本文目录一览：

• 1、色彩的基本理论知识有哪些？
• 2、色彩基础理论知识
• 3、美术色彩调色技巧基础知识
• 4、色彩构成的基本知识？
• 5、水粉画入门色彩的基本知识
• 6、色彩的基础认知
• 7、学习色彩要先知道哪些知识？
• 8、色彩基础知识：色彩印象理论
• 9、色彩知识点总结
• 10、色彩基本理论知识,速求.

色彩的基本理论知识有哪些？

原色：即红、黄、蓝三原色。是最基本的颜色，从理论上用它可以调出任何色。而众色都无法调出红、黄、蓝，广义地说原色不止这三种，黑、白、金、银也是众色无法合成的，不过由于黑、白有色而无彩，金、银主要是反光彩色，所以一般不列入色彩序列中讨论。在色光色中，原色为红光，蓝光，绿光，（这种绿光近似柠檬黄的黄绿色光）。红光+蓝光+绿光=白光。
间色：由二原色混合而成即橙、紫、绿，红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫。橙既近红亦近黄，绿既近黄亦近蓝，紫既近蓝亦近红，故名“间色”中间之义，但是这个“中”很难找到，总是红色成分多即为红橙或红紫，蓝的成分多即为蓝绿或蓝紫，找不出一个不偏不倚的来。
复色：由两间色混合而成。若把色环表中的任何两个以上复色相调，又将产生无数复杂的复色。严格地说，世界上没有绝对纯净的料粒颜色，就是纯金也只有一个99.99999%的含量，还有0.000001%的含杂量。所以颜料名称也只是一个符号，不同厂家生产同名大红不一定色相相同，就是同一厂家不同时期生产的颜料，其色相未必相同。很多鲜艳的颜色用水粉颜料是配不出来的，如朱红、淡绿、紫罗兰、青莲等。纯度高的染料型颜料可以配出较鲜艳的绿、紫、橙等色，同时它们的含杂量也提高了。如果说含杂量大就是复色，没有含杂量就不是复色的话，那么世界上所有的颜色就都是复色了。与之相反，色光色的复色比原色和间色的明度都要高，色光色的原色、间色、复色都能调合成白光，重合的次数越多色光越明亮。
同种色：一种色彩加白、加黑形成不同明度的色彩，它们都叫同种色。在应用时要拉开色彩的明部差距。同种色组合给人以宁静优雅的感觉。
类似色（又祢为邻近色）：在色轮表中90°以内的色彩都叫邻近色，类似色的应用给人以色彩丰富，优雅富丽的感觉。
对比色（又叫互为补色、色相对比）：在色轮表中180°所对应的色彩叫互为补色，又祢色相对比，补色相混合变为灰色或深灰色（即黑色）。
　　色彩是指当光线照射到物体后使视觉神经产生感受，而有色的存在。关于色彩背后可是有很深的学问的，今天小编就与大家分享色彩基本理论知识，仅供大家参考!
　　色彩基本理论知识
　　色彩分类:分为三原色、间色、复色。
　　色彩属性：分为色相、明度、纯度。
　　色彩对比：分为色相对比，冷暖对比。
　　相信这些系统的知识对你的色彩起步有着关键的促进作用!
　　颜色的分类
　　1、三原色：
　　绘画色彩中最基本的颜色为三种即红(品红)、黄(柠檬黄)、蓝(湖蓝)，称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩。
　　注意：光的三原色和颜料的三原色是不同的，现在给大家讲的是颜料的三原色!!
　　颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出各种不同的色彩，而颜料中的其它颜色则无法调配出原色来。
　　2、间色(二次色)：
　　三原色中任何的两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。
　　(红+蓝=紫色、黄+红=橙色、黄+蓝=绿色)
　　童鞋们注意啦!!如果两个原色在混合时的分量不等话，又可以产生其他种种的颜色哦。如黄和红混合，黄色成分多则的中络黄、但珞黄等的黄橙色等其他颜色。童鞋们也可以用颜色调来练习下，熟练准确的调色也会为你的色彩加不少分的哦。
　　3、复色(三次色)：
　　任何两种间色(或一个原色与一个间色)混合调出的颜色则称复色，亦称再间色或第三次色。
　　(黑色的深灰黑色，所以任何一种颜色与黑色混合得到都是复色。即凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分。)
　　颜色的属性
　　1、色相：
　　是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。
　　2、明度：
　　是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。
　　3、纯度：
　　指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。纯正的颜色无黑白或其他颜色颜色混入。纯度底颜色，给人灰暗、淡雅或柔和之感。纯度高颜色，给人鲜明、突出、有力，但是感觉单调刺眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。
　　颜色的对比
　　1、同类色(相邻色)：
　　同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。
　　2、对比色(对冲色)：
　　对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。
　　3、互补色:
　　色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减 ( 如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ) 时，就成为黑色;补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。

色彩基础理论知识

色是透过眼睛和大脑解析的颜色视觉效果。色基础理论是重要的领域，它探讨如何在设计和艺术中使用色。以下是一些色基础理论知识：1. 色轮：色轮是色基础理论中的重要概念。它是由所有可能的颜色组成的圆形，在一些情况下以红、黄、绿、青、蓝、紫为代表，可以用来解释颜色的关系和配合。2. 三原色：三原色指的是红、黄、蓝三种主要颜色。这三种颜色至少可以混合出所有其他颜色，包括白色和黑色。3. 互补色：互补色指的是位于色轮对面的颜色。例如，红绿、蓝黄、紫黄等。4. 饱和度：饱和度是颜色鲜艳程度的概念。高度饱和的颜色非常鲜艳，而低度饱和的颜色则非常柔和。5. 色相：色相是颜色的基本属性之一，它是通过色轮上的位置来描述的。例如，橙色是位于红色和黄色之间的色相。以上是一些色基础理论知识，它们可以帮助人们更好地理解和使用色。
色彩基础理论知识
　　色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。下面是我分享的色彩基础理论知识，一起来看一下吧。

　　色彩基础理论知识 篇1 　　1、色彩三原色。
　　色彩三原色是指红、黄、蓝，从色彩原理上讲，这三种颜色能调出大部分颜色，而其他颜色则不能调出这三种原色。由于三原色不能调配出黑色，只能混合出深灰色，因此在彩色印刷中，除了使用三原色外还要增加一版黑色。才能得出深重的颜色。
　　2、色彩混色。
　　红黄相混得橙，红蓝相混得紫，黄蓝相混得绿，若进一步相混可得到更多的颜色。要验证这个结论，只需在彩色打印机上打印一张颜色构成较全面的彩色图纸便可，在10倍放大镜下就能大致看到各原色的分布情况。
　　3、十二色相环。
　　通过下面这个图表，我们可以比较直观地看到各色相混所产生的色彩变化，中心的三角形中是三原色，其中任意两色分别相混得到外围的紫、绿、橙色。再用三原色与紫、绿、橙组合又得到另外的一些颜色，这些混色与三原色一起构成最外围的十二种颜色，即十二色相环。如果再进一步组合，则会产生更多的、色彩变化更细微的颜色。
　　4、对比色。
　　色相环中直径两端相对的两种颜色，因为色彩差别最大，所以把它们互称为对比色。把这两个颜色并列放在一起，它们会相互让对方的色彩完全显现出来，以红绿为例，红则更红，绿则更绿。但把这两者等量相混，就说不出是个什么色了，色彩学中通常把这种颜色说成脏色。
　　5、彩度与明度。
　　色彩的鲜艳度叫彩度，明暗度叫明度。色相环中的任何一个颜色其彩度都是高的（很鲜艳的），欲降低其彩度可加黑色、白色或灰色（黑白灰称作无彩色），通常白色能增加颜色明度但同时会降低颜色彩度，黑色和灰色则既降彩度也降明度。
　　6、混色量对色相的影响。
　　上面色相环中的混色都是理论上的等量混色（色料颗粒大小一致，数量一致），在现实中不可能都按此方法调色，比如红色和蓝色等量相混得到图中的紫色，而3份红色和1份蓝色相混则得到图中的紫红色，如果再用紫红色和红色等量相混，那么蓝色就只占八分之一而红色占八分之七，这个混色就应该叫浅紫红色了，如果再照这种比例相混下去，混色中蓝色的影响力就将越来越弱，直到不足以影响红色。
　　7、色彩差异。
　　在现实中，没有人规定什么颜色要达到什么样的彩度和明度才能叫特定的颜色名，就拿最基本的三原色来说，由于生产工艺和原材料的不同，每个原色都存在着若干不同彩度或不同明度的个体原色，与之相应的混色在色相上肯定也有差异了。因此在实际应用中想用同一色系不同色相的两种原色来分别与另一色系的颜色相混而得到相同色相的颜色，依靠的往往是调配者的感觉而非科学的量比关系。
　　色彩基础理论知识 篇2 　　培养孩子敏锐的色彩观察力和对色彩的意识，意识形成后，伴随着他们的成长及对色彩有意和无意的观察，眼睛对色彩的分析逐步提高，为孩子未来从事与色彩相关的工作提供一个视觉基础。
　　现将基本的色彩知识总结如下，希望家长和老师共同努力，为孩子对色彩的辨析有一个正确的引导。
　　1、原色
　　理论上指不能调和出来的色彩叫原色。三原色指：大红、柠檬黄、钴蓝；原色又称为第一次色，或称为基色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。
　　（1）三原色不能通过其他的有色材料混拼而成的颜色。能配合成各种颜色的基本颜色。也叫基色。这三种颜色的组合，几乎形成几乎所有的颜色。
　　（2）光线会越加越亮，两两混合可以得到更亮的中间色：yellow黄，cyan青，magenta品红（或者叫洋红、红紫）。三种等量组合可以得到白色。
　　颜料中的原色是红、黄、蓝，蓝和黄可以配成绿，红和蓝可以配成紫，黄和红可以配成橙。
　　色光中的原色是红、绿、蓝，红和绿可以配成黄，红和蓝可以配成紫。
　　2、间色
　　任意两个原色相混合所得的新色称“间色“。红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准，但三个原色混合的比例不同，间色也随之产生变化（当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。在专业上，由三原色等量调配而成的颜色，我们把它们叫做间色。当然三种原色调出来就是近黑色了。间色 又叫"二次色"。它是由三原色调配出来的颜色，是由2种原色调配出来的。红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫"三间色"。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。
　　3、复色
　　任意两间色相混合所得之色，称之为“复色“。橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，绿+紫=蓝灰，等量相加得出标准复色；两个间色混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。
　　4、色彩的对比
　　当两种或两种以上的色彩放在一起，由于相互影响的作用显示出差别的现象，称为色彩对比。
　　色彩对比的重点，是认识色彩对比的特殊性。色彩的千差万变形成了色彩的多种对比关系。
　　因明度差别而形成的色彩对比称为明度对比。
　　明度对比，明度对比为主构成的色调。由于明度对比程度的不同，这些调子的视觉作用和感情影响各有特点，一般为：高明度基调给人联想到的是晴空、清晨、朝霞、昙花、溪流、女人用的化妆品等。这种明亮的色调给人的感觉是轻快、柔软、明朗、娇媚、纯洁。如应用不当会使人感觉疲劳、冷淡、柔弱、病态。中明度基调给人以朴素、稳静、老实、庄重、刻苦、平凡的感觉。如运用不好也可造成呆板、贫穷、无聊的感觉。低明度基调 给人的感觉沉重、浑厚、强更刚毅、神秘。也可构成黑暗、阴险、哀伤等色调。
　　明度对比强时如：“高长调、低长调、中间长调“给人的感觉光感强，体感强，形象的清晰程度高，锐利，明白。明度对比弱时 如：“高短调、中间短调、低短调“给人的感觉光感弱，体感弱，不明朗，模糊，含混，平面感强，形象不易看清楚。明度对比太强时如最长调有生硬、空洞、简单化的感觉。
　　5、同种色
　　颜色产生不同明度变化，称同种色。如将翠绿色加白或加黑出现的许多深浅不同的绿色，这深浅不同的绿色为同种色。
　　6、同类色
　　两种以上的颜色，其主要的色素倾向比较接近，如红色类的朱红、大红、玫瑰红，都主要包含红色色素，称同类色。其他如黄色类中的柠檬黄、中铬黄、土黄，蓝色类的普蓝、钴蓝、湖蓝、群青等，都属同类色关系。
　　7、类似色
　　在色环上任意90°角度以内的颜色，各色之间含有共同色素，故称“类似色”。
　　8、邻近色
　　在色环上任一颜色同其毗邻之色称为“邻近色“。邻近色也是类似色关系，仅是所指范围缩小了一点。从同类色、类似色、邻近色的含义来看，都是含有共同色素。采用此类色彩配合给人以统一而调和的感觉。
　　9、补色
　　色环中任何两色混所得的新色与另一原色互为补色，也称余色。如绿与红、黄与紫、蓝与橙，皆属补色关系，绿的补色是红色，红的补色是绿色。
　　10、冷暖对比
　　用冷热差别而形成的色彩对比称为冷暖对比。
　　冷暖本来是人体皮肤对外界温度高低的触觉。太阳。炉火、火炬、烧红的铁块，本身觉度很高，它们射出的红橙色有导热的功能，其光所及，将使空气、水和别的物体温度升高，人的皮肤被它们射出的光照所及，亦能觉得温暖。大海、苍天远山、雪地等环境，是蓝色光照最多的地方，蓝色光会导热，而大海、苍天。雪地有吸热的功能，因而这些地方的温度比较低，人们在这些地方会觉得冷。‘这些生活印象的积累，使人的视觉、触觉及心理活动之间具有一种特殊的，常常是下意识的联系。视觉变成了触觉的先导，无论光源色还是物体色，在生理上或心理上都会由于意识的惯性而引起相应的条件反应。
　　日本色彩学家曾作过一个实验：将一个工作场地涂上青灰色，另一个工作场地涂上红橙色。然后比较工作场地的客观温度条件，即使物理上的温度相同，劳动强度也一样，但色彩影响了人的生理与心理，两地的感觉反应就不一样。在青灰色工作场地工作的员工，于华氏59“时感到冷，但在红彩色工作场地工作的员工们，温度自65F降到52F时。仍然不觉得冷，这是一个很有趣的例子。
　　由此，人们产生一个对冷暖色彩比较抽象。似是而非，不易言传的概念，同时又把冷暧看作是万能的，把握色彩技巧的钥匙。
　　从色彩心理学来考虑，我们把桔红的纯色定为最暖色，它在色立体上的位置称为暧极，把天蓝的纯色定为最冷色，它在色立体上的位置称为冷极，并用冷暖两极的关系来划分色立体上茶余备色的冷暖程度与冷暖差别。凡近暖极的称暖色；近冷极的称冷色。与冷极距离相等的各色，冷的程度相等；与暖极距离相等的各色，暖的程度相等；凡与两极距离相等的各色，称为冷暖的中性色。由此可知，红、橙、黄等同暖色，蓝绿、蓝、蓝紫等同冷色，黑。白、灰。彩、紫等色，都属中性色。
　　如果根据冷暖关系把色立体划分为十几个阶段，那么，凡差别十个阶段以上的称冷暖强对比，差别三个阶段以内的称冷暧弱对比，其余的称中等程度的冷暖对比，两极色的对比称冷暖最强对比。
　　从色彩心理学来说，还有一组冷暧概念。那就是白冷黑暖的概念。因此，在色立体上接近白的色块有冷的印象，接近黑的色块有暖的印象。一般的色彩混人白色会倾向冷，加黑会倾向暧。
　　平常说的色彩冷暖，一般并非指单一的橙蓝之冷暧，也非指单一的黑白之冷暖，而是二者的综合。但是，二者的综合不是均等的，似以橙蓝之冷暖为主导。因此冷暖对比的对比越弱，冷暖的倾向趋平缓，对比越强，刺激力量愈强。
　　11、色彩的三要素
　　色彩具有三种基本要素：明度、色相、纯度
　　A、明度
　　明度指色彩的明暗程度。以光源色来说可以称为光度。
　　对物体色来说可称亮度，深浅度等。在无彩色类中，最高明度是白色,最低明度是黑色。在白、黑色之间存在一个系列的灰色，一般可分为九级。靠近白色的部分称为明灰色；靠近黑色的部分称暗灰色。在有彩色类中，最明亮是黄色，最暗的.是紫色，这是因为各个色相在可见光谱上，振幅不同，对于眼睛的知觉的程度也不同而形成的。黄色，紫色在有彩色的色环中，成为划分明暗的中轴线。任何一个有彩色渗入白色，明度会提高，渗入黑色明度则会降低，渗入灰色时，依灰色的明暗程度而得出相应的明度色。
　　B、色相
　　色相指色彩的相貌。色彩的相貌是以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的。
　　光谱色为基本色相。不同色相是不同波长给人的一种感觉。基本色相的秩序以色相环形式体现，称为色环。色环分别可作为六色相环，九色相环，十二色相环，二十色相环等多种色彩秩序。
　　C、纯度
　　纯度指色彩的鲜、浊程度。纯度也称为艳度、彩度、鲜度或饱和度。
　　凡有纯度的色彩，必有相应的色相感。各色相最高纯度、色的知觉度。
　　不同，明度也不同。高纯度的色相加白或加黑，将提高警惕或降低色相的明度，赐教也会降低这它们的纯度。如果加适当明度的灰色或其它色相，也可相应地降你色相的纯度。美国色彩家孟谢尔的纯度色标把色相的纯度、明度分别用数字加以标定，这样能明晰地分出色彩的各自不同纯度差别。
　　色彩基础理论知识 篇3 　　色彩基本理论 知识
　　色彩分类:分为三原色、间色、复色。
　　色彩属性：分为色相、明度、纯度。
　　色彩对比：分为色相对比，冷暖对比。
　　相信这些系统的知识对你的色彩起步有着关键的促进作用!
　　一、颜色 的分类
　　1、三原色：
　　绘画色彩中最基本的颜色为三种即红(品红)、黄(柠檬黄)、蓝(湖蓝)，称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩。
　　注意：光的三原色和颜料的三原色是不同的，现在给大家讲的是颜料的三原色!!
　　颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出各种不同的色彩，而颜料中的其它颜色则无法调配出原色来。
　　2、间色(二次色)：
　　三原色中任何的两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。
　　(红+蓝=紫色、黄+红=橙色、黄+蓝=绿色)
　　童鞋们注意啦!!如果两个原色在混合时的分量不等话，又可以产生其他种种的颜色哦。如黄和红混合，黄色成分多则的中络黄、但珞黄等的黄橙色等其他颜色。童鞋们也可以用颜色调来练习下，熟练准确的调色也会为你的色彩加不少分的哦。
　　3、复色(三次色)：
　　任何两种间色(或一个原色与一个间色)混合调出的颜色则称复色，亦称再间色或第三次色。
　　(黑色的深灰黑色，所以任何一种颜色与黑色混合得到都是复色。即凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分。)
　　二、颜色 的属性
　　1、色相：
　　是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。
　　2、明度：
　　是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。
　　3、纯度：
　　指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。纯正的颜色无黑白或其他颜色颜色混入。纯度底颜色，给人灰暗、淡雅或柔和之感。纯度高颜色，给人鲜明、突出、有力，但是感觉单调刺眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。
　　三、颜色 的对比
　　1、同类色(相邻色)：
　　同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。
　　2、对比色(对冲色)：
　　对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。
　　3、互补色:
　　色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减 ( 如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ) 时，就成为黑色;补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。
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美术色彩调色技巧基础知识

美术色彩调色技巧基础知识如下：
调颜色是建立在正确观察和正确理解色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。不要用太多白色，会粉气；调亮部时可以用柠檬黄＋一点白来调，不要直接用颜料里的黑色、熟褐。
水分要注意，调画面前面的物体时的水可以少一点，到了后面的物体的水可以多一点，暗部地放水分多一点，亮部可以少一点；前面的色调可以暖一点，后面的色调可以冷一点；给前后一个区分，后面的物体色调一定不能太跳，不然空间拉不开，主次也分不清。
1、色彩的构成：色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不同颜色的色彩，即反射白光的色彩；
2、色彩的对比：在一定条件下，人对同一色彩有不同的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”；
3、人的色感可用色调、亮度和饱和度表示。不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、背景物不同而给人截然相反的印象；
4、色彩的冷暖：物体通过表面色彩可以给人们或温暖或寒冷或凉爽的感觉。一般说来，温度感觉是通过觉器官触娱物体而来.与色彩风马牛不相及。事实上，各类物体借助五彩缤纷的色彩给人一定的温度感觉；
5、色彩艳丽与素雅：—般认为，如果是单色，饱和度高，则色彩艳丽。饱和度低，给人素雅的感觉。除了饱和度，亮度也有一定的关系。不论什么颜色，亮度高时即使饱和度低也给人艳丽的感觉。

色彩构成的基本知识？

1、同类色：color of same kind指色相性质相同，但色度有深浅之分。（是色相环中15°夹角内的颜色），如深红与浅红。
2、邻近色：所谓邻近色，就是在色带上相邻近的颜色，例如绿色和蓝色，红色和黄色就互为邻近色。邻近色之间往往是你中有我，我中有你。比如：朱红与桔黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色；桔黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。在色轮中，凡在60度范围之内的颜色都属邻近色的范围。3、互补色：三原色中，任何一种颜色即是其他两种原色等量混合的补色。在色相环中，处于直径位置的两色互为补色。原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。
4、对比色：在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色,称为"对比色(互补色)".把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感.若混合在一起,会调出浑浊的颜色.如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。也可以这样定义对比色：两种可以明显区分的色彩，叫对比色。包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。
5、类似色：在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色.例如红－红橙－橙.黄－黄绿－绿.青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用 。
拓展资料：色彩构成(Interaction of Color)，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。
色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

水粉画入门色彩的基本知识

　　色彩的基本知识
　　色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，且具有独立的审美价值。怎样去认识和掌握色彩，怎样使色彩在绘画中发挥更好的作用，这就需要在色彩写生中，训练直观的视觉能力和表现能力。同时，还要懂得色彩的基础理论知识，掌握色彩的使用方法和规律。理论和实践相结合，两者才能相得益彰。
　　一　色彩的性质
　　人们生活在色彩世界之中，所见到的任何景物，都具有自身不同的色彩。色彩通过人们的感官，对人的心理和生理产生作用。在美学领域，色彩已是一个重要的研究课题。
　　1．色彩是什么
　　色彩是否是物体固有的一种特质?如人们认识概念中的红花、绿叶、青山、蓝天、绿树等。17世纪，英国物理学家牛顿通过科学实验，揭开了色彩来源于光的奥秘，确立了光是色彩之母的理论。他的实验方法是：在一暗室中，让太阳光束进入室内，透过三棱镜，分解出一条按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫循序排列的彩色光带，好似雨后彩虹。这在光学上称为光的色散，这就是我们现在所知道的太阳光谱(彩图5)。产生这种现象的原因，是由于光的波长不同，因此通过三棱镜后，便产生不同程度的光的折射，一种光波就产生一种颜色。在没有光照的夜晚，各种色彩现象就随之消失，只有光的来临，万物才重现色彩。所以颜色是光赐予的，是光的一种特征，是眼睛看得见的各种不同波长的光。
　　2．形成物体色彩的原因
　　不同的物体，为什么会产生不同的颜色?我们知道颜色是光的一种特征的原理以后，这问题就比较容易得到解答。发光体发出的光，是直接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的，光的波长有长有短。红色类的光波长，蓝、紫色类的光波短。各种物体对不同波长的光的反应是有选择的，同时具有吸收和反射的功能。有的物体受光后，会将不同波长的光全部反射出来，这个物体在视觉上呈现为白色，相反就成黑色；有的物体如只反射红色波长的光，而吸收了其他波长的光，那这物体就是红色的。依此类推，各种物体的色彩现象就是这样显现出来的。由此可见，物体本身并不具有色彩，而是光投射到物体后，通过吸收和反射才产生色彩的。
　　3．色光混合与颜料混合
　　色光混合与颜料混合，产生的色相是不同的。白色光是有色光的混合，色光混合得愈多，愈显得明亮，也愈近于白光。光谱上的红和蓝绿、紫和黄绿、蓝和黄等对比色光混合，都合成一种色光的色相。而颜料的对比色混合则成为灰黑色。颜料混合多，纯度越差，色相倾向越灰黑。在绘画调色中，如果能掌握色混合的规律，准确调配出各种不同纯度的色相，是掌握色彩变化规律的一个重要的基本功。
　　4．原色、间色与复色
　　原色：根据太阳光谱绘成的颜料色环，其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这一颜料中的色彩，已不能再进行分解。也可以说，红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来。三原色是色彩中最纯正、鲜明、强烈的基本色，但三原色可以调配出其他各种色相的色彩。

色彩的基础认知

色彩的基础认知
　　色彩是一门艺术，也是一种社会科学。它可使人的神经和情绪发生改变，更能影响到人的心理及生理。下面是我分享的色彩的基础认知，一起来看一下吧。
　　色彩的基础认知 篇1 　　色彩分为原色、间色、复色
　　1、原色指的是颜色中无法再分解也不能用其他颜色调配的色，也称为第一次色。色彩的三原色是红、黄、蓝，在化妆当中用这三种原色互相调配，可以调出一系列其它颜色。
　　2、间色是指两种不同的原色想混合所产生的颜色，它们也被称为第二次色。如：橙色=红+黄 绿色=蓝+黄 紫色=蓝+红。
　　3、复色是指由三种原色按不同比例调配而成或间色与间色调配而成的色，也叫三次色，再间色。 如橙红、橙黄、黄绿、蓝绿、紫红、蓝紫等这些都是复色。间色和复色又统称为混合色。
　　色彩的基础认知 篇2 　　任何一种色彩都有色相、明度、纯度、色调四个特征，四者同时存在，密不可分。
　　1、 色相：相即色彩的相貌，是一个颜色 区别于其他颜色的特征。
　　色相分为有彩色系和无彩色系，无彩色即黑、灰、白系列，是没有纯度的颜色。
　　2、明度：是指色彩的明暗或深浅度。色彩的明度对比是十分重要的，色彩的层次与空间关系主要依靠色彩的明度来表现，如果只有色相的对比及纯度的对比而无明度的对比，整体妆容的轮廓及形状就难以辨认了。
　　3、纯度：是指色彩的鲜艳度或饱和度，也叫彩度。纯色相组合的色调为全纯度色调，属于极强烈的配色，纯度越高，色彩越鲜明，对比就会越强烈，妆容会给人产生明艳，跳跃的感觉。纯度低，色彩对比较弱，给人感觉含蓄，柔和。
　　4、色调：就是将三属性中的明度和纯度结合在一起的组合，可以划分为艳色、柔和色、深色、暗色等若干组合，图案的色调是指一幅画面总的色彩倾向。色调可以是亮色调或暗色调，鲜艳色调或含灰色调，也可以是冷色调或暖色调，或是有某一色相倾向的色调，如：红色调、绿色高、黄色调等。每一种色调中的颜色均可以有色相、明度、纯度的变化，使色彩更加丰富。
　　色彩的基础认知 篇3 　　同类关系
　　同类关系是同种色相的对比，是一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，它是色相中最弱的对比。在色相环中色相对比距离约15°左右，由于对比的两色相距太近，色相差异模糊 。 如蓝与浅蓝(蓝+白)色对比，橙与咖啡(橙+灰)或绿与粉绿(绿+白)与墨绿(绿+黑)色等对比。运用这几种色彩进行妆容搭配对比效果感觉统一、文静、含蓄、稳重，但也易产生单调、平淡的感觉。
　　类似关系
　　类似关系是指在色相环上色相对比距离约30°左右 ，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。邻近色与同类色的妆效有所相同都会给人雅致、稳重的感觉，因此在化妆过程中，可适当调整色彩的明度差来加强效果，使妆面的效果更加协调。
　　对比关系
　　是指在色相环上色相距离120度左右的对比关系，亦称大跨度色域对比，如黄绿与红紫色对比等，属色相的中强对比。这种对比有着鲜明的色相感，效果强烈、醒目、有力、活泼、兴奋，但易产生视觉疲劳，处理不当会有烦躁、不安定之感，在搭配的时候要注意强烈下的对比效果，使整个妆面更加的和谐。
　　互补关系
　　是指在色相环中色相距离180度，是色相中最强的对比关系，是色相对比的归宿，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等，互补色相配，能使色彩的对比达到最大的鲜艳程度，强烈刺激感官，引起人们视觉上对色彩的重视。
　　互补色搭配的特点是强烈、鲜明、充实的感觉。但若搭配不当会产生杂乱、粗俗、过分刺激、动荡不安不协调的感觉。互补色调和在色相对比中最难处理，它需要较高的配色技能。一般我们可通过化妆的手法来改变色彩的纯度、明度及面积的大小使之达到和谐的效果。
　　色彩的搭配不仅关乎到妆容，也要和人的肤色性格及服装的整体色彩互相搭配，达到协调统一的效果。
　　从化妆角度来讲，肤色、性格是化妆色彩搭配的重要因素。
　　肤色是决定我们化妆的重要部分，然而皮肤的颜色是由褐、黄、红三种颜色组成，东方人的皮肤是由褐色的多少而决定的，而深色皮肤的`顾客应该选择偏红或橙色系的色彩为她调和下褐色的重量，但不能选择太浅的颜色，那样会使肤色更深。偏黄色的肤质可选择偏紫色系，因为冷色系会让偏黄的肤色看起来更加的柔和。肤色偏白的顾客在选择色彩的空间都比其它的大，可选择较深的色彩来突出强烈的对比，也可选择浅色来表现柔和的效果。
　　人的性格也会影响到整个色彩的搭配，如果开朗的个性就适合比较鲜明的色彩，但要注意色度深浅的控制。个性比较沉闷内向的就比较适合柔和的色彩，让整体感觉不在显得那么冷酷。个性比较稳重成熟的就比较适合沉稳但带有柔和的色彩。这样可以使整个妆容看起来更加的简约大方。
　　关于色彩的冷暖，暖色艳丽、醒目具有扩张感。冷色神秘、冷静具有收缩感。冷色系妆容利用暖色点缀，则更能衬托妆容的冷艳。同样暖色在冷色的衬托下则会显得更加温暖。所以在化妆用色时要注意到冷暖色的对比搭配要协调。
　　其实，所谓的色彩搭配就是根据妆容整体需求，合理的处理色与色之间的关系，这其中既包含了处理强烈的关系，也包含处理微弱的关系，色差关系大的，因为信息明确，相对会好处理些，色差关系小的，因为它的微妙，处理起来相对比较难一些。所以，在搭配色彩的前提下首先掌握色彩的基本知识是必要的，我们不仅要运用好那些高饱和耀眼的色彩，还要让那些低纯度的色彩体现它们的作用，以达到整体妆容的完美协调。
　　色彩的基础认知 篇4 　　常用色彩名词
　　三原色
　　绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。
　　间色
　　有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。
　　复色
　　将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。
　　色彩的基础认知 篇5 　　色彩的基本因素
　　光源色
　　有各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光,称之为光源色。一般在物体亮部呈现。
　　固有色
　　自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。固有色一般在物体的灰部呈现。
　　环境色
　　物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。
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学习色彩要先知道哪些知识？

1．色彩的基础理论知识有哪些内容？
（1）色彩三要素：色相、明度、纯度
色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。
明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。
纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。
（2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。
原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。
间色
间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。
复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。
（3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。
2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？
当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。
（1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。
（2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。
（3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。
3．如何把握色彩画面的“素描”关系？
尹希陵 作
在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多考生一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩试卷才会有较强的视觉冲击力。
4．水粉画的基本画法有哪些？
水粉画介于水彩画与油画之间，既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，也有油画的厚重硬朗的质感表现。有“干画法”、“湿画法”和“干湿结合的画法”。其着色方法一般为“先整体后局部”、“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则。
（1）干 画 法：又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直接用色与色调配，要求用笔肯定、准确，笔触感强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。
（2）湿 画 法：又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色，也有先把画纸刷湿，然后作画。在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。
（3）干湿结合画法：指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效
果会更好。
5．水粉画的用笔方法有哪些？
“勾”：用小号的笔蘸适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。
“涂”：笔上蘸满颜料，在画面上到处涂刷所需要的色彩关系，注意色彩的自然衔接和笔触的变化，用笔宜大一些。
“摆”：按照物体形体结构的走向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，要求用笔肯定、有力。
“擦”：又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。分为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。
“点”：一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。
水粉静物写生的方法和步骤
1、构图与画轮廓
经过观察研究以后，对所描绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产生了未来的画面设想。构图的好坏是一幅作品成功的基础，也是作者艰苦设计的结果，同时也是作者的艺术修养水平和基本功的体现。构图要从形与色两个方面考虑，只有形与色的整体的结合，才能产生完美的构图效果。
构图应注意研究以下几个方面：
a. 视点的高低、角度与物体的间距。
b. 物体的位置距离要有疏密、平衡与变化。
勾轮廓：
a. 要准确，就是对对象的位置、结构、比例、形体特征及主要细节要准确而肯定。
b. 要简洁。
2、铺大色调
铺大色调是着色的开始，要把握住静物第一印象的新鲜感觉，从整体着眼，主体物入手。把暗部色彩 画准后，再画明暗交界线及中间色，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。也可以从大面积的中间色画起，然后加暗部和亮部。
画第一遍色一般从中间的色块开始，用较大的笔，调较薄的或不薄不厚的颜色画大块的色彩关系。将背景、主体物、桌面的区别及它们间的色彩关系画出来，然后将物体受光面的色彩画出，使画面形成一个基本色调。画时要胆大心细，要有激情又要稳重，因此在铺大色调时应根据水粉画的特点，用色时采用先湿后干，先薄后厚，先深后浅的步骤，最低限度地使用“白粉”。把大色调铺得既主体突出又与其他各部衔接得自然，对后来进入刻画和塑造形体阶段打下好的基础。
3、大体塑造
第一遍上色解决了大的色彩基调之后，即可进入大体塑造阶段。对静物每一个部分进行塑造，这是水粉画写生创作最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是用色彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。可以从主体部分开始画起，随后塑造每一个静物局部的结构和形体及色彩空间等关系。在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系。要经常保持整体看、局部看。局部画又不能画得过分，要适可而止。眼睛要不断在画面上下左右进行比较，以便确定这个物体在画面中所起的作用，并以此决定深入描绘程度。不断把所描绘的局部和其他部分相比较；使之形体更为确切，色彩更为结实，造型更为概括，画面更为完整。
4、深入刻画
这一阶段的任务主要是对画面中的主要物体的进一步塑造，使之更具体，更富有表现力。
5、整体调整
画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后，各部分可能会出现与整体不谐调的现象，这样对整体会有所破坏。这时，就要跳出局部的小圈子，检查整个画面，做出适当调整。调整中的着眼点，第一应是对空间层次的处理，前后是否能拉开距离，虚实关系是否得当。其次还要在某些次要部分或不应该过分实在的部分做减弱处理，以求虚实结合。一幅好的习作应该是用笔生动活泼，色彩明快，虚实并举，造型结实，既然既有丰富感人的质感，又有绚丽的色彩。
要知道原色,复色,间色,补色等的色彩的基本知识,画水粉要对周围的事物多观察,多动脑,画的时候注意一下环境色和补色的运用,以及整体色彩的协调.多看看别人是怎么画的.
三原色，光学之类的吧
1．色彩的基础理论知识有哪些内容？
（1）色彩三要素：色相、明度、纯度
色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。
明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。
纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。
（2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。
原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。
间色
间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。
复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。
（3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。
2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？
当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。
（1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。
（2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。
（3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。
3．如何把握色彩画面的“素描”关系？
尹希陵 作
在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多考生一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩试卷才会有较强的视觉冲击力。
4．水粉画的基本画法有哪些？
水粉画介于水彩画与油画之间，既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，也有油画的厚重硬朗的质感表现。有“干画法”、“湿画法”和“干湿结合的画法”。其着色方法一般为“先整体后局部”、“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则。
（1）干 画 法：又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直接用色与色调配，要求用笔肯定、准确，笔触感强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。
（2）湿 画 法：又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色，也有先把画纸刷湿，然后作画。在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。
（3）干湿结合画法：指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效
果会更好。
5．水粉画的用笔方法有哪些？
“勾”：用小号的笔蘸适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。
“涂”：笔上蘸满颜料，在画面上到处涂刷所需要的色彩关系，注意色彩的自然衔接和笔触的变化，用笔宜大一些。
“摆”：按照物体形体结构的走向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，要求用笔肯定、有力。
“擦”：又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。分为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。
“点”：一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。
水粉静物写生的方法和步骤
1、构图与画轮廓
经过观察研究以后，对所描绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产生了未来的画面设想。构图的好坏是一幅作品成功的基础，也是作者艰苦设计的结果，同时也是作者的艺术修养水平和基本功的体现。构图要从形与色两个方面考虑，只有形与色的整体的结合，才能产生完美的构图效果。
构图应注意研究以下几个方面：
a. 视点的高低、角度与物体的间距。
b. 物体的位置距离要有疏密、平衡与变化。
勾轮廓：
a. 要准确，就是对对象的位置、结构、比例、形体特征及主要细节要准确而肯定。
b. 要简洁。
2、铺大色调
铺大色调是着色的开始，要把握住静物第一印象的新鲜感觉，从整体着眼，主体物入手。把暗部色彩 画准后，再画明暗交界线及中间色，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。也可以从大面积的中间色画起，然后加暗部和亮部。
画第一遍色一般从中间的色块开始，用较大的笔，调较薄的或不薄不厚的颜色画大块的色彩关系。将背景、主体物、桌面的区别及它们间的色彩关系画出来，然后将物体受光面的色彩画出，使画面形成一个基本色调。画时要胆大心细，要有激情又要稳重，因此在铺大色调时应根据水粉画的特点，用色时采用先湿后干，先薄后厚，先深后浅的步骤，最低限度地使用“白粉”。把大色调铺得既主体突出又与其他各部衔接得自然，对后来进入刻画和塑造形体阶段打下好的基础。
3、大体塑造
第一遍上色解决了大的色彩基调之后，即可进入大体塑造阶段。对静物每一个部分进行塑造，这是水粉画写生创作最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是用色彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。可以从主体部分开始画起，随后塑造每一个静物局部的结构和形体及色彩空间等关系。在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系。要经常保持整体看、局部看。局部画又不能画得过分，要适可而止。眼睛要不断在画面上下左右进行比较，以便确定这个物体在画面中所起的作用，并以此决定深入描绘程度。不断把所描绘的局部和其他部分相比较；使之形体更为确切，色彩更为结实，造型更为概括，画面更为完整。
4、深入刻画
这一阶段的任务主要是对画面中的主要物体的进一步塑造，使之更具体，更富有表现力。
5、整体调整
画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后，各部分可能会出现与整体不谐调的现象，这样对整体会有所破坏。这时，就要跳出局部的小圈子，检查整个画面，做出适当调整。调整中的着眼点，第一应是对空间层次的处理，前后是否能拉开距离，虚实关系是否得当。其次还要在某些次要部分或不应该过分实在的部分做减弱处理，以求虚实结合。一幅好的习作应该是用笔生动活泼，色彩明快，虚实并举，造型结实，既然既有丰富感人的质感，又有绚丽的色彩。

色彩基础知识：色彩印象理论

　　在白昼光中，用红光照射白色物体，产生绿色阴影。绿色光照射则产生白色阴影，而紫色光照射则产生黄色阴影。
　　在白昼光下，每一种彩色光线都产生它的补色阴影。
　　关于色彩阴影所做的进一步实验中，得出了以下惊人的结果：
　　在没有白昼光的情况下，用红光照射物体，产生黑色投影，蓝光和绿光照射下的物体投影也是黑色。
　　在没有白昼光的情况下，用两种彩色光线照射物体。用红光和绿光时，红光产生绿色投影，绿光产生红色投影，两个投影的交叉处产生黑色，而绿光和红光的混合则产生黄色。用红橙色光和蓝绿色光时，红橙色光产生蓝绿色投影，蓝绿色光产生红橙色投影。两个投影的交叉处是黑色，这两种照射色光的混合色则是淡紫色。当照射光石绿色和蓝色时，绿色光线产生蓝色投影，蓝色光线产生绿色投影。两个投影的交叉处是黑色，混合色光是蓝绿色。
　　当使用三种照射色光——红橙色、绿色和蓝绿色时。红橙色光产生蓝绿色投影，绿色光产生淡紫色投影，蓝绿色光产生黄色投影。三个投影的交叉处是黑色。三种彩色光线的混合产生白色背景。

色彩知识点总结

　　从最基础的色彩本质、色彩搭配形式、及色彩对用户的潜在影响和心理暗示等着手,去分析色彩,读懂色彩,下面是色彩知识点总结，欢迎阅读了解。
　　 色彩是什么
　　色彩是可见光的作用所导致的视觉现象。光是一种电磁波，不同波长的可见光投射到物体上，一部分被吸收，一部分被反射进入人眼，大脑再把这种刺激反映成色彩信息。所以说，没有光，就没有色彩可言。
　　 色彩三要素
　　色彩的三要素包括色相，明度，饱和度。
　　色相作为色彩的首要特征，它指的是色彩的相貌，是我们区分不同颜色的判断标准。色相由原色、间色和复色构成，且色相是无限丰富的。
　　明度，即色彩的亮度，明度反映的是色彩的深浅变化，一般情况下在颜色中加入白色，明度提高，加入黑色，明度降低。
　　饱和度即纯度，指色彩的鲜艳程度。纯度越高，色彩越鲜明，纯度越低，色彩越黯淡。
　　 色彩分类
　　1.原色： 色彩中不能再分解的基本色称为原色。通原色能合成出其它色，而其他色不能还原出原色。色光三原色为红、绿、蓝，与之对应的便是我们常常提到的RGB。
　　2.间色： 由两个原色混合得间色。色光三间为品红、黄、青。颜料三原色指橙、绿、紫。
　　3.复色： 由原色与间色混合，或间色与间色混合而成的色彩。复色中包涵全部三原色，只是三原色的比例不同。
　　 色彩渊源
　　中西方艺术的发展背后是两种不同的色彩观，一种是宗教的，感性的。一种是科学的，严谨的。西方艺术从基督教中衍生出来，从神学走向科学。背后的文化逻辑源于 亚里士多德的科学逻辑。而中国文化中的色彩观以阴阳五行及儒道玄禅为基础。下面我们概括的讲讲东西方各自色彩观的形成过程 。
　　 东方
　　中国到现在为止还没有一套十分科学严密的色彩色彩理论体系，这与中国绵延了两千多年的封建社会有着密不可分的关系。封建社会一直认同的色彩体系是建立在阴阳 五行基础之上的五行色彩学说，分别指赤，黄，青与黑白无色。所谓“东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄”又有“土黄、金 白、木青、火赤、水墨”一说。在此基础上，封建社会自上而下实行严密的“色彩统治”，自明清开始黄色开始被定为皇家专用色彩，且老百姓值得穿布衣，着白 色，粉色等素色衣物，高纯度的色彩只在贵族间流行。所以这么看来，现在的中国人这么喜欢高彩度的色彩，如大红，大绿等也可以理解。因为她们对于色彩的需求 被压抑了太久，一旦这种规则被破除，便会井喷一样的爆发出来。色彩的搭配讲究完整性，一旦色相环中的一些色彩被禁止，将会破坏整体的色彩搭配体系。所以直 到现在，中国在无色说之上没有取得进一步的发展，也没有形成完整严密的色彩理论体系。我们的邻国日本丛明治维新时期就开始引进色彩学，并且在明治9年那么 早的期间在小学即已开设色彩学课程。直到当代，中国专业的色彩机构还是非常少，因此在色彩上还没有办法和发达国家对接。
　　 西方
　　早在文艺复兴时期，达芬奇就提出：“全部的色彩来源于光，没有光，就没有色彩，就什么也看不见。黄色是大地、绿色是水、兰色是天空大气、红色是火、黑色是黑 暗”。牛顿是西方色彩史上的'开山鼻祖，著有《光学》一书，且通过三棱镜原理发现了光的七色原理。自牛顿开始，西方的色彩科学开始一步步发展下去，直至 100年前美国的色彩学进入成熟期，开始领军世界，其中最著名的便是 先生，今天各个行业里使用的蒙赛尔体系即为他所创造，(蒙赛尔体系是用立体模型来表示颜色的一种方法)，至此色彩的三属性(明度、彩度、色相)体系 初步确立。
　　因为色彩学早已被贯彻进西方社会每个相关领域，如建筑、服装、装饰、广告等。色彩的选择，不是简单的几个有品位的人就可以决定的，需要一套严谨的科学体系。其次，色彩科学被引进教育体系中，使得整体国民美学素质得以提升。这些都是是我们要向西方先进国家学习的。
　　 色彩的感官特性
　　色彩可以调动我们某种特定的情绪，激活我们某种特定的感受。近年来，关于色彩心理学，色彩性格学说也越来越走俏，那么究竟色彩有哪些特点，能给人带来什么影响?这里我们大致整理一下。
　　 色彩的冷暖
　　色彩的冷暖是人们在长时间的生活中积累的颜色感觉。且冷暖是个相对概念，因人而异，毕竟每个人的生活环境都不同。通常情况下，红色，橙色，粉色使人联想到火 焰和太阳等事物，让人感觉温暖。蓝色，紫色使人联想到蓝天冰雪等事物，让人感觉寒冷。色彩的冷暖特性经常被应用在日常设计之中。夏季炎热，电风扇必不可 少，电风扇的颜色大多为白色，极少数电扇是红色，橙色。虽然吹出的风是一样的，但红色电扇更容易让人产生热的感觉。同样在室内设计方面，冷色的装修风格使 人感觉凉爽。实验表明，暖色与冷色可以使人对房间的心理温度相差2~3 。
　　 色彩的重量
　　色彩本身没有重量，只是一种抽象的感受。举个例子，同等大小的10吨重锤，黑色款看上去明显更重一些。我们经常讲黑色厚重，深沉。白色轻盈，活泼。其实 在我们在生活中使用这些形容词的时候就已经在潜意识里给两个颜色标注了重量。当人在无法用物理方法精确衡量物体重量时，往往就会不自觉地用情绪体验来进行 度量。这时对于色彩的感知就排上用场。色彩的重量规律，相同颜色明度越低感觉越重。饱和度越低的颜色感觉越重。
　　 色彩的扩张性
　　做个实验，在两个大小，形状相同的形状里填入不同的色彩，A,B。将AB组合到一起，会明显的发现A的形状要大于B。色相上，诸如红色，橘色等暖色系 色彩有扩张感。蓝，紫等冷色系色彩具有收缩感。明度上，越亮的色彩扩张感越强。越暗的色彩收缩感越强，尤其是黑色。色彩的扩张性在设计中有着广泛的运用， 以时装为例，深色系的服装显瘦，亮色系服装显胖，这似乎是任何人都知道的道理。在绘画中，合理利用色彩的扩张性对画面的平衡起着重要的作用。
　　 色彩的进退感
　　处于人眼相同距离的色彩，有的在前面，有的在后面。这便是色彩的进退感，即色彩在对比过程中产生了先后关系。一般来说，补色的对比最强烈，所以视觉上两块颜 色的前后关系最明显。“红一绿”、“黄一蓝”和“白一黑”三组补色组合中，具于前面的是红色，黄色和白色。从明度方面讲，明度高的在前，明度低的在后。从 饱和度方面讲，高饱和度色彩在前，低饱和度色彩在后。当我们进行设计工作时，可以利用色彩的进退特性来制造空间感，也可以利用它强调主体物。化妆时，眼影 通常使用深色就是利用这一原理来塑造眼窝的立体感。日本的插花艺术中，通常把颜色偏冷的花放在后面，把暖色系的花放在前面以制造纵深感。
　　 色彩涵义
　　其实色彩本身是没有意义的，但色彩可以使我们联想到某种事物，或某段回忆，进而影响我们的情绪。人其实是靠着经验与习惯生活的，而色彩能够使我们联想到曾经 的经验与习惯，于是色彩也就有了意义，这意义不是色彩本身的，而是色彩背后所代表的事物带给我们的。色彩是很难被理性衡量的，不同的人看到色彩有各自不同 的感受，例如大部分人看到绿色会想起植物，生命等积极性的东西，但也有人会联想到绿帽子，因为他曾经被这样悲催的感情生活伤害过，他可以说自己讨厌绿色。 但我们刨除这些个别的元素，而选取大部分常规情况来看，色彩之于人们的含义是有大量共性存在的。这里我整理了一些常规的含义展示给大家。
　　 色彩搭配
　　 搭配方式
　　常见的搭配方式有单色搭配，近似色搭配，补色搭配，分裂补色搭配，原色搭配。
　　 搭配原则
　　色彩的搭配方法有很多种，这里介绍一种我个人比较认同的方式。日本设计师まりっぺ提出70%，25%，5%的配色比例原则，画面中70%为底色，面积最大的 一块，往往画面的色调是有底色决定的。25%面积的为主色，画面的核心区域多使用主色 区。5%为强调色，强调色在画面中起到华龙点睛的作用，强调色多使用 与主色对比度较大的颜色，也可以尝试利用色彩的互补关系来突出。
　　当然，在实际工作中，很多时候画面不会只有3中颜色。遇到这种情况时，まりっぺ 主张在现有的配色方案中进行切割，从而不影响配色比例。
　　 色彩模式
　　常见的色彩模式有RGB，CMYK，HSB几种。RGB是色光显示模式，也是绝大多数电子显示频运用的模式。RGB分别指红绿蓝三个颜色，他们也被称为色光 三原色。根据光学原理，人眼中识别的颜色是物体反射的光波，当光波投射到人眼时，越多的色光叠加，颜色就越亮。电子屏幕中的每一个像素都有红绿蓝三色组 成，然后这三色分别以不同的明度组合显示各种色彩，在此基础上千万个像素以不同的色彩拼合成一副完整的画面。
　　CMYK通常指的是印 刷色彩系统，颜料的特性与色光相反，越叠加越黑，所以颜料的三原色必须是可以吸收R,G,B的色彩，也就是RGB的补色：青，洋红，黄色，由于不存在完美 的颜料，所以完美的黑色是无法通过叠加调和的，所以在这三色基础上加入了黑色。RGB与CMYK虽然是不同的色彩系统，但通常情况下，他们是可以互相转化 的。
　　与RGB与CMYK的色彩形成原理不同，HSB模式的色彩原理更符合色彩属性原则即色相，明度与饱和度。这也更符合人眼的判断 原理。H代表色相Hue,S代表饱和度Saturation,B代表亮度Brightness。在实际使用的时候较RGB与CMYK模式都要方便一些，在 此推荐设计师在调色的时候可以尝试这用一下。绘图软件通常都装有这个色彩模式。

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色彩基础理论知识
一、关于水粉画
什么是水粉画？
水粉画是以含胶的粉质颜料用水作为稀释剂绘于纸上的一种绘画。
特点：
水粉颜料含粉
不透明
色层较厚，覆盖力较强
作画一般从深到浅，从暗面处理到亮面
二、常用材料
颜料
在所有颜料中，白色的覆盖力最强，柠檬黄最弱；
在较厚的白颜色上再重叠颜色，很容易反粉；
红色，特别是玫瑰红、青莲一类色，因色粒轻，也不易被其他颜色盖住；
另外，我们还可根据特殊需要，选用水彩色、丙烯色、国画色和油画色等在画面制造某种气氛、肌理和色感。
笔
纸
一般质地结实的纸都可做水粉画用，但以吸水性适中、厚度适当、纸质质密结实的纸为最好。
水粉纸（适中）
水彩纸（吸水、吸色）
底纹纸（特殊效果）
调色盒（板）
裱纸
步骤如下：
a 先用抹布或者宽笔将纸背面打湿，水不宜多；
b待画纸均匀张开后，将纸反过来贴到画板上，赶走纸下的气泡；
c用水胶带将四边贴紧，待干
三、认识色彩
颜色的识别
光（太阳光）、物体、眼睛（正常的视知觉）
色彩的分类
无彩色系
有彩色系
色环
三原色 红、黄、蓝
三间色 橙、绿、紫
复色
色彩的三要素（三属性）
色相：色彩的相貌、名称。
明度：色彩的明暗程度。（黄色明度最高，而紫色最弱）
纯度：又叫彩度、饱和度，只色彩的鲜浊程度。（红色纯度最高，而青绿色纯度最低）
冷暖色
色彩的冷暖感觉是人们在长期生活实践中由于联想而形成的。
红、橙、黄色常使人联想起东方旭日和燃烧的火焰，因此有温暖的感觉，所以称为“暖色”；蓝色常使人联想起高空的蓝天、阴影处的冰雪，因此有寒冷的感觉，所以称为“冷色”；
绿、紫等色给人的感觉是不冷不暖，故称为“中性色”。
·颜色的情感体现
红色：强有力，喜庆的色彩。具有刺激效果，容易使人产生冲动，是一种雄壮的精神体现，愤怒，热情，活力的感觉
橙色：也是一种激奋的色彩，具有轻快，欢欣，热烈，温馨，时尚的效果。
黄色：亮度最高，有温暧感，具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人感觉灿烂辉煌
绿色：介于冷暖色中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。和金黄、淡白搭配，产生优雅，舒适的气氛。
蓝色：永恒、博大，最具凉爽、清新，专业的色彩。和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛，给人感觉平静、理智
紫色：女孩子最喜欢这种色，给人神秘、压迫的感觉
黑色：具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受
白色：具有洁白，明快，纯真，清洁的感受
灰色：具有中庸，平凡，温和，谦让，中立和高雅的感觉
黑、白色：不同时候给人不同的感觉，黑色有时感觉沉默、虚空，有时感觉庄严肃穆。白色有时感觉无尽希望，有时却感觉恐惧和悲哀
互补色
指在基本色环上通过直径相对应的俩色（180度相对应的两色）。互补的含义是两色互相补足三原色成分
红：绿=红：（蓝+黄）
黄：紫=黄：（红+蓝）
蓝：橙=蓝：（红+黄）
白色是最常用，也是用量最大的一种颜色
提高明度或减低明度并不以增加或减少白粉用量为唯一手段，在色彩的系列当中，本身就有明度的差异，柠檬黄最亮，紫色最暗，如果想要一款颜色变亮些，往往可以加入一些浅色，如赭石加黄颜色明度便提高了。
一般而言，水粉画的暗色区域不加白色，但在一些不是很重、很闷，给人透明感。色彩也较丰富的暗部，就不能一概排斥白色的介入，只用明度高的彩色来提亮暗部的方法是不够的。
调色问题
“调色”问题往往就是“找色”问题，要随时在画面上找到你需要的颜色微差。实际上，调色不仅在于“调”，更在于“找”，在于“看”。有了敏锐的目光，调色的过程就会变得自然而然，轻松自如。