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学做动画,动漫制作需要学什么

技能知识 · Nov 29, 2023

本文目录一览：

如何制作动画

1、可以从简单的工具入手
比如flash，先学会简单工具的手法，如会调入图片、打字等，然后学习最基本的逐帧动画，或者去下载个万彩动画大师，用它做动画也非常方便。
它是一款专业的动画制作软件，操作简单，短时间就能上手学会，另外它自带许多精美的模板和素材，可以直接套用，省去不少麻烦，它还支持导入pptx，插入视频，把文本转语音等多项功能，可以满足各种动画制作需求。
2、充分利用互联网资源
像知乎、b站等网站上有不少动画制作教程视频，想学习做动画的同学可以自己上网找一些动画教程进行学习、临摹。
3、多参考一些动画制作的书籍
比如《动画人生存手册》、《什么是动画》 等等，多阅读一些相关的书籍对自学动画制作有较大的帮助。
动画制作需要注意
速度的处理
动画中的处理是指动画物体变化的快慢，这里的变化，含义广泛，既可以是位移，也可以是变形，还可以是颜色的改变。显然，在变化程度一定的情况下，所占用时间越长，速度就越慢;时间越短，速度就越快。在动画中这就体现为帧数的多少。同样，对于加速和减速运动来说，分段调整所用帧数，就可以模拟出速度的变化。
在动画中完成一个变化过程，比真实世界中的同样变 化过程要短。这是动画中速度处理的一个特点。例如，以每秒25帧的速度计算，真人走路时，迈一步需14帧，在动画中就只需12帧来达到同样的效果。
这样做 的原因有两个：动画中的造型采用单线平涂，比较简洁，如果采用与真实世界相同的处理时间，就会感到速度较慢，第二，为了取得鲜明强烈的效果，动画中的动作幅度处理得比真实动作幅度夸张些。如果注意看电视动画片，很快就会发现这一特点。

做动画需要学什么

做动画需要学的有艺术基础、动画原理与技巧、动画软件和技术。
一、艺术基础
1、绘画技巧
学习绘画技巧可以提高观察力、构图能力和手绘表现能力。掌握素描、水彩、油画和数字绘画等技巧，可以更好地表达自己的创意。
2、色彩理论
学习色彩理论可以帮助理解颜色的运用和组合，以及色彩对情绪和氛围的影响。掌握色彩理论，可以让作品更加丰富多彩。
3、人物设计
学习人物设计可以帮助创建独特而富有个性的角色。了解头部、身体比例及骨骼结构，可以让角色更具可信度和动态感。
二、动画原理与技巧
1、时序与节奏
学习分解动作，并将其合成为连贯的动画序列。掌握时间的运用和节奏感，可以使动画更生动、丰富而不呆板。
2、弹性与重量感
学习了解物体的弹性和重量感，在动画中模拟真实世界的物理效果，并赋予角色和物体更加真实的运动表现。
3、角色动画与表情
学习表达角色的个性和情绪变化，掌握角色动画和面部表情的技巧。运用姿势、表情和动作，可以让观众更好地理解和情感共鸣。
三、动画软件和技术
1、动画软件
例如Adobe Animate、Toon Boom Harmony、Blender等专业动画软件，学习这些软件的使用方法和功能，可以更好地创作和编辑动画作品。
2、3D建模与渲染
学习使用三维建模和渲染软件，如Maya、3ds Max等，可以创作出具有立体感和逼真效果的动画作品。
3、特效与后期制作
学习使用特效和后期制作工具，如Adobe After Effects、Nuke等，可以为动画作品增添更多的视觉效果和动态元素。

动漫制作需要学什么

动漫制作需要学习很多方面的知识和技能。首先是绘画技巧，学会绘制人物、场景、机械等，还要熟悉各种画具和色彩搭配。其次是故事构思，掌握剧情设定、角色塑造、情节铺陈等技巧，可以通过阅读经典动漫、小说和电影来提高自己的创作能力。还需要学习基础的动画制作技术，包括运用各种软件为绘画加上动态效果、制作音效和音乐等等。当然最重要的还是耐心和创造力，这点必须是自己要锤炼的。要做出精品的动漫作品，需要付出很多心血和时间，所以要保持持续的热情和兴趣。学习动漫制作需要的技能和知识很多，这是一个不断提高的过程，只有不断努力和学习，才能成为一名真正的动漫制作人。
动漫制作专业需要学什么：
我们先来看一下该专业的主修课程，大致有二维动画表现技法、Painter图形设计与动漫艺术、Flash动画制作、3Ds max设计与制作基础、游戏角色设计与动画制作、游戏特效合成与制作、使用Java语言开发高级应用程序、建筑设计基础、矢量卡通角色绘制、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、色彩理论、情节串连图版和叙述、动画片电影剧本创作、动画表演、动画历史、角色设计动画技术、单格拍制技术等。
除此之外动漫制作技术专业还需要熟练掌握常用的软件应用，比如Paint、3Dmax、Maya、UVLayout、Body paint、AE、Premiere等，很多刚刚入门的初学者想要自学，但是如果你没有很强的自制力，以及设计经验丰富的朋友，还是建议参加专业的培训机构，因为虽然现在互联网很发达，我们可以在网上下载些教学视频来学习，但是每个人的基础是不一样的，如果是0基础的同学，观看一些比较难的教学视频可能根本掌握不了，还有可能因此而放弃学习。
动漫制作技术主要研究绘画与设计、3D建模与动画、影视媒体制作、动漫设计与制作等方面基本知识和技能，进行动漫设计与策划、网页设计与策划、广告设计等。主要课程有:《图形设计》、《基础摄影》、《Photoshop》、《三维动画造型设计》、《角色与场景设计》、《定格动画设计与制作》等等。
1、动漫制作技术专业学习内容
动漫制作技术主要研究绘画与设计、3D建模与动画、影视媒体制作、动漫设计与制作等方面基本知识和技能，进行动漫设计与策划、网页设计与策划、广告设计等。例如:电视广告片头设计，动画片策划与制作，平面广告的的策划，网页设计等
主要课程有:
《三维动画造型设计》、《角色与场《图形设计》、《基础摄影》、《Photoshop》、景设计》《定格动画设计与制作》、《《动画项目策划与提案》、《Flash动画设计》、《网页设计》、《动画编导> 部分高校按以下专业方向培养:UI应用技术。
2、动漫制作技术专业的就业前景
近些年，伴随着动漫产业的发展趋势，动漫制作技术专业的就业前景慢慢被看中，动漫产业，被称作二十一世纪最具发展前景的朝阳行业。而且如今动漫制作技术专业的优秀人才不够，很多高等院校都极力塑造动漫制作技术性的复合型人才。目前国家对动漫产业的全力支持，动漫制作技术专业的市场前景能够说成十分非常好的。
很多新兴企业对动漫制作技术专业的人才要求越来越高，收入自然也逐级上涨。低级别岗位从业人员可以是动漫制作技术专业的毕业生，也可由美术类专业或者计算机专业转岗，但动画产业的高层次人才基本上是相关专业毕业生，在经历了实践考验逐步提高后，才有可能达到岗位要求。动漫制作技术专业有着宽阔的发展趋势室内空间，发展潜力极大。因此动漫制作技术专业就业前景是非常好的。
至于动漫制作技术好不好就业，还是要看个人的能力如何，要知道想要找到一份好工作，前提是你需要对软件很熟练，其次要有想法和创意，在然后就是要有能吃苦的精神，要不断的学习和积累经验。只有这样以后就业的竞争力才能更强

动漫制作需要学什么

　　1、游戏动漫行业是两个分支，游戏制作分为游戏策划制作、游戏美术制作、游戏程序制作，动漫制作分为动漫模型制作、动漫角色动画制作、动漫数字特效制作、苹果影视剪辑与合成等。

　　2、游戏策划制作又分为游戏主策划制作、游戏系统策划制作、游戏数值策划制作、游戏关卡策划制作、游戏剧情策划制作。

　　3、游戏策划制作需要学习：数字游戏宏观环境解析、数字游戏高级策划理论、数字游戏创意实践—Unity3D项目开发。

　　4、游戏美术制作又分为游戏原画制作、游戏UI制作、游戏场景制作、游戏角色制作、游戏特效制作、游戏动画制作。

　　5、游戏程序制作需要学习：游戏程序设计、算法与数据结构、Win32程序设计、游戏数学和智能应用、2D游戏技术与应用。

　　6、动漫模型制作需要学习：人体解剖与泥塑表现、Zbrush场景道具高精度模型、Zbrush写实人物头部模型、Zbrush写实动物模型、Zbrush写实男人体、Zbrush写实女人体、高精度模型经典商业案例临摹、影视级角色渲染与合成技术。

　　7、动漫角色动画制作需要学习：Maya肌肉系统、肌肉绑定商业案例临摹、解放天性训练、结合表演的Maya训练、运动捕捉实训、Motionbuilder动画制作。
动漫制作是一个需要综合运用多种技能的创意行业。
首先，要学会绘画，熟练掌握素描、色彩、构图等基本技能，画出角色设计、背景环境，表现出动漫中的人物或场景。
其次，要学会动画制作，掌握常用的动画制作软件和工具，学会使用时间轴和关键帧等动画技巧，打造出流畅的动作、丰富的画面效果，如人物移动、表情变化、音乐配合等。
此外，还要学会故事情节的设计，豁然开朗的剧情不仅要新颖有趣，还要符合动漫类型、观众受众等多方面要求。
最后，语言表达与配音是动漫制作的重要环节，音乐、声效也要与画面相得益彰，提升观影体验。
总之，动漫制作需要综合多种技能，不同的职业人员所需技能也有所区别。希望想要从事动漫制作的同学能够有所收获，开拓视野，用灵活多变的创意和技巧，创造出属于自己的动漫作品。

学习动漫制作需要学些什么

动漫制作主要学习视听语言、动画运动规律、二维动画设计、动漫角色设计、动漫场景设计、角色动画设计、影视特效设计、后期合成制作等。
要想学习动漫制作，当然首先要有一颗热爱动漫的心。同时，还需要学习各种专业技能。比如说，处理动画制作中的手绘板、色板、扫描仪，还需要熟悉特效、合成等后期制作技术。除此之外，软件方面也是必修课程，如Photoshop, Flash, 3ds Max等等。
但是，单纯的技术还不够，你还需要开阔自己的视野，汲取更多灵感。观察一切能想象到的事物，尝试去理解和模仿。同时，还要不断提升动画制作的品味和审美，了解别人动画制作背后的意图和细节。
最重要的是，坚韧不拔的学习精神。动画制作中，不少人都会遇到很多困难，但是只要足够耐心，一定就能够克服。所以不要怕重复去实践，只有多思考，多做出来，才能对制作技能进行更加深层的理解。
以上，就是我的简单分享，希望这些内容能够帮到你！

初学者如何做3d动画

做3D动画，首先要学习一些三维动画的制作软件的使用，3D动画制作的流程包括模型、贴图、绑定、动画、特效、灯光、渲染、合成、剪辑等环节，每个环节能基本掌握运用差不多需要半年时间。
另外自学的话，可以先挑选一个软件进行学习，在网上搜一些视频教程跟着学。
只要努力就会有回报的，自学也不是不可以。
初学者做3d动画的方法如下：
1、掌握基础数学和物理知识：3D动画需要一定的数学和物理知识，如坐标系、向量、矩阵等。
2、学习3d软件：选择一款3D动画软件进行学习，例如Blender、Maya、3dMax等。
3、网上寻找教程：通过网上寻找优秀的教程进行学习，并跟着教程进行操作。
4、多练习：只有通过反复练习才能掌握3d动画制作的技能。
5、学习动画原理：了解动画的基本原理和动画师的工具，例如姿势、动作规律、运动规律等。
6、寻找参考：在制作动画之前，可以寻找一些优秀的参考作品进行学习，并尝试模仿它们的风格。
7、学会渲染：学习如何使用渲染器渲染场景，并添加灯光和材质等效果。
8、学会合成：学习如何将不同的元素合成在一起，例如将角色和背景分开，并进行合成处理。
9、学会音效：为动画添加音效，增强观感和听觉效果。
3d动画：
三维动画又称3D动画，它不受时间、空间、地点、条件、对象的限制，运用各种表现形式把复杂、抽象的节目内容、科学原理、抽象概念等用集中、简化、形象、生动的形式表现出来。
三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和可操作性，被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。
三维动画应用：
三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。
就业方向：
1.广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。
2.制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。

如何学会做动画？

如何学会做动画的建议
首先，您需要学习基本的动画技能，例如绘制角色、背景和道具，如何制作动画帧和如何使用动画软件。您可以通过参加动画课程或自学来学习这些技能。建议您选择─款流行的动画软件，例救Adobe Animate或Toon Boom Harmony，这些软件都有丰富的教程和社区支持。
学习动画的另一个重要方法是观察和模仿其他动画作品。观看—些经典的动画电影和电视节目，注意它们是如何制作的，如何使用动画原理和技巧来表达情感和动作。您可以试着模仿这些动画，练习您的技能并了解到如何使用不同的技术来制作动画。
学习动画需要不断练习和反馈。您可以通过制作短片或动画片段来练习您的技能，然后向其他动画师或导师寻求反馈和建议。这些反馈可以帮助您了解哪些方面需要改进，哪些方面需要加强，从而提高您的技能和水平。
参加动画社区和活动可以让您结识其他动画师和专业人士，学习他们的经验和技巧，并分享您的作品和想法。您可以通过参加动画比赛、展览和会议来扩展您的知识和技能。
学习动画是一项长期的过程，需要持之以恒。您需要不断学习和练习，尝试新的技术和方法，同时保持耐心和毅力。只有坚持不懈地学习和练习，您才能成为一名出色的动画师.总之，学会做动画需要学习基本技能、观察和模仿、练习和反馈、参加社区和活动以及持之以恒。如果您能够遵循这些建议并不断努力，那么您一定可以成为一名出色的动画师。

动画片是怎么制作出来的？

动画片制作流程：
1、故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
2、设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。
3、原画分镜：制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词。
4、配音剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。
动画片的特点
动画所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。无论其静止画面是由电子计算机制作还是手绘，抑或只是粘土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。
通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电子计算机动画科技得到长足进步和发展也是如此。
制作团队通过精心设计、绘制和处理，创造出令人惊叹的华丽动漫场景。
华丽动漫场景通常是通过以下步骤制作：
规划和设计：动漫的制作从规划和设计开始，包括故事情节、角色设定和场景设定。制作团队会进行创意、构思和绘图，确定场景的外貌、细节和整体风格。
分镜脚本：基于剧情和角色设定，分镜脚本编写者会将场景按顺序绘制成分镜，描述每个镜头的内容、角度和动作。分镜脚本还规定了画面的转场效果和动画效果。
背景美术：背景美术师负责根据分镜脚本绘制动漫中的各个场景背景。他们使用传统绘画或数字绘画技术，创造出细致的、富有想象力的背景图。背景美术师还需要考虑光影、色彩和氛围等因素，以使场景更加生动和逼真。
三维建模与渲染：对于一些复杂场景，制作团队可能会使用三维建模软件创建场景的三维模型。他们可以为角色和物体创建几何形状，并赋予材质、纹理和光照效果。然后通过渲染技术将三维模型转化为逼真的图像。
动画制作：动画师会利用分镜脚本和背景美术图创建角色动画，并将其放置在背景中，以形成场景。他们使用绘图板或计算机动画软件逐帧绘制角色的动作和表情。
后期制作：在动画制作完成后，进行后期制作工作。这包括颜色校正、特效添加、合成和剪辑等处理，以增强画面的美感和视觉效果。
制作动画是一个复杂而耗时的过程，如果你想自己制作动画，可以参照如下步骤。
确定故事和概念：首先，你需要有一个明确的故事或概念作为动画的基础。思考你想要传达的信息、角色和情节。
编写剧本和分镜脚本：根据你的故事，编写一个剧本和分镜脚本，描述每个镜头的内容、动作和对话。
角色设计和美术：设计并绘制动画中的角色。为每个角色创造独特的外貌、服装和特征。同时，设计场景和背景，以衬托故事情节。
动画制作软件：选择并学习使用动画制作软件。常见的软件包括Adobe Animate、Toon Boom Harmony等。掌握软件的基本操作和工具，以及动画制作的基本原理。
分镜和布局：将剧本和分镜脚本转化为实际的画面。绘制每个镜头的草图，并安排画面中的元素，包括角色、摄像机视角和动作。
动画制作：根据分镜和布局，在软件中绘制和编辑动画的关键帧。使用时间轴和图层控制控件来安排动画的流程和细节。
颜色设计和填充：添加颜色、纹理和渐变，为角色和场景增添生动和细腻之感。
特效和后期处理：根据需要，添加特殊效果、过渡和后期处理，以提升动画的质量和视觉效果。
音效和音乐：选择合适的音效和配乐，以增强动画的氛围和情感。
渲染和导出：完成动画后，将其渲染为视频格式，并按需求导出。
创造华丽的动漫需要时间、耐心和持续的努力。不断追求创新和提高自己的能力，才能制作出令人惊叹的作品。以下是关于提高动漫华丽的一些建议：
精心设计角色：可爱、酷炫或独特的角色设计是吸引观众注意的关键。为角色创造独特的外貌、服装和特征，并确保他们的形象与故事情节和主题相符。
用色彩表达情绪：色彩在动漫中起着至关重要的作用。选择适当的色彩搭配来表达角色的情感和场景的氛围。明亮的色彩可传达活力和喜悦，而暗沉的色彩可能适合表达紧张或神秘的情绪。
注重细节和质感：在绘制角色和场景时，注重细节和质感可以让画面更加生动和逼真。添加纹理、渐变和阴影效果，使角色和物体看起来更有立体感和质感。
创造华丽的背景：背景是营造动漫场景的重要元素。使用精美的背景美术绘图，注重细节并运用适当的透视和光影效果，可以让场景更加华丽和引人注目。
流畅的动画表现：流畅的动画是制作华丽动漫的关键。绘制平滑的帧动画，掌握角色的动作原理和动画原理，以及适当的运动曲线，可以使角色的动作更加流畅和自然。
使用特效增强视觉效果：特效是制作华丽动漫的重要组成部分。使用各种特效，如光芒、火焰、粒子效果等，可以增强画面的冲击力和视觉效果。
有趣的摄影和镜头运动：通过巧妙的摄影和镜头运动来呈现动漫场景，可以增加戏剧性和视觉吸引力。运用不同的镜头角度、推拉镜头和跟踪镜头等技巧，创造出有趣而华丽的画面。
合理利用音效和配乐：音效和配乐是营造氛围和情感的重要元素。选择合适的音效和配乐，与画面相辅相成，可以增强动漫的魅力和华丽感。
不断学习和实践：制作华丽动漫需要不断学习和实践。关注行业中的新技术和趋势，参加相关的培训和研讨会，与其他动画制作者交流经验，不断提升自己的技能和创意。
动画片的制作过程可以大致分为以下几个阶段：1. 故事构思与剧本创作：动画制作首先需要一个有趣的故事和剧本。编剧根据创意，设计角色、情节和对话，为后续制作提供基础。2. 角色设计与场景设定：根据剧本，设计师们开始设计动画中的角色形象、服装、道具等元素，以及动画中的场景和背景。这些设计通常以草图、线稿和色彩稿的形式呈现。3. 分镜头绘制：导演和动画师根据剧本和设计稿，绘制出分镜头画面，展示出动画中的关键画面和镜头切换。分镜头绘制有助于规划动画的制作流程，确保动画的视觉效果和故事节奏。4. 动画制作：动画师根据分镜头画面，为角色和场景制作关键帧动画。关键帧动画是动画中的基本动作，可以通过计算机软件（如Adobe Flash、Toon Boom等）或传统手绘方式制作。5. 中间帧绘制：在关键帧之间，动画师需要绘制大量的中间帧，使角色的动作和场景的变化显得更加流畅和自然。这个过程可以通过手绘或计算机软件完成。6. 特效与合成：在动画制作过程中，特效师负责为画面添加各种特效，如光影、烟雾、水波等，使画面更加丰富和逼真。合成师则将动画、背景和特效整合在一起，形成最终的画面。7. 配音与配乐：在动画画面制作的同时，导演需要指导配音演员为角色配音，以及与配乐师合作，为动画制作合适的背景音乐和音效。8. 后期剪辑与调色：动画制作完成后，剪辑师需要按照剧本和分镜头，将各个画面进行剪辑和调整，形成连贯的动画作品。此外，调色师还会对画面进行色彩调整，确保动画的色彩风格和视觉质量。9. 审核与发布：在完成以上步骤后，动画作品会经过多次审核和修改，确保内容质量和技术水平达到要求。最后，动画作品会在电视台、网络平台或电影院线等渠道发布，供观众欣赏。
首先当然有人画好漫画啦，然后把一张张图扫描上电脑，用类似于PS的技术修改一下（弄去框框里的对白等等），配合编辑写出来的故事情节（因为漫画里的内容有些地方还不够完善，而且也迎合大众口味，所以会增添一些内容，使情节更丰富。所以把漫画与相应的动画对比一下，也就会多出一些内容，这就是原因）。接着把PS后的图图上色，校对，排版，编号。再就是要运用摄像软件拍摄了，这是最关键的步骤了，其实也就是把所有的图片给按顺序播放，这要逐帧逐帧拍摄，控制好时间是很重要的，还有安排相关人员在旁边担任声优的工作，计算对白的时间，例如一集动画要用25分钟左右，就要把以上步骤实施的时间进行精确计算，并多次校对，还要在动画片尾加上赞助商广告或是与动画相关的番外后缀、抽奖活动之类的。完成这些步骤后，再进行剪辑，适当加上一些特技之类的东东。最后，让声优对其进行后期配音，这样，一集25分钟的动画才得以完成。我们现在看的动画，无论好看还是不好看，无论一分钟还是一个钟，都是需要几十个专业技术人员经过很复杂的操作才得以完成的，少一点点精力都不行，在我们欣赏动画是，在感叹漫画家的同时，也要对制作动画的人员心怀感激啊！！说完了，以上部分细节都省略了，但制作一集25分钟的动画至少需要10个人连续工作35个小时（大多数都是这样）
参考文献：悬儗
动画片是一种利用连续的图像来创造运动和变化的视觉艺术形式。动画片可以有不同的类型和风格，比如2D动画、3D动画、手绘动画、电脑动画等。动画片的制作过程也会根据不同的类型和风格而有所差异，但是一般来说，都可以分为以下几个基本的阶段：
1、前期制作（Pre-production）
前期制作是动画片制作过程中最重要的阶段之一，它涉及到动画片的创意、策划、设计和规划等方面。前期制作主要包括以下几个步骤：
概念创作（Concept creation）：这一步是确定动画片的主题、风格、目标和内容的过程，通常需要进行大量的研究、讨论和创意发想。
剧本编写（Scriptwriting）：这一步是根据概念创作的结果，编写出动画片的文字脚本，包括对话、场景、情节和人物等方面。
分镜头绘制（Storyboarding）：这一步是根据剧本，绘制出动画片的图像脚本，即分镜头。分镜头是一系列按照时间顺序排列的简单图像，用来展示动画片的主要场景、镜头、动作和转场等方面。
角色设计（Character design）：这一步是根据剧本和分镜头，设计出动画片中的主要角色，包括外貌、服装、性格和特征等方面。
背景设计（Background design）：这一步是根据剧本和分镜头，设计出动画片中的主要背景，包括颜色、光影、氛围和细节等方面。
音效录制（Sound recording）：这一步是根据剧本，录制出动画片中的主要音效，包括配音、音乐和音响等方面。
2、制作（Production）
制作是动画片制作过程中最耗时和最复杂的阶段之一，它涉及到动画片的绘制、渲染、合成和编辑等方面。制作主要包括以下几个步骤：
原画绘制（Keyframe drawing）：这一步是根据分镜头和角色设计，绘制出动画片中的关键帧，即最重要的图像帧。关键帧用来展示角色或物体在不同时间点上的位置、姿态和表情等方面。
中间过渡（Inbetweening）：这一步是根据关键帧，绘制出动画片中的中间帧，即连接关键帧之间的图像帧。中间帧用来展示角色或物体在不同关键帧之间的运动和变化等方面。
上色填充（Coloring）：这一步是根据背景设计和色彩方案，给动画片中的所有图像帧上色和填充。上色填充用来展示角色或物体在不同光线和环境下的颜色和质感等方面。
特效添加（Special effects）：这一步是根据剧本和分镜头，给动画片中的部分图像帧添加特效，比如火焰、烟雾、闪光等。特效添加用来展示角色或物体在不同情境和场景下的特殊效果和气氛等方面。
渲染输出（Rendering）：这一步是根据动画片的格式和质量要求，把动画片中的所有图像帧转换成数字信号，并输出成视频文件。渲染输出用来展示动画片的最终效果和品质等方面。
3. 后期制作（Post-production）
后期制作是动画片制作过程中最细致和最关键的阶段之一，它涉及到动画片的修正、调整、合成和发布等方面。后期制作主要包括以下几个步骤：
修正修改（Revision）：这一步是根据客户或导演的反馈，对动画片中的部分内容进行修正和修改，比如修改剧本、重新录制音效、调整色彩等。修正修改用来提高动画片的质量和满意度等方面。
调整优化（Adjustment）：这一步是根据动画片的风格和气氛，对动画片中的部分内容进行调整和优化，比如添加滤镜、调节对比度、增加深度等。调整优化用来增强动画片的美感和感染力等方面。
合成输出（Compositing）：这一步是根据动画片的结构和流程，把动画片中的所有内容进行合成和输出，比如合成音效和图像、添加字幕和标志、输出成最终文件等。合成输出用来完成动画片的整体和细节等方面。
发布推广（Distribution）：这一步是根据动画片的目标和渠道，把动画片进行发布和推广，比如上传到网站、投放到电视、参加到展览等。发布推广用来传播动画片的信息和价值等方面。
动画片的制作过程可以分为以下几个主要步骤：
1. 故事创意：这个阶段涉及创作者搜集灵感、构思情节和编写脚本。这是整个制作过程的基础。
2. 角色设计：根据故事情节，设计动画中的角色形象，包括外貌、服装和特征等。
3. 场景设计：确定动画场景的布局和背景设计，包括角色的位置以及动画片的整体视觉效果。
4. 剧本编写：将故事情节转化为具体的剧本，包括对话、场景描述和动作指导等。
5. 配音录制：配音演员根据人物性格、表情等因素进行语音表达，为后期动画制作做好准备。
6. 动画制作：根据剧本和角色设计，使用动画软件逐帧制作动画效果。这包括角色动作、表情和特效等。
7. 后期制作：在这个阶段，动画片进行剪辑、编辑和特效处理，以确保整体质量和流畅度。
8. 渲染和输出：最后，完成的动画片渲染成最终的视频格式，并进行输出和存档。
在每个阶段，都需要创作者进行讨论和磨合，以确保制作过程的顺利进行。整个制作过程中，创作者需要发挥充分的想象力和专业技能，才能打造出具有吸引力和原创性的动画片。

动画制作需要学什么

动画制作在很多行业方向都有应用，比如影视、游戏、建筑、工业等行业，主要有二维和三维不同的呈现方式。学习内容也会有所不同，但都需要一定的美术常识及审美能力。
二维动画相对简单易上手，对新人也比较友好，比如FLASH动画，MG动画等，需要学习animate、AE等制作软件；
三维动画涉及到的软件比较多，比如3Ds max、Maya、C4D、Blender等，不同行业的动画制作使用软件有所不同，比如影视动画以maya为主，建筑动画以3ds Max为主，栏目包装动画C4D最擅长。
可以结合自己的动画制作方向有针对性的学习相关内容。
硬件型号：惠普暗影精灵6
系统版本：Windows10 专业版
软件版本：Adobe After Effects 2021 v17.5 Maxon Cinema 4D R21 v21.207

零基础怎么自学动画制作

零基础怎么自学动画制作如下：
1、如果你想要学动画，首先得扎好基础—素描(传统美术技巧)。并且，了解在动画制作需要运用的相关传统美术技巧和学习重点。
2、了解动画制作流程，并且掌握每个流程的制作方法：完稿制作→故事文字大纲→构图稿→草稿→电脑加工→文字编辑→出版。
3、学会创作动画的故事大纲，并编写动画故事全部连接部分细节，文字分镜。
4、进入人物造型设计部分的训练： (此部分训练需要长期积累，在没有专业老师辅导情况下约需1年时间不间断练习方可达到基础标准)。
a. 初步了解人体结构、骨骼、肌肉走向等;。
b. 学会使用各种面部表情塑造人物性格;。
c. 人体关键部位的比例与表现方法，加深对人物身体结构、骨骼、肌肉各部分构成的了解。区分卡通动漫人物与实际人物的差别，以及夸张的表现效果。学会用素描线条的方式，临摹除头以外人体关键部位，并用素描方式表现出人物的大体明暗。多个人物的组合方式，和明暗表现。
d. 开始在画中区分男性，女性整体各种身体形态的特征，人物处于各个不同体态时，元素的变化与表现。人物全身形态：胖、瘦、高、矮的表现练习。
5、色彩练习，了解色彩的基本知识、原理、色彩之间的搭配、在简单的物体线稿上进行上色练习;学习动漫的上色方法;自然物体材质的表现方法。
6、了解场景类型种类，历史和发展、分类。设计动漫场景中的各种小建筑，并学会如何设计草图。学习动漫场景中各种小建筑的上色。训练自然场景中树、云和山的绘制方法。将前面设计的动画场景建筑加到一个自然场景中，完成大幅场景构图，并完成上色。
7、最后可以运用所有掌握知识创作自己的动画作品
1）动画作品构图稿。
①以文字大纲为基础绘制分镜构图稿
②分镜的构图与摆放方法
③人物与背景的组合方法
2）草稿的绘制(手绘的细节)。
3）完成稿的绘制(电脑软件的绘制)。
4）后期作品的加工(网点和色彩的加工)。
这些便是自学动画需要掌握的技术与知识，如果有大把时间，你可以这样去尝试，但如果希望能短时间内掌握动画技巧的人们，还建议能找个专业的学校找个专业的老师教导，这是学习动画唯一的捷径。