本文目录一览：
- 1、学动漫设计的最基础的是什么
- 2、学动漫设计需要什么基础？
- 3、学动漫设计需要什么基础？
- 4、学动漫需要什么基础？
- 5、请问动漫设计有哪些基础要求？
- 6、动漫设计主要学习哪些方面
- 7、动漫专业需要什么基础
学动漫设计的最基础的是什么
学动漫设计需要什么基础
1、了解动画原理，各种常见角色类型基本动画规律。
2、学习Character Studio系统、Bone骨骼系统的使用，以及CS与骨骼、Reactor的结合。
3、掌握蒙皮技术，权重的分配，变形的方法。
4、为游戏角色添加骨骼及整套骨骼的动画控制装备。
5、游戏中常用的循环及非循环动作的制作。
6、表情动画的制作方法。
7、游戏中常见贴图特效粒子特效的制作方法、学习动力学系统。
8、掌握动画原理和技巧，掌握骨骼与模型结构，蒙皮技术，游戏动作制作、表情动画制作、游戏特效的制作、动力学系统，具备独立制作角色动画的能力。
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学动漫设计需要什么基础？
这是动画设计的全部课程，要是感兴趣的话可以了解一下：
1.内务和制度学习、计算机操作基础、Office办公自动化、计算机组装与维护、素描、速写(石膏与动画造型)、动画色彩
2.图案基础、构成艺术基、coreldraw/illustrator矢量、Photoshop图像处理、摄影基础、游戏原画设计概述、游戏原画设计（painter)
3.影视动画分镜头设计、动画运动规律、Flash动画设计与制作、动画剧本创作、表演、视听语言、3DMAX基础操作、3DMAX基础建模
4.Maya三维软件的基本操作、Maya影视动画场景及角色模型、网络游戏道具及场景制作、网络游戏角色制作、游戏角色绑定、阶段实训
5.3DMAX游戏高级渲染与动画、Maya灯光与材质、Maya角色动画、Maya高级影视特效、Zbrush、3D游戏技能特效设计、游戏音效制作
6.After Effects数码影视后期与特效、premiere影视后期合成、Sony vegas、毕业综合项目实训：项目实训二：动画方向、项目实训三：游戏方向
没有美术基础，对于动漫设计不太了解，那就没办法学习动漫设计，所以说前期就应该进行相关的素描或者是速写基础，对于你们平时比较常见的风景或者是汽车或者是人物这些的考试来说，是比较容易的。
动漫设计是一门非常有创意性和技术性的艺术设计，它需要设计师具备一定的基础知识和技能。那么，学动漫设计需要什么基础呢？首先，学动漫设计需要具备一定的绘画基础。动漫设计师需要能够熟练掌握各种绘画技巧，包括素描、色彩、构图等等。只有具备了这些基础知识，才能够更好地进行动漫设计的创作和表现。其次，学动漫设计需要具备一定的美术基础。美术基础包括美术史、美学、设计理论等等。这些基础知识可以帮助设计师更好地理解动漫设计的背景和发展历程，从而更好地进行创作和表现。除了绘画和美术基础之外，学动漫设计还需要具备一定的计算机技能。动漫设计师需要熟练掌握各种动漫设计软件，包括Photoshop、Illustrator、Flash等等。只有具备了这些技能，才能够更好地进行动漫设计的制作和后期处理。最后，学动漫设计还需要具备一定的观察能力和创意能力。观察力和创意能力是动漫设计师最为重要的能力之一。设计师需要不断地观察周围的事物，从中获得灵感和创意，才能够创作出更加优秀的作品。综上所述，学动漫设计需要具备一定的绘画基础、美术基础、计算机技能、观察能力和创意能力。只有具备了这些基础知识和技能，才能够更好地进行动漫设计的创作和表现。如果你对动漫设计感兴趣，那么建议你从这些基础知识和技能入手，不断地学习和实践，相信你一定会成为一名优秀的动漫设计师。
动漫设计学什么
学习动漫设计需要有一定的美术基础，不过这个美术基础并不是指多么深厚的绘画技术，而是指相关的美术知识，比如光影、色彩、构图、透视等等原理，以及基础的素描、速写绘画技能。除此之外，动漫设计师的工作主要是借助电脑三维建模软件完成的，为动画模型进行骨骼绑定、蒙皮以及动态表演设计。
动漫设计的课程
大致分为三个阶段:第一阶段:手绘基础第二阶段:角色设计第三阶段:场景设计到了第三阶段要到培训班参加项目实战训练，才能脱颖而出!当然了，要想学好动漫设计，学好—些学校的课程还是需要的，因为考试是以考试为目的，所以不同的学校考试题目不一样，你要根据你报考的学校去准备就可以!
学动漫设计需要什么基础？
学动漫设计，如果是学建模、动画、特效、后期合成，不需要美术基础，也不需要计算机基础，主要学的是软件的操作。如果想学原画，那就需要一定的美术基础。如需学习动漫设计推荐选择广州市蓝天高级技工学校。免费领取2023招生简章动漫设计是普通高等学校专科专业，属于艺术设计类专业。该专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握常见类型动画、漫画的创意设计与制作原理、生产流程和方法，基本具备动画与漫画前期创意策划，以及熟练的二维、三维动画角色、场景、道具、分镜、原画和漫画设计与表达制作能力，具备较熟练的二维、三维动画与漫画后期生产制作能力，从事动漫前、中、后期设计制作和管理服务工作的高素质技术技能人才。
想要了解更多关于动漫设计的相关信息，推荐咨询广州市蓝天高级技工学校。广州市蓝天高级技工学校学校建设了一支数量充足、学历、职称、技能达标、以专业带头人为核心、以中青年骨干教师为中坚、结构合理、师德高尚、业务精湛、掌握现代教育技术、具有较强教科研能力及实际动手能力的“一体化”教师队伍。
学动漫设计，如果是学建模、动画、特效、后期合成的话，不需要美术基础，也不需要计算机基础，主要学的是软件的操作。如果你想学原画的话，那就需要一定的美术基础，就发展前途来说，不学原画最爱，四维梦工场学动漫设计很好。
了解动画原理，各种常见角色类型基本动画规律。学习Character Studio系统、Bone骨骼系统的使用，以及CS与骨骼、Reactor的结合。掌握蒙皮技术，权重的分配，变形的方法。为游戏角色添加骨骼及整套骨骼的动画控制装备。游戏中常用的循环及非循环动作的制作。表情动画的制作方法。游戏中常见贴图特效粒子特效的制作方法、学习动力学系统。
掌握动画原理和技巧，掌握骨骼与模型结构，蒙皮技术，游戏动作制作、表情动画制作、游戏特效的制作、动力学系统，具备独立制作角色动画的能力。
要去专门的动漫学校去学习这些，才能学得全、学得会
漫画主要还是绘画类的，需要一定的美术基础，尤其速写。（电脑绘画也需要手绘基础） 动画就比较麻烦了，软件像玛雅什么的肯定是要学的，但是动画作为电影的分支，分镜啊声画结合是什么是最重要的，当然，你只要做个技术人员的话，这话算我没说。
绘画基础刚开始,动漫设计专业的基础学科是一样的,都会学画画,色彩、素描、速写都要学,还会提供人体模特,外出写生,动漫设计是离不开绘画基础的,学这些也是为了未来建模构图打下基础。
学动漫设计，如果是学建模、动画、特效、后期合成的话，不需要美术基础，也不需要计算机基础，主要学的是软件的操作。如果想学原画的话，那就需要一定的美术基础，比较好有人体结构、素描、速写等基本功。动漫设计主要分二维动漫和三维动漫，通俗的说就是平面的和立体的，一般人也喜欢叫2D和3D，例如喜羊羊就是2D、熊出没就是3D。动漫产业，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，调查显示，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国家文化部已经确定：力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列。线上想免费学习动漫建议去应用市场下载绘学霸APP，里面有上千套免费的零基础到大师之路的动漫设计视频教程。想在线下实体学习推荐国内品牌和口碑特别好的面授机构王氏教育。王氏教育全国实体校区-线上试听：www.cgwang.com学动漫设计可以到王氏动漫了解一下。王氏动漫从零开始零死角解决基础问题动漫角色设计原理，场景设计基础掌握成熟的动漫设计能力专业动漫模型渲染，让角色栩栩如生学习动作原理和运动规律深入学习特效的制作，了解制作的流程，针对性的就业指导与推荐就业。
学动漫需要什么基础？
这里是动漫设计的全部课程，感兴趣的话可以了解一下：
【来这里，你将学习】
第一阶段：
1、计算机操作基础
2、Office办公自动化
3、计算机组装与维护
4、素描、速写
5、动画色彩
第二阶段：
1、摄影基础
2、图像处理基础Photoshop
3、影视剧本创作
4、微电影拍摄与技巧
5、Sony Vegas视频剪辑
6、Flash动画设计与制作
7、动画运动规律
第三阶段：
1、3ds Max基础操作
2、vray渲染器表现技法
3、Maya三维软件的基本操作
4、Maya影视动画场景及角色模型
5、3ds Max动画表现技法
6、3ds Max初级影视特效
第四阶段：
1、3ds Max高级影视特效
2、影视后期输出与音频音效制作
3、After Effects数码影视合成与特效
4、Adobe premiere高级视频编辑与特效
5、毕业综合项目实训
6、影视动画
7、人物动画
学动漫需要什么基础？我们首先了解下动漫制作是什么，动漫制作属于CG艺术的范畴，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。学动漫需要什么基础？接下来，我们再来看看动漫制作包括哪些专业，一般动漫制作专业包括动漫模型渲染专业、动漫栏包后期专业、动漫动画设计专业、动漫特效设计专业。学动漫需要什么基础？上面介绍了动漫制作大体分了四个专业，现在就分别来介绍下四个专业都需要什么基础。动漫模型渲染专业，需要学习动漫中的人物、动物、怪物以及场景等模型的制作，包括材质灯光的制作，所以动漫模型渲染专业对美术基础的要求很高，如果是有较好的美术基础，学习动漫模型渲染专业会省力很多，如果没有基础还想学动漫模型渲染专业，可以到汇众教育学习，汇众教育的动漫模型渲染专业是从最基础的教起，保证零基础学员也能够学会。动漫栏包后期专业，需要学习动漫影片从创意到最终输出的全部技巧。理论上，动漫栏包后期专业不需要任何的基础，因为所学的软件操作都是比较容易上手的，而汇众教育的动漫栏包后期专业的课程又是从基础教起，所以即使没有基础也可以学会。动漫动画设计专业需要学习绑定基础、角色绑定、动画基础、角色动画等动漫动画的知识，一般来说动漫动画设计专业也是不需要任何基础就能够学会的，汇众教育的动漫动画设计专业也是从基础教起，保证没有基础的学员也能够学会。动漫特效设计专业，需要学习粒子技术，刚体技术，柔体技术，毛发技术，AfterEffects合成与特效技术。理论上，动漫特效设计专业也是不需要任何基础的，所学的软件也比较容易上手，经过一段时间的培训就可以学会，汇众教育的动漫特效设计专业也是从基础教起，保证零基础学员能够轻松学会。
首先劝楼主作为女孩子不要选择网络工程和软件开发，我有不少朋友都从事IT行业，其中还有一些公司的高层，从他们那里了解，除非是从政府接受网监之类工作的有官方支持的技术公司，否则一般公司里的程序员和网管都很辛苦，而且公司没有时间接私活，就职后收入还没有在校时高。
学习动漫的话依学习的方面不同一般需要一定的美术和计算机制图基础，但是现在基本权威的动漫培训机构都有零基础课程，所以如果确定要学不用在意基础问题。
关于动漫产业目前的情况，参考资料里的回答很全面。总的来说虽然发展有些不科学，但是在政府的支持下，在未来相当长的时间里，动漫产业都是一个人才需求的状态。
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楼上的话有些偏颇，动漫行业并不单指绘图，而是具有很多的分工。
下面列举一些日本的动漫产业分工：
1.原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。
2.脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。
3.总监督:导演,一部片子全靠他了！
4.作画监督:负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！
5.美术监督:负责整个背景绘制的设定。
6.摄影监督:将画片拍成底片这个流程的负责人.
7.音响监督:配音,效果音,配乐剪辑的负责人.
8.演出:按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示
9.人物设定:角色设定，设定一部动画片的人物！
10.机械设定:机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。
11.设计稿:将分镜表进一步画成接近原画的草稿,告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。
12.原画:按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少)
13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高)
14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。
15.动画:把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。
16.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！
17.色指定:指定颜色的人。也是比较麻烦的。
18.仕上(描上):上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。
19.总校：察看描上工作好坏的人。
20.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。
21.编集:拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头，
22.声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部门
国内也许产业不够成熟，还没有这么多分工，但是编集、脚本、上色、配音等分工是一定会有的。
学这个也是要分情况的，如果你是想从事原画相关的岗位，那对绘画的水平就要求很高了，如果你有天赋，零基础也是可以学习的，就是要多花时间学习，如果你只是对这个行业感兴趣但是绘画水平一般的话，建议你可以选择其他的相关岗位，比如说动画制作，制作就是要求你对软件的操作能力强一点，这个相对于绘画来说要简单得多，没有绘画基础的人只要掌握一些基本原则和常识就能学得会。
这个专业细分起来就是插画，漫画，动画。插画，漫画主要还是绘画类的，需要一定的美术基础，尤其速写。（电脑绘画也需要手绘基础） 动画就比较麻烦了，软件像玛雅什么的肯定是要学的，但是动画作为电影的分支，分镜啊声画结合是什么是最重要的
1、绘画软件 板绘是现在的一个趋势，所以在学画动漫插画之前我们得学会使用板绘及基础软件（Ps、SAI等），学习板绘我们得需要有个板子，然后熟悉板绘操作，毕竟板绘与手绘使用习惯不太一样，新手刚接触可能不太适应。 2、透视基础 透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，只有掌握了透视相关的原理，我们在后期的绘画过程中才能将笔下世界看成一个空间，而不是平面，从而画出真实动人的画面。 3、线稿学习 线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，线稿在我们的基础学习中也是较为重要的一环，所以线稿的学习也是很重要的，要学会并且掌握利用粗线、细线、实线、虚线、深线、浅线组合排列起来经营画面的能力。好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。王氏教育专业课程试听-可下载网校APP（绘学霸） 学动漫设计到王氏教育，王氏教育集团专注动漫、游戏、影视相关职业教育，配备业界教育名师。分校遍布全国一、二线城市。拥有上千家合作名企庞大的就业网络体系，以快速培养具有实际项目制作能力的高薪设计精英人才为己任。
请问动漫设计有哪些基础要求？
你可以先去“绘学霸”网站找“动漫设计”板块的免费视频教程完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-10y22r-2144898751668502908 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐在CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听（复制后面链接在浏览器也可打开)： www.cgwang.com/course/animecoursemobilecheck?zdhhr-10y22r-2144898751668502908 在“动漫设计”领域的培训机构里是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把绘学霸APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
如果你是想以动漫作为专业的话必须要慎重考虑，现在全国有40万人在学，行业竞争是非常非常激烈的，而且95%的院校开设的动画相关专业极其不靠谱，就业率也很可怕。你如果一定要学这个专业的画最好考到北京电影学院或者中国传媒大学去，这2所院校是行业内公认的，其他的也就美院和个别高校还过的去。我现在就特痛苦，同学和老师的水平都太差了。根本学不到真本事。这个专业细分起来就是插画，漫画，动画。插画，漫画主要还是绘画类的，需要一定的美术基础，尤其速写。（电脑绘画也需要手绘基础）动画就比较麻烦了，软件像玛雅什么的肯定是要学的，但是动画作为电影的分支，分镜啊声画结合是什么是最重要的，当然，你只要做个技术人员的话，这话算我没说。
了解动画原理，各种常见角色类型基本动画规律。学习Character Studio系统、Bone骨骼系统的使用，以及CS与骨骼、Reactor的结合。掌握蒙皮技术，权重的分配，变形的方法。为游戏角色添加骨骼及整套骨骼的动画控制装备。游戏中常用的循环及非循环动作的制作。表情动画的制作方法。游戏中常见贴图特效粒子特效的制作方法、学习动力学系统。掌握动画原理和技巧，掌握骨骼与模型结构，蒙皮技术，游戏动作制作、表情动画制作、游戏特效的制作、动力学系统，具备独立制作角色动画的能力。要去专门的动漫学校去学习这些，才能学得全、学得会。
现在很多毕业生都存在着一种专业不对口的现象，而造成这一个现象的主要原因就是毕业生不达标，不能够符合动漫行业对于人才的要求。动漫设计专业的主要：动漫设计专业的主干课程都有基础素描、基础色彩、3Dmax、Maya、三维动画、电视广告、影视特效、动漫艺术设计等多门动漫设计专业介绍课程。动漫设计专业的基础要求有：掌握动画创作的基本理论、基本知识;掌握动画设计和制作的技能;具有动画片的编导能力以及初步的科研能力，并具有较高的审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养;了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及动画、电影、电视政策法规;了解影视动画创作的发展与理论研究;掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定创作、研究和实际工作能力。
据了解，动漫行业岗位有上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等，按照顺序越往后越高级，对从业人员的专业要求也越来越高，收入自然也逐级上涨。低级别岗位从业人员可以是动画专业的毕业生，也可由美术类专业或者计算机专业转岗，但动画产业的高层次人才基本上是相关专业毕业生，在经历了实践考验逐步提高后，才有可能达到岗位要求。动漫设计专业方向广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司新闻出版社、电子出版、网络公司、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等。
动漫设计主要学习哪些方面
动漫设计学什么 有哪些课程
动漫设计专业主要学基础素描、基础色彩、MAYA、3DMAX、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计等。
1动漫设计专业学哪些课程
动漫设计主要研究动画设计与制作基本理论和相关知识，熟悉图形图像制作技术，有一定的美术功底，能熟练操作游戏影视动画相关软件，具备数字艺术插画、二维和三维游戏影视动画设计制作、卡通衍生品开发设计等技能。
动漫设计专业需要学习的课程有《卡通绘画》、《CG插画》、《原画设计》、《动画剧作》、《动画运动规律》、《动画造型设计》、《动画场景设计》、《计算机图形处理》、《动画后期合成》、《动画短片创作》、《网页动画》等。
2动漫设计要学的软件
1.Photoshop：所有设计专业的基础，是最基础的，不管是二维还是三维。
2.Flash：网页三剑客之一，在网站设计、甚至软件开发方面都有杰出贡献，不过在动漫领域它的作用也绝对不低，电脑二维动画基本都是出自它。
3.MAYA：三维动画制作的大佬，基本所有三维动画制作都是出自它手。
4.ZBrush：画出来的三维模型，建模的利器。
5.3DMAX：现主要用于建筑设计，室内设计，以及3D游戏。
6.AE：后期制作的大佬，包括影视后期、动画后期、一些特效的处理都要用到的软件
动漫设计需要学习素描、速百写、动画色彩、摄影基础、图像处理基础Photoshop、影视剧本创作、微电度影拍摄与技巧、Sony Vegas视频剪辑、Flash动画设计与制作、动画运动规律、3ds Max基础问操作、vray渲染器表现技法、答Maya三维软件的基本操作、Maya影视动画场景版及角色模型、3ds Max动画表现技法、3ds Max初级影视特效、3ds Max高级影视特效、影视后期输出与音频音效制作、After Effects数码影视合成与特效、Adobe premiere高级视频编辑与特效等。
以后可以做动漫人物设计师
动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
随着互联网越来越普及，电脑相关的行业人才也越来越稀缺，就业岗位逐年增多，人才供不应求。因此从事互联网相关的行业，是一个不错的选择。至于想学的专业，就看个人的爱好和本身的素质来看，建设艺术设计，电子商务，新媒体UI设计，影视后期等等都是近两年发展很快的专业，就业前景不错
如以下
如果你想在动漫设计这个领域发光发热，那么有几个方面是一定要学好的。
首先，你需要学习基本的绘画技巧。毕竟，动漫设计不仅仅是简单的拼贴和抠图，而是需要一定的绘画基础才能创造出各种各样的视觉效果。
其次，学习角色设计和场景设计也是非常重要的。想要制作出有魅力的动漫人物和各种精美的背景，你需要掌握一定的构图和色彩搭配技巧。
第三个方面是学习动画制作技巧。动画是动漫中不可或缺的一部分，因为它具有非常强的表现力和表现形式。了解如何制作动画，包括如何设置关键帧、处理中间帧以及如何添加音效等等方面，是非常必要的。
最后，多多观察和学习其他动漫作品也是需要的。通过不断的观察和学习，了解流行的设计趋势和技巧，可以让自己在动漫设计领域保持跟上最新潮流的状态。
总之，想要在动漫设计领域得到成功，需要掌握多个方面的技能，包括绘画技巧、角色设计和场景设计、动画制作技巧，以及持续学习和更新的能力。只有不断地努力和实践，才能成为一个优秀的动漫设计师。
动漫专业需要什么基础
01. 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，
02. 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，
03. 给后面三维制作提供参考。
04. 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，
05. 手绘图画构筑出画面，
06. 解释镜头运动，
07. 讲述情节给后面三维制作提供参考。
08. 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，
为Layout做准备
09. 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
10. 3D角色模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
11.贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
12.骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
13.分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
14.灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
15.3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（Maya）中的实际制作表现方法。
16.分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
17.配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效
18.剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。
19.输出发行商进行发行，影院等各种媒体播放
很繁琐复杂吧！！！感叹啊！
学习动漫专业一定要选择专业的电脑院校、不需要什么基础，但要是对绘画和三维空间感有一定的了解那就更好啦
学动漫设计需要绘画基础、掌握动画软件的使用、学习建模、基础的剪辑等。国漫崛起的今天，越来越多优秀动漫作品的出现，离不开背后优秀的动漫设计人才们。
学动漫设计需要哪些基础吗
动漫设计之绘画基础。
刚开始，动漫设计专业的基础学科是一样的，都会学画画，色彩、素描、速写都要学，还会提供人体模特，外出写生，动漫设计是离不开绘画基础的，学这些也是为了未来建模构图打下基础。
动漫设计之掌握动画软件的使用。
动漫设计会涉及到动漫的造型制作和剧本创作，所以课程就会有儿童剧本创作之类的，里面最重要的就是学习软件，一开始是FLASH，是用来做动画的，还有PS，当然不是用来修图的，只是我们那时刚学的时候经常用来恶搞同学们。学好PS是让你后期画贴图、场景什么的。
动漫设计之学习建模。
还要3DMAX，这个是很重要的软件，用来建模，现在很多房地产的模型图都是用这个建的，当然还有动漫里面的模型，还有我们最近新出来的3D小猴子。不过不是所有的人都用3DMAX，还有人用玛雅，当时我们隔壁班就学的是玛雅。
动漫设计之基础的剪辑。
除此之外，还会学PR，AE，这些都是用来后期剪辑的，因为建好模，做好动画渲染后，就要运用这些软件剪辑。
动漫设计的发展前景如何
据了解，目前国内影视动漫行业人才缺口已高达30万，而各大高校每年输出的人才却不及需求量的十分之一，无法满足市场需求，因此现在学动漫设计与制作，未来的发展前景将十分可观，只要你自己掌握了真正的技能和扎实的功底。
该专业毕业生主要在动画公司、电视台以及其他广告传媒等单位，从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。动漫专业教育的指向标落后于技术更新的速度，引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。
要知道，动漫设计与制作是一个非常复杂的过程，制作的难易程度并不亚于特效电影、三维动画的制作，随着行业只为的不断细分，动漫设计与制作也可以细分为多个不同的职业，比如说原画设计、模型渲染、动画设计、特效设计、后期合成等，不同就业方向所需学习的内容各有不同，因此同学们在考虑学动漫设计时，应该先确定好自己未来的发展方向。