以不太仔细。看看最后效果。
以上就是关于“SAI怎么给卡通动漫人物线稿上色？”的全部分享了，希望这个教程能够帮助你掌握SAI学习技巧哦！更多SAI操作技巧，尽在！学习SAI软件，不仅要多学，还要多练，大家可以多临摹一些作品哦！对于SAI操作技巧，也要多总结！
以上就是本文的全部内容，希望对大家的学习有所帮助，。
-->

卡通插画线稿-怎么把动漫人物线稿画好

Q版卡通人物临摹线稿可爱的少女
今晚画的Q版卡通人物临摹线稿:可爱的少女。真是很久没临摹了,除了昨晚的水彩猫猫。画得形态不准,线稿改了好几版,后面几张图是旧版;最后铅笔稿细节没画完就直接勾线了,还好没什么大问题。
用16开水彩纸画的,没自己动手画过Q版人物,真的是好大的头和眼睛后来把手机图片放大了才画得像一点了,自己缩放有点变形。估计纸都被擦毛了,希望不要影响上色。
水彩临摹上色图在下一篇,已发。线稿画完当天没时间了。
没什么绘画基础,以后继续加油。
临摹的原图和线稿是某公众号里的,非常感谢。非广告,非推广。最后两张图是参考原图,仅供个人学习参考,。
顺说个人感觉原图的腿脚姿态有点别扭,我自行改了。
据说这幅连线稿带上色约需1_2小时,但是我画个线稿就画了几个小时。不过人物很可爱,比较喜欢,就难得动一次手。
以前一幅画用水彩上色大概要5小时以上,这个看情况吧,画有点大,而且很多渐变色和质感处理,不能单纯平涂。希望明天能画完,希望效果对得起我临摹的线稿。
很想换个发色和衣服颜色,虽然原色彩也很喜欢。
可惜就这一张线稿,我也懒得摹写和画不同颜色两遍。
还有点想改成带巫师帽拿魔杖的小魔女,以后再画吧。
手机拍照,有点吃色和偏暗。有轻微调整修图,有裁剪边框。
以前临摹和涂色了一些其他水彩和彩铅画。想要画的内容很多,希望有机会尝试吧。
下一篇是水彩完成图,已发。
祝大家夏至愉快!谢谢观赏!
#临摹#绘画#画画#手绘临摹#手绘#人物插画#人物手绘#Q版人物#Q版#Q版人物插画
怎么把动漫人物线稿画好
1.如何才能画好动漫人物
很高兴回答你的问题,首先要告诉你的是,想画好一个人必须了解的骨架结构,也就是说你要看漫画技法基础篇书籍,比如你的画中,头左低右高,肩膀画成男人的了,右手太小,你的手应该能遮住你半边脸吧?左手臂画错了(你的手臂是向后的,肩膀是向前的,仔细看看,是不是?)告诉你正确的画法吧:1首先要轻轻的画,用简笔画法画大致骨架;2在简单的骨架上画出人物裸图,不用太认真,随便画画;3添上衣物;4描出需要的线条,再用描线笔或细的中性笔描线。
这时对你来说可以结束了,若要让线稿更漂亮,就要添加阴影和加入网点纸。也可以用扫描仪扫描到电脑进行操作,不过那是漫画家的事情了,你还是以学习为主,祝你画的越来越好。
2.请问动漫人物的基本构图、线稿怎么画
鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱,不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。
此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来)在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。
鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整,但必须保证它们在一条直线上,为助于定位,你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸,但是口、鼻仍排列在一条曲线上,表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些(其实写实画法正面要难啊)。主要因为嘴唇不太好确定,不能象上面那样用简单的直线就能搞定,必须自己老老实实地画。
前辈教导我们:排除万难,争取胜利!如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。
上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行,不然--可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。
脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部,然后在上唇上面往右边微微弯回来。
上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线,它是一条圆滑向外的曲线。
在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^。
注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。
鼻子的画法各异:有些画成楔形,有些具有阴影,而有的画得很细致,你甚至可以看得见鼻孔(如果再细节一些^_^)。女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。
这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。
当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖,脸画得太平整。面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。
多视角头部造型本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例,你就能随心所欲地画出各种人物了。
正视图首先画一个大的圆形,将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分准确,其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线,不一个点)。
在本图中,从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些,不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。接着,画两条对角辅助线,必须是圆周的切线(tangent中学数学呀),并与下巴标记的边缘交叉。
然后,要让脸部丰满起来,它不可能那么瘦吧。在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观,你就能画出不同的人物造型了。现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛,鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同,但它们通常位于圆形较低的部分。鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域),而嘴则直接在鼻子之下。
(日式的这种画法脸部靠下,人物看起来会年轻些,用传统的三亭五眼作比例要简单写实些)接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。现在可以看到大致完成的脸基本形状了,而且你可以加上你喜欢的所有细节,比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等(当然也非多多益善,不然就成蛇足了)。
3/4视图先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向,辅助线都应该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份,再垂直分为二等份。当然,由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样,是完全相等的了。
接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。
画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。
稍微将脸部轮廓画得圆润些,在辅助线两边画两个圆角的三角形。脸的左边应该弯出与圆周相接触,而右边的曲线应该平滑倾斜一点。
想要画得好,练习少不了。接着画眼睛,鼻子和嘴。
眼睛位于圆形的较下部的那一半里。你可以参考本教程中“动画人物眼睛画法”来了解这种角度下应如何排列眼睛的位置。
五官都要沿着中央的辅助线来排列,千万别画歪了!不然看起来会很难看的;)鼻子一般在眼的正下方,嘴巴一般在鼻子的正下方(这话蛮熟--唐僧骑马咚里个咚,后面跟着个孙悟空)。注意一点,嘴巴别伸到鼻子的左边去了;在。
3.怎样可以画好手绘的自创动漫人物
从生活实际出发会比较好,多去户外拍些照片,或者直接从网上找图片来参考。
一般服装广告或者是人物摄影作品会涉及的比较多。还有就是从漫画和动画作品中借鉴别人的画风以及构图技巧。
关键还是靠经验的积累。用笔轻画:1.脸部位置先画个椭圆。
2.身子用长方形画个大概的摸样3.随心所意的画你想要的五官和表情4.大致的OK了,就用写字的力度去画,最后用重笔画出最后的成品。后期最重要的是阴影了,那个很难,不给我原图,我很难想象阴影怎么填.反正话阴影要先确定光线的位置,再进行阴影的绘制。
模仿有个限度,如果一味按原图去画,永远都停留在这个阶段。或者你对上面的画看上几眼,你就能画出来。
那你就算毕业了。练就一双过目不忘的眼睛很难。
主要是靠想象力。看一眼画一下,只要有足够的时间,小学生也画的出来,你说是不?长方形画个大概的摸样步骤一:草图。
1、确定头型。正侧面的头骨基本是一个倾斜的鸡蛋型(略呈三角型)2、在横竖方向画上中线。
竖线是耳朵所处的脸的侧对称轴。3、眉眼框。
与正面不同,正侧面的眉眼框的竖线并不一定是眉眼的边界,而是眉骨的边界,是脸颊的位置,大致是头宽的1/4以内。4、视线与耳鼻线。
少女型的耳鼻线比LOLI型略高(是越成年人,鼻子以下越偏长)步骤二:1、脸轮廓线。与正面不同的是,正侧面的脸轮廓要从发迹线开始画起。
整个轮廓在眉心处突前,在视线处回收,在鼻尖处大幅度突前,收于下颌(其中在嘴的位置成W型。在颌唇沟至下颌底处略前倾,大致与发迹至眉心的倾斜度平行),耳根位于耳鼻线与中轴交点,在该点下面画出咬合部的骨骼轮廓。
PS:眉眼框的竖线的延长线与耳鼻线的交点,到下颌底的线就是正面的脸部轮廓线,对女孩来说这个线并不太重要,男性角色经常会画出这个线。2、眼睛、眉毛。
正侧面的眉眼都会较窄,眼角有时是明显收缩成角的(整个眼睛呈三角型),瞳孔一般位于边上而不是中间(一定注意不要画成正面的眼睛),眼睛的前边界要与脸的轮廓有一段距离。3、完整的发迹轮廓和头发外轮廓、脖子的位置。
发迹轮廓的拐点是在眉眼框上线的延长线处;而前后头发的宽度(视线处的宽度)也等于头发最高点到下颌最低点的距离,不要怕过于宽;前脖线位于下颌到耳中线的一半,后脖线比前脖线宽,下端略向外倾(后脖线的延长线一定要超过耳朵的后边界)4、沿发迹轮廓和头发外轮廓修正头发的边界,如果是披肩发,耳朵后面就不用在细调。推荐你看《动漫人物-阶梯训练一点通》一般情况下,人的身高在美术中是,用人的头的高度(即头顶到下巴)做为测量单位!人的比例一般情况是:站七坐五盘三半(注:高的人头也相对长和大些)即:一个人站起来的高度是他的七个半头左右的高度;一个人的坐下来的高度是他的五个半头左右的高度,盘腿起来是他的三个半头左右的高度!一个人的上半身是三个半头长度!第一个头的高度是头顶到下巴,第二个头的高度是下巴到到,第三个头的高度是到肚脐,肚脐到臀部的高度大概是半个头左右!人的肩宽男士是两个头长度,女士是一个半头长度!手臂长度是三个头长度!手掌是四分之三个头的长度!腿是四个头长度,臀部到膝盖是两个头长度,膝盖到脚底是两个头长度!脚掌是四分之三个头的长度!脸部比例一般是:三停五眼三停就是人的脸的高度!人的脸的高度分为上停、中停、下停,三停的比例基本是相等的(人的头顶下来额头的发根处叫做发际线)上停:发际线到眉弓骨(既眉毛底下的骨头)中停:眉弓骨到鼻子底下停:鼻子底到下巴眼睛在中停眉弓骨下三分之一处嘴在下停鼻子下三分之一处耳朵在脸的两侧中停横对过去的位置,刚好与中停同高低五眼:即人的脸的宽度是用眼睛做为测量单位,人的脸的宽度是五个眼的宽度!人的脸的正面有两个眼,两眼之间的长度是一个眼的宽度,人的脸的正面是三个眼的宽度!人的脸的侧面外眼角到侧边的头发的长度是一个眼的宽度,两边脸的侧面即两个眼的宽度人的脸正面三个眼的宽度加侧面两个眼的宽度,就是五个眼的宽度!以上是人物的大概比例,但是动漫人物有时是要夸张和变形的,那就在此基础上进行夸张和变形!O(∩_∩)O哈哈~。
4.小白求教怎么画动漫人物的线稿
临摹最重要。
前段时间看一个插画家说的。
有计划的临摹,这个过程很艰难。我通俗一点说吧。
就是每幅画都要画完,争取画到一摸一样。这是最重要的,那些市场上很多书都没什么用。
要坚持一直临摹。然后把画贴墙上(按时间顺序)如果觉得画的不好,可以再临摹一次。
尽量去修改,还有就是要好好观察每一幅画。细节部分。
比如手的动作啊面部表情,侧脸什么的,反正就是大量的有目的的去训练。我觉得临摹不难,难的是只给你一支笔和一张纸让我画,那样脑袋就是一片空白。
那个插画家说这是练习不够,积累不够。临摹多了自然会找到感觉,画的时候自然脑中会有一幅图,细节部分也是很流畅的会画。
但是这要临摹多久我就不知道了。
我自学漫画临摹挺好,自己创作却完全一片空白,我就是临摹量不够。
没有积累。素描什么的都是这样啊,艺考什么的都是实物,也是看你平时的临摹量了。
量决定质。
5.在ps中怎么给动漫人物线稿上色
首先你要保证你有一张线稿,就是黑色线条+纯色/透明背景,清晰度足够高的那种。
然后新建一个图层,作为填色图层。
回到线稿图层,用魔棒功能选择需要填色的范围。
再回到填色图层,用画笔在虚线范围内填满颜色。
然后可以取消选择,锁定图层的不透明度,填色的范围就不会再变化了。
把锁定氛围内的色块慢慢进一步处理。
重复第二布开始的所有步骤,直到画面填满颜色。
选择性合并图层,再进行颜色的细化。
这是其中一种。
另一种就是不选择任何范围,直接用画笔把颜色涂上去,然后锁定涂色范围再细化。
还有一种就是连图层也不分,直接画。
6.如何练好画漫画
线条的练习首先要注意蘸墨的量,不要过多也不要过少,其次要注意握笔不要太紧。
然后就可以朝顺手的方向描线了(顺手的方向:习惯用右手的人是从左向右,习惯用左手的人是从右向左)。初学者没必要描长线,只要保证线条笔直且流畅、粗细均匀即可。
1、直线的练习注意点:线条是否笔直?熟练后可以适当加快描线速度。起笔和收笔有没有歪。
熟练后可以连续描多少线。线条的粗细是否均匀一致。
2、粗细分明的线试着画粗细分明的线条。描线过程中,突然加大力量,让笔尖分开,线条变粗。
相反,收力会使线条变细。这种粗细分明的线条就是通过用力、收力来完成。
需要注意的是,如果用力过大,可能会导致墨水大量涌出或笔尖张开过大无法复原等情况,所以要注意用力的力度和节奏。初学者在动作上可能比较生硬,主要是要感受一下笔尖快速张开和收拢的感觉,等到熟练以后再试着联系快速画粗细分明的线条。
注意点:线条粗细是否分明?线条是否笔直。加力时,力度是否恰当。
熟练后可适当加快速度。3、S形线的练习典型的曲线练习是画s形线,具体方法如下:起笔时不加力,转弯处加大力,转弯结束处收力。
注意点:可适当旋转画纸,保持下笔方向一直是顺手的?尽量画出S形状。4、不同粗细的线条的练习练习画三条不同粗细的线,即用同一支笔尖分别画出粗线、中度线、细线。
需要注意的是,画粗细不要加力过度,以致墨水大量流失,要保持线条粗细均匀。5、画圆不借助任何工具徒手练习画圆。
尽可能保持线条粗细均匀,也可适当旋转画纸,画圆时,不要急于求成,尽量不要让线条抖动。6、渐隐线所谓收力就是缓缓提起笔尖,渐渐收笔,最终使笔尖脱离画纸。
渐隐线的画法是:起笔时立即加力,到线条末端时轻轻收力。渐隐线是画漫画中很重要的技巧之一,是画以后”集中线“和”效果线“的基础。
7、长直线练习横向和纵向长直线的练习,长度40CM左右,画长直线要借助手肘的摆动,尽量一气呵成,中途不要犹豫,否则线条就会不流畅。初学者可以事先用铅笔直尺打好线稿,描线练习。
动漫插画教程
动漫插画教程如下:
首先就是扎实的基本功,先从美术基础开始学起,找一些简单的线稿来临摹,提高绘画的手感,积累参考素材,养成良好的绘画习惯。
然后,掌握线稿之后,学习素描,从几何体到石膏,再到头像,材质,循序渐进,掌握素描的相关知识与技巧。
接下来是能够配色,色彩对于插画动漫绘制来说非常重要,好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础,要提高插画绘制配色能力,可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。
最后也是最重要的是结构,包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范,还要尽量符合实际,所以对于想学动漫插画的同学来说,需要掌握优美的身体比例和肌肉结构,这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。
掌握以上的技巧后,仍然需要不断学习,尤其是人物与环境、心理的融合,这样你的水平就会逐步提升,创作出满意的作品。

插画如何填色？动漫线稿如何上色？动漫线稿上色步骤!

学习绘画上色有什么方法色相、纯度和明度彩色系的颜色具有三个基本属性：色相、纯度、明度。色相：色彩的色相是色彩的最大特征，是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。
顺便在此向大家推荐一下：美术集网校（在线授课，电脑、手机APP全部都可以登录学习），主打素描、色彩、手绘、手绘基础、传统美术等，是一个在国内非常火的绘画学习软件或平台。
色彩的成分越多，色彩的色相越不鲜明。纯度：色彩的纯度是指色彩的纯净程度。它表示颜色中所含有色成分的比例，比例愈大，色彩愈纯，比例愈小，则色彩的纯度也愈些明度：色彩的明度是指色彩的明亮纯度。
各种有色物体由于它们反射光量的区别就产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度；二是各种颜色的不同明度。可以同色系不同明度这样搭配，黑白搭配，灰白搭配。
绘画上色方法一般都是以下三种：
1，黑白上色法，从黑白到彩色的方式很多，可以转色，也可以叠加，可以多图层，也可以单图层，随你喜欢了，一般用一个图层覆盖罩色的方法画，就是素描稿画完以后新建个图层选叠加，然后笔刷选柔光叠加颜色上去，再深入。
2，直接上色法，一般很少有人选择直接上颜色的，一般都是先上底色，然后一点点的提亮，先把大色调好统一，画面会和谐很多，罩染上去的第2遍颜色可以直接用补色，等干后补色与底色形成的灰色会很美丽。
3，线稿上色法，也就是画线稿做选区，然后填色的方法，用画笔开始给画面涂抹颜色，先从画面的最前面(视觉上距离自己最近的物体)开始。
下面是绘画上色中的五大禁忌：
第一禁忌上色脏
取色的时候其实是只取到一个像素点的颜色，尤其很多同学都会去照片上或者完成图上用吸管工具取色，但你可能取到的不是肉眼看到的那个颜色，而是已经经过色彩叠加、阴影、模糊的一种颜色，所以看上去脏兮兮的。
第二禁忌配色俗
很多人都忽视了配色的重要性，有时候配色差真的整体就LOW了！多看看一些设计师网站，如果你去到大神云集的设计网，感觉里面的作品怎么那么丑，那说明你的审美需要提高了。
第三禁忌效果太复杂
有些同学说，我颜色也选对了，配色也好看了，就是一上色就毁线稿，这就是“上色效果不理想”了。要改善这一点，最重要的是在于选择上色的笔刷。
第四禁忌阴影处理能力差
选色-配色-选工具上固有色后，就到了处理阴影这一步了，“阴影”又称“调子”，不管怎么上阴影，永远要记住一点：投影是留出来的，不是加上去的，所以下笔之前要先理解光源和体积。
第五禁忌，上色慢
最后啦！如果你前几步都做得还行，但是就是每次上色都特别慢，怎么办？密密麻麻的头发线条，千变万化的衣服褶皱，还有大块大块的皮肤色，你还坚持一点一点填充上色吗？这样不仅浪费时间，出来的上色效果也特别不自然。
ps怎样给插画添加颜色ps插画上色教程站酷插画师饭太稀PS插画教程（高清视频）百度网盘
链接:
提取码:bj9a复制这段内容后打开百度网盘手机App，操作更方便哦若资源有问题欢迎追问~
动漫线稿如何上色?动漫线稿上色步骤!动漫线稿上色方法有以下几种：
1、使用色卡。可以自己制作色卡、也可以上网搜索现成的色卡。将你觉得好看或想要借鉴色彩搭配的图(摄影作品/插画作品/电影截图等皆可)，拖进PS，通过执行“滤镜-像素化-马赛克”这一步骤，能够得到PS帮你归纳后的色块，再从马赛克中提取一些主要颜色，即可形成一组色卡。
2、吸色。初学者在想要借鉴大大作品的时候，往往喜欢用吸管工具去吸取大大作品里的颜色，然后直接使用这些颜色。但是用PS的吸管工具往往吸到的只是大大作品中一个像素的颜色，而真正能够让作品颜色出彩是离不开光影、比例等等其他方面的加持，这也就是同样的颜色为什么在大大作品里那么好看，到我手里就不好看了。所以不建议大家过分依赖PS的吸管工具，我们可以多去练习用肉眼判断大大这幅作品中分别用了哪些颜色?为什么这些颜色在大大的作品中搭配的这么好看?肉眼判断色彩即根据看到的颜色，去定位其在色相立方体上的具体位置，这有助于自身色感的形成。
3、多画多思考多分析，不过分依赖参考。上述两种方法是相对较为速成的方法，而多画多思考多去分析优秀作品的配色，才更有利于我们自身配色内力的形成。可以从邻近色、对比色、中性色这三个方面参考。

人物插画线稿图片-非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？

《人物绘20位美人的色铅笔图绘插图版》pdf下载在线阅读全文，求百度网盘云资源
《人物绘20位美人的色铅笔图绘插图版》百度网盘pdf最新全集下载:
链接:
?pwd=sv61提取码:sv61
简介:《人物绘:20位美人的色铅笔图绘》为了满足大家这一需求,以一些美丽的人物作为案例,和大家一起从线稿开始,一步一步画出完整的人物作品。经过这些练习,你会清楚地知道人物皮肤、头发等部分的正确表现方法,从而能够亲手绘制出想要表现的人物。《人物绘:20位美人的色铅笔图绘》能够顺利的完成,离不开很多朋友的帮助,在此特别感谢封面原图片摄影师清清和模特闵雨琪,摄影师雷依里、多拍,没有他们的帮助这《人物绘:20位美人的色铅笔图绘》不会这么快完成。现在请拿出色铅笔,跟随我们一起走进这些生动的案例,开始学习人物绘制的旅程吧!
求一张孙悟空被铁链绑住的图片，铁链在身上被挣断。是一张插画线稿。
大猿王线稿,作者寺田克也。尊重作者成果,请勿用作非法用途。
非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？
一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物,为什么这么说呢?
那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢?我们一起来看看吧!
一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的,我
跟随自己的小伙伴一起学习画画的时候我就是让她给我找简单的,没有涂色的动漫,这样的动漫人物是比较容易上手的,还有就是表情比较简单,动作比较简单的。
还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物,喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。
还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的,因为Q版的相对来说是最好画的,第二级画的应该就是人物了,特别就是上面说的,男生喜欢临摹女动漫人物,女生喜欢临摹男动漫人物。稍微级别高一点的手绘师,会选择插画系的人物去画,是人物,创意和场景的结合。
临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的,结构比较清晰的。像一些线稿线条清晰,结构简单绘画视角扁平,非常适合初级手绘萌新的。
总体来说,一些喜欢手绘的就是这样的风格,其实每个人都有自己喜欢的风格,可能你还会喜欢比较清纯的风格,有的人可能还会喜欢比较暗黑的,有的人喜欢比较暴力的,
所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的,但是前提就是,在自己手绘技术不是很好的情况下,建议从初级简单的开始画。

插画头像线稿-好看的动漫头像怎么画

动漫插画教程动漫插画教程如下：
首先就是扎实的基本功，先从美术基础开始学起，找一些简单的线稿来临摹，提高绘画的手感，积累参考素材，养成良好的绘画习惯。
然后，掌握线稿之后，学习素描，从几何体到石膏，再到头像，材质，循序渐进，掌握素描的相关知识与技巧。
接下来是能够配色，色彩对于插画动漫绘制来说非常重要，好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础，要提高插画绘制配色能力，可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。
最后也是最重要的是结构，包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范，还要尽量符合实际，所以对于想学动漫插画的同学来说，需要掌握优美的身体比例和肌肉结构，这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。
掌握以上的技巧后，仍然需要不断学习，尤其是人物与环境、心理的融合，这样你的水平就会逐步提升，创作出满意的作品。【插画】手绘女生头像_朊弁废_最近对插画非常执迷，喜欢这种小清新的风格
于是乎，马上安排上！
手绘女生头像闺蜜头像。
一直热爱生活
一直努力生活
希望能越来越好！
加油！好看的动漫头像怎么画好看的动漫头像画法步骤如下：
材料准备：软件ps。
操作步骤：
1、打开PS，ctrln新建一个1200*1400px的画布，分辨率72。
2、Q版大头最突出的是发型和面部表情，选取一个辨识度高的发型作为参考（这里画的是自己头像用的是照片，如果是原创和同人头像，就加强一下人物发型特征。）选取一个带压感的笔刷画一下大致轮廓。
3、降低草稿的不透明度，新建图层将具体轮廓画出，包括五官的具体位置和头发分块情况。Q版和成人的五官比例对比可以发现，眼睛和耳朵更大，眼距更宽，下巴缩短变圆（或变方），鼻子和眼睛距离位置会更近。
4、再降低上一层线稿的不透明度，新建图层细化，边界可以加粗显得更有层次，顺便修改面部的圆润度，为了表现出一点傲娇的属性，眉头部分可以往下压一点（轻微皱眉）。
5、轮廓线搞定进行头发分层，这种块状区分可以清晰分出头发走向，使头发更蓬松有层次。将笔刷调小一点按照走向排线，排出疏密关系，duangduang加上logo,黑白头像至此就完成啦。
6、比起漫画风的线稿头像，有的小伙伴可能更喜欢有颜色的头像，那么我们就来给这张图上色。第一步万年不变分图层上固有色，这步可以用实心笔刷涂也可以用油漆桶填充，反正把它填满即可，铺色的饱和度可以低一点，便于后面细化。
7、先来画脸，可以把头发衣服图层隐藏，在皮肤图层上新建一个剪切蒙版，这样不会涂出超出皮肤的区域用这种边缘柔和的笔刷将不透明度和流量都调至100%，根据面部素描情况来绘制。眼窝和眉部区域深下去，亮的部分用偏黄的颜色点亮。
8、目前面部偏粉，按住ctrlu调一下色相饱和度，这样面部就ok了。紧接着画眼球的部分。Q版眼睛画法不用太拘泥，涂上黑色的瞳孔以后点上高光就完成啦。
9、打开头发和衣服图层，在头发的图层上新建一个剪切蒙版图层，打开描边属性，给头发加上阴影，这样加的的好处是在明暗交界线的边缘会有淡淡的红色，看起来层次更多一点。
10、进入到尾声，来给头发加金箔高光，首先新建一个图层命名为高光，用实色笔刷画出想要点高光的位置。载入一张金箔素材，放在高光图层上面，右键创建剪切蒙版，就可以把金箔素材叠加到高光里了。最后加上logo，哦也完成！

插画线稿练习-怎么把动漫人物线稿画好

在家没有线稿怎么练习插画
1、首先要熟悉你所要用到的软件,可以到网上找到很多此软件方面的教程,可以报名一些网络课堂
2、买一块手绘板,不需要多贵,买个便宜的练手,手绘和鼠绘感觉是不一样的,可以自己亲身体会一下,手绘板的笔触,力度
3、模仿,可以先找一些简单的插画进行临摹,达到自己满意的效果后,可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习
4、平时多看一些插画的作品,参考学习别人作画的技巧,加以锻炼强化自己
扩展资料
1、按市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等
2、根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素
3、按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画(由于风格多样化所以只是简单的分类)
4、另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。
手绘板上如何练习线条？
一_灰废鞍寤嫦咛豕聪?可以不练这个小技术吗?
勾线是板绘的基础,学板绘都是从学勾线线条开始的,说白了,绘画就是由一条条的线构成的,如果线条都不想学,那这个板绘还有什么可以学的必要吗?所以勾线线条不但要学,还要学好,学透,学扎实,有了像样的基本功,画起板绘来才能游刃有余,如果你没有画线条的基本功,那就练,练,谁的基本功是天生的?不都是后天练出来的吗?
二_寤嫦咛豕聪咂涫岛芗虻,有很多小妙招。
板绘线条勾线说难也难,说简单也很简单,心态问题,只要你肯多练习,是非常容易的,如果你认为不付出努力,就能轻而易举的掌握,我只能说,你的想法天真的可笑。
其实板绘线条勾线的学习有很多的小妙招,这一块的讲解用文字大家不是太容易理解的,不如用视频的方式进行一个讲解形象生动。我录制了很多板绘线条勾线的视频教程,也录制了很多板绘绘画的视频教程,以及原画插画的视频教程,这些资料都放在了我的原画板绘教程资料学习(裙)里了,它位于开头的一组数字是:239,处于中间地带的一组数字是:869,尾部的数字是:377,把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可,里面不但有很多资料,每天还有很多相关高手分享很多相关知识,学习要多借鉴别人的精华,才能不断的成就自我。
三_鹱偶,先练好线条基功,再画线条勾线和玩似的.
想要板绘绘画功底进步快,线条练习是重中之重。线条是轮廓,是形,把形打好了,
之后的上色才不会乱。
1.握笔的方法.
很多刚开始画画的人,在临摹时为了画出与原稿一样的线条,握笔很紧,导致手抖、颤颤巍巍,下笔时,线条不是僵硬就是歪歪扭扭。其实正确的方法是画让五指以及手臂放松,不要担心画错,也不要强行要求与原稿线条走势一模一样。
2.认识线条.
线条因为起势与收势的不同,会呈现出不同的效果。
▲有起势,有收势的线.
▲无起势,无收势的线
▲有起势,无收势的线
▲无起势,有收势的线
3.线条的画法。
画线条时,多画长线条。即使是有弧度的,尽可能的一笔画出弧线,而不是一点一点去描线。
画长线时如果无法一笔完成,可以用接线的方式画出长线。接线时,要注意线条的走势,两头轻,中间重。
4.线条能力小训练。
(1)肌肉记忆训练。
第一步训练应该把手臂肩膀活动开,多多练习“直线,曲线,圆”
(2)训练手和眼睛的协调与准确性。
第二步就是训练准确性,在纸上定几个点,然后用线条连起来,直线、曲线都要练习。
(3)排线。
多条线条组成色块,也就是练习排线,排线需要做到:
1、线条要密集;
2、每根线之间尽量距离相等;
3、线条轻重尽量控制成一模一样。
5.板绘的线条。
与手绘线条练习一样,板绘线条也是需要多临摹,找一些线稿干净、结构清晰的线稿进行练习,感受好的线稿之中线条的节奏感。
6.线条与厚涂。
有的同学可能觉得自己会厚涂,不用再练习线条。其实线稿能够锻炼出板绘的手感,训练好了之后,很快就能画出结构直接的闭塞卡点、阴影形状等。
厚涂只能作为板绘的一种技法,工作当中,商业稿件还是会要求勾线,清晰的线稿,所以不能偷懒,一定要多练习!
四_寤嫘率衷趺垂聪?
很多人初学板绘都是从线条开始,对于线条的把控,一直是初学者们遇到的第一个大难题。当初学者能够很好的把控线条的粗细、虚实以及线条方向、弯曲程度时,这位初学者的自信心就大涨,并且真正踏入绘画这个大“坑”。
话说回来,线条的把控,是否仅仅为盲目的画画画呢?显然不是的。那么,针对板绘方面,是有一定的方法的,带你避免一下笔就抖成蚯蚓。
1.握笔的误解。
临摹是不错的绘画练习方式。在临摹时,为了达到与原图线条一致的线条,会非常紧张,生怕画歪了。于是握笔的时候,不自觉地将笔握得很紧,下笔时,简直力透纸背。又不是练习中国书法,不要这么严肃嘛。
数位板带有灵敏的压感,只需将笔头放在板子上轻轻一画,线条就会跃然于画布。如果用力过度,不仅线条画不流畅,还可能划伤笔头与数位板面。作画时,让五指以及手臂放松一些,会画的更流畅哦。
2.绘画的作用力支点。
许多人写字涂鸦,是用小指的第二个关节着力,以此来控制下笔的方向。也有的则是用手腕着力,能够画出很流畅的线条,但是有一个弊端就是手腕到笔尖的半径太短,不适合画长线。
那么想画出长线,有两种办法。第一种,练习使用手肘着力。手肘用力,则是使用手肘作为支点,进行绘画练习。起初可能会有不习惯。正如习惯把筷子拿得靠前,如果要拿得靠后就夹不稳菜一样的道理。这个可以先慢慢练习。
3.线条要一气呵成。
画线条时,一般是一笔下去一气呵成。例如给动漫人物画带有弧度的头发时,尽可能的一笔画出弧线,而不是一点一点去描线。
如果画长线时,无法控制线条细微的方向变化,那就放大画布,用接线的方式画出长线。接线时,要注意线条的轻重,两头轻,中间重,这样接线时才不容易出现线条断层的感觉。
4.练出板绘的手感。
掌握了线条的画法后,接下来就是线稿练习啦。初期可以找一些线稿干净、结构清晰的线稿进行临摹。中后期可以找一些相对复杂的线条进行练习。其实最重要的还是练练练,哪怕是从描线开始!!!
五_寤婀聪哂檬裁幢屎陀枚啻值谋?
板绘勾线所使用的笔,通常都选择为铅笔,也可以选择其他画笔来勾线,具体的画笔是按照每个人的习惯不同来选择的,只要记住勾线笔选择较细的画笔,不可过粗就可以。
六板绘勾线怎么连续和如何勾准?
要做到以上两条,要做到勾线时也要注意握笔的姿势、着力点和线条的连贯性。
1、握笔姿势。
握笔姿势就是正常的书写姿势即可,但是大多数人在绘画时,为了追求线条,握笔容易过紧,下笔时的笔迹较重。数位板和压感笔上本身带着压感,轻轻一画即可,不要用力过度,否则线条不仅仅过重而且不够流畅,还容易将压感笔笔头和数位板的板面。
2、着力点。
在勾线时,通常都会人的小指第二个关节来进行着力,或者使用手腕进行着力,但是弊端绘画半径较短,不易绘画长线条,而需要使用手肘进行着力或使用接线来进行绘画,刚开始使用手肘做着力点,会有不习惯可以慢慢练习。
3、连贯性。
不论是板绘还是手绘勾线时,都切记磨线,注意线条的连贯性,一气呵成的绘画出来,画错可以撤销重新绘画。勾线下笔前先要思考线条的走向和线条的穿插变化,再进行勾线绘画,会避免很多不必要的错误。
七板绘正确的勾线方法以及注意事项。
1.勾线时手抖这个得练,手抖多画自然就好了,画长线时尽量别用手腕,手腕固定用整个小臂去画。要么使用软件辅助,比如sai就有线条防抖功能(现在pscc2019也有防抖功能了但是没sai的防抖好用),但是不推荐,因为画线毕竟是基本功,早晚得练。
2.关于勾线粗细的问题,线条粗细一样是因为你画的时侯力度没变化,控太死了,像手绘一样注意轻重变化就好了。数位板是有压感的,该粗的地方你就重一点啊,他就粗一些。一开始没有这个功力判断哪里该细哪里该粗,可以全部画完一遍以后,针对性的去描应该加粗的部分。比如区分每个物体的边缘线应该粗一些啊,一些光进不去的死角啊,或者是一些转折啊,像是腋窝这种地方一般线就会比较粗。
3.画的时候就要注意不要出头了,但是肯定不能100%保证,有个别出头的地方画完以后再放大修一修。
八__ai软件勾线技巧和笔刷怎么设置。
对新手来说SAI也许是勾线最方便的软件了,强大的抖动修正功能让新手也能稳如老手。很多画画的小伙伴都知道,在众多的绘画软件当中,SAI在描线和颜色混合方面有着非常出色的易用与强大,尤其是在绘制日式赛璐璐风格的插画,SAI的描线真的是顺畅又简便。今天我们就来分享一则采用SAI描线的小教程吧。
九:SAI的勾线笔使用教程和解析。(看不清可保存到电脑桌面看)。
十:PS笔刷设置原理&勾线技巧。
(长图片看不清,可保存到电脑桌面看)
怎么把动漫人物线稿画好
1.如何才能画好动漫人物
很高兴回答你的问题,首先要告诉你的是,想画好一个人必须了解的骨架结构,也就是说你要看漫画技法基础篇书籍,比如你的画中,头左低右高,肩膀画成男人的了,右手太小,你的手应该能遮住你半边脸吧?左手臂画错了(你的手臂是向后的,肩膀是向前的,仔细看看,是不是?)告诉你正确的画法吧:1首先要轻轻的画,用简笔画法画大致骨架;2在简单的骨架上画出人物裸图,不用太认真,随便画画;3添上衣物;4描出需要的线条,再用描线笔或细的中性笔描线。
这时对你来说可以结束了,若要让线稿更漂亮,就要添加阴影和加入网点纸。也可以用扫描仪扫描到电脑进行操作,不过那是漫画家的事情了,你还是以学习为主,祝你画的越来越好。
2.请问动漫人物的基本构图、线稿怎么画
鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱,不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。
此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来)在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。
鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整,但必须保证它们在一条直线上,为助于定位,你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸,但是口、鼻仍排列在一条曲线上,表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些(其实写实画法正面要难啊)。主要因为嘴唇不太好确定,不能象上面那样用简单的直线就能搞定,必须自己老老实实地画。
前辈教导我们:排除万难,争取胜利!如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。
上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行,不然--可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。
脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部,然后在上唇上面往右边微微弯回来。
上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线,它是一条圆滑向外的曲线。
在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^。
注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。
鼻子的画法各异:有些画成楔形,有些具有阴影,而有的画得很细致,你甚至可以看得见鼻孔(如果再细节一些^_^)。女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。
这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。
当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖,脸画得太平整。面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。
多视角头部造型本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例,你就能随心所欲地画出各种人物了。
正视图首先画一个大的圆形,将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分准确,其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线,不一个点)。
在本图中,从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些,不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。接着,画两条对角辅助线,必须是圆周的切线(tangent中学数学呀),并与下巴标记的边缘交叉。
然后,要让脸部丰满起来,它不可能那么瘦吧。在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观,你就能画出不同的人物造型了。现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛,鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同,但它们通常位于圆形较低的部分。鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域),而嘴则直接在鼻子之下。
(日式的这种画法脸部靠下,人物看起来会年轻些,用传统的三亭五眼作比例要简单写实些)接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。现在可以看到大致完成的脸基本形状了,而且你可以加上你喜欢的所有细节,比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等(当然也非多多益善,不然就成蛇足了)。
3/4视图先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向,辅助线都应该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份,再垂直分为二等份。当然,由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样,是完全相等的了。
接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。
画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。
稍微将脸部轮廓画得圆润些,在辅助线两边画两个圆角的三角形。脸的左边应该弯出与圆周相接触,而右边的曲线应该平滑倾斜一点。
想要画得好,练习少不了。接着画眼睛,鼻子和嘴。
眼睛位于圆形的较下部的那一半里。你可以参考本教程中“动画人物眼睛画法”来了解这种角度下应如何排列眼睛的位置。
五官都要沿着中央的辅助线来排列,千万别画歪了!不然看起来会很难看的;)鼻子一般在眼的正下方,嘴巴一般在鼻子的正下方(这话蛮熟--唐僧骑马咚里个咚,后面跟着个孙悟空)。注意一点,嘴巴别伸到鼻子的左边去了;在。
3.怎样可以画好手绘的自创动漫人物
从生活实际出发会比较好,多去户外拍些照片,或者直接从网上找图片来参考。
一般服装广告或者是人物摄影作品会涉及的比较多。还有就是从漫画和动画作品中借鉴别人的画风以及构图技巧。
关键还是靠经验的积累。用笔轻画:1.脸部位置先画个椭圆。
2.身子用长方形画个大概的摸样3.随心所意的画你想要的五官和表情4.大致的OK了,就用写字的力度去画,最后用重笔画出最后的成品。后期最重要的是阴影了,那个很难,不给我原图,我很难想象阴影怎么填.反正话阴影要先确定光线的位置,再进行阴影的绘制。
模仿有个限度,如果一味按原图去画,永远都停留在这个阶段。或者你对上面的画看上几眼,你就能画出来。
那你就算毕业了。练就一双过目不忘的眼睛很难。
主要是靠想象力。看一眼画一下,只要有足够的时间,小学生也画的出来,你说是不?长方形画个大概的摸样步骤一:草图。
1、确定头型。正侧面的头骨基本是一个倾斜的鸡蛋型(略呈三角型)2、在横竖方向画上中线。
竖线是耳朵所处的脸的侧对称轴。3、眉眼框。
与正面不同,正侧面的眉眼框的竖线并不一定是眉眼的边界,而是眉骨的边界,是脸颊的位置,大致是头宽的1/4以内。4、视线与耳鼻线。
少女型的耳鼻线比LOLI型略高(是越成年人,鼻子以下越偏长)步骤二:1、脸轮廓线。与正面不同的是,正侧面的脸轮廓要从发迹线开始画起。
整个轮廓在眉心处突前,在视线处回收,在鼻尖处大幅度突前,收于下颌(其中在嘴的位置成W型。在颌唇沟至下颌底处略前倾,大致与发迹至眉心的倾斜度平行),耳根位于耳鼻线与中轴交点,在该点下面画出咬合部的骨骼轮廓。
PS:眉眼框的竖线的延长线与耳鼻线的交点,到下颌底的线就是正面的脸部轮廓线,对女孩来说这个线并不太重要,男性角色经常会画出这个线。2、眼睛、眉毛。
正侧面的眉眼都会较窄,眼角有时是明显收缩成角的(整个眼睛呈三角型),瞳孔一般位于边上而不是中间(一定注意不要画成正面的眼睛),眼睛的前边界要与脸的轮廓有一段距离。3、完整的发迹轮廓和头发外轮廓、脖子的位置。
发迹轮廓的拐点是在眉眼框上线的延长线处;而前后头发的宽度(视线处的宽度)也等于头发最高点到下颌最低点的距离,不要怕过于宽;前脖线位于下颌到耳中线的一半,后脖线比前脖线宽,下端略向外倾(后脖线的延长线一定要超过耳朵的后边界)4、沿发迹轮廓和头发外轮廓修正头发的边界,如果是披肩发,耳朵后面就不用在细调。推荐你看《动漫人物-阶梯训练一点通》一般情况下,人的身高在美术中是,用人的头的高度(即头顶到下巴)做为测量单位!人的比例一般情况是:站七坐五盘三半(注:高的人头也相对长和大些)即:一个人站起来的高度是他的七个半头左右的高度;一个人的坐下来的高度是他的五个半头左右的高度,盘腿起来是他的三个半头左右的高度!一个人的上半身是三个半头长度!第一个头的高度是头顶到下巴,第二个头的高度是下巴到到,第三个头的高度是到肚脐,肚脐到臀部的高度大概是半个头左右!人的肩宽男士是两个头长度,女士是一个半头长度!手臂长度是三个头长度!手掌是四分之三个头的长度!腿是四个头长度,臀部到膝盖是两个头长度,膝盖到脚底是两个头长度!脚掌是四分之三个头的长度!脸部比例一般是:三停五眼三停就是人的脸的高度!人的脸的高度分为上停、中停、下停,三停的比例基本是相等的(人的头顶下来额头的发根处叫做发际线)上停:发际线到眉弓骨(既眉毛底下的骨头)中停:眉弓骨到鼻子底下停:鼻子底到下巴眼睛在中停眉弓骨下三分之一处嘴在下停鼻子下三分之一处耳朵在脸的两侧中停横对过去的位置,刚好与中停同高低五眼:即人的脸的宽度是用眼睛做为测量单位,人的脸的宽度是五个眼的宽度!人的脸的正面有两个眼,两眼之间的长度是一个眼的宽度,人的脸的正面是三个眼的宽度!人的脸的侧面外眼角到侧边的头发的长度是一个眼的宽度,两边脸的侧面即两个眼的宽度人的脸正面三个眼的宽度加侧面两个眼的宽度,就是五个眼的宽度!以上是人物的大概比例,但是动漫人物有时是要夸张和变形的,那就在此基础上进行夸张和变形!O(∩_∩)O哈哈~。
4.小白求教怎么画动漫人物的线稿
临摹最重要。
前段时间看一个插画家说的。
有计划的临摹,这个过程很艰难。我通俗一点说吧。
就是每幅画都要画完,争取画到一摸一样。这是最重要的,那些市场上很多书都没什么用。
要坚持一直临摹。然后把画贴墙上(按时间顺序)如果觉得画的不好,可以再临摹一次。
尽量去修改,还有就是要好好观察每一幅画。细节部分。
比如手的动作啊面部表情,侧脸什么的,反正就是大量的有目的的去训练。我觉得临摹不难,难的是只给你一支笔和一张纸让我画,那样脑袋就是一片空白。
那个插画家说这是练习不够,积累不够。临摹多了自然会找到感觉,画的时候自然脑中会有一幅图,细节部分也是很流畅的会画。
但是这要临摹多久我就不知道了。
我自学漫画临摹挺好,自己创作却完全一片空白,我就是临摹量不够。
没有积累。素描什么的都是这样啊,艺考什么的都是实物,也是看你平时的临摹量了。
量决定质。
5.在ps中怎么给动漫人物线稿上色
首先你要保证你有一张线稿,就是黑色线条+纯色/透明背景,清晰度足够高的那种。
然后新建一个图层,作为填色图层。
回到线稿图层,用魔棒功能选择需要填色的范围。
再回到填色图层,用画笔在虚线范围内填满颜色。
然后可以取消选择,锁定图层的不透明度,填色的范围就不会再变化了。
把锁定氛围内的色块慢慢进一步处理。
重复第二布开始的所有步骤,直到画面填满颜色。
选择性合并图层,再进行颜色的细化。
这是其中一种。
另一种就是不选择任何范围,直接用画笔把颜色涂上去,然后锁定涂色范围再细化。
还有一种就是连图层也不分,直接画。
6.如何练好画漫画
线条的练习首先要注意蘸墨的量,不要过多也不要过少,其次要注意握笔不要太紧。
然后就可以朝顺手的方向描线了(顺手的方向:习惯用右手的人是从左向右,习惯用左手的人是从右向左)。初学者没必要描长线,只要保证线条笔直且流畅、粗细均匀即可。
1、直线的练习注意点:线条是否笔直?熟练后可以适当加快描线速度。起笔和收笔有没有歪。
熟练后可以连续描多少线。线条的粗细是否均匀一致。
2、粗细分明的线试着画粗细分明的线条。描线过程中,突然加大力量,让笔尖分开,线条变粗。
相反,收力会使线条变细。这种粗细分明的线条就是通过用力、收力来完成。
需要注意的是,如果用力过大,可能会导致墨水大量涌出或笔尖张开过大无法复原等情况,所以要注意用力的力度和节奏。初学者在动作上可能比较生硬,主要是要感受一下笔尖快速张开和收拢的感觉,等到熟练以后再试着联系快速画粗细分明的线条。
注意点:线条粗细是否分明?线条是否笔直。加力时,力度是否恰当。
熟练后可适当加快速度。3、S形线的练习典型的曲线练习是画s形线,具体方法如下:起笔时不加力,转弯处加大力,转弯结束处收力。
注意点:可适当旋转画纸,保持下笔方向一直是顺手的?尽量画出S形状。4、不同粗细的线条的练习练习画三条不同粗细的线,即用同一支笔尖分别画出粗线、中度线、细线。
需要注意的是,画粗细不要加力过度,以致墨水大量流失,要保持线条粗细均匀。5、画圆不借助任何工具徒手练习画圆。
尽可能保持线条粗细均匀,也可适当旋转画纸,画圆时,不要急于求成,尽量不要让

手绘动漫如何打好线稿？我每次打稿把线条画得又粗，画面又弄得很脏

首先啊你要选好打底稿的笔，太粗的笔尖是不可以的纸张就算是随便涂的也要好一点的，另外，线稿需要多看多观察，我最近收了一些有关的图片，希望能帮到你
哇嘎哩吗赛
你可以先去【绘学霸】网站找“动漫设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-11y17r-754284270066305164 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： www.huixueba.com.cn/school/manhua?type=3&zdhhr-11y17r-754284270066305164 在“动漫设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html

简易人物插画手绘图片大全-非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？

古风动漫插图好看的的作品图片
漫画插图主要是通过应用夸张与简单的手法对现实生活或者各种时事进行描绘的图画。动画插图是继漫画的长期发展而衍生出来的,通过画面的不断运动进行故事的演绎。下面是我整理的古风动漫插图好看的的作品。
古风动漫插图好看的的作品
古风动漫插图好看的的作品1
古风动漫插图好看的的作品2
古风动漫插图好看的的作品3
古风动漫插图好看的的作品4
古风动漫插图好看的的作品5
动漫插图的整体技术
对于我们90后的许多人来说,动画片和我们并不陌生,《九色鹿》《三个和尚》《黑猫警长》等等动漫作品都是伴随着我们的成长,这些都是具有中国风的长篇动漫,但是这些动漫作品只是昙花一现,这些动漫作品与同时期甚至在更早的80年代的日本等欧美的动画片有着很大的不仅仅是风格上的差距,很多技术上的,人文等等。
例如,《铁壁阿童木》《变形金刚》无论是当时还是现在,都能一直备受大家的关注。不是说我国动漫产业不行,但是到底与我们的竞争对手之间差些什么,值得我们动漫人的思考。
第一,有很多的剧情我们自己无法制作,其实在我们这个时代有相当一部分动漫的制作者自己本身也在观看日本动漫,日本动画片等等的日本动画。
第二,美工问题,其实我国并不是缺少这样的美工人才,有很多很优秀的美工人才在给日本做最底层的美工。
第三,可能会有很多人说我们中国的人的动漫技术比不上其他国家,在3D技术方面我们国家的技术或许不及欧美、日本方面,但是要是说2D技术任何一个国家我们也不低头,30分钟的动画片在日本他们的分镜头稿大约会有3～7万张左右,而我们呢十分之一吧,在日本制作动画的人员方面我们也就是二十分之一吧,现在我们来说费用制作一部动画片的费用日本大约在5000万人民币上下,在我们中国50万就已经很不错了,没钱自然谈不上所有的一切,技术、宣传,都是虚无的,然而大家都在拼命地去敢做,时间越长所是里,而很少会有人花钱去看动画片。
举个很简单的例子,我们身边有许多孩子,那么他们上学背的书包文具上很多图案是不是都包含动漫作品里的经典人物形象,服装界、影视媒体界、食品界,等等好多产业都是一个对于视窗延伸的机会,大工业思想,大市场的发展思路,都显得格外的重要。我的想法是动漫在打造自己的作品的同时,也要注意打造相关的产业链。这样也有利于把我国动漫产业推向一个高点起点。
猜你喜欢:
1.古风漫画图片
2.唯美古风手绘人物插图图片有哪些
3.古风美男铅笔画图片大全
4.唯美动漫古风插画图片
5.十二星座古风插画图片大全
要几张素描的图片动漫人物形象简单的手绘就可以
差不多了吧
非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？
一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物,为什么这么说呢?
那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢?我们一起来看看吧!
一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的,我
跟随自己的小伙伴一起学习画画的时候我就是让她给我找简单的,没有涂色的动漫,这样的动漫人物是比较容易上手的,还有就是表情比较简单,动作比较简单的。
还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物,喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。
还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的,因为Q版的相对来说是最好画的,第二级画的应该就是人物了,特别就是上面说的,男生喜欢临摹女动漫人物,女生喜欢临摹男动漫人物。稍微级别高一点的手绘师,会选择插画系的人物去画,是人物,创意和场景的结合。
临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的,结构比较清晰的。像一些线稿线条清晰,结构简单绘画视角扁平,非常适合初级手绘萌新的。
总体来说,一些喜欢手绘的就是这样的风格,其实每个人都有自己喜欢的风格,可能你还会喜欢比较清纯的风格,有的人可能还会喜欢比较暗黑的,有的人喜欢比较暴力的,
所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的,但是前提就是,在自己手绘技术不是很好的情况下,建议从初级简单的开始画。

手绘插画眼睛画法-动漫人物眼睛怎么画

简单又美丽的眼睛怎么画
简单又美丽的眼睛怎么画
简单又美丽的眼睛怎么画,画画是我们很多人的爱好,特别是人像卡通画,很多时候,画眼睛都是最关键的一步,大部分人都觉得是最难画好的,以下简单又美丽的眼睛怎么画。
简单又美丽的眼睛怎么画1
第一步先给眼睛起一个大概的轮廓,用线条的形式。注意他的内眼角,眼球的比例,双眼皮要同步表现出来
第二步把眉毛适当的描绘出来,注意与眼睛的间距,还有睫毛和眼球高光处(也就是最亮的地方)也一起画出来
然后开始加深线条,明确线条的轻重程度,注意线条表现的深浅变化,因为我们的眼睛是非常灵动的,线条画的太死板就不好看了
确定好形体之后开始画眼球部分的明暗,先把你观察的到最暗的部分画出来,但是你要注意,在暗的东西你仔细观察它还是会有一丝的变化,所以不要一股脑全都画的特别黑
找到明暗关系后,在深入的去刻画眼球的明亮关系,眼睛的最亮的部分要留白,最亮与最暗的连接处适当过度,也就是美术里面所说的灰。睫毛与眼皮之间的衔接也要照顾到
最后进行调整,把眼眶部分轻轻的花一些线条调子,让整个眼睛更有立体感。其他细节的衔接处在协调一下,睫毛的话可以在画的长一点、浓密一点,注意要向上卷挑哦,这样更好看
简单又美丽的眼睛怎么画2
手绘眼睛怎么画步骤教程
1、先用铅笔简单画一下眼睛的轮廓,注意眼角和眼尾要表现出来。
2、接着在眼珠上画眼皮和睫毛,眉弓也可以画一下。
3、再用针管笔根据铅笔线稿勾画出,清晰的勾画出眼睛的细节位置。
4、之后把眼珠中的瞳孔涂黑,用留出高光,涂的时候不要涂的太呆板。
5、慢慢的把眼睛的睫毛一根根的细细画出来,上下都需要画。
6、然后用浅黄色开始上色,眼珠中淡淡的涂下,眼角周围也涂一下,体现一下立体感。
7、用浅粉色浅浅的勾画一下眼白的边缘,涂的时候注意深浅变化。
8、最后调整这只眼睛的细节部位,一只简单漂亮的眼睛就画好啦。
总结
:在画这幅手绘眼睛的时候,眼睛涂黑的时候一定要注意留白,眼睛的睫毛一定用一根根的慢慢勾画。
简单又美丽的眼睛怎么画3
想要画好眼睛,我们就得弄清楚眼睛的结构基本构成,由内而外是瞳孔,虹膜,巩膜(眼白),内眼角,外眼角,上眼睑,下眼睑,眉头,眉脊,眉梢。
注意眼睛是一个球面,这就是为什么上眼睑会有高光,下眼睑也不是平的,因为你的眼球是个球状。
人的眼睛结构是一样的,然而形状却是不一样的,比较常见的眼型:杏眼,桃花眼,丹凤眼。
而且一般在我们设计角色的时候,男性的眼睛较为狭长,女性的眼睛较为圆。
下面是两组偏写实的眼睛,可能眼尖的你们已经猜出来这些角色的真正身份。
越狭长越显得有些淡漠薄凉,慢慢的加圆一点可以让人物的眼睛看起来越来越温和,所以设计一个温柔的角色的时候眼睛会稍微圆一点。少年感很重,阳光又活泼的少年,眼睛也会偏圆。圆溜溜的更显得可爱一些,所以画小孩子的时候眼睛是圆圆的。当然有时候有些东西是相对的.,在同一个画风里面对比就可以了。
眼睛是心灵的窗户,在漫画插画角色设计里面眼睛都是设计重点,这就是你的人物和别的角色的差异性体现。
喜怒哀乐都可以在眼睛上表现,比如夸张的高兴的时候眼睛笑成弯弯的一条线;生气的时候两只眼睛快要竖起来,眼尾上翘,还有眉头皱起来的三根线;受到惊吓的时候,瞳孔猛缩,大片的眼白;可怜巴巴的时候,圆溜溜的眼睛里带着一点水润;卖萌的时候眼睛也画得圆圆的,还加些星星眼的特效。
根据教程也来动手画一画吧,简单教程,容易临摹学习。
临摹完之后,开始拿真人眼睛尝试一下,眼睛结构是一样的,注意需要表现的线条粗细,该强调的地方强调,该轻一点的地方线条不要太用力。
也许有些人看真人眼睛会觉得线条不清晰,自己分不清改画哪根线,那么我们也可以拿BJD娃娃的眼睛尝试一下。
动漫人物眼睛怎么画
动漫眼睛画法:
1、先在眼睛上方画一条短短的弧线,然后添上睫毛。接着再用一条短弧线勾出下眼皮的轮廓。上眼皮的线条通常要比下眼皮的粗。
2、在左右两边画两条弧线,将上下两条弧线连起来。
3、在眼睛上方画一个小小的半圆形。用这个半圆形来体现光线照射的方向。
4、在眼睛下面相反的方向画一个更小的圆圈。这个圆圈表示眼睛的另一个反光点。
5、画瞳孔。用一个黑色的大圆圈表示瞳孔,接着画上阴影,涂上颜色,眼睛就完成了!
最近几年,国内外都上线了非常多优秀的动漫作品,而在国内,动漫产业也进入了高速发展的阶段,成为了时下具有发展潜力的就业行业之一。如今的动漫行业,不仅拥有着广阔的就业与职业发展前景,同时薪资收入也是相当可观的。
动漫设计师,所负责的是动漫作品的整体风格走向,角色造型设计、场景设计、道具设计等,可以说日常在动漫作品中所看到的一切,都是由动漫设计师所设计的。
想要成为动漫设计师,不仅需要有扎实的美术基础、手绘功底,同时还要有擅长的绘画风格,成熟的画风,了解市场潮流走向以及用户喜好等等。
要知道,学好了动漫绘画,不仅能够胜任动漫设计师一职,同时还可以从事插画师、产品包装设计师、品牌设计师等职位,而这些都是时下热门的职业,并且都拥有着可观的职业发展前景,所以对动漫设计、动漫绘画感兴趣的小伙伴们是一个很好的机遇。
怎么画眼睛动漫
1、想要画好眼睛,我们就得弄清楚眼睛的结构基本构成,
由内而外是瞳孔,虹膜,巩膜(眼白),内眼角,外眼角,上眼睑,下眼睑,眉头,眉脊,眉梢。
2、注意眼睛是一个球面,这就是为什么上眼睑会有高光,下眼睑也不是平的,因为你的眼球是个球状。
3、人的眼睛结构是一样的,然而形状却是不一样的,比较常见的眼型:杏眼,桃花眼,丹凤眼。
4、而且一般在我们设计角色的时候,男性的眼睛较为狭长,女性的眼睛较为圆。
5、越狭长越显得有些淡漠薄凉,慢慢的加圆一点可以让人物的眼睛看起来越来越温和,所以设计一个温柔的角色的时候眼睛会稍微圆一点。少年感很重,阳光又活泼的少年,眼睛也会偏圆。圆溜溜的更显得可爱一些,所以画小孩子的时候眼睛是圆圆的。当然有时候有些东西是相对的,在同一个画风里面对比就可以了。
6、眼睛是心灵的窗户,在漫画插画角色设计里面眼睛都是设计重点,这就是你的人物和别的角色的差异性体现。