本文目录一览：
- 1、古筝入门教程
- 2、古筝课程
- 3、11古筝基础教学法
- 4、学校古筝课程介绍
- 5、古筝入门零基础第一课
- 6、古筝课程设置
- 7、古筝入门的必修课有哪些
- 8、古筝七级彝族舞曲教学要几节课
- 9、北京筝荣天下古筝培训室开设免费公开课
- 10、报古筝兴趣班都教哪些指课程，报名费多少？
古筝入门教程
古筝入门的基本教程：了解古筝、学习正确的姿势、认识音符和指法、学会基础演奏技巧、听音乐、学曲谱和练习节奏、寻求指导和参加课程、持之以恒、不断练习。
1、了解古筝：首先，了解古筝的结构和特点。古筝是一种弹拨乐器，具有十三个弦。它的琴身由木材制成，上面铺有柳叶形的音桥。
2、学习正确的姿势：坐在正确的位置上，使得筝的琴弦与身体的距离合适。拇指和食指要握好筝杆，其他手指则灵活地伸展。
3、认识音符和指法：了解古筝音符的音名和对应的指法，以及在琴弦上的位置。逐渐练习找准指法，熟悉琴弦上的音阶。
4、学会基础演奏技巧：了解和学习基础的演奏技巧，如拨弦、扫弦、滚指等。练习基本的指法和手型，使得你能够轻松地演奏简单的曲子。
5、听音乐、学曲谱和练习节奏：学习听古筝音乐，尤其是经典的古筝曲目。熟悉曲谱的读谱和节奏，逐渐提高自己的音乐感知和演奏能力。
6、寻求指导和参加课程：如果可能的话，寻找一位专业的古筝老师进行指导。参加古筝课程或工作坊，与其他学习者一起学习和分享经验。
7、持之以恒、不断练习：学习古筝需要持之以恒的努力和练习。定期练习，坚持练琴时间，提高你的技巧和表现。同时，还可以参考一些教学资源，如教学视频、教材和在线教程，来帮助你更好地理解和学习古筝。需要注意的是，学习古筝需要时间和耐心，每个人的学习进度和方式可能有所不同。不要气馁，继续努力，并享受学习和演奏古筝的过程！
学习古筝的注意事项
1、姿势和手位：确保你的身体姿势正确，坐直并保持放松。手指的握法和手位要正确，避免过度紧张或不正确的手势。
2、慢慢开始：对于初学者来说，从简单的练习和曲子开始。逐渐增加难度，一步步提高演奏技巧。
3、注重基础：重视基本功的练习，如指法、音准、节奏感等。基础打得好，才能在进阶时更轻松地应对。
4、练习节奏和速度：不仅要练习正确的音符和指法，还要注重节奏感和速度的掌握。逐渐加快演奏速度，但不要牺牲准确性和清晰度。
5、注意音色和表情：古筝演奏需要注重音色的表现和情感的传达。通过练习和感受音乐，努力塑造出丰富的音色和表情。
古筝课程
Ⅰ 古筝入门教程。基本知识
1.基本构造：
古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架回为白答松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦。
2.音组：
古筝分四组。倍高音1，高音12356，中音12356（do re mi sol la），低音12356和倍低音12356。
3.演奏手法：
传统的常用演奏手法采用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。
(1)古筝课程扩展阅读
筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。
学习古筝演奏，音准是最重要的环节之一，初学者一方面需要接受严格的听觉训练，能唱准、听准各种调的五声音阶及七声音阶，同时还需要努力学会古筝的调音方法，逐步做到能自己调音并且准确。
在各种古筝音乐的创作中，作者会自觉或不自觉地在作品中表现出对人类社会生活的见解和价值判断，学生在欣赏时就会感知到作品中表达出来的人生理想、艺术追求、价值判断、伦理态度等。
Ⅱ 请问下，古筝专业都有哪些课程设置
音乐学院没有专业的古筝课 上课都需要自己找导师 另外出钱 而不是学费 都是理论的 现在大一的 是视唱练耳 基础乐理 艺术概论 就开了这三门理论课 还有中国音乐史 补充 视奏 视唱 这些是要单独找老师辅导的了 基础乐理 实用视唱练耳教程 都是西南师范大学出版社的大学教材 难度够了 教编曲你必须先把曲式和声学会 还早呢 视奏 自己买五线谱来看就行 比如 李萌的现代筝曲集 另外钢琴那些也可以
Ⅲ 古筝初学者教学
古筝基本构造和各部位名称 （1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 （2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。 （3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。 （4）面板：琴面略有弧度的木板。 （5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。 学戴义甲 （1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴 食指、中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴 （2）学生练习佩戴义甲，教师和家长指导学生佩戴 注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。 演奏姿势 （1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。 （2）双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。 （3）上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。 （4）两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。 （5）双手放松呈半握拳状弹琴。 指法讲解与练习 1.分辨琴弦提问：古筝共有多少根琴弦？分别有几种颜色？答：有21根弦。两种颜色：白色、绿色。 讲解：认识绿色琴弦，绿色琴弦都唱“5”（sol），共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗， 分别代表 高音5；中音5；低音5；倍低音5 2.指法讲解 “勾”：符号；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把中指放在中音5上，中指向掌心拨弦。用义甲尖触琴弦 “托”：符号；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把大指放在中音5上，大指向掌心拨弦。 用义甲尖触琴弦
Ⅳ 初学古筝是一对一上课好还是上大课好
初学古筝一对一上课好。 一对一上课老师讲的会很细，很直接，通常老师会手把手教内课，会容根据学生的理解能力教授课程的快慢，这样杜绝了上大课学的快的要等慢的，学得慢的又跟不上快的情况发生，初学一般老师会很注重学生基本功练习，严格要求手型的规范，上课进度会根据每个人的情况因人而异，所以说一对一上课比上大课好。
Ⅳ 从古筝启蒙到演奏家，学古筝的每个阶段都需要做什么
学琴的启蒙阶段对整个学古筝的过程至关重要。行之有效，高质量，高效率的教内学是打下坚实的容古筝基础的关键。对于年纪比较小的筝童，家长要有较高的责任感，除了要陪伴鼓励以及督促孩子之外，也要为孩子找到适合的古筝老师。对于入门阶段，多媒体辅助教学，帮助孩子兴趣入门。好的课程中，会考虑中国传统文化元素的融入，经典诗词、传统习俗、民族节日等文化元素，和动漫形式的结合，给到孩子启蒙阶段正确的引导。
这个阶段的古筝指导老师应具备较好的演奏能力和水平。除此之外，这个阶段的教材的选择也十分关键。优秀的指导教师还会对针对习筝者的教学进度进行基本设计，由练习方法、练习时间以及具体的音符、节奏、强弱、音色、表情等要求进一步细致，并且加强视唱听音练耳等相应课程。
Ⅵ 古筝入门教程有哪些
入门教程可以直接选择国院考级书，一级练习曲和乐曲就很简单。如果低幼儿童，就可以选择儿童类古筝书。
Ⅶ 古筝一对一的课程十节课能学到什么程度
您好家长 孩子学十节课基本也是刚刚入门的阶段 弹小的练习曲 还不是带有很多技巧的基回础练习曲 学乐器最重要的是答打好基础 古筝的基础就是基本指法 先学右手 再学左手 后面还有左右手配合 老师在教学期间 每节课还要渗透讲乐理知识 学琴老师讲是一方面 学员练才是重要的 不是说上的课数越多 技法就掌握的越多 应该是 在上课后 好好练习 熟练掌握的基础上再学习新的内容 一般一周一节课 每天保持最少一个小时的时间练琴 可以先让孩子看看别人弹琴 看喜欢不喜欢 有兴趣才有动力练琴 我本身是古筝老师 希望对您有帮助
11古筝基础教学法
近年来,社会上掀起了阵阵学筝热，那么没你知道应该如何学习古筝呢？以下是我为大家精心准备的11古筝基础教学法以及相关教程。欢迎参考阅读!
11古筝基础教学法第一课：托的夹弹法 一、基础知识
1、古筝基本构造
调音盒，前岳山，琴弦，琴码，面板，后岳山，琴架等。
2、古筝的摆放
1)古筝一般放在琴架上，琴架通常分为两种：一种是连体式琴架;另一种是分体式琴架。其中分体式琴架最为常用。
2)琴架摆放时要注意高低之分，高的一只放在前岳山的下方，低的一只放在后岳山的下方。
3、手的部位名称
1)手腕，手背，手心。
2)大指，食指，中指，无名指，小指，虎口。
3)第一关节(又称小关节)，第二关节，掌关节。
4、义甲的佩戴
1、右手大指义甲的佩戴 方法 是：
预先剪好八截胶布，长度大约能缠绕手指两圈半到三圈，放在一边备用。
1)将剪好的胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布(长度以能缠绕大指半圈为宜。)
2)用右手捏住义甲，尖的一端位于左下方，先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。松紧要适宜，不能太松，也不要过紧。
2、右手食指、中指、无名指义甲的佩戴方法：
1)贴胶布的方法和大指一样;将胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布;
2)食指、中指、无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。
左手义甲的佩戴方法与右 手相 同。需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。
5、演奏姿势
1)首先选一张高矮合适的凳子，要求自己的腰部与筝面要平行。
2)身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。
3)第一个琴码对准自己的身体的中心，身体离古筝约一到两拳距离。
4)两只脚可以前后错开平放，也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。
5)小孩子脚够不着地时，可用一个小凳子垫在脚下，双脚一定要踩实。
6、分辨琴弦
如今我们常用的古筝共有21根琴弦，一般以D调定弦。它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫、商、角、徵、羽(也就是 简谱 上的1、2、3、5、6)循环排列的。那么这21个音可分为五个音区，分别是：倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区。
建议大家在辨认各音区琴弦时，可先找出有代表性的绿弦，再推及其他琴弦。比如中音区，我们先找到中音5，然后向后退一根琴弦即为中音6，那么从6开始按顺序下行的音阶也就很快找到了，6、5、3、2、1，反过来就是1、2、3、5、6。
二、 乐理知识
古筝的学习要求在掌握弹奏技法的同时还要了解并掌握一定的乐理知识。
1)谱例5
↓↑
数拍：Sol
这是四分音符：一个四分音符为一拍。每拍用一下一上两个箭头表示，击拍时前半拍用向下的箭头表示，后半拍用向上的箭头表示。
2)谱例
5 — — —
↓↑ ↓↑↓↑↓↑
数拍： Sol 二 三 四
这是全音符，全音符是指以四分音符为一拍，共有四拍。
位于四分音符后面的小横线，我们称它为增时线，一条增时线即表示增加一拍。
三、“托”的夹弹法教学
(一)、指法概述
托指法有两种基本弹奏方法：一、夹弹法;二、提弹法。夹弹法一般应用于两种情况：一是初学者为稳定手型而运用;二是演奏传统曲目时较多运用。而提弹法则是在现代筝曲演奏中被大量地运用。
1、指法符号
2、它的弹奏方法是：无名指、小指自然支撑在琴弦上，大指向身体前方拨弦，弹完后顺势落在下一根琴弦上。
(二)、技法教学
下面我们来进行分步讲解：
1、第一步，放弦
以中音5为例，右手半握拳，手腕放平，手臂打开，将大指轻轻地放在中音5上，无名指、小指自然支撑在琴弦上(这里所说的支撑就是传统演奏方法的“扎桩”)，其余手指放松。
左手食指、中指、无名指并拢，大指小指自然放松，用肉指指尖立在琴码左侧琴弦上，放弦位置距离琴码15—20厘米左右。
大家在练习放弦过程中需要注意以下几个问题：
1)右手半握拳时手指放松，掌关节微微突出，不要塌陷;
2)手腕放平，手臂打开呈45度角左右以放松舒服为宜;
3)大指义甲尖放在弦上，距离前岳山一寸左右，注意义甲入弦不要太深;
4)初学扎桩弹奏时无名指可不佩戴义甲，其放弦位置根据手大小而定。
5)右手弹奏时左手放在琴码左侧琴弦上，养成良好的弹奏习惯;
6)左手放弦时大指小指既不要翘起，也不要夹紧手指或藏于手心。
2、掌握了正确的放弦方法后，我们就来学习托的夹弹法的弹奏：
我们还是先放弦，放好以后，大指运用掌关节带动手指轻轻地向身体前方拨弦(弹奏方向略斜下方)，弹完后顺势落在下一根琴弦上。
大家在练习过程中需要注意以下几个问题：
1)在掌握正确的放弦方法基础上来进行弹奏;
2)大指用义甲尖正面触弦，初学时轻轻地弹奏，体会手臂放松的感觉。
3)大指弹完后要顺势落在下一根琴弦上;
3、数拍弹奏
初步掌握托指法的弹奏后，我们可以加上节奏进行练习。
5 ———
↓↑↓↑↓↑↓↑
Sol 二三四
作业：
这节课的课后作业是：
1、掌握古筝演奏姿势;熟悉古筝各部位名称及手的部位名称。
2、熟悉中音区琴弦的排列并记住各琴弦的唱名。
3、熟练佩戴义甲。
4、正确划拍视唱四分音符、全音符。
5、熟练弹奏托的夹弹法。
介绍一下谱例中涉及到的一些乐理知识。
1、(1=D)这叫“调号”，这里的1=D表示这首乐曲是D大调。
2、(4/4)这叫“拍号”，它表示以四分音符为一拍，每小节有4拍。
3、谱例中的竖线称为“小节线”，它的作用是划分乐曲小节和明确节奏规律。 两个小节线之间的部分即为一个“小节”。
4、谱例中结尾处有一细一粗两条竖线叫做“终止线”，表示乐曲到此结束。
在演奏时要注意以下几个问题：
1)首先双手正确放弦，将右手大指放在中音5上，左手放在琴码左侧琴弦上，距离琴码15—20厘米左右。
2)弹奏时注意节奏要平稳，严格按照谱例弹奏。
3)弹完后将双手放回原位，养成良好的弹奏习惯。
在熟练弹奏练习一的基础上，大家可以分别在6、3、2、1上进行练习，练习步骤与前面的相同，先放弦、后弹奏。
练习1-1：用“托”的夹弹法弹奏中音6——
练习1-2：用“托”的夹弹法弹奏中音3——
练习1-3：用“托”的夹弹法弹奏中音2——
练习1-4：用“托”的夹弹法弹奏中音1——
1、谱例讲解：
1)这首乐曲为D大调，拍号是四四拍。
2)大家可以看一下，在音符的下方，我们划上了箭头，这是为了便于大家准确地把握节奏。
3) 2 —
↓↑ ↓↑
讲解：这是一个二分音符，它表示以四分音符为一拍，共有两拍。
2、 乐曲《摇啊摇》视唱练习：
下面先视唱一遍乐曲《摇啊摇》。
乐曲视唱是初学阶段非常重要的一部分，它有利于大家更好地掌握乐曲的节奏。 在练习时，需要先熟练视唱乐曲，再进行弹奏。
3、 乐曲《摇啊摇》弹奏练习
乐曲《我和你》
我们来看下一首乐曲《我和你》。
1、教师范唱乐曲。
2、示范弹奏
五、补充乐曲《苹果》、《我上幼儿园》、《蝴蝶》
逐个乐曲示范弹奏。
作业：
1、练习1、练习1—1、练习1—2、练习1—3、练
11古筝基础教学法：第二课 “托”的夹弹法练习曲和小乐曲(二) 教学内容：
1、学习“托”的夹弹法练习曲——练习2
2、学习乐曲《小白船》、《大长今》主题歌
教学目的：
通过本节课基本掌握托指法走弦练习，熟练视唱并连贯弹奏乐曲《小白船》、《大长今》主题歌。
教学过程：
一、上节回顾
上节课学习了“托”的夹弹法的练习1，以及乐曲《摇啊摇》、《我和你》，这节课学习“托”的夹弹法练习2。
二、学习“托”的夹弹法练习曲——练习2
首先调整好坐姿， 来看一下谱例。
练习2谱例
1、示范弹奏1遍。
2、视唱1遍。
3、下面讲解一下具体的弹奏方法：将大指放在中音6上，用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦，弹完后顺势落在中音5上，照此方法依次向前弹奏。右手换弦后，左手跟随右手放弦。
将大指放在中音6上，用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦，弹完后顺势落在中音5上，其余手指顺势自然向前移动。当右手弹奏中音5时左手也随之跟过去。
大家在练习时可分三个步骤进行：
1)右手走弦练习。(示范6———| 5———)
2)左手走弦练习。(示范6———| 5———)
3)双手配合练习。(示范6———| 5———)
第一组(6——— | 5———)基本掌握后再练习后面的谱例。
1、谱例讲解：
1)这首乐曲为D大调，四三拍。
2)第二小节中音符“3”后面的点叫做附点，其作用是延长前面音符时值的一半，因此这里3的时值为一拍半。
3)乐曲中大量运用了附点节奏，如第二小节，在弹奏时需要重点练习，掌握后再进行全曲的练习。
作业：
1、托的夹弹法练习二每天弹奏10遍。
2、乐曲《小白船》、《呼唤》每天弹奏5遍。
3、所学乐曲每天复习1遍(建议大家在不同音区进行练习)。
11古筝基础教学法：第三课 颤音 教学内容：
1、颤音教学;
2、学习乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。
教学目的：
通过本节课基本掌握颤音的弹奏，能连贯弹奏乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。
一、 指法概述
1、颤音是古筝演奏中左手非常重要的一个技法，在乐曲中起着美化、润饰、延长乐音等作用。颤音的种类很多，今天要学习的是基础颤音的弹奏。它的指法符号为“
2、颤音的弹奏方法是：右手弹奏琴弦后，左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦，使右手所弹奏的音产生有规律的波动效果。
二、分步教学
颤音的弹奏需要一个长期的训练过程，初学时先慢速练习掌握正确放松的发力方法，熟练后再进行快速练习。下面就来分步学习。
1、左手按弦练习
右手平放在调音盒上左手保持半握拳手型，上下慢速均匀地按松琴弦。每一拍有两个动作：按，松。注意每次按弦后要及时松开。
2、双手配合弹奏
左右手分别在中音5上正确放弦; 右手弹奏中音5后，左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦。
1)慢速练习
”。
谱例：
练习方法：数一时右手弹奏中音5，数二、三、四时左手向下按弦，每次按弦后立即放松。
慢速弹奏掌握后，可以适当加快左手的按弦速度。
2)快速练习
双手配合慢速、快速按弦是颤音的辅助练习，熟练掌握后便可以弹奏颤音了。
大家在练习过程中需要注意几个问题：
1、左手按弦时肩膀放松，手臂的力量自然下沉，集中于指尖，快速按弦后迅速还原。
2、左手的按弦幅度要小而均匀。
3、左右手的弹奏顺序是：先弹后颤，左手在右手弹奏后的余音上按松琴弦， 不能左右手同时进行。
三、小乐曲
乐曲《沧海一声笑》
这首乐曲为D大调，四二拍。
1、视唱乐曲《沧海一声笑》
乐曲中出现了大量附点节奏。与前面所学的四分附点音符有所不同，这里出现的是八分附点音符。比如第一小节，就应该这样来划拍。
此外，这首乐曲中还出现了十六分音符。如第一小节第一拍附点音符6后面的5就是十六分音符。十六分音符的时值是四分音符的四分之一。
那么第八小节第二拍还出现了一个八分音符与两个十六分音符连结的节奏型。这些新的节奏型都要进行重点练习。
2、示范弹奏乐曲《沧海一声笑》
大家可以看到，乐曲的中的二分音符，都运用了颤音技法。比如说前两小节。因此大家在练习这首乐曲的过程中要重点练习有颤音的地方。
11古筝基础教学法：第四课 滑音 教学内容：
1、上滑音、下滑音教学
2、练习曲
教学目的：
通过本节课基本掌握上滑音、下滑音的弹奏，能熟练弹奏上下滑音的练习曲。
滑音概述：
滑音也是左手一个重要的基本演奏手法，是最能体现古筝韵味的一种技法。滑音分为上滑音、下滑音、回滑音等。今天，就来学习上滑音和下滑音。
一、上滑音
指法概述
1、上滑音的指法符号为“”， 上滑音的指法符号位于音符右上方。
2、它的弹奏方法是：右手弹奏琴弦后，左手在琴码左侧将右手所弹奏的音按滑至上方琴弦的音高。以中音5为例。就是将5的按至它的上方琴弦，也就是6的音高。再比如1的上滑音就是将1上滑后到2的音高。
以此类推，1 2 3 5 6
分步教学
下面进行分步讲解。
首先是放弦。 放弦方法与颤音相同。然后进行弹奏。
1)左手按弦练习
示范讲解：以中音5为例，右手平放在调音盒上，左手放在琴码左侧琴弦上，数1时不动，数2时左手向下按弦。
2)双手配合练习
示范讲解：数1时右手大指弹奏中音5，数2时左手上滑，左手完成上滑音后不要立即松开，待余音消失后再将左手松开。
大家在练习过程中需要注意以下几个问题：
1)掌握先弹后按的弹奏方法，左手按弦时肩膀下沉，将力量集中于指尖，使左手的滑音一步到位，注意弹奏时肘关节不要架起，手腕不要塌陷。
2)上滑音的音高要准确。由于每根弦的张力不同，按弦所需力度也不同，高音区按弦时相对容易些，中低音区按弦时力度要稍大些。多听多练，才能准确地把握滑音的音高。
二、下滑音
指法概述
1、下滑音的指法符号为“
相反。 ”，下滑音的指法符号位于音符左上方。与上滑音正好
2、教师示范弹奏下滑音
下滑音的弹奏方法是：左手在琴码左侧先将中音5按至上方琴弦的音高中音6，然后右手弹奏琴弦，弹完后再将左手慢慢松开，使音由高到低连成一体。
分步教学
下面进行分步讲解。
3、第一步放弦。
放弦方法与上滑音相同。
4、第二步弹奏。
左手先将中音5按至上方琴弦的音高中音6，数一时右手大指弹奏中音5，数二时左手慢慢松开。
大家在练习过程中需要注意以下几个问题：
1)左手按音音高要准确，左手将中音5按至中音6的音高后要保持住，不要移动。
2)掌握先按、后弹、再松的弹奏方法。待右手弹完后左手再慢慢松开，速度不要太快。
三、 上下滑音综合练习
1、这里的练习方法是：右手先弹，左手后按，待右手再次弹弦后，左手慢慢松开。
2、数拍弹奏
数1时右手弹托指法，数2左手将弦按至所需的音高，数3时左手保持不动，右手再次弹托指法，数4时左手慢慢松开，使音由高往低下滑。
四、练习曲
上滑音练习一，下滑音练习一，上下滑音练习一。
作业
1、上滑音练习一、下滑音练习一、上下滑音练习一每天弹奏5遍。
2、之前所学乐曲每天弹奏2遍。
弹奏时大家要注意以下几个问题：
(1)食指义甲应正面触弦，向手心弹奏;而不要用义甲的侧边弹奏，以免产生杂音。
(2)掌关节带动小关节弹奏，注意小关节不要瘪进去。
(3)食指弹奏时，其余手指自然放松。
(4)初学时，弹奏的力度不要太强，轻轻地弹奏，以保证手型自然放松。
练习曲
练习一
右手示范练习一
左手示范练习一
大家可以用同样的指法在6、3、2、1上练习。
练习二
右手示范练习二
左手示范练习二
在弹奏这两条练习曲的时候要注意，每个音都要在手指到位后再弹奏，以保持手面平稳，不要上下跳动。
学习几首用抹指法弹奏的小乐曲。
乐曲
乐曲一《泉水》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
乐曲二《排排坐》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
乐曲三《小树苗》
1、视唱乐曲
2、示范弹奏 乐曲四《捉迷藏》
1、视唱乐曲
1、视唱乐曲
2、示范弹奏
弹奏这首乐曲时，要注意手型的稳定，不要上下跳动。
在课后练习时，将乐曲《我和你》、《知道不知道》每天弹奏5遍。
11古筝基础教教程：调试 一台好的古筝，调试也起着至关重要的作用。
调试过程中一般有以下几个注意点：
1、不要松弦。
2、按照筝码示意图的位置安装筝码。比如说8号筝码的正确摆放位置：筝码示意图上有一个8的数字和9的数字，形成了楼梯一样的直角，安装筝码的时候直接将筝码的任意一只码脚贴在空白直角处即可。
3、在运输过程中，示意图的位置可能略有偏移，可略做调整：筝码示意图的直角垂直线，也就是筝码距离右侧岳山的位置是相对固定的(D调)，上下的位置可略做调整，保证此号筝码两侧穿弦孔与筝码顶部白色牛角上的搁弦槽三点一线即为正确。
4、保证琴弦排列均匀，因古筝的两端是不规则的，右岳山(调音盒这端)宽一般为35厘米左右，前岳山宽为30厘米左右，21根琴弦每根弦的间距应为1.45厘米，21根弦孔的距离位置为29厘米左右(此为相对数字，可上下有0.5厘米的误差)。全部琴弦应该显示为一梯形，我们在调整弦序的时候可以直接以右侧为标准(距离右岳山两指宽)，目侧即可。
5、个人对琴弦软硬的要求。我们的是在D调的情况下做的一个适合于大多数用户的调试，有的用户喜欢琴弦软一点，那么可以在我们现有的示意图的位置上，先松一下琴弦(这很重要，否则筝码右移会瞬间突破弦的极限导致断弦)，然后将筝码平行右移08-1.5厘米，再用校音器做一下调试到标准音高即可达到目的;有的用户喜欢弦硬一点，则可以将筝码按照我们示意图的位置平行左移0.8-1.5厘米，再略紧弦，用调音器做一下微调即可达到目的，不过这样会增加弦的紧张度，减少使用寿命，一般我们不建议。
6、古筝音都调试好了，某根弦的音有点发闷，经过检查，琴弦没有破损，也调试到标准音高，就是感觉不太好。这样的情况非常少见，如果经过检查，操作规范依旧存在这样的情况，那么可以检查一下前岳山(S形岳山)与穿弦孔这一小截的琴弦(1.5厘米左右)是否在安装筝码的过程中出现与面板上主体琴弦不在一条直线的情况，若是，则将琴弦先松开一点，然后轻轻的拨回到直线上即可解决。
7、正确摆好支架的位置。古筝的支架一高一矮，高的放在琴足的凹槽即可，矮的放在S形出音孔的内侧，不要超过，也不要压着，若是感觉不稳定，可以将矮的支架左右角度略做调整即可。
8、清空调音盒。右侧的调音盒是调音专用，有的用户喜欢将扳手、指甲、胶带、MP3、手机等物品放进去，当成储物仓和化妆盒，那么这样就会导致产生杂音。
学校古筝课程介绍
一 古筝每节课规定了讲什么内容
那要看你是初学还是考级前冲刺，我是初学的，第一节课会大致讲一下古筝的构造，指甲的绑发，坐姿以及弹奏时的基本注意事项。然后就是基本的指法，配合教材上的练习曲，我上的1-7次课都是在讲初级指法和练习曲，勾、抹、托、劈、连抹（勾、托）、按、揉、小撮、大撮、滑音、花指，简单的指法一次课能学两三个，难一些的一次课就主要教一个，主要还是看自己练习，然后弹给老师听，老师会帮你纠正一些错误，之后就自己改正继续练……我现在已经上了10次课了，学了初级考级曲的3首曲子。
其实我觉得怎么教最主要还是看你的老师怎么样~~~~
二 报古筝兴趣班都教哪些指课程，报名费多少
很多成人学习古筝，都是从报班上课开始的，毕竟自学难度大，而且精力有限；儿童学古筝， 基本上也都是由家长送到学习班，由老师系统教授知识。但无论是自己学筝的成人还是学筝孩童的家长，在选择学习班时又犯了难：到底是上大课好还是上小课好？
今天就来跟大家比较一下这两者的异同，这不仅能帮助学古筝的朋友，甚至对学习一门其他心仪乐器，都有参考价值。
大课适合什么人
所谓大课，就是指教师同时为多人讲授同样知识内容的授课方式。目前有些培训机构大课一般都是6-10人左右，有时候由于各方面条件限制，（教学场地、教学古筝等）也会在4人左右。
先说结论，大课的授课形式适合普及音乐教育。
总之，无论是大课还是小课，都是教学方式的一种。在选择教学方式时，学生和家长一定要先了解自己，针对自身特点来进行选择，而不是人云亦云，把选择建立在别人的随意之言上。祝大家都能学习进步，自己的努力都能收获生活的回报！
望采纳~
三 “桂城伯雅古筝艺术培训中心”的古筝入门课介绍
我就是那里的学生！有缘人！我住桂圆小学那边的！那个琴行老师是荆玉梅老师，一节课45分钟120元！有什么可以问我，随便问
四 新西兰一学校为什么开设古筝课堂体验课
2018年8月18日报道，近日，新西兰惠灵顿圣安妮学校迎来一场中国古筝教学体验课。新西兰中国文化中心古筝老师凌嘉走进该课堂，向新西兰学生展示了拥有两千五百年历史的中国传统乐器古筝的特有魅力。
随着古筝经典名曲《渔舟唱晚》、《战台风》等曲目想起，学生们沉浸在具有浓郁古典风的旋律中。值得一提的是，为进一步增强新西兰学生对古筝的了解与认知程度，凌嘉用“我弹你猜”的方式演奏了多首耳熟能详的英文儿歌，学生们跟随曲子不由自主地哼唱起来，现场的教学气氛达到 *** 。
为感谢新西兰中国文化中心带来如此生动有趣的古筝教学体验活动，圣安妮学校的学生们在课后自发组织跳起了毛利战舞，为这一教学活动画上完满的句号。
9岁的克拉里在课后向凌嘉主动表示感谢，“这是我第一次见识到拥有两千多年历史的古老乐器，能够发出如此美妙动听的声音，令人不可思议，希望有机会了解更多关于中国古老乐器的知识。”
五 古筝试课一般讲些什么内容
试课？就是说给一些新生上课吗？我觉得你可以上一些比较基础的东西，甚至可以说就是一些指法啊，识谱之类的。要是不是给新生上的话，我觉得你就可以上一些有一些提高性的内容。
上属个人建议。
六 学校开展古筝课要参加吗
如果自己的课外辅导班安排比较满了，尤其已经学了一种乐器了，那么就不建议学了。只会增加你的负担。
如果课业负担不重，在学校学一下也不错，增长见识。
七 学习古筝第一节课都讲什么内容啊
我刚学的时候是练习指法勾与抹。这样就可以不会勾错铉了。然后有学了基本技巧如小搓。大搓。与四点练习。然后开始学习第一首曲子《沂蒙山歌〉即认D调的音。
八 请问下，古筝专业都有哪些课程设置
音乐学院没有专业的古筝课 上课都需要自己找导师 另外出钱 而不是学费
都是理论的 现在大一的 是视唱练耳 基础乐理 艺术概论 就开了这三门理论课 还有中国音乐史
补充 视奏 视唱 这些是要单独找老师辅导的了 基础乐理 实用视唱练耳教程 都是西南师范大学出版社的大学教材 难度够了
教编曲你必须先把曲式和声学会 还早呢
视奏 自己买五线谱来看就行 比如 李萌的现代筝曲集 另外钢琴那些也可以
九 古筝的第一节课
对，都是这样，这些是很基本的指法，基础一定要打好。
十 中央音乐学院古筝专业的学生都上的什么课程
中央音乐学院的古筝专业本科上的课程分为专业课和非音乐类共同课，
专业类课程分为主科、和声学，曲式与作品分析，等课程。
用的教材没有一定之规，老师布置作品学生练习，或者学生和老师共同商讨上课曲目。
古筝入门零基础第一课
古筝入门零基础第一课
古筝入门零基础第一课，古筝作为我们国家的古典乐器之一，音色非常好听，所以很多人想要学习，但是报班学习对于成年人来说没有时间，所以想在家自学，那么古筝入门零基础第一课是什么呢？
古筝入门零基础第一课1 一、古筝知识
古筝是【中国】民族乐器一种，由中国五声调式组成，在古代文化中，中国讲究五行，既是金木水火土，相生相克，根据五行创造音节，定为宫商角徵羽，也就是12356，古筝音色优美原因是五声音阶的创造，我们随意拨动琴弦即可发出优美动听音色。
二、古筝演奏姿势
古筝在演奏中我们通常做在板凳的3分之一处，左手为辅助技巧，右手为主旋律演奏，在演奏中，我们做在古筝右侧，身体保持相对松弛状态，古筝指甲佩戴指甲放在手指肚下，指甲长度留出三分之一为最佳。快速学习见下面教程。
三、古筝指法以及快速入门妙招
古筝为21弦乐器，指法技巧分为勾、抹、托基本技法，中指为勾、食指为抹、大拇指为托，古筝琴弦基本音阶为12356，简单的说古筝的最粗弦为1，一次按音节排列即可，古筝绿弦为5，在初学者学习，本音节是最好记的一种。
古筝在初学记住这些小妙招零基础也能弹奏优美动听旋律。
由于古筝是五声音阶组成，我们可以以速度为基础节拍为准，速度慢古筝弹奏优美动听，古筝演奏快，旋律欢快动人。
在加上最简单的技巧琶音，即可演奏出优美富有创意的古筝曲了。在学习古筝重点是要熟记古筝琴弦的音阶，只有记住音阶才能演奏动听旋律，快速学习重点记住绿弦5可快速推出音阶位置，你学会了吗，喜欢请点赞谢谢支持。
古筝入门零基础第一课2 新手古筝入门技巧
弹古筝,首先要保持正确的姿势。两只手的食指、中指、大指依次配戴好指甲，你可以买两卷医用胶带，一卷放手上保持手背的平直，另一卷用来配戴指甲。眼睛平视乐谱，身体坐好，接下来开始古筝的练习。这节课主要了解一下琴弦,以及托抹勾指的技法。:
1：弹奏古筝之前，先要佩戴好指甲，指甲的大小应和手指第一关节差不多，戴在第一关节往上一点，胶布缠在第一关节中间，不要影响关节活动处，大指缠带方法与其他指不同，假指甲向内与指尖呈45度角，左右相对。
2：音乐的七个基本音阶1（do）2（re）3（mi）4（fa）5（sol）6（la）7（si），古筝是五声音阶，没有4和7，只有1.2.3.5.6。
3：廿一弦古筝的二十一根弦，有白色.绿色（或红色）两种颜色。绿色或红色的弦，分列在4弦.9弦.14弦.19弦的位置,代表着不同音高的5(sol)音。
4：第一根到第五根琴弦为倍低音，表示方法是在1.2.3.5.6下面加两个点；接下来五根弦是低音,在1.2.3.5.6，下面点一个点；在后面五根弦是中音区,1.2.3.5.6；接下来是高音区,五根弦1.2.3.5.6上方加一个点;最后一根为倍高音do,1上面加两个点。
5：食指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"抹指",弹之后轻轻往上提弹,再放下来.
6：大指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"托指",大指往内往上提弹,再慢慢放回原处
7：中指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"勾指",往上提弹再放回来.
古筝演奏中常用到指法：勾、托、抹、打、劈、剔、挑、提、花指、摇指、琶音、泛音、按音、揉弦、大撮、小撮、颤音、滑音、扫弦、刮奏、四点等图例。
古筝入门零基础第一课3 初学古筝的指法口诀是什么？
一、右手指法分为单指指法和组合指法
1、单指指法：
①拖，演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。托的动作，是通过肩、臂、手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动。
②抹，演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大、中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。
③劈，演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。
④挑，演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的辅助力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠自己第一、第二关节的拨动。
2、组合指法，即用两个以上单指指法配合拨弦的方法。在组合指法中还可分为撮类指法、摇类指法和其它组合指法。
二、左手指法分为吟按指法和拨弹指法
1、左手吟按指法，是筝最富有特色的指法。古代弹筝有只用吟按指法不用左手拨弹的。在筝曲中，表现出的细腻、委婉的情趣，与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。
2、双手配合拨弦指法：
①轮抹：左右手用抹的`指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。
②这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一右手用三勾；第二左手用抹；第三右手用抹；第四左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。
③轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。
④双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。
⑤左右手交替进行柱外刮奏。它常用左手来拨奏，有时也用右手或左右手交替拨奏。
扩展资料
古筝使用的场合最佳温度为20℃，最佳湿度为50%。一般情况下，温度保持在16-28℃、湿度在50～70%之间的空间内使用古筝对乐器振动和发音都较有利。
古筝在使用时应轻拿轻放，避免碰撞或剧烈震动。
古筝应置于干燥、阴凉通风处，避免潮湿、雨淋和阳光直接曝晒（北方地区冬季不能靠近散热的暖气片，以免曝烈或变形），不要放在厨房内或容易接触油烟的地方，油烟的吸附会直接影响乐器音色。
古筝使用后可用干软布拭抹去琴弦上的汗渍等，以防琴弦生锈。不用时最好用筝罩罩上，以减少灰尘、光线或潮湿空气等对古筝侵蚀。
古筝应经常使用，有利于琴弦张力的稳定，琴体经常震动，能促进音色日趋完美。
古筝课程设置
⑴ 请问下，古筝专业都有哪些课程设置
音乐学院没有专业的古筝课 上课都需要自己找导师 另外出钱 而不是学费
都是理论的 现在大一的 是视唱练耳 基础乐理 艺术概论 就开了这三门理论课 还有中国音乐史
补充 视奏 视唱 这些是要单独找老师辅导的了 基础乐理 实用视唱练耳教程 都是西南师范大学出版社的大学教材 难度够了
教编曲你必须先把曲式和声学会 还早呢
视奏 自己买五线谱来看就行 比如 李萌的现代筝曲集 另外钢琴那些也可以
⑵ 学习古筝，一对一辅导，大概多少钱，30-40分钟课程。北京
一般一对一收费是根据教课老师的资质来定的。
我了解过中关村优思慧教版育的权古筝课成人的220元-380元之间，好像是1个小时，当然看你自己要求了，好 的老师教的会比较快一些，而且可以辅导下你的乐感。初级老师教的也没问题，不过这个看自己选择吧。
希望对你有所帮助。
⑶ 我在百家筝鸣新北店给孩子报的古筝课程1950的学费30节课，上了13节课后，没有兴趣学下去，要求退
没有这样的道理吧，我以前在文化宫学古筝，就剩4节课了，我没时间去上课了，人家也一分没少退给我了。
⑷ 报古筝兴趣班都教哪些指课程，报名费多少
很多成人学习古筝，都是从报班上课开始的，毕竟自学难度大，而且精力有限；儿童学古筝， 基本上也都是由家长送到学习班，由老师系统教授知识。但无论是自己学筝的成人还是学筝孩童的家长，在选择学习班时又犯了难：到底是上大课好还是上小课好？
今天就来跟大家比较一下这两者的异同，这不仅能帮助学古筝的朋友，甚至对学习一门其他心仪乐器，都有参考价值。
大课适合什么人
所谓大课，就是指教师同时为多人讲授同样知识内容的授课方式。目前有些培训机构大课一般都是6-10人左右，有时候由于各方面条件限制，（教学场地、教学古筝等）也会在4人左右。
先说结论，大课的授课形式适合普及音乐教育。
总之，无论是大课还是小课，都是教学方式的一种。在选择教学方式时，学生和家长一定要先了解自己，针对自身特点来进行选择，而不是人云亦云，把选择建立在别人的随意之言上。祝大家都能学习进步，自己的努力都能收获生活的回报！
望采纳~
⑸ 中央音乐学院古筝专业的学生都上的什么课程
中央音乐学院的古筝专业本科上的课程分为专业课和非音乐类共同课，
专业类课程分为主科、和声学，曲式与作品分析，等课程。
用的教材没有一定之规，老师布置作品学生练习，或者学生和老师共同商讨上课曲目。
⑹ 孩子学古筝，老师说需要一个录音设备，把每天的课程录下来，回家继续学习，想问下买个什么样的录音设备
录音笔足够了。70个小时+，也可以拷贝出放到电脑上，有的还带外放功能。 ------------------------------------------ flash课件 制作，动画，视频制作。
⑺ 请问：老年大学有古筝课程吗
如果你们那里有老年大学的话，
你可以直接去看一看，试听两节课。
看看都有些什么你感兴趣的课程，
可以根据自己的爱好选来选择，
有古筝更好，没有古筝课还可以学习书法画画等。
⑻ 儿童学古筝几天一节课程
如果是业余兴趣的话，一星期一节课足够了，我们学校有很多小朋友都是这样的，最好上小课（一对一），这样虽然花费较高，但学得扎实！
⑼ 北京新国乐古筝艺术中心的师资力量怎样都教授些什么样的课程
新国乐古筝艺术中心有着良好师资力量和条件良好的教学环境，培训大都是音乐学院版的高材生和具有多权年带学生经验的老师进行，不仅进行古筝音乐考级培训，还教授古筝流行曲目如：《鸿雁》和经典曲目《将军令》和《秦桑曲》等的演奏。主要有少儿专业考级、成人兴趣培养；艺术特长生、音乐艺术生高考生培训；古筝师资进修三大类课程。
⑽ 现在有网络培训古筝的吗就是那种网校形式的，收取一定费用且课程系统，课时多一点的。
其实从我的经验来说，网络学习并不见得有那么好，学乐器都是很个人的事情，一步步打基础，指法，技巧，表达感觉，都需要老师当面指点，每一个人都会犯错误，你有可能犯错却不知道，没有人发现给你当面指出来，永远都会错下去，每个人都有很多小毛病，并不是网络上笼统一讲就可以的，有老师真切的在你面前展示，才会有感觉，有韵味
我很真诚地建议你最好还是找个老师，一周一节课，每天1个小时练琴，买一台古筝
网上有央视的音乐课堂教程，袁莎的也还不错
古筝入门的必修课有哪些
我们都知道，无论是初中还是大学，都有必须的课程，古筝也一样，那么，你知道古筝学习有哪些必修的课吗?下面我整理了古筝入门的必修课，一起来看看吧!
古筝入门的必修课
1 家长陪同
每当我提到要求家长上课陪伴的时候，有少数家长都会提出质疑“我们什么都不会，怎么陪!”大部学习古筝的孩子只有几岁，第一节课孩子和家长都是零基础开始，如果课堂上连家长都没听懂，那您的孩子肯定没有学到东西。在最初级的阶段，家长其实是孩子最好的老师，古筝课时安排每周只有一次，有六天的时间是家长陪伴，这六天只有最了解自己孩子的家长才能很好的掌握孩子学习的最佳时间和最佳效果。
2 陪练老师
很多家长对陪练老师有个误解，觉得自己不会就请个陪练，实际上陪练对孩子来说不一定是好事。陪练老师的责任，协助主课老师完成每周的练习作业。但为达到效果，大部分陪练老师都会将孩子出错时错误直接点出，并帮助其改正，孩子在学习时逐渐失去了自主学习的能力和发现错误的能力。
3 识谱的重要性
任何一门乐器都是一种语言，古筝也不例外，既然是语言，我们学习顺序：认→读→弹。识谱放第一位，任何一首钢琴谱都是由五线谱组成，然而五线谱与琴键的关系就像我们电脑键盘与每个字母的顺序一样，每个字母的位置都是固定的，初级时每个音符对应琴键也当然是固定的。(后期出现升降号与升高降低八度记号时会有所改变)
如果把古筝比作课文的话，音符=文字 我们学认字的时候也是一个个认，一个个读。读书用的是嘴，而弹琴只是把声音用手指弹出来而已。字都不认识，以后读课文肯定读不下去。
4 坐姿
良好的坐姿会让孩子更准确的学会正确的演奏方式，少走弯路。琴凳高度，琴凳与古筝的距离，手腕正确高度，肘部正确的角度。在练琴时会直接影响到孩子手指的训练，常见的长期错误坐姿导致的问题：a手腕过高 b手指塌陷 c手酸 d耸肩
5 音色与动作
正确的动作会使钢琴发出美妙的声音，美妙的声音可以刺激我们的听觉神经让我们区逐渐学会分好的音色，在第一节课上老师就会给孩子作业，无论多简单的作业在学习的时候，老师都要注意引导孩子如何分辨正确的音色，练习时，家长也应多让孩子学会倾听自己弹出的每个声音，很多家长转到琴行前都向我反映“我家孩子弹琴我都不敢听”“我根本听不出来他在弹什么”……相信很多这样的学生家长有同样的感受，这个问题就出在孩子学习时没有学会听!
6 练琴时间
不少学琴的孩子都有磨蹭的习惯，弹琴吃东西，上厕所，东摸摸西蹭蹭，很多家长都问我为什么。其实很简单，练琴时间局限造成的。这个习惯不是短时间的，从一开始，绝对不要和孩子提今天我们练多少分钟，多少小时。孩子有惰性，时间定死以后，孩子会想尽办法去磨蹭时间，反正你到时间了做家长的不能欺骗孩子吧。长年累月下来，毛病来了!
7 古筝考级
古筝考级属于社会艺术(业余)等级考试，虽然很多课本与证书都把业余字眼去掉，但是首先我们要知道，这和专业是绝对不能画等号的。什么是考级，在全国各类音乐院校都有考级：上海音乐学院，武汉音乐学院，中央音乐学院，中国音乐学院等等……。
这些都大同小异，考级到底是什么?很多人觉得听到10级就羡慕的不得了，觉得很厉害!也不一定。考级每年的教程基本固定，也就是说只要你拼命练，谁都可以过。问题就出在练习时间。我们以高级为例子，如果你6个月甚至更久才弹下8级，那么你的水平远远达不到8级。
等级是衡量一个学生的演奏水平没错，但是这个演奏水平是需要在固定时间内完成，一般是3个月左右，按正常练习，一周一首曲子，5首就是1个多月，音阶作为基本练习，一周一首与考级曲同步。这样下来也就一个多月，加上背谱，技巧掌握，速度，前后3-4个月足够了。如果超过4个月，即使拿到考级证书，也不要太高兴。每个学古筝的人都做得到。
8 学术交流
一个古筝学者到一个演奏家甚至古筝大师绝不是在房子里关出来的，只知道关在家里练琴的孩子弹的再好最多也就是个琴匠。社会在变化，孩子们学习的环境也与以往大不相同。我们80-后练琴的时间每天可以达到3小时，暑假可以达到6小时，现在的孩子呢?
一年级回家以后吃完饭，做完作业，动作快的也练不到1小时，动作慢的睡觉都打折扣。这种差异考验的是老师怎样用最短的时间达到我们小时候3小时的效果?觉得不可思议?国际比赛的孩子年龄从以前的20岁到现在的9岁，这能完全说是神童?
不完全是，除了他们的付出，更多的是教学方法。时代在进步，其实古筝的教学方法同样在进步，作为古筝老师，应该结合现在的种种变化，把新的方法融入到自己的教学中去!
古筝学习如何把握六个度
一、 角度
众所周知，古筝义甲触弦的角度直接影响到音质和音色。一般认为，夹弹法义甲弹弦的方向与筝弦平面构成向下45度左右的夹角，提弹法则构成向上 45度左右的夹角。但实际情况要复杂得多：夹弹法的向下45度夹角主要是对大、食、中三指的托、抹、勾而言，其反弹指法劈、挑、剔则通常是向上进行的。提弹法中大拇指由于受手形的限制，其义甲一般是斜戴的，因此实际托弦方向是往前向右上方斜向进行的(就右手而言，下同)，既与筝平面构成向上45度夹角，又与纵切面构成向右前45度的夹角。否则，如果没有后一夹角，光是向正前上方弹奏，则音色刚硬缺乏柔美，也不便于快速弹奏。中指、食指、无名指勾、抹、打之正确方向则是向右后上方斜向进行，在与平面构成向上45度夹角的同时，还与纵切面构成向右后30度左右的夹角。摇指技巧中，义甲擦弦的角度可以分为两种情况：食指摇与纵切面(也可看作是与前岳山)构成向左后右前30度左右的夹角，拇指摇则与前岳山构成小于30度的夹角比较合理。
二、 深度
古筝左手的点按滑揉、右手义甲的入弦深度均应根据不同技巧的要求和曲情的需要来确定。一般来说，揉弦宜浅，以不明显改变原音音高为度，但对于某些地方风格强烈的乐曲，需要产生幅度较大的音波(吟揉)或略带紧张感的重颤(擞音)时，则左手揉弦应有一定的深度(有时可以揉按至上一级音高的深度)。
弹奏按音、滑音，要讲求准确的按压深度，这就涉及到音程问题。古筝采用不同的律制定弦，各音的音程大小是有所差别的：采用五度律(三分律)定弦的，大二度音程为204音分，小二度90音分(古代小半音)。采用纯律定弦的大二度中又有大全音和小全音之分，1～2、4～5、6～7属大全音，为204 音分;2～3、5～6属小全音，182音分;小二度音程则大于五度律，为112音分(古代大半音)。所以按、滑音时两种律制的左手按压深度严格来说是不一样的。基础训练中，如何掌握按滑音准确度，尤为重要。应将具体要领对学生讲清楚，把弦按滑至上一级音高后，可与相邻的上一级本音进行比较，直至音高相等。
三、 长度
左手按滑音的位置与筝码的适宜距离(长度)，一般来说，是15～16cm左右。当然，这个位置也不是绝对的，可以根据铜弦的松紧、码子的高低以及乐曲表达的需要而作适当的调整：如弦张得较紧，按弦吃力时，手可稍向左移;筝码(特别是高音区的小码子)偏低时，为保证音高的到位(特别是小三度滑音)，手可稍向右移。
右手弹弦点与前梁的距离，对于初学者来说，应掌握在2～3cm左右。但乐曲的情绪往往对音色有刚柔、明暗、清浑的不同顶要，这就要求演奏者选择不同的位置弹弦，以丰富表现力。一般来说，越靠近前梁，发音越亮，音质较刚;越近中央，音色越暗，音质较柔。有时候需要改变位置作左右游移弹奏，以求音色变化。四、 弧度
在弹奏滑音，尤其是下滑音和回滑音时，左手的下按和上放过程不应是简单的直线，而应该是带有弧度的曲线，否则发出来的滑音不够柔美;下滑音时手指应先按至上一级音高，在下面后退一下再向上放回，呈●形;上回滑音时，手指先往前言按下，至上一级音高，再退后走弧线放回，呈●形;下回滑音时手指先下按至上一级音高，往后上方退回，再向前方按下，至上一级音高，呈●形。依照这样的运指线路奏出的滑音才有充分、完整的经过音，音韵优美动听，尤其是速度较慢时的滑音，效果最好。
演奏历音时，左右手所划过的线路也应该是曲线的：双手历音可成双曲线形●●;单手历音可作各种曲线形状，如●形、●形、●形、●形等等，千变万化;加花时宜作●形。这样，既能使双手动作优美洒脱，不拘一格，又能使出音如串珠落盘，似山河涧流泉。
五、 密度
摇指密度的大小，直接影响着摇指的效果。一般来说，拇指摇的密度为每秒四到六次来回，亦即每秒振动8～12次;食指摇更为细密，每秒可振动10～16次。基础训练中，一是要强调放松，主要是手腕不能僵硬;二是义甲触弦要浅，来回运动速度要均匀一致。
左手揉弦的密度决定着音波的频率，直接关系到音色：以腕关节为轴心，利用掌指的自然重力和反弹力揉动的音波最为细密;其频率可达7～8Hz，具有轻柔的颤动感，因此有人称其为“颤弦”;以肘关节为轴心，借助手臂的自然重力作上下运动和肌腱振动，产生的音波在密度上较疏松，其频率一般为 5～6Hz，稍具紧张、激烈的感觉，有人称之为“擞音”;以腕关节为轴心，与指、肘关节有机配合揉动而产生的音波最大，频率仅3～4Hz，具有圆润、柔美的起伏感，也可进行种种自如的变化，有人称之为“吟弦”。选用何种密度的揉弦方法，这要根据乐曲的风格和情绪需要而定，或颤或吟，或密或稀，富有变化。
六、 感度
众所周知，艺术的核心是一个“情”字。文学家李渔就曾说过：“口唱而心不唱”，口中有曲，而“面上身上无曲，此所谓无情之曲。”因此，在演奏筝曲时，必须讲求感情投入，做到移情入景，“以情带声，以声抒情”。使曲子能够引起观(听)众的情感共鸣，才能达到预期的艺术效果。情感度的问题，分解开来就是演奏者的身姿，两手配合的默契程度，面部肌肉状态，五官神态以及与观众的目光交流等等，它是一个综合性的要素。少年儿童在演奏过程中合着音乐的节拍适当地摆动身体，会显得有趣、生动。但又不能过分地摇头摆体(特别是下身更不能动)，以免哗众取宠，让视觉形象盖过听觉效果，喧宾夺主。
古筝脸型的误区
误区一：没练好，不上课
很多父母认为，孩子没有练好去上课也是上次的内容，太浪费时间了。事实上，没有练好更要去上课。老师可以根据孩子的课上表现针对没有练好的部分或者知识点多加讲解，巩固，恢复。如果是因为练习太少，怕老师责备，那么这就是帮着孩子逃避责任，规避错误。慢慢孩子就会发现没有练好反而可以逃避。学习态度会愈发消极。
误区二：无法在孩子的课堂上保持安静
如果课上老师批评了孩子，家长可能会不淡定的跟着一起批评，给孩子造成了很大的学习压力和过于紧张的课堂气氛。如果老师表扬了孩子，家长可能因为高兴随声附和，很容易让孩子在课上骄傲放纵。如果孩子课上转过头主动跟父母要求某件事，一定告诉孩子问老师，不要直接管教或应允。做一个安静的旁听生，不要随意进入老师和孩子之间的交流，这样会分散孩子的注意力。父母课上的感受可以等到课下与孩子交流。除非孩子在课上身体不适，否则任何情况下都请家长一定保持安静并与孩子、老师，保持一定的距离。
误区三：绝对不能错
很多家长课下在陪练的过程中，对孩子弹奏不停的指点和纠错，家长的精神高度紧张生怕孩子哪里出错了，或者弹的不够好。这样做，家长会非常累，而孩子会慢慢养成依赖心理，停止思考，无视错误，坐等别人纠错，如果没人从旁纠正自己便错不停。家长在课下监督孩子练习的时候，不要对知识本身过分关注，更多的关注孩子的练习态度和练习效率。只要孩子是在认真的做这一件事，便不会有大的出入，即便有错，带到课堂上可以让老师更加了解孩子知识掌握的弱点在哪里，经过犯错后的正确往往是最有效的进步。
误区四：做孩子殷勤的琴仆
很多孩子上课从来不记作业，到是爸妈积极的在记哪一本书，哪一首曲子，怎么弹。下节课来上课了，都不知道自己弹奏的曲子在第几页。有的父母周到到什么程度?帮把音调好，书翻开，告诉弹哪几条，孩子弹完拍拍屁股走了，家长再负责收拾古筝、收拾书。也许是现在的课业多时间少，家长想尽量减少有关弹琴带来的一些劳动就都代替做了。而这些看似不重要的细节，都是孩子应该自己做的，自己记作业，自己管理古筝和书籍，把这些都当做自己的事情了，弹琴不是更理所当然了吗?教孩子去怎么做，不要替代。
误区五：快乐学习，零压力
学习从来都不是一件彻底放松快乐的事情，学习古筝也不例外。它是用辛勤的劳作换取收获的喜悦。我们练习弹琴，要经过反反复复许多的不熟练，错误才可能有一遍相对不错的演奏。这个过程的单调枯燥是不可否认的，而就是在这样的单调中培养孩子坚毅的品性，激发思考。把一件原本单调的事情做的有意思，这才接近了快乐的感受。在这个过程中，别说孩子，即便大人要做一件事，也会遇到各种困难，有无数次放弃的念头。这就需要适当的压力去鞭策我们前行。所以，摆正心态，正确理解枯燥和兴趣是并存的，没有压力没有动力。
误区六：生病、考试来了，弹琴靠边儿站
如果孩子生病或者碰到急事儿了，自然是有段时间没法坚持练习了。这个理由看起来非常的合情合理。但是，落下的功课不会因为你生病了，而为你保留学习的记忆。因而，在紧急事情过去之后，一定要有意识的把落下的功课和练习一点一点均匀的补回来。切莫过去就过去了，否则既打乱了学习节奏，又会让孩子觉得弹琴这事儿不重要。教给孩子合理规划时间比占用弹琴的时间对孩子更受益。
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古筝七级彝族舞曲教学要几节课
8节。《彝族舞曲》由王惠然作曲，旋律抒情优美，节奏粗犷强烈，是古筝七级的曲目之一，其教学共8节课。《彝族舞曲》于1959年开始创作，经过多次修改，于1960年底定稿，描绘了彝家山寨迷人的夜色和人们欢乐舞蹈的场面。
北京筝荣天下古筝培训室开设免费公开课
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现在大家都买紫雅，音色确实非常好。
报古筝兴趣班都教哪些指课程，报名费多少？
很多成人学习古筝，都是从报班上课开始的，毕竟自学难度大，而且精力有限；儿童学古筝， 基本上也都是由家长送到学习班，由老师系统教授知识。但无论是自己学筝的成人还是学筝孩童的家长，在选择学习班时又犯了难：到底是上大课好还是上小课好？
今天就来跟大家比较一下这两者的异同，这不仅能帮助学古筝的朋友，甚至对学习一门其他心仪乐器，都有参考价值。
大课适合什么人所谓大课，就是指教师同时为多人讲授同样知识内容的授课方式。目前有些培训机构大课一般都是6-10人左右，有时候由于各方面条件限制，（教学场地、教学古筝等）也会在4人左右。
先说结论，大课的授课形式适合普及音乐教育。
其实大课考老师，如果老师对教育学一无所知，对教育的内涵根本没有深刻认识，那么肯定上不好大课。上大课，对老师的理论水平、表达能力、教育水平、教学方法等都有比较严格的要求，在一个有水平的老师那里，大课可以最大限度调动每个学生的积极性，形成一种良好的学习氛围，所以上大课，要挑名师专家。
在大课上，竞争激励等机制可以得到最大程度发挥，从而激发出每个学生的学习热情。只要家长稍加配合，学生在大课上可以一直保持足够的学习兴趣。并且，大课中的集体合奏练习还可以促进学生相互之间的配合，为以后进一步深造打下基础，在培养学生合作能力和集体观念等方面也有很大作用。
另外，上大课有伙伴儿，有动力，不孤单，很多成人学习一段时间就没有了动力，被各种事情耽搁了，有了人陪伴，情况会好些，这些对孩子也适用。
因为乐器弹奏是一种表演性的活动，集体课会给学习者提供一个较为自然的表演空间，建立很自然的表演心理。
但是大课也不是一点问题没有。它的缺点：不同步，引起不适应。生病往往在所难免，同班学习的情况就会不同步，老师不可能为了某个学生而延误进度。在学校落下的课，家长还能自己替孩子补，落下一节乐器课要怎么补？
另外，由于孩子的接受程度和学习能力的差别，学习的进度也不可能完全同步。同期学乐器的几个孩子随着学习时间的增长，渐渐会显现出明显的差距。到底是教进度慢一点，还是快一点？
为了平衡，老师只能选一个折中的办法，这对进度快的孩子是种浪费，进度慢的孩子又没办法很好地巩固基础。
乐器演奏是一门个性极强的艺术，每个孩子的理解程度不同，性格不同，学习能力不同，存在的问题更不同，大课教学形式更适合普及乐理知识，让孩子初步了解一门乐器。
想学得更专业，上小课？小课就比较容易理解了，一般是指那种一对一的单独授课方式。但有时候也会有一对二不同形式。学生上大课的花费较少，上小课则花费较多。人们都本能地追求较高的性价比，所以在大课小课上肯定要有一个权衡。
因为小课大多是一对一授课，所以老师可以根据每个学生的特点和学习进度等情况来进行课程安排。这一点和大课有本质区别。老师在上大课时，肯定是要以学生们的平均进度来设定课程容量和进度。而一对一授课就可以根据学生的反应来实时调整教学方案，在细节上也可以做到更大的关注，及时纠错。可以做到系统专业的学习，时间短，成效高。这些都是小课的优点。
上小课，学生的悟性和接受能力、观察能力、模仿能力都非常关键。一个善于观察、长于分析和乐于模仿的学生，在上小课时可以接受最大的信息量，可以以最快的速度来学习。即使老师教学水平不高，但只要老师自己会弹，能示范，一个好学生也可以从中获得足够的信息，从而进一步提高自身水平。
学生本身的素质与他在单位时间内学习到的知识成正比，一个非常优秀的学生在小课上可以获得单位教学时间内的收益最大化。相反，一个驽钝的学生，即使跟随名家学习，收效也会很一般。
所以，总的来说，大班考老师，小班考学生。
结合自身情况进行合理选择一般来说，如果条件允许，遇到有比较好的大课老师，那么初学者应该先选择大课。这样有助于培养良好的理论水平，打下比较扎实的基本功。尤其是在培养学习兴趣方面会有很大帮助。如果发现老师水平一般，不能很好地上大课时，也可以考虑小课。
在有了较高水平之后，可以适当考虑和高水平老师单独上小课。因为高水平教学涉及到的内容很丰富，细节较多，小课可以对学生进行有针对性的指导，以最大限度满足学生的求知欲。不过也要客观看待大课在高水平教学时候的作用，在进行乐曲结构、内容、艺术特点等方面的教学时，大课仍然会有很大优势。
当然，上文提过，如果学习者可能涉及以下几种可能，那么从一开始学古筝需要选择一对一的小课。
1、学习者对系统学习古筝有一定兴趣，并决定长远发展。
2、学习者对音乐或者古筝有一定悟性与天赋。
3、学习者渴望通过学习独立参加艺术活动比赛及考级。
4、试图通过艺术特长生(非音乐专业类)高考加分报考重点大学。
如果孩子的整个过程中有可能会经历艺术专业考试，那么请从最开始学的时候就帮孩子找个专业老师，进行一对一的小课教学。
总之，无论是大课还是小课，都是教学方式的一种。在选择教学方式时，学生和家长一定要先了解自己，针对自身特点来进行选择，而不是人云亦云，把选择建立在别人的随意之言上。祝大家都能学习进步，自己的努力都能收获生活的回报！
望采纳~