当前位置:首页 > 技能知识 > 正文

表演课,表演课的训练有哪些?

技能知识 · Nov 29, 2023

本文目录一览:

表演系都学什么课程

表演系的课程设置通常根据学校和具体的课程计划而有所不同。以下是一些表演系常见的课程:
表演基础课程:包括声乐、舞蹈、体操、表演技巧、角色塑造和舞台表演等基础训练课程。这些课程旨在培养学生的身体表达能力、舞台演出技巧和表演自信。
表演基础课程
戏剧史和理论:学习戏剧史和理论课程有助于学生了解不同戏剧流派、时期和剧作家的作品,以及戏剧演出的艺术和文化背景。这些课程还可以培养学生对戏剧创作和批评的理解和分析能力。
剧本分析和角色研究:学习剧本分析和角色研究的课程有助于学生深入理解剧本的结构、主题和角色发展,以及演员如何分析和诠释剧本中的角色。
舞台艺术和舞台设计:学习舞台艺术和舞台设计的课程可以涵盖舞台布景、灯光、音效和道具等方面的知识。这些课程旨在培养学生对舞台美学和舞台设计的理解,以及与其他舞台工作人员合作的能力。
舞台艺术和舞台设计
影视表演:一些表演系还可能包括影视表演课程,让学生了解电影和电视剧的表演技巧和工作流程。这些课程可能包括摄像机表演、拍摄技巧和角色适应等内容。
实践演出:表演系通常会组织实践演出,让学生有机会在实际舞台上展示他们的表演技能。这些演出可以是戏剧、音乐剧、舞蹈演出或其他形式的舞台演出。
实践演出
此外,还有一些通用的艺术和文化课程,如音乐欣赏、舞蹈理论、文学和写作等,这些课程可以帮助学生拓宽视野、培养审美能力,并为他们的表演提供更多的灵感和素材。

表演班学习什么课程?

表演专业课: 表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演大师研究,表演教学研究 。
表演专业属于一级艺术学科,表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养,并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧,能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。
该专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能,接受有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。
主要实践性教学环节:结合教学组织学生参加社会实践和艺术实践,业务学习等活动。
以下是我儿童表演培训中心的20次的少儿表演课程内容:
第1课_舞台我不怕(自我表达能力)
第2课_美丽的形体(舞台形体基本功)
第3课_形体基本功(力量、柔韧、重心控制)
第4课_做个小主持(走姿、表情控制、主持)
第5课_表演基础(眼神训练)
第6课_我们都是小木偶(眼神、表情、身体延展训练)
第7课_无实物表演(巩固形体、控制训练、音乐感觉)
第8课_读一读(朗诵能力培养、表情训练)
第9课_朗读表演( 模拟朗读比赛,自我介绍、报幕、朗读)
第10课_学学广播剧(儿童广播剧欣赏、气息练习)
第11课_音乐之声 (欣赏并模仿音乐歌曲,增强乐感、节奏感、发音)
第12课_我们的歌曲(了解基本音阶、巩固基本表演)
第13课_自己的童话剧1( 游戏训练、编排自己的童话剧)
第14课_自己的童话剧2(游戏训练、道具制作、表演童话剧)
第15课_舞台剧排练
第16课_舞台剧排练
第17课_舞台剧排练
第18课_舞台剧排练
第19课_舞台剧彩排
第20课_ 汇报表演
表演专业课:表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演大师研究,表演教学研究。
表演专业属于一级艺术学科,表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养,并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧,能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。
该专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能,接受有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。
主要实践性教学环节:结合教学组织学生参加社会实践和艺术实践,业务学习等活动。

表演课学什么

表演课学习的内容即声乐、台词、形体、表演。声乐,只要尽情、顺畅、优美的唱一首歌就好。歌曲推荐以民族,美声为主;台词,朗诵一段文学作品即可,一般为一分钟左右。选择文章的精华部分,朗诵题材一般推荐选择叙事散文、小说、台词独白;形体,即舞蹈。一般以民族舞蹈为主;表演,是表演课重点,跟随老师进行小品演绎。 扩展资料   表演专业学生的就业方向:

  表演专业毕业生可在文艺团体、电影厂、电视台、影视制作公司、文化管理机构、宣传文教部及大型企事业单位从事表演、编导、公共关系等工作。也可在艺术院校从事教学科研等工作。就业岗位包括演员、幼儿教师、讲师、主持人、小学教师、幼儿教材销售代理商、英语教师等。

影视表演专业课程都有哪些

  影视表演专业课程主要有表演、台词、形体、声乐、艺术概论、表演概论、中外剧本分析、戏曲、乐理等。

  表演课程的主要内容为:

  1、感受练习

  通过对手或老师给予的刺激,能够感受到规定情境。

  2、音乐感受练习

  让学生能够通过音乐,以及音乐节奏的变化,控制自身的肌肉,在考场上表达出其本身想诠释的内容。

  3、观察生活练习

  让学生能将通过对周围生活的观察,松弛的展现还原在考场上。针对学生在考场上的反应、意识、交流、判断进行训练。

  台词的主要内容为:

  1、语音基础

  语音结构阐述、声韵母发音、调类与调值、吐字归音。普通话变音规律:变调、轻声、“啊”的变音、以及儿化。

  2、气声字综合练习

  气息支撑、蓄气换气、抢气偷气、成语放声、辨音口诀、声调变化、拗口练习、数唱练习、叫卖音域拓展。

  3、诗歌寓言

  一对一辅导诗歌或寓言故事。

表演课的训练有哪些?

1、声乐
语言、发声是演员从事表演专业活动的重要工具,要求清晰响亮具有传送力,使观众听清台词,还需要音质悦耳动听富有感染力,既能给人以美的享受,又能吸引观众产生感情的共鸣。要学会语气、语调处理,掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。
2、台词
台词是戏剧表演中角色所说的话语。是剧作者用以展示剧情,刻画人物,体现主题的主要手段。也是剧本构成的基本成分。台词是表演中重要的一项,也是一个表演者的基本功。
3、形体
培养演员必须训练其形体,使其能艺术地再现人物的体态代表、举止风度,进而准确地表达出人物的思想感情,创造出性格鲜明的艺术形象。
台词学习注意事项
在朗读台词时要富有激情,将自己与人物融为一体,使角色富于鲜明的形象。表演者需要把台词更积极、更生动、更清晰、更完美地表达出来,传播到广大听众观众的耳朵里、心目中,使其情感被打动或情绪受感染。

少儿表演课程内容

1、素质训练
这一门训练是通过戏剧游戏等活动方式,提升学生的综合能力,提高学生的五感。
2、解放天性
所谓解放天性,就是让孩子从自我世界走出来,学会模拟、生活观察、无实物、小说片段、剧本片段等,让学生解放天性即兴发挥。能够“敢想敢做”
3、热身训练
热身训练一般能提高学生的积极性,创建良好的课程氛围。一般用于课堂开始,起到一个破冰作用,融洽课堂氛围。
4、想象力训练
想象力训练就是无实物训练,是将日常生活中的一点一滴通过自己的回忆或是想象重现于课程中。有助于学生情感的突出,锻炼学生的想象力和创造力。
5、表现力训练
表现力训练就是通过学生的肢体语言和丰富的表情去找到自己的节奏构造。也是表演课堂中非常重要的一部分内容啦。

艺考表演课程安排

表演的课程安排有台词训练、表演训练、形体训练等。
培训时间安排:作为培养传媒人的专业,传媒有很多细分专业,根据传媒高考考试的不同,基本上可分为影视编导类、播音主持类、戏剧表演类、摄影摄制类四大类。传媒艺考一共分为四个阶段:学习阶段、择校阶段、考试阶段、报考阶段。四个阶段可谓环环相扣,息息相关,每个环节都不容忽视。
【周末课】辗转于才华和高中学业,擅长于某种才能,无奈高考却不考。切换于学霸和学渣之间,一科顶级学霸,一科超级学渣,连累高考总分。畅游于兴趣和文化课之中,一手兴趣才华爆表,一手文化课分数登顶,追求高考双保险。可选择的班别有:保过精英班、保过精英博雅班、重本保过班。可选择的专业有:播音主持、编导、表演、摄影
【寒假特训】播音主持传媒艺考培训寒假班课程包含传媒综合素养,语音基础,主题辩论,新闻播读,稿件朗诵,动画配音,化妆造型,形体塑形,表演等。影视表演传媒艺考培训寒假班课程包含传媒综合素养,戏剧鉴赏,主题辩论,语言表达,形体,声乐,台词,无实物表演等。
影视编导传媒艺考培训寒假班课程包含创意与逻辑,文化产业管理入门,数字媒体,动漫,策划入门,小品,真人秀节目分析,文艺常识,拉片分析,摄影入门,主题辩论,即兴评述等。摄影制作传媒艺考培训寒假班课程包含数字媒体艺术,动漫,策划入门,户外摄影,室内摄影,摄影基础,小品等。可选择的专业有:播音主持、编导、表演、摄影。

表演课解放天性有哪些游戏?

表演课的第一节课就是解放天性,可以是模仿动物游戏,也可以玩角色扮演游戏去大街上叫卖,还有做鬼脸游戏、想象力游戏。
解放天性训练内容:
一、基础训练:
1、学会调整呼吸,缓解紧张,放松心态。
2、放大说话的音量。
3、锻炼口齿的灵活性和吐字的清晰性。
4、锻炼说话的音调抑扬顿挫。
二、呼吸训练
1、深呼吸,主要锻炼自己的调息能力,以增强讲话和表演的现场稳定感。
2、嘿、哈的练习,主要锻炼自己的持续和有力发音能力,目的是培养持续讲话能力和声音的穿透力。
三、口腔各器官协调训练
伸舌、饶舌、顶腮、嘴部运动(发“U”和“E”的音),以上的训练,主要锻炼嘴部的灵活能力,目的是讲话时达到“巧舌如簧”的境界。
四、绕口令
主要锻炼嘴部的力量和舌头的灵活性,达到“巧舌如簧”的境界。锻炼自己的发音和吐字清晰能力。
五、游戏
做模仿动物游戏、想象力游戏、角色扮演游戏等,主要锻炼自己的现场反应能力,以培养自己应变能力。
六、话剧小品及经典话剧场景表演训练
主要锻炼自己当众讲话的勇气和丰富当众讲话的肢体语言,通过话剧表演训练,为自己今后在当众讲话全面能力的提高做充分的准备。
1、小品逗你玩儿
先由XX朗诵一段马三立相声小段逗你玩儿,然后由大家分配角色轮流上台表演。目的是体验表演的乐趣,初步感受舞台表演。
2、《雷雨》经典片断表演练习
选择《雷雨》经典话剧中有代表性的片断进行分组表演训练。先由参加者简要讨论一下对于雷雨这部话剧的理解,以及对于角色如何把握。然后进行分组表演,在表演中体会。
目的在培养自己表演水平的同时,全面提升当众讲话的能力包括心理能力、语言表达,情绪培养以及综合能力。
提线木偶:就是将自己想象成被细线悬挂的木偶。踮起脚尖,头顶仿佛有提线,从头部、脖子、肩膀、手臂……一路往下,逐个放松。从而达到完全的放松状态,再根据导师的言论进入角色和场景。
盲走:就是由同学朋友带领,或牵手或靠声源,不以双眼去感官。从而深入感受真实的外界和内界的区别,同时培养与伙伴的信任感,也有助于专注力、舒缓紧张。
随乐而动:就是导师随机播放或轻快或缓慢,或时尚或古典,或摇滚或抒情等不同种类和形式的音乐。要根据指定音乐,以动作姿态,表达所感受到的音乐。从而扩展表现能力,加强专注力和行动力。随乐而动可以是闭眼或睁眼的形式。
镜子模拟:就是两人或两群人,面对彼此站立,模仿对方的行为。要求双方行为上高度同步,细至锁眉、撇嘴、抽搐、叹息等都要相似,可以从同步呼吸开始。此举可以较为缓慢地进入对方的身份,从而清空自己。
动物模拟:从各个方面去模仿,比如形态,叫声,习性,走路的方式,吃东西的样子等等
环境音反应:可以是上述的随乐而动,也可以是任何类型的声音,即兴做出反应。要求是下意识的反应,从而获悉如何准确控制自己的下意识,如何去反应。

影视表演专业学什么课程

摘要:每年都会新出各种影视作品,一部好的影视作品离不开编剧、导演、演员的共同努力。近年来,报考影视表演专业的学生越来越多,但科班出生的优秀影视演员却越来越少,主要是因为大部分人都忽略了专业课程的学习,只想求一夜爆红。影视表演专业都需要学习什么课程呢?一起来了解下。影视表演专业学什么课程影视表演学习的专业课程为声乐课、台词课、形体课、表演课、戏剧名著分析、音乐作品分析、文学作品分析、视听语言、心理学、中外电影史、艺术概论、影视表演分析、电影编导概论、电影造型、影内视表演分析、美学概论、影视制作、语言技巧以及表演艺术。影视表演专业就业方向影视表演专业毕业生主要在各级各类演出单位从事电影电视剧配音、舞台演出、节目主持等工作,还有文艺团体、电视台、电影厂、影视制作公司、文化管理机构、宣传文教部及大型企事业单位从事表演、编导、公共关系以及在艺术院校从事教学科研。影视表演专业毕业生就业主要面向全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事表演、管理、策划、组织等工作。影视表演专业就业前景影视明星有很多,但是从影视表演专业毕业的学生真正能够大红大紫的却并不多,并不是大家一毕业就能有出演影视作品的机会,也并不是一开始就能演主角,很多艺人都是跑龙套跑了几十年,摸爬滚打一路走过来才有今天的成就。也许很多人毕业以后不在荧幕中工作,但是职业关联度极高的其他岗位也不少。在近年来迅猛发展的文化产业、电影、电视剧、广告、新媒体等行业的带动下,为影视表演专业的人才提供了各种各样的岗位,表演人才有了较大的岗位选择空间,表演专业毕业生就业呈较为灵活的特点。

表演课程介绍


Ⅰ 表演专业课程内容有哪些
通常来说表演专业要学的就四样:
声、台、形、表。
Ⅱ 表演班都学习什么课程

要学的有很多比如台词 形体 即兴表演 基本上 就是声,台,形,表 你可以看看《表演艺术专教程演员学属习手册》这本书,讲得很不错,而且很详细,建议你好好看看,看了之后你就会明白自己要的是什么,想学的是什么,需要什么,以及学习相关的课程!!
Ⅲ 影视表演培训都有哪些基本课程
表演专业考试的内容为声乐、台词、形体和表演。所以培训课程围绕考试内容来设置。除了专业集体课以外,印象专门为表演生设置了声台形一对一小课,针对性训练避免大课。能采纳我的建议是我的荣幸,谢谢,祝你生活愉快!
Ⅳ 表演课都学些什么
大学的还是中专的? 中专表演课程:解放天性 素质训练 简单的动物模拟和塑造人物形象回 大学表演课程答:解放天性 动物模拟 塑造人物 小说改编 剧本片段 名著改编 大戏! 上面说的仅仅表演课的内容!不是很全面,但差不多! 如果你想问表演专业都学什么...回答是好多...台词,表演,形体,声乐等等,学表演专业就是说什么都要学!
Ⅳ 北京电影学院和中央戏剧学院表演专业的课程都有些什么
北京电影学院课程:
基础课:电视剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、影片赏析、中外电影史、艺术概论。
基础课:电影剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、类型电影、影片赏析、中、外电影史。
共同课:外语、体育、哲学、 *** 、 *** 理论、政治经济学、艺术概论、大学语文、名著选读、大学生修养、计算机基础。
表演专业课:表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演大师研究、表演教学研究。
表演专业基础课:语言技巧课、声乐课、形体课、电影表演形体语言研究。
中央戏剧学院:
表演专业(音乐剧表演)开设的课程有:音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。
(5)表演课程介绍扩展阅读:
中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院;1949年12月,中央戏剧学院正式开办;1950年4月2日,中央戏剧学院成立大会召开, *** 主席亲笔题写校名。
中央戏剧学院由中华人民共和国教育部直属,是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地,世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。
国家首批“双一流”世界一流学科建设高校,国家“特色重点学科项目”建设高校、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位,是新中国第一所戏剧教育高等学校。
Ⅵ 表演有哪些课程
表演基础理论、表演基本技能、表演剧目、艺术理论、文学修养课程等。
Ⅶ 表演学院有哪些课程
按教育部的课程设置,表演学院的课程主要有: 艺术学概论 大学语文 语言学概论 大学英语 表演基础理论 表演基本技能 表演剧目 艺术理论 文学修养课程 音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演与指挥 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计舞蹈学舞蹈编导 戏剧学 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术
Ⅷ 表演专业课程内容有哪些
通常来说表演专业要学的就四样:声,台,形,表 表演艺考考试中所谓的声,台,形,表,就是在中国各大艺术院校表演考试环节经常考到的:声乐,台词,形体,表演。通常一试包含朗诵环节,二试则会涉及形体声乐和最重要的表演。 台词:这是表演艺考比较重要的一向,一般在初试环节进行,朗诵一段文学作品即可,一般时间为一分钟左右,所以尽量选择文章的精华部分,富有 *** 或包含故事矛盾的段落节选,朗诵题材一般推荐选择叙事散文,小说或台词独白。 声乐:在声乐方面不需要会什么乐器和乐理,千万不要觉得很难,给自己徒增压力与阴影。只要尽情,顺畅,优美的唱一首歌就好了。歌曲推荐以民族,美声为主,如果没有把握的话尽量避免唱流行歌曲,这个不是因为歧视流行歌曲,而是声乐考试环节一般没伴奏,流行歌曲清唱跑调几率会比民族和美声高一点。 形体:与声乐一样,不需要什么扎实的舞蹈功底,只要好好跳一段拿手舞蹈,或者练武术跳健美操都行,舞蹈的选择一般以民族舞蹈为主,如果是街舞,机械舞,踢踏舞,拉丁舞等如果能跳好的话也行,但是这些难度较大,要是没充分自信还是跳简单的民族舞蹈保险,这个环节通常需要自带伴奏带,最好在考试前与校方确认。 表演:这个是考试的重点,通常这个环节都是现场抽题目。考官会安排几个考生一组,出去商量大约10分钟,然后回来表演团队小品,值得注意的是表演中有三大忌讳,千万不能犯: 1.笑场:表演时不允许非剧情安排,你自己或别人戳中笑点就控制不住笑出来了。 2.背台:表演时不要背对舞台,要尽量让观众和评委看清你的脸,看清你在做什么。 3.扫台表演时不允许跟观众或评委有眼神的对视,因为场景是真的,你的表演场景里面没有观众,也没有评委,在表演考试时扫台是扫观众的眼睛,在拍摄现场扫台就是扫摄像机的镜头。 //chuanyinpx/Article/692
Ⅸ 表演班学习什么课程
表演专业课: 表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演大师研究,表演教学研究 。
表演专业属于一级艺术学科,表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养,并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧,能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。
该专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能,接受有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。
主要实践性教学环节:结合教学组织学生参加社会实践和艺术实践,业务学习等活动。
Ⅹ 中央戏剧学院表演系课程
中央戏剧学院表演专业(音乐剧表演)开设的课程有:
音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。
表演系拥有雄厚的师资力量,既有理论修养深厚,在表演艺术实践、教学上具有丰富经验的教授和副教授,同时还拥有一批具有开拓精神的中青年骨干教师。
表演系主要教学层次分为大学本科生、硕士研究生和博士研究生教学。同时还不定期招收研究生课程进修班和少数民族班。
截至2013年,表演系本科设话剧、影视表演、音乐剧表演专业。培养具有戏剧理论知识、掌握表演艺术的创作规律与技能、有较高艺术品格和良好艺术素质的表演艺术专门人才。
表演系教学工作主要由六个教研室承担:表演教研室;台词教研室;声乐教研室;形体教研室;音乐剧教研室;研究生教研室。表演系办公室负责协调全系的教学及日常工作。
(10)表演课程介绍扩展阅读:
中央戏剧学院(The Central Academy of Drama),由中华人民共和国教育部直属,是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地,世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地,国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。
国家建设高水平大学公派研究生项目高校、国家“特色重点学科项目”建设高校、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位,是新中国第一所戏剧教育高等学校。
中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院;1949年12月,中央戏剧学院正式开办;1950年4月2日,中央戏剧学院成立大会召开, *** 主席亲笔题写校名。
据2015年12月学校官网信息显示,中央戏剧学院有2个校区(东城校区、昌平校区),总占地面积约23万平方米,建筑面积约18万平方米;下辖10个教学系,开办7个本科专业;在校学生2199人(截至2014年9月),专任教师244人(截至2014年8月)。