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手绘动漫学习,零基础怎么学动漫绘画

技能知识 · Dec 30, 2023

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动漫手绘教程

动漫手绘方法：
手绘动漫人物是一项需要耐心和技巧的艺术创作过程。通过学习基础知识、观察和实践，我们可以逐渐掌握绘画动漫人物的技巧和方法。通过不断的学习和实践，我们可以逐渐提升自己的手绘技巧和创作能力，画出更加生动和精彩的动漫人物作品。
1、先说面部基线，然后在画动漫人物面部的时候，只需要改变基线就可以画出不同类型的人物。我们还可以从面部基线判断并画出鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵等位置。
线条的连接贯穿整个过程。第一部分要画出干净的线条，可以用来徒手连接不同物体的不同铺面和表面。
2、基线中的十字准线可以让我们更好地调整面部的方向。
3、不仅是左、右、上、下等。把握物体结构的练习：首先不管物体是什么，都可以简化成一定的体积。
4、头已经画好了，然后最重要的眼睛。请仔细看眼睛的结构，可以让我们画的更生动。
5、然后是鼻子，大家都知道现在流行漫画的鼻子都是一笔带过，因为鼻子太大会显得不好看 大家在漫画和动漫中也能看到。
6、还有就是嘴巴了，挺简单的。嘴巴也是表情的重要组成部分之一，各样的嘴画法也表示着各样的心情。
7、最后就是头发了，画头发是也要画基准线。头发对人物的塑造有着决定性的作用，是最能突出个性的条件之一。
动漫和手绘在美术教育中的作用
动漫和手绘作为一种流行的艺术形式，可以帮助孩子们更好地理解和表达自己的想法和情感。通过动漫和手绘的学习，孩子们可以培养他们的想象力和创造力，同时也可以提高他们的手眼协调能力和细节观察力。

怎样学习手绘动漫插画？

插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明，意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式，以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力，已广泛用于现代设计的多个领域。
手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富 。手绘风格的插画运用的也比较广，常见的有一些插画绘本，故事场景设计等。
学插画注意事项
每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义，这个可以总结为刻意练习，以单项练习为主，把不会的练成专精的。比如人体结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料。
绘画入门练习主要就是两个作用：一方面是技能的熟练化，再就是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来，自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。
插画动漫需要学习什么？
一：插画动漫基础与线
重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用！插画动漫对前期线的要求比较高。
二：插画动漫之素描
插画动漫造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调也是插画动漫基础必须要理解与掌握的，同时插画动漫的材质练习也要掌握。
三：插画动漫之人体
零基础学插画动漫，还要掌握基本比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立插画动漫人体框架，理解插画动漫中肌肉与脂肪的奥义，掌握结构与动态的标准绘制思路，同时理解插画动漫人物五官的结构以及插画动漫头像光影的绘制。
四：插画动漫之课程推荐
如果你的学习时间不是很紧张，并且又想快速的提高插画动漫水平，建议挑战一下轻微课插画动漫魔鬼特训班，下载轻微课APP或者登录轻微课官网即可开始挑战，轻微课插画动漫魔鬼特训班是目前行业最火的插画动漫课程，很多人进步都很快。
五：插画动漫之色彩
零基础学插画动漫，学完素描后，还需要掌握插画动漫中色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握插画动漫中叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。
六：插画动漫之五官头部
而后还要掌握插画动漫人物头部基础结构以及插画动漫的五官特征和画法；插画动漫中男女性之间的面部画法区别；发型和头部道具的搭配；能画出好看有性格特征的插画动漫男女头像。
七：插画动漫之服饰
掌握并能够绘制插画动漫里面常见不同类型的衣服；衣褶布纹表达清晰；对插画动漫中角色设计有一定的理解并有清晰的思路；能够独立表达和完成插画动漫中的角色设计。
八：插画动漫之构图
最后是理解插画动漫中的常用构图法则，绘制出以角色为主的插画动漫线稿，并且合理构图。熟知取色、配色以及插画动漫绘画上色技巧，掌握当下流行的插画动漫上色方式，对插画动漫的画面精度要有意识，可以提升插画动漫的画面完成度，完整进行高完成度的插画动漫绘制。
九：插画动漫资源推荐
给大家推荐国内专业的插画动漫学习平台—轻微课，轻微课是国内人气最旺的插画动漫学习网站，有海量的插画动漫学习教程、插画动漫培训课程、插画动漫练习素材、插画动漫优秀作品。
绘画基础课程是首先需要学习的内容，然後就是素描类，速写，色彩类相关的
手绘动漫插画是一种充满创意和个性的艺术形式，它能够表达出丰富的情感和故事。如果你对手绘动漫插画感兴趣，想要学习并提升自己的技巧，那么下面就为你介绍一些学习手绘动漫插画的方法和技巧。
首先，了解基础知识。学习手绘动漫插画前，你需要了解一些基础知识，比如人物比例、线条构图、色彩运用等。可以通过阅读相关书籍、观看教学视频或参加专业培训班来学习这些基础知识。同时，也可以通过观察和分析其他优秀的手绘动漫插画作品，学习他们的技巧和风格。其次，练习基本技巧。手绘动漫插画需要掌握一些基本的绘画技巧，比如线条的精确描绘、阴影的处理、色彩的运用等。可以通过大量的练习来提升自己的技巧。可以选择一些简单的题材，比如人物的表情、动作等，进行反复的练习，直到掌握基本的技巧。
第三，学习参考和借鉴。手绘动漫插画是一个创造性的过程，但也可以从其他作品中寻找灵感和参考。可以收集一些优秀的手绘动漫插画作品，进行分析和研究，学习他们的构图、色彩运用、线条处理等技巧。同时，也可以参考其他艺术形式，比如绘画、摄影等，来丰富自己的创作思路和想象力。
第四，不断实践和创作。学习手绘动漫插画是一个不断实践和创作的过程。可以通过绘制自己的作品来巩固和提升所学的技巧。可以选择一些自己感兴趣的题材，比如自己的故事、喜欢的角色等，进行创作。在创作的过程中，要勇于尝试新的技巧和风格，不断挑战自己的创作能力。
最后，与他人交流和分享。学习手绘动漫插画不仅仅是一个个体的过程，也可以通过与他人的交流和分享来获得更多的灵感和反馈。可以加入一些手绘动漫插画的社群或论坛，与其他爱好者交流和分享自己的作品。可以参加一些展览或比赛，展示自己的作品并接受他人的评价和建议。通过与他人的交流和分享，可以不断提升自己的技巧和创作能力。
总的来说，学习手绘动漫插画需要掌握基础知识、练习基本技巧、学习参考和借鉴、不断实践和创作，以及与他人交流和分享。只要你有兴趣和热情，坚持学习和实践，相信你一定能够成为一名优秀的手绘动漫插画师。加油！

动漫人物教程 手绘 入门

如果你想学习动漫人物手绘，那么你来对地方了！学习手绘动漫人物看似很困难，但其实只要掌握一些基本技巧，就可以轻松入门了。
首先，掌握好画笔的压力，要知道在手绘动漫人物的过程中，画笔的压力是非常重要的，它会直接影响到你画出的人物形象。其次，学习如何打好基本框架，这在手绘中非常重要，要好好学。
另外，还需要掌握好动漫人物画眼睛和头发的技巧，这是非常关键的步骤，因为眼睛和头发是人物形象的心灵和生命所在，要用心去描绘，才能让你的人物形象更加生动鲜明。
最后，要多多练习，熟能生巧，多画几次就可以把手绘动漫人物从入门到精通了。相信只要你坚持下去，日后一定会画出让自己喜欢的动漫人物形象，也会成为萌新手绘界的高手哦。
动漫人物教程手绘入门如下：
1、准备一张纸和一支笔；
2、先画动漫人物的脸，不同的性别、年龄的动漫人物的脸型不一样，比如女人的脸可以话丰满一些，男人的脸部块面分明，老年人脸部要将骨骼画凸出一些。
3、画动漫人物的五官，可以将眼睛画大一些，画在脸上2/3的部位，眉毛画细一点，鼻子只用一小段折线来表示，嘴画一长一短两条线。
4、画出长短不一的头发，最后画出动漫人物的身体。
初学动漫人物头部绘制技法，同样要求准确的构图和精准的结构，面部是人物的主要视点，通过这一部分能够表现出人物的情绪和性格，想要准确的画出动漫人物的头部，就要先了解人体头部骨骼的结构。
①先画一个长方形。
②在长方形里找椭圆，绘制一个椭圆形。
③确定脸的轮廓与大致的五官位置。
④完成五官的绘制。
⑤为头发绘制线稿，确定发型轮廓。
⑥绘制头部和其余服饰的线稿。
⑦为人物的五官涂色。
⑧给全身线稿涂色，完成瓜子形脸人物的绘制。
卷发给人华丽的印象，但是一定要把握好线条的节奏感和层次感。卷度太一致会让人觉得生硬死板，卷度没有规律又会显得凌乱。

如何学习手绘（主要是动漫人物）

在动漫中线条很重要，线条要灵动、流畅、干脆，线条表现要做到心中有数、手上有功夫。

1、要做到心中有数，就要掌握素描、速写等绘画基础，手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好，把基础打牢，否则手绘出的动漫人物不仅不像（其实是形不准），而且没有神，只有表没有里。

2、要做到手上有功夫，就要多画多练，时间短往往感觉不到进步，时间长了你定能手绘出好的动漫作品。

3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。

4、黑白灰的画面布局明确层次分明。头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。

作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主，艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远，应当忠于特定的对象，力避概念化和先入为主。

要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理，是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早，而应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人，诚恳作画。画也会诚恳地对待你-------。

手绘人物插画入门-如何学习手绘（主要是动漫人物）

手绘插画如何画?需要什么材料?一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用结构的知识讲解，用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。
2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。
扩展资料：
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
参考资料：-插画
电脑手绘插画入门教程电脑手绘插画入门教程如下：
1、想要电脑手绘一定要掌握绘画基础，绘画基础就是素描、色彩这些，绘画基础就好比是内功心法，电脑插画就好比是武功招式，没有内功心法的武功招式只是花架子罢了。
2、你要先掌握手绘插画需要的软件用法，然后从临摹画起，多画多练，同时过程中注意培养自己的设计灵感和创意，这样才能手绘出好的原创插画作品。
3、建议用数位板（手绘板），这个时代用手绘板真的很方便，然后买手绘板还会送很多学习插画的资料，买了数位板然后可以用photoshop软件，或painter绘画软件，用软件真的很强大，painter里面各种笔刷，可以画出各种风格。
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。
如何学习手绘（主要是动漫人物）在动漫中线条很重要，线条要灵动、流畅、干脆，线条表现要做到心中有数、手上有功夫。
1、要做到心中有数，就要掌握素描、速写等绘画基础，手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好，把基础打牢，否则手绘出的动漫人物不仅不像（其实是形不准），而且没有神，只有表没有里。
2、要做到手上有功夫，就要多画多练，时间短往往感觉不到进步，时间长了你定能手绘出好的动漫作品。
3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。
4、黑白灰的画面布局明确层次分明。头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。
扩展资料
作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主，艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远，应当忠于特定的对象，力避概念化和先入为主。
要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理，是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早，而应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人，诚恳作画。画也会诚恳地对待你-------。

如何学手绘插画-怎样学手绘插画

怎样学习手绘学习手绘方法如下：1、拥有一定绘画基础。
学习手绘，可以报班学习，不想报班学习就自学，网上也有很多免费的公开课，但不管那种方式，先让自己具备一定的绘画基础，也就是透视、素描、线条、、色彩、构图、场景等等板块的学习。
2、积累性临摹。
在拥有一定的绘画基础后，可以做一些积累性临摹，顾名思义是为了积累素材而进行的临摹练习。积累是将一些东西储存到脑袋里，以便日后绘画的时候随时调用。积累当然是越精华越好，越多越好。
特别是新手阶段，数量的要求更重要一些。量变才能达到质变。所以，积累为目的的临摹，为了在一定的时间内让脑袋能储存足够的内容，就应该以见多识广为主，快速地临摹。
3、平时多加练习。
首先，要有足够的时间做相当数量的快速手绘练习。要舍得下功夫，只有一定数量和时间积累才能换来质的提高。因此，在安排学习计划时，要有数量上的目标，定时定量完成速写表现的作业。同时，要结合快速徒手画表现理论，勤于思考。
唯有如此，才能迅速提高快速徒手画表现，否则只能是一句空话。而反复训练，常年不辍，则一定能快速达到一个新的台阶。学画画，练习是必不可少的，而且动作是很有帮助的，每天拿出一点实际练习，这是一个自我提升和巩固的过程。
怎样学手绘插画01手绘插画学习过程是由浅到深的，首先定一个具体主体和创作方向，熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现，所以构图要选择能够搭配主体，以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度，其次负空间与图底关系，视觉引导与动势，点、线、面的关系都要掌握，最后要控制好色彩搭配的比例，训练时质量大于数量。
插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步，插画是一种视觉传达艺术，手绘插画需要具备较高的手绘能力，同时还要能完美的表达插画的内容和创意。
素材搜集
通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种：一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。
草图绘制
草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来，特别是在做商业插画的时候，可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看，通过之后再进行下一步的细节处理，从而避免了多次重复返工。
明确线稿
在画线稿的时候不要害怕画错，在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质，如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、、画面的表现力，好的线条能提高插画作品的视觉效果，不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。
确定基调
确定基调也就是明确色调，这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同，好的色彩搭配能激发人的共鸣，产生特殊的情感反应。
软件造型
需要根据自己的习惯来使用软件，需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等，每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好，处理线条用SAI，绘制几何图形用AI。零基础怎么学插画零基础学插画的方法如下：第一、要从最简单的造型学起。
画画的本质就是形状和色彩，无论多么复杂的画面，都可以概括为这两个东西。所以，掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形，以及过渡到复杂的造型，要有强大的观察能力和精准的描绘能力。
第二、掌握色彩的处理方法。
色彩是很重要的，要从单色开始，慢慢掌握复杂色彩的搭配运用，从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用，掌握对比色、互补色的使用方法，让自己成为色彩大师。
插画需要掌握的能力插画有很多东西要掌握。首先，你需要练习手绘和掌握形状的能力。插画的做法是追求质量而不是数量。经过一段时间的练习，会有明显的进步。
每一幅画都要通过思维、构图、人物造型、艺术风格、色彩等进行收藏。而且要思考自己收集的资料，可以很好的分析兴趣来源，帮助自己在创作中更好的借鉴，避免简单的抄袭。
怎样学习手绘动漫插画？插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明，意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式，以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力，已广泛用于现代设计的多个领域。手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广，常见的有一些插画绘本，故事场景设计等。
学插画注意事项
每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义，这个可以总结为刻意练习，以单项练习为主，把不会的练成专精的。比如结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料。
绘画入门练习主要就是两个作用：一方面是技能的熟练化，再就是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来，自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。

动漫手绘插画学习-如何自学漫画手绘

怎样学习手绘动漫插画？插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明，意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式，以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力，已广泛用于现代设计的多个领域。
手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广，常见的有一些插画绘本，故事场景设计等。
学插画注意事项
每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义，这个可以总结为刻意练习，以单项练习为主，把不会的练成专精的。比如结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料。
绘画入门练习主要就是两个作用：一方面是技能的熟练化，再就是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来，自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。
如何自学漫画手绘如何自学漫画手绘：
1、学习素描基础：素描不但能够处理物体外形，还能表达物体本身的结构，还能体现光影情况。一张画是否立体，是否好看的很大部分原因来自于你的素描功底。先从基本的结构素描练起，然后慢慢过渡到光影素描。新手阶段可以保持积极性的临摹。
2、线稿的学习：好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。
3、比例和结构的学习：动漫手绘学习的超重点，的核心在于骨骼结构和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。我们学习绘画虽说不需要像解剖那样严谨，但基本比例和结构还是得知晓的。以所以新手在练习的时候可以先从“画豆子”、“画火柴人”、“盒子”练起。
4、色彩基础的学习：学到色彩这一阶段，那你就来到新手基础阶段的最后一关了，颜色决定了你作品的辨识度和丰富度，颜色的把握需要建立在前面素描的学习上。
手绘动漫怎么学?零基础入门学习技巧!零基础的你是不是有这样的疑问?零基础学手绘怎么学?0基础画画到底从哪里开始?有没有什么速成的方法?速成是不可能速成的，不过零基础学手绘的学习思路还是可以跟大家分享一下的，下面一起来看看吧!
零基础学手绘如何学?在考虑到怎样恰当学习手绘以前，最先人们得先到举起画笔工具，画上第一笔，再去思索怎样去调节，马云爸爸曾说“夜里想一想干万路，早晨起来走老路”人们必须去思索事儿，但充分考虑的有关物品过多，在其中许多没有必需物品被变大，那样通常会让我们的心理状态导致许多承担，造成“早晨醒来时走老路”的事儿广泛产生。
学美术都是这般，一定要过心理状态关，别害怕，第一步一定要先英勇画上第一笔!谁全是从零开始的，想一想这些大触一开始绘画的情况下，将会都还没你随手呢?先落笔，激起自身的想像力!除此之外，绘画学习必定是一个由浅入深的全过程，美术绘画的基本就是说造型设计，而造型设计的基本训练法就是说素描画，包含素描结构和光与影素描画。
素描画针对构造的解析和分辨又创建在透视之中，因此第一步：透视
透视就是指在平面图或斜面上勾勒物块的室内空间关联的方式或技术性，在美术绘画的入门学习中最常见到的是一点透视、两点透视和三点透视，一些巨头会搞一下炫技的鱼眼透视，针对这类人我早已乏力唱征服2。在入门透视之后就必须刚开始枯燥乏味无趣但可以决策你美术绘画岗位限制的素描画训炼了。(几何图形、静态物体、石膏素描先各来20组)
其次就是说——线稿。
线稿是相对性形象化和迅速主要表现美术绘画目标的方式，好的线稿能详细的描述品牌形象、气场、材料、薄厚这些，一个健全且基本功浓厚的线稿自身就是说一个工艺品。在每个美术绘画设计风格中心线稿做为早期手稿组成起着十分关键的功效，更是以弹涂渐长的日式动漫插画，一个高完成率的线稿早已是取得成功的一大半。
从这种图能够清晰的见到线稿决策了构造和大中型早已构图法，线稿也确立了图形的边沿和转变起止，先授予它总体的情况，随后再一一分析逐渐生产加工，井然有序且高效率。
接下去就是说插画学习的超重中之重——身体。
身体的关键取决于骨骼构造性和占比的学习培训，再随后是全身肌肉的交叉。有一些美术绘画类型不用像解剖那般认真细致，以日韩动漫插图为例，了解基础占比和构造就可以，因此许多身体学习培训实例教程都是将重中之重放到“画黄豆”或是“火柴人”。
哪些三庭五眼，哪些胳膊肘到脐这类占比关联这儿也不详说了，基本环节最后一个难咬的骨骼就是说色调了。这一块都是通过自学非常容易碰到短板的地区，乃至如今的反侵权行为小斗士们连吸色都叫喊着“你剽窃”，色调确实决策了你著作的识别度和丰富多彩度，因此色跟光的关联务必要弄懂。
色调的掌握必须创建在前边素描的学习上，光不仅会伴随着光照强度的高低而转变，led色温也会随灯源的近远、高低而偏位，美术绘画目标自身色调和材料的反亮度的视觉投影等它是一个既存有客观现实又存有主观性体会的奇妙室内空间，拥有无可名状的无限潜能，是不断实验和一次次的更改改动以后的累积。
基本一部分的学习培训进行后就能够刚开始升阶的学了，这一情况下必须人们刚开始探析设计方案的内函，例如时装设计，美发设计，光与影设计方案，界面构图法设计方案也有背景图的挑选这些。
手绘动漫怎么学?零基础入门学习技巧!最后临摹学习，然后转向半临摹的训练，最后开启元素提炼和参考的原创训练。到这里切忌不能无脑临摹哦，要结合前面所学的所有知识点综合观察分析临摹对象，甚至很多时候看的是要多于画的时间，这样才能明确临摹的目的——形成记忆，而不是单纯的复制原作。好了，以上就是本期分享关于零基础学手绘怎么学的学习攻略啦，希望能对大家有所帮助。

如何自学漫画手绘

如何自学漫画手绘：
1、学习素描基础：素描不但能够处理物体外形，还能表达物体本身的结构，还能体现光影情况。一张画是否立体，是否好看的很大部分原因来自于你的素描功底。先从基本的结构素描练起，然后慢慢过渡到光影素描。新手阶段可以保持积极性的临摹。
2、线稿的学习：好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。
3、人体比例和结构的学习：人体动漫手绘学习的超重点，人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。我们学习绘画虽说不需要像人体解剖那样严谨，但基本比例和结构还是得知晓的。以所以新手在练习人体的时候可以先从“画豆子”、“画火柴人”、“人体盒子”练起。
4、色彩基础的学习：学到色彩这一阶段，那你就来到新手基础阶段的最后一关了，颜色决定了你作品的辨识度和丰富度，颜色的把握需要建立在前面素描的学习上。

怎么正确有效的学好动漫手绘

　　很多新手在学习动漫手绘的时候，因为没有学习方法与技巧，很难有效的画好，为了帮助大家更好的学习动漫手绘，以下是我分享给大家的学好动漫手绘的建议，希望可以帮到你!

　　学好动漫手绘的建议
　　【执著的热情与兴趣】
　　“兴趣是最好的老师”!不管我们学习什么，只有当自己有充分的热情与兴趣时，你产生的动力才是最强烈的。因为这是由你自己内心发出的声音。如果只是抱着三天打鱼两天晒网的心情来学习的话，我想用不了几天，你就会离绘画很远了。所以不管做什么，拥有着执著的热情与兴趣是十分重要的。

　　【尝试临摹】
　　在我们执著的热情下，我们要开始牛刀小试了。如果刚开始没有绘画的基础的话，我们可以先从临摹别人的作品那边先开始入手。找一本自己喜欢的卡通书，跟着里面画一些自己喜欢的人，动物，或者风景等等，总之画自己喜欢的风格就可以。画好了再和原作对比一下，就知道下一次哪里需要改正了。
　　【打好素描的基础】
　　素描是从西方绘画艺术中传到中国来的一种方法。很多人都说素描是绘画的基础。但我觉得这也是因人而异，为什么画画一定要先学素描呢?我们完全可以画自己喜欢的东西开始嘛~可是我们也不能否认素描基础带来的好处，你不仅可以学到立体阴影、层次感、透视原理等等，因为这是用线条勾勒出来的，所以掌握了以后，对以后创作动漫作品还是十分有帮助的。
　　【长时间的练习】
　　动漫创作与绘画，绝不是一朝一夕可以完成的事。我们需要静下心来，一点一点的练习。达芬奇这样的天才，也是从画一个最简单的圆蛋开始。我们还有什么理由不拼命练习呢?画画其实也一个从量变到质变的过程，你没有长时间的观察与练习，你的作品是绝不可能提高的。因此，当我们还不是一个天才时，请用时间的积累，来堆积出我们明天的作品。
　　【多看高手的作品】
　　在我们还是一个菜鸟时，欣赏水平还没有建立起来。只知道好看与不好看。不能深入的分析其它人的作品的好坏。用笔的笔法，色块的运用，光影的配合等等这些比较高阶一点的问题。当我们逐渐的画的多了，看的作品多了，就可以从中学到一些东西，这些再反馈到自己以后要创作的作品当中，就变成是自己吸收了的东西。因此，当我们遇到瓶颈时候，可以多看一看高手们的作品，对自己一定是会有启发的!
　　【运用多媒体电脑】
　　所谓学无止境，在如今这个电脑运用十分普及的年代，我们是不是也可以用电脑来做点什么呢?在电脑上创作，在以前看来是天方夜谭的事，在如今早已成了事实。很多动漫工作室都是在电脑上面进行创作。因为他可以对手稿进行任何形式的更改，而不会破坏原作。比如给你的漫画作品上色，如果上错了，只要一个撤消键就可以完成了，如果是在纸上进行的话，上错色整张作品就白费了。所以好好运用与享受高科技带给我们的便利吧~
　　学好动漫手绘的步骤
　　第一步，学习没有捷径。
　　我们为什么很多人总是在问，哪里有漫画自学教程，哪里有更好的学习的方法，如何快速的掌握漫画技巧手法，在这里我一一点出，这类问题属于无意义问题，完全不动脑筋，学习从来没有捷径。如果不能坚持没有毅力，接下来的就不必再。
　　第二步，学习方法。
　　网际网路时代的迅速发展，年轻的我们已经早已跳出传统的学习知识的方法，所以今天给大家教授的是线上学习方法，总而言之比自学手绘漫画好一百倍，因为这个学习是线上学习，课后不但有高清录播可以复习，还能随时找老师解决绘画问题。
　　第三步，学习手绘漫画前的准备工作
　　1，电脑/手机/平板等联网装置均可。
　　2，准备好纸笔。
　　3，端正态度到课堂学习，不懂就问。
　　第四步，开始学习
　　方法很简单，我们可以在网上找到相应的课堂学习，在这个上面的有一个专门学习手绘漫画的地方，跟着如下图所示里面进行查询，你就可以找到学习的地方学习了。
　　第五步，参加学习
　　直接滑鼠点选你想要学习的手绘漫画课程，之后每天就可以到课堂上课听老师教学了。比咱们自己去傻傻的自学好多了。
　　第六步，你就可以开始愉快的学习了。学习贵在坚持，不进则退。只要坚持下去，完全可以让你学好手绘漫画了。
　　手绘动漫设计的技巧意义
　　环境的表现过程是产生技巧和方法的本源基础，是刻画形象、塑造环境的思维过程。如果把表现技法理解为描述动漫设计的形象语言形式，那么具体的笔法技巧就是构成这种语言形式最基本的符号，因此，技巧服从于表现过程的需要和规律才可章显其作用和意义。在建构环境形象的过程中，一个点、一条线形、一笔色块的组织和安排都是环境空间、形态形象、体面材质、色彩调子刻画的具体要求，对于点、线、面色块之间的构成应具内在的逻辑关系，而非貌合神离于形象整体的散漫无章，所以正确认识技巧间的相互关系是提升技巧按表现方法的要求达到艺术高度的思想基础。
　　手绘动漫设计表现艺术必须成为调节人的视觉感受与图面艺术效果关系的重要手段，在此关系中表现方法就显得尤为重要。古画论中就如何丰富画面效果已做过精辟论述，既所谓：“欲作结密，先以疏落点缀笔顺的疏密安排;欲作平远，先以峭拔陡绝笔法的对比与丰富;欲作虚灭，先以显实爽直形态与空间的虚实关系”，深刻地道出了构图的艺术效果与章法布局的关系。对于环境整体关系的表达方法，设计师应在把握环境物象的形、色、质的内在关系中得其要领，既在区域性与整体、区域性与区域性的关系中，从区域性入手深化去把握统一环境整体。环境空间的远、中、近景层次的先后处理、体面与体量关系的掌握、色彩与色调关系的理解、环境气氛与艺术效果都应做缜密安排，理性思考与感性表现应相辅相成，而不是相互羁绊的绳索，只有对表现方法的辨证理解才能达到“尽精微、致广大”的思想境界，在表现中方可得形内质、传象之神，达到形神兼备的艺术水平和高度。
　　随着中国的动漫发展逐步变快，作为一门优秀的艺术形式将倍受人们的宠爱，它是传统设计的延伸和升华。目前，我们一品威客网中有许多的手绘动漫设计专业人才，以及专业人才的交流平台，可以说就是培养既精通手绘美术设计技术，又具备手绘动漫设计艺术创意的专门人才。
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零基础怎么学动漫绘画

如果自己学习没有思路，那建议可以选择一个培训班进行系统学习，老师会告诉你，应该先学什么，再学什么，这样一来也就不会手足无措了。
1、拥有一定绘画基础
学习手绘，可以报班学习，不想报班学习就自学，网上也有很多免费的公开课，但不管哪种方式，你都先让自己具备一定的绘画基础，也就是透视、素描、线条、人体、色彩、构图、场景等等板块的学习。学习先后顺序应该是从透视—素描—人体—颜色—场景—构图—创作。只有掌握了这些技能，才有可能画出一副完整的作品。
2、积累性临摹
在拥有一定的绘画基础后，可以做一些积累性临摹，顾名思义是为了积累素材而进行的临摹练习。积累是将一些东西储存到脑袋里，以便日后绘画的时候随时调用。积累当然是越精华越好，越多越好。
特别是新手阶段，数量的要求更重要一些。量变才能达到质变。所以，积累为目的的临摹，为了在一定的时间内让脑袋能储存足够的内容，就应该以见多识广为主，快速地临摹。
3、平时多加练习
学画画，练习是必不可少的，而且动作是很有帮助的。绘画学习是一个循序渐进的过程，这个过程中，好的学习思路和坚持练习是最为重要。每天拿出一点实际练习，这是一个自我提升和巩固的过程。
零基础入门学习技巧
1、线条：
学习动漫手绘，线条是非常重要的。新手初期练习可以不断画线条，直线和曲线都需要练习。
解决办法：在画曲线时，正确的画法应该是，先观察物体的线条走向，然后再用少量的线条去概括，抓住重要的转折点，忽略转折点之间的细节。
2、透视原理
透视的学习是我们学习动漫必经环节，掌握了透视相关的原理会使我们的基础更加扎实，并且培养同学们观察物体的立体意识！
解决办法：了解什么是一、两、三点透视，然后同一个物体多次画、其实是分析参照物的特点构建参考表。
3、素描
生活中所有复杂的形状都是由简单的几何体拼接、变形而来的。所以在线条过关后，我们就得学习透视、结构素描等。这一阶段学好后，后期学习人体才会更稳、更稳！
4、人体
学完素描之后，咱们就开始进入真正的魔鬼阶段啦。接下来就是人体结构相关的知识点了，形体是角色绘画的基础，也是整个学习体系中非常重要的阶段。
5、临摹
临摹是初学者接触学习的一种方式，但我们这里的临摹指的是有效的临摹，而不是单纯地照着别人的画一成不变的照搬。
解决办法：学会有效的临摹，我们在临摹的过程中要学会归纳总结，比如人家是怎么构图的、色彩是怎么样搭配的，可以带着自己的疑问点或者说有目的性的去临摹，主要是为了提升自己的不足之处。随着后续临摹能力的加强，就可以加减画面的元素，逐步锻炼了自己对未知画面的脑补、设计。