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自学原画免费教程,游戏原画插画教程-如何学习原画，去哪学比较好

技能知识 · Nov 21, 2023

本文目录一览：

ps插画自学-如何从零基础开始学习插画

ps插画教程
ps插画教程
Ps绘制插画教程如下:
1、鼠标双击电脑桌面的ps图标,进入到ps操作主界面;
2、点击界面上方的“文件”选项,在弹出的下拉框中选择“新建”,将新建窗口下的“预设”设为“国际标准纸张”,输入需要的高度、宽度和分辨率,“背景内容”为白色,点击“确定”;
3、点击右侧图层面板下方的“新建图层”图标,可以多新建几个,从下往上分别命名为线稿、上色、阴影等类似的样式,方便后期区分;
4、在左侧工具栏中点击“画笔工具”,或者按“B”键,选择一款合适的笔刷,在线稿图层中绘制线稿,错误的部分可以点击“橡皮擦”工具擦除;
5、线稿绘制完毕后,选择上色图层,然后在左侧工具栏中选择“魔棒工具”框选需要上色的区域,复杂的区域可以选择“套索工具”;
6、接着在图库选择一个合适的颜色,点击“油漆桶”工具填充颜色即可;
7、然后在五官图层将人物的五官都绘制好,如果想要调整局部可以按“Ctrl+T”快捷键;
8、最后在调整下画面细节,为人物添加阴影,在点击“渐变映射”调整下整体色调即可。
PS是由AdobeSystems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具,可以有效地进行图片编辑和创造工作。
如何从零基础开始学习插画
零基础学习插画,首先需要有美术功底,没有美术功底也没关系,可以从零跟着老师学习,一点点的积累知识,会有成效。最重要的是多思考,理解绘画的本质,这样插画原画功底会进步很快的。
学插画不是简单的事情,从零学习更是不易。
第一、要从最简单的造型学起。画画的本质就是形状和色彩,无论多么复杂的画面,都可以概括为这两个东西。所以,掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形,以及过渡到复杂的造型,要有强大的观察能力和精准的描绘能力。
第二、掌握色彩的处理方法。色彩是很重要的,要从单色开始,慢慢掌握复杂色彩的搭配运用,从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用,掌握对比色、互补色的使用方法,让自己成为色彩大师。
第三、从临摹走向原创。
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ps手绘插画教程步骤
步骤详情:
PS手绘插画目的是画一个春节氛围的福袋,核心知识点是体积的塑造,整体氛围的把控,使用到的工具是ps(cc2014)和数位板相结合。
打开软件PS,【Ctrl+N】新建一个画布,接着新建图层,使用【画笔工具】先绘制出画面的草图线条。
接着新建图层,使用【椭圆选区】工具按住【Shift】键绘制出圆形选区,调整颜色为黄色,【Alt+Delete】对选区填充颜色,【Ctrl+J】复制三层,调整好圆形的位置。
接着【Ctrl+J】复制一个黄色的圆形,调整颜色为红色,使用【油漆桶工具】填充红色,将【Ctrl+T】选中将圆形缩小,【Ctrl+J】复制三层,调整好圆形的位置。使用【对齐工具】将他们对齐分布。
新建图层作为红色圆形图层组的剪切图层,使用【画笔工具】在下半部分对颜色进行加深,接着复制一组黄色的圆形,【Ctrl+E】合并图层,【Ctrl+U】调整色相饱和度,将颜色加深,将位置下移。
同样的方式复制红色的圆形,【Ctrl+E】合并图层,【Ctrl+U】调整色相饱和度,将颜色加深,位置上移一点,选中图层【Ctrl+G】合并图层。
请点击输入图片描述
继续新建图层,使用【椭圆选区工具】绘制一个圆形选区,填充红色,【Ctrl+T】选中,右键选择【变形】,对圆的形状进行调整。
接着使用【画笔工具】调整颜色,绘制出福袋口的形状,新建图层作为福袋图层的剪切图层,使用【画笔工具】选择噪点的笔刷,绘制出暗部的颜色,新建图层,使用【画笔工具】选择黄色,绘制出袋口绳子的形状。
继续新建图层,使用【画笔工具】绘制出绳子的形状,新建图层作为绳子图层的剪切图层,图层模式选择【正片叠底】,使用【画笔工具】绘制出暗部的颜色条。
着新建图层,使用【椭圆选区工具】绘制一个圆形选区,填充黄色,锁定图层的【透明像素】,使用【画笔工具】选择噪点的笔刷,绘制出上面的纹理,接着【Ctrl+J】复制两层圆形,调整圆形的颜色。
新建图层,使用【画笔工具】绘制出方形的形状,锁定图层的透明像素,使用【画笔工具】绘制出渐变的颜色,接着建立剪切图层,使用【画笔工具】绘制出里面的红色矩形。

原画插画零基础自学教程-小白如何学习原画插画

如何从零基础开始学习插画零基础学习插画，首先需要有美术功底，没有美术功底也没关系，可以从零跟着老师学习，一点点的积累知识，会有成效。最重要的是多思考，理解绘画的本质，这样插画原画功底会进步很快的。
学插画不是简单的事情，从零学习更是不易。
第一、要从最简单的造型学起。画画的本质就是形状和色彩，无论多么复杂的画面，都可以概括为这两个东西。所以，掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形，以及过渡到复杂的造型，要有强大的观察能力和精准的描绘能力。
第二、掌握色彩的处理方法。色彩是很重要的，要从单色开始，慢慢掌握复杂色彩的搭配运用，从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用，掌握对比色、互补色的使用方法，让自己成为色彩大师。
第三、从临摹走向原创。
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1、挑一个顺手的软件，首先需要挑一个用得顺手的软件。
2、开始临摹打基础，去看大量的插画作品，建立自己的素材库。然后挑自己感兴趣的去临摹。在临摹过程中思考这幅画好在哪里，是配色还是构图还是风格特征，以便于之后能够更好地去借鉴。
3、插画课程可以帮助更系统地学习，在度过临摹期以后，对插画也有一定程度的了解，可以选择去报一个插画培训班学习。在老师的带领下，自控能力差的人也能获得较高的学习效率，在这一阶段能学到理论实操，对插画有更加深入的了解，开始输出一些较不错的作品。
4、补缺补漏，经过前期的学习训练，可以察觉到自己有哪些薄弱的地方没有掌握。可以靠一段时间的集中训练弥补自己缺陷。比如造型能力不是特别好，就集中一段时间练习抓型，可以根据自己的实际情况，找到自己薄弱的地方，一个一个地攻克。
在学习插画的时候，可以搜集和选择不同类型的插画并且建进行分类，然后选择自己比较感兴趣的一个方向进行研究，这样的学习效果会更好一些。
另外在训练画技的时候最好有一个人指导自己，这样自己在绘画的过程中才会知道那个方面是需要修改的，能够知道自己的不足之处并且加以改正，这也是学习的进步。反之想要在插画方面进步快，就要接受别人的批评并且能够及时的改正。
总而言之在学习插画的过程中，重视每一个学习的步骤，能够及时的改正自己的错误，选对学习的方向，确定自己的目标，那么成为优秀的插画师是指日可待的事情。
小白如何学习原画插画ps小白学习原画插画的。
工具／原料：Dellvostro3900、Windows7家庭普通版、PhotoshopCS6
1、首先在电脑桌面上打开Photoshop软件，点击文件并新建一个图片文件。
2、选择左侧工具栏中的“画笔工具”，点击上方工具栏“画笔画板”设置画笔的属性。
3、最后将画笔设置成原画之后，就可以在空白图片上画插画啦。

游戏原画学习的教程

一、草稿绘制
在一张普通a4纸上用铅笔以较松散的线条画出大的轮廓.这步要尽量发挥想象力~~把所能想到能表现主题的元素全部加上,不要顾及透视等局限性的东西.
二、修改造型并提炼下线条,确定大部件的结构.适当的加上些小物体的细节表现.
三、进一步提炼铅笔线条,具像原本笼统的造型.开始上墨线.第一层墨线,笔者使用0.05mm的针管笔自坐上至右下基本按照铅笔稿勾线.
四、勾线后笔者舍弃了"右手"原先设定的"大铁钳".
0.05mm的墨线完成后,再用0.2mm-0.5mm的水笔对一些部件的外轮廓再勾画一遍,这样可以使画面具有层次感.一般这种线条会出现在体积较大或者在假设空间中离观者眼球最近部件的外轮廓上.假设光源是自上而下照射,且粗线便在突出部件的下端.可理解为"投影".由于线条粗细的不同,使得线稿比全部同一粗细的线稿来的更为生动.另外原先的铅笔稿,笔者并没有擦去.把完成的墨线稿以300Dpi扫描到电脑中.在photoshop中,对扫描好的线条用"亮度和对比度"进行处理,加强亮度和对比度.
最后完成线稿.注:笔者全部上色是使用数位板在photoshop完成.
五、进入photoshop后,复制改好的线稿为一个新的图层,取名为"线稿".待用.
扫描一张空白灰色杂质可见的卡纸.同样为300dpi,最好卡纸大小能和之前的a4线稿相匹配.
完成后,在photoshop中用"移动"工具将扫好的"卡纸""按住"并"拖动"到之前的"线稿"上.把这个图层取名为:"底纸".然后用"自由变化"使"卡纸"撑满画布.
把之前的"线稿"层移动到"底纸"层上面.点击"图层控制窗口"下的"混合模式控制栏"拉开菜单,选择"正片叠底".这样线稿就"绘制"到底纸上了.
六、新建图层:取名"灰度"并移动到"线稿层下.并将此层设置为"正片叠底"
开始上明暗.选择工具栏上的"画笔"工具.选取"黑色"并把透明度设为20%.笔刷样式可以按个人爱好而定,笔者使用的是硬度为90%的圆形笔刷进行上色..
一开始假定"光源"为顶光源.明暗深度是由笔刷一层层覆盖叠加而成.在同一位置反复涂盖即可增加深度.就象使用现实中的"马克笔"一样.
笔者刚开始上明暗时使用直径较大的笔刷画出大的光影关系.之后再用小直径的笔刷画较小的细节.
七、明暗调子确定之后.新建图层,取名为"高光"并拖动至"线稿"层之上."图层混合模式"为"正常"
开始确定大致"受光面".使用"笔刷"工具,选取"白色"硬度为0%,直径自取,透明度自取.
原则上离光源越近受光量越多.白色程度自上而下递减.
八、上色.
新建图层,取名为:"色彩",拖移到"灰度"层和"线稿"层之间."图层混合模式"为"叠加"
使用笔刷工具,选取深红色.透明度25%直径自定,硬度为20%.
占画面颜色比例最高的最先画.这一步主要目的是为整个造型的颜色进行指定.
九、将所有颜色确定之后进行细化.由于假定光源为白色冷光,所以迎光面是偏冷的白色,背光面的颜色较偏暖色.中间过度色的饱和度相对迎光和背光面要饱和些.
经历战场的洗礼在铠甲上肯定会留有污渍和战损,流锈的痕迹,所以在这层上可以加上这些效果来表现质感.左手链锯上流淌的血迹,可以使造型更增加一层情节感.
十、选择"高光"层.对原先的"小规模"光指定进行"大规模"的强化.在之前战损和划痕的之下的画出几点光源色.这样能使体积感增加不少.值得注意的是.造型下端离光源较远,所以不要画的过实.对比要弱些,毕竟主体在受光的上端.
这样上色和明暗的调整基本完成,但似乎还缺少点什么...
十一、在昏暗的调子里可以添加适当的亮点作为"视觉趣味点".所以笔者选择了两个仪表盘和一个玻璃柱作为亮点.这样一来可以使画面活跃起来.同时也等于添加了第二光源,增加造型的"临场"感.
为了保险起见,新建图层移动图层至所有图层之上取名为"橙色光源"."图层混合模式"为"正常".
选笔刷工具由暗红色开始逐步画到亮黄色,亮黄色只会出现在"橙色光源"的最亮处,且面积最少.橙色比较多,但亮度不同.最亮的橙色在玻璃管处,其次是两个仪表盘,最弱的是各个被橙色光源照到的部件反光.当然离光源越近或表面越光滑,反光就越强烈.假设下橙色光能照到的地方,在这些地方画上相应的反光。
十二、这一步就是调整和收尾工作了.笔者用橡皮工具擦去了"色彩"层的几块颜色,模仿掉漆的效果.部分点高光也相应的减弱了少许.为了表现其"重量感",笔者以灰色和黑色在"灰度"层添加了环境色和投影。

插画原画教程学习-如何从零基础开始学习插画

怎么学习原画学习原画的方法：
1、学习型准。首先我们画东西形状要画的准吧，所以这就需要我们抓好形。首先我们用整体的思维看物体四周，然后把位置关系和大小关系把控好，忽略内部细节，用直线框起来。再接着不断得做细化，修改，最后成型线稿。
2、结构透视准确。既然是角色原画，首要的要求肯定是的准确性。的比例、、角色性格塑造等等基础功没打牢同样过不了面试。
3、色彩搭配合理，色彩关系正确。色彩搭配的合理性和统一性，是人感官第一接触到东西，是重中之重。
4、光影体积刻画明确上下光影是否合理，体积是否有交代，是否饱满也是参考的要点。
5、学习构图。构图可以提高画面的整体性，可以突出主次关系，增加视觉效果。构图分为对称式构图、三分法构图、引导线构图、黄金三角法、黄金螺线法等等。
小白如何学习原画插画1、一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢原画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。
2、如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练。如果没，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。或者可以关注微信公众号：绘画就酱紫超多学习资料提供。基础训练的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，能感知环境里细微的美感。
3、如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案。
如何从零基础开始学习插画零基础学习插画，首先需要有美术功底，没有美术功底也没关系，可以从零跟着老师学习，一点点的积累知识，会有成效。最重要的是多思考，理解绘画的本质，这样插画原画功底会进步很快的。
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第二、掌握色彩的处理方法。色彩是很重要的，要从单色开始，慢慢掌握复杂色彩的搭配运用，从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用，掌握对比色、互补色的使用方法，让自己成为色彩大师。
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CG原画板绘即运用数码现代技术在电脑上进行描绘、上色等绘画操作。由于与手绘来说,板绘有很多优势,比如易于修改,上色方便,便于携带,节省画材等等。

原画绘制教程

大家好，原画绘制是绘画艺术中非常重要的一环，它是艺术家用来表现作品的基础。想要学习原画绘制，需要有耐心与热情，并且需要一定的绘画基础。下面分享一些学习原画绘制的方法。
第一步是了解原画绘制基本知识，包括线条构图、色彩搭配和画面表现力等。对于初学者来说，可以先通过观看视频教程或阅读绘画书籍来学习这些知识。
第二步是练习基础技能，包括素描、颜色调配等。这些技能不仅是原画绘制的基础，也能够帮助提高整体绘画水平。
第三步是多观察生活，并加强对画面构图的理解。不同的场景和物体，可以给艺术家带来不同的灵感和想象力。通过观察生活，可以激发创造力与创意。
第四步是尝试勇于表达，大胆使用颜色和形状，展示自己的创意。当然，理解基础知识还是很重要的，因为这些知识可以帮助你更好地表达自己的想法。
绘画是一项艰辛的学习过程，需要不断地练习和努力。希望这些方法能够对正在学习原画绘制的你有所帮助，也希望你拥有坚持和激情，成为一名优秀的艺术家！
原画培训机构推荐：
1、名动漫：15年专做CG艺术教育，提供原画、插画、游戏界面、CG漫画、场景概念、3D建模等课程，适合职业培训和兴趣学习实体班也能在家上课！
2、画帮帮：是一个适合兴趣绘画学习的网课平台，一站式上课辅导服务。
3、画师巴士：专业的绘画资源分享平台，为你提供绘画视频和图文教程、资源素材下载、绘画行业资讯等。
原画绘制教程具体步骤如下：
步骤1：草图
首先我读了这些文字，开始粗略地画出任何想到的东西。 即使没有意义，我也做下去。 这是我的兴趣使然。
步骤2：在草图上进行工作
在这个步骤中，我尽可能地获得尽可能多的想法，并不是应用很多细节，而是定义组合中的所有元素。我喜欢连接大的元素，例如来自杯子的液体与中间的老鼠脚重叠，等等与其余的元素。 如果我隔离某些东西，是因为它很小，就像右上角的老鼠。
步骤3：对比
在定义了更多的想法之后，我尝试取得了很好的对比。 或者至少看看我想要的效果。 所以我做了几个版本，选择一个继续画，所做的版本不需要太多。 我赢倾向于在这一步中不添加颜色。
步骤4：添加一些颜色
现在是时候添加一些颜色了！ 在文本中命名的颜色和图像之间产生一些联系很重要，所以我选择蓝色。 如果我把自己当做读者，我喜欢在我脑海中我的想法和插画之间找到一致的东西。 我们都有个人且独特的心理现实，所以突出这些一致是个好主意。 我喜欢互补的调色板，所以我选了蓝色同时也选择了一些橙色。 当然，这取决于你想在你的艺术中表达什么。
步骤5：纹理
有时候我喜欢画一个纹理，所以我使用了油画，做了一些实验。 这是成果。 即使Google一下会更更容易得到，并使用这种形象，但我想要有一些额外的乐趣，但是，Google一下这个过程会更容易，更快。 也许画一张漂亮的墙壁然后在那上面绘画，也是一个好主意。 我用浅蓝色的色调着色纹理，并添加正片叠底模式。 然后我删除一些区域，并复制一些其他的。

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《Photoshop插画创作从入门到精通》是2017年化学工业出版社出版的图书,作者王鲁光。

ps原画基础教程 怎么自学原画

1、选择软件（PS、SAI） 2、准备数位板 3、扎实的绘画基础（人体、透视、色彩等） 如果真的想在这个方面有所发展就一定要坚持充实自己，不断学习。学习的话可以考虑一下王氏教育。王氏教育有十九年品质保证，是中国数字艺术教育旗舰品牌，为龙头CG教育企业，在全国拥有十三个校区，想知道王氏教育实体培训有多强，免费试学下就知道了，点击：王氏教育专业课程试听-可下载网校APP（绘学霸）王氏教育除了师资上在业内有口皆碑，在教学研发上的投入更加出众，可以在应用市场搜索下载：绘学霸APP，上面有大量的课程视频教程，有数万新老学员在里面交流和学习，同时还有成千上万的公司在上面招聘，可以去搜索了解下。

游戏原画插画教程-如何学习原画，去哪学比较好

想做游戏原画必须先画插画吗？
一_痈拍畹乃嘉忝胬戳私庠筒寤
很多同学经常听到原画或者插画,但是总是傻傻的分不清二者的区别,那么现在我就为大家系统的讲解一下怎么区分。
1.先谈谈原画。
原画主要的功能是针对游戏或者动画中的角色进行具象化设计,主要工作是根据原作或者文案的要求进行视觉化展示。在设计过程中需要对角色进行深度剖析、分析。然后对角色的身形、面貌、着装、配饰、道具进行定义和设计。有着严格的风格化规定,不能由着自己的感觉来。结果是要求有相关的设定稿、三视图或者五视图、细节刻画图、文字注释、等高图等等。原画对于比例、风格、结构的规定比较严格。
(1)原画的作用和目的。
游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界,以画面的形式,做出此世界具体形象的说明。为游戏制作提供美术依据和指导。
(2)原画的应用范围。
1.游戏场景原画:按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容,通过作者对叙述内容的理解,发挥作者创作绘画出的游戏场景。
2.游戏设定原画:指游戏文本设定内容或个人拟定想法,对人物、装备、饰品、武器、补给品、动物、怪物、植物、机器等,以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。
3.游戏CG封面原画:指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制,一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。
2.再谈谈插画。
插画的主要功能是诠释故事画面,更加注重叙事、场景描述和风格化。对于画师来讲风格展示略微自由,但是还是需要和客户需求匹配,但是自由度高些。插画的画风要远多于原画,创作空间更大。在现代设计中占有特定的地位,已广泛应用在现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
(1)插画的作用和目的。
插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节,以画面的形式,呈现在读者面前,使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中。同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。
(2)插画的应用范围。
1._杂纱醋骼:人物Q版卡通创作、旅游笔记绘画、同人志展会绘本、生日贺图、街头涂鸦等。2._桃敌:报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告等。
3._笆佣嗝教:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计等。
4._蜗飞杓:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定、动画原画设定、漫画设计、卡通设计等。
5._桃敌蜗笊杓:商品标志与企业形象等。
6._唐钒吧杓:包装设计及说明图解等。
7._霭嫖:书籍的封面、内页、外套、内容辅助等。
8._笆位:家装、墙体布景、窗帘、布艺、收纳等。
基本上所有商业类绘画都属于插画的范畴。
二_了解,也只是了解,会,才是横行的资本。
很多同学,仅仅是出于一个好奇心理,了解一下原画和插画的区别,了解完以后,拍拍衣袖,不带走一片云彩,该怎么玩怎么玩了。其实了解的话,也没什么意义,过一阵就忘了,什么才有意义呢?可以学习一下原画或者插画,掌握起来,成为你的技能,板绘原画和插画,具有很高的商业变现价值的,学会了可以做这方面的工作,也可以网上兼职作为副业,不要担心没地方学,怎么学的问题,我认识一位行业大佬高手,他每天晚上8点都会在网上免费讲板绘原画和插画,讲的通俗易懂,适合零基础的同学学习的,想听大佬课程的同学,可以通过他的危新(谐音):前面的一组是w9,后边的一组是:kaka,把以上两组数字组合起来即可,。单纯的了解,只是雾里看花,会了,才是横行的资本。
三_筒寤降子惺裁辞鹉?
原画和插画的相同点都是将文字转化为画面,但接下来的最终目的就完全不一样了,原画仍然是起说明的作用,本身仍旧不是一个产品,不能直接推出给最终消费者;插画则是一个面对最终消费者的产品,是对小说杂志这一产品的补充和增值。
综合上述,“原画设计”是重在“设计”,是游戏的制作说明之一,是属于说明书之类的东西。“插画设计”是重在“画”,有点“纯艺术”的意思在里面,自己本身已经是一个产品了。
游戏原画和插画最大的区别,就是游戏原画强调设计感,插画强调美感。游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图,概念图不是用来宣传的,而是用来给建模人员参考用的;而插画主要是进行美宣,也就是对外宣传,我们一般见的游戏宣传海报之类的,就是插画师画的。一个对内,一个对外。所以游戏原画对细节的要求并不高,你只要把角色设计出来,设计得有特色,就可以。插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。
因为需要较强的设计能力,所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解,对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌,信手拈来,这样设计出来的角色才是有特色的。插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高,画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。
原画是证件照,是角色或者场景的图像化说明书,可以给下一步的工作提供视觉标准和依据。偏重设计表达,比较易懂,类似工程文件。
插画:插画相对来说属于剧照,插画的早期是给文本配图,让大家阅读时,更有画面感,包装,海报,卡牌,美宣,都有插画的影子,插画的画面元素都是为了剧情服务的,插画一般都带有背景,故事性比较强,
四_筒寤,在收入方面有没有差别呢?
在收入方面,插画师和游戏原画师的区别不大,插画师和游戏原画师都有分新手、熟手和大神。新手的工资没有太大区别,5、6k左右,熟手的话上万并不难,大神就不是谁都能成的了,收入也不单单是工资了,
总之,游戏原画和插画都是绘画的一种,他们针对不同的商业化需求,丰富了绘画行业的种类,让绘画行业得到了更大的扩展,在绘画基础上,插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种,所以在美术基础上,也是基本一样的,无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等,也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。所以,绘画基础是必须掌握的,
如何学习原画，去哪学比较好
想学好原画设计,如果0基础的,开始学原画美术基础是很重要的一点。素描基础是关键,随着时代的发展,现在画画大多是在电脑完成的,所以在打美术基础的同时,在电脑上绘画的话也是必须要熟练掌握的。
学习原画可以去培训机构或者学院去学习。
扩展资料:
原画创作是决定动画片动作质量好坏最重要的一道工序。传统二维一般系列动画片的制作顺序如下,现有文学本,然后编成文学剧本,绘制分镜头,绘制设计稿,进行原画创作,加动画,上色,拍摄,剪辑,配音,配乐。
在一些动画片种里就不存在原画的概念。例如在沙土动画,黏土动画,剪纸动画等定格动画中都不存在原画的概念,因为每一张都是同等重要的。
在对原画的理解上大致分为两大类,一种以美国为代表,以迪斯尼公司为典型,在他们的片子中,原、动画的质量水准差距不大,张数较多,原画的概念较弱,一套动作是一气呵成,原、动画不很分明。
一种以日本为代表,原、动画的差距较大,因为日本动画通常以叙事为主,讲究情节,不追求动作的流畅性,而是更为重视动作的结果,所以原画的概念就较强。
想做游戏原画必须先画插画吗？
第一_寤驮母鼍鸵登熬昂?
在2010年以前相对来说,插画比原画的就业要好,自从2010年,智能手机兴起,互联网移动端游戏兴起以后,游戏行业得到了极大的发展,相应的原画产业也有了很好的提升,导致市场需求对这一块的人才需求度是非常的高的,从就业和薪水层面来讲,原画已经超越了插画。如果学的话,大家可以优先考虑学习原画这一块。
第二原画和插画哪个难?
原画和插画从难度的角度来说,不分伯仲,基本上难度差不多,虽然原画画起来相对来说比较随意,但是现在随着游戏产业对精美度的要求越来越高了,原画师需要做的图更精美了,如果做的不好,会让后期做模型的小伙伴比较纠结的,从这个层面来说,原画的难度要比插画高一点,但是原画的薪资可是很高的,容易是留给笨蛋的,困难是留给强者的。
第三:仅仅了解原画和插画是没意义的,会,才是硬道理。
其实无论原画和插画在就业前景上或者学习的难度上有什么区别,这重要,也不重要,因为仅仅停留在一个了解的层面是没什么意义和价值的,真正有用的是能够从事这两个行业中的一个,真正的提升自己的能力,而不是仅仅是一个旁观者,这个世界上有前途的行业很多,我们如果只是一个看客,也只能是一个看客。
如果大家想提升自己的原画和插画能力,可以去听我师傅每天晚上在网上直播的原画插画课程,还有相关的软件和教程,不需要大家什么经济支出,每天都有,只有跟高手学习,我们自己才能成为高手,想学的可以到他的原画板绘插画学习裙:位于开头的一组数字是:239,处于中间地带的一组数字是:869,排在最后尾部的一组数字是:377.把以上三组数字,按照先后顺序排列起来即可。仅仅从文字层面去理解其实是没什么感觉的,可以先看看高手是怎么玩原画和插画的,他们是如何创作作品的,他们又是怎么样思考的,又如何把美表现的淋漓尽致的,而这一切都是需要在体验中获得,纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。
第四_寤驮惺裁囱那鹉?
近几年随着计算机的发展,越来越多的工作通过计算机来完成,动漫专业发展的速度也越来越快,近几年从事原画和插画工作的人也越来越多,虽然从事这方面的人越来越多,但是仍然很多人搞不清原画和插画的区别。那么到底原画和插画有哪些区别呢?
(1)设计内容不同。
游戏原画师需要根据策划的文案,设计出整部游戏的美术方案,,为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。而插画则主要是处理游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计。
(2)组成不同。
游戏原画包括概念类原画设计和制作类原画设计两种,概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体,包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。而游戏插画包括游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定三种。
(3)应用不同。
游戏原画是为游戏研发服务的,要保持游戏整体的统一性,保证模型师及其他美术环节的制作。
插画,我们熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用,如影视海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。很多人在一开始接触绘画的时候都会留意这样漂亮的图片。
原画,是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要工作。以游戏行业为例,原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说,原画师是偏向设计的,人物的服装、配件一定哟要清晰,这样才能使团队的工作进行得更加顺利。
在所从事的工作内容和工作的稳定性也有很大的区别。原画师的工作比较固定,如果从属于某个公司,就会一直有比较稳定的收入。而插画,通常是以约稿的形式,根据画幅和难以程度来付费。
所以个人认为,原画师更为稳定一些,但是也要看所在公司承接的项目是否多而插画师更为自由一些,工作性质更为灵活弹性。
游戏原画和插画最大的区别,就是游戏原画强调设计感,插画强调美感。游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图,概念图不是用来宣传的,而是用来给建模人员参考用的;而插画主要是进行美宣,也就是对外宣传,我们一般见的游戏宣传海报之类的,就是插画师画的。一个对内,一个对外。所以游戏原画对细节的要求并不高,你只要把角色设计出来,设计得有特色,就可以。插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。
因为需要较强的设计能力,所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解,对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌,信手拈来,这样设计出来的角色才是有特色的。插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高,画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。
在绘画基础上,插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种,所以在美术基础上,也是基本一样的,无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等,也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。所以,绘画基础是必须掌握的。
总之,游戏原画和插画都是绘画的一种,他们针对不同的商业化需求,丰富了绘画行业的种类,让绘画行业得到了更大的扩展。
第五:学习游戏原画的小伙伴,应该如何求职,要点要记住。
1.把握住校招的机会。
一些游戏公司每年都会留出一些岗位给应届生,政府对此有相应补贴、贷款优惠或者政策扶持啥的,也有培养新人补充血液的考虑。因此校招时HR对作品的要求远远低于社招,如果错过了校招那么再想进入比较好的游戏公司很可能就得从小公司慢慢积累经验继续奋斗
2.分清游戏原画和游戏插画的区别。
原画的工作在游戏生产流程中主要是提供设计方案,是将项目最初的文案创意绘制成具体的形象,这个工作的核心就是设计,画功倒在其次。我所见的大量原画出身的前辈在网络上多以插画示人,是因为插画更能炫技吸粉,也能让画师领略到创作的愉悦感,但原画一定程度上可以说不能算作创作,至少无法放飞自我想怎么画就怎么画,翻来覆去也仅仅是在三视图上下功夫,甚至很多项目为了风格统一所有的设计都是围绕内部素材库拼贴。
找原画的工作就针对原画工作需求去针对训练,保证绘画基本功和设计基本功都没有偏科;插画也就是美宣的工作偏重表现力,对基本功的要求会高无数倍,另外现在大多数游戏公司已经不愿意花钱专门养一个美宣,这部分工作大多由流向自由职业的散户在做,少数的岗位竞争激烈,而且多半是原画工作经验丰富的人过度过来,新人直接和这帮人竞争毫无胜算。
3.留意时下流行的游戏风格,针对该风格去练习。
很多游戏公司都有自己成功的项目案例,那么后续项目会充分参考这款游戏的经验,大多有一些风格的继承,例如莉莉丝《刀塔传奇》之后的《剑与家园》,包括其他的研发和代理游戏都是类似的Q版小人。我的经验是,准备简历时先看看手游排行榜前50,好好分析一下那些游戏最热门,看它们的世界观设定,图形的设计,配色的体系等等,然后针对这类型的游戏风格去练习。练习方法可以先玩玩这些游戏,然后在世界观里插入一个你自己想像的角色,设定刚好性别、年龄、性格、服饰装备,攻击方式等等,模拟真实的项目设定,然后完成这个设计。这样你就有一个最接近真实项目的作品,攒5-10个,放在简历里也就显得十分专业,看上去与有经验的原画师无益,这时候HR才会留机会给你。
4.保证持续的学习做好长期战斗的准备。
绘画学习是一个需要大量训练和积累的过程,就算是入了行竞争同样激烈,绘画基础可以通过网络上大量前辈的分享总结来学习,保证有足够大的训练量必然会有进步,但审美和设计能力却是依靠一些专注和方法的灵活应用,