本文目录一览：
- 1、零基础怎么学画画？
- 2、零基础素描入门的诀窍
- 3、想要零基础的学素描，该如何学呢？
- 4、素描的基础知识？
- 5、素描初学者绘画步骤图 零基础素描入门教程
- 6、零基础怎么自学画画
- 7、零基础学素描的诀窍 素描排线口诀三句
- 8、你知道零基础如何开始学素描吗？
- 9、从零基础学素描需要先做些什么？ 从哪里开始学起？
零基础怎么学画画？
自学画画快5个月了，从暑假开始有这个想法，开学后又断断续续画了一些。这是我坚持学画画时间最长最认真的一次，期间遇到了不少问题也有一些自己的经验，写这篇文章一方面是想总结一下自己这5个月的经历，另一方面也想分享一些自己的经验，希望和我一样零基础学画画的朋友们少走一些弯路。
给零基础新人，欢迎各路大大提意见，轻喷，轻喷，轻喷……
一、自学开始前需要明确的几个问题
1.为什么要自学画画？
这个大概是每篇给新人的教程都会涉及的问题，这个问题之所以重要，是因为它决定你是否应该自学，以及自学的重点方向。
就我自己而言，我是因为 热爱画画，希望可以随时用画笔记录身边的感动 。这大概是很多手绘爱好者的动机，如果是这样，那就可以自学，而且重点练习速写和漫画线稿。
如果你希望像冷军老师一样， 画出写实或超写实的作品 ，那么自学这条路基本行不通，极少数天才除外。最好找一个针对艺考的画室打好基础，如果能拜入大师门下更好不过。
如果你希望 做CG，画原画 ，那你应该找一个CG培训班进行系统的学习。有些培训班是招零基础学员的，有些不招，报名前一定要咨询清楚。
如果你希望 画商业插画，成为一名插画师 。那我的建议是可以先自学一段时间，有一定了解后再针对性地报一个辅导班。而且从自学到能接商插有很长一段路要走，要做好持久战的准备。
2.自学为何总是坚持不下来？
这是我之前许多次失败的自学遇到的问题，原因我总结如下：
［1］愿望不够强烈
我之前想学画画，大多数原因是因为太闲了，无聊的时光不知道怎么打发，或者看到别人画得这么好，我也想画。而不明白自己真正要什么，对画画的热情也没这么强烈。
而不久前，我经历了一次比较大的水逆，画画把我从烦恼中解脱出来，而我也渐渐爱上用笔在纸上勾勒的方式。开始从心底里把它当成自己的爱好，并强烈希望自己也有一天能成为一位大触，用画笔代替相机，记录身边的感动。
［2］自学方式不正确，导致前期缺乏成就感
初期我不建议从素描入手。素描需要大量枯燥的几何体练习，而且自学很难找到正确的方法。我以前几次失败的经历就都是从素描开始学习，画了半天画不好，就算画好了，也是一个比较有立体感的正方体，没什么成就感。于是认定画画需要天赋，自己不是学画画的料。
自学一段时间后找不到成就感，很容易产生放弃的想法。所以应该不断给自己制造成就感，激励自己坚持下去。学习任何新事物都是这样。
怎么样才能保持一定的成就感，在本文后面会讲到。
［3］没有互相鼓励的小伙伴
一个人在书桌前自学画画是一件很寂寞的事情。很多人选择画室其实是喜欢画室里大家一起画画的氛围。
自学的你可以找一个同样热爱画画的朋友，每次画完后给他看 。如果他给你提出意见，可以有助于你的进步；如果他赞美你的作品，你便得到了成就感。如果有时候你懈怠了，不想画画了，这时候他突然给你看他最近的作品，往往能激起你画画的兴趣。
这个伙伴不一定要在身边，可以通过网络交流，也不一定要很多，一个就够了。 我经常把自己的画发给一位高中同学，不论好的坏的都发，虽然不能经常见面，但是通过网络联系也能互相鼓励。
如果你身边没有这样的人，也可以和我交流，我很愿意和你一起进步。
二、自学的过程
当以上问题都想清楚了后，就可以开始自学了！
这一部分我以我的自学经历为主，介绍一些我走过的弯路和心得体会。
这是我下决心自学绘画后临摹的第一张图。我最大的问题就在于形不准，这大概是许多初学者都面临的问题了。我的解决办法是先从最简单的物体入手，但也不是画枯燥的几何体。
绘画从易到难大致是：植物、动物、风景、人物、组合。
明确了这一点，学习顺序就很明显了。 先画简单的单个物体， 从植物入手，一路进阶到植物动物风景人物的组合画，这可以保证你在每个阶段都有一定的成就感同时有一个较稳定的过程。 当然不一定要完全按照这个顺序，后期有了自己的理解和偏好后可以跳过其中某个步骤。
在画植物的时候，也建议先从单株植物，甚至是一片树叶开始画。如果长期画简单植物让你感到厌烦，那就赶紧跳出来画自己喜欢的。记住自学很重要的原则是： 画自己喜欢的，在此基础上再遵循循序渐进的原则。
比方说有一段时间我讨厌画单一的植物，于是跑去摸了一张速写。
画了几张速写后，又回去继续画植物。
自学阶段都是临摹，还没有达到自己创作的境界。所以所有的图除了那张宿舍速写基本都是临摹各种绘画书籍或者网络图片的。
我买了几本彩铅教程，跟着书上的过程画。我没有一张一张画过来，而是挑了自己喜欢的图，还是那个原则： 画自己喜欢的。
我基本是从彩铅开始学习，因为当时手头刚好有一本水溶铅教程……彩铅对颜色掌控的能力需求没有水彩那么难，同时也可以练习线稿。就有一个缺点：太耗时！
对于自学初期练习形态，我的建议是彩铅和速写或漫画线稿穿插着练。 长期画黑白的容易觉得单调，长期画彩铅又容易失去耐心。至于彩铅是水溶铅还是油性彩铅，我觉得买水溶铅更好，因为水溶铅不沾水就可以当油性彩铅两用，而沾水有时候可以模拟水彩的神奇效果。
自学快一个月了。这时候，对于植物的定形我基本有自己的想法了，也比较有自信。
画彩铅烦了后又去画了速写，我很喜欢画速写的时候用铅笔在纸上快速刷刷两下的感觉。但是显然由于没有基础，我的速写有很大的问题，这在之后的分析总结中会讲到。
八月因为一些事情耽误了画画，重新拾起画笔后我换了一本教程，开始尝试更复杂的线稿。
九月，学校里的银杏结果了，新的学期也开始了。画植物让我更加关注身边的一草一木，我开始留心大自然中植物的形态。
由于开学，我画画的时间减少了很多。
我对之前千篇一律的彩铅上色方式也产生了厌烦，于是在上图尝试了一种新的更加快速的彩铅上色方式。从这以后我就很少再画彩铅了，我开始学习另一种色彩表达方式——水彩。
第一次画水彩的时候我没有看教程，这时候由于对绘画有了自己的理解，于是按照想像的方式用水彩上色，虽然还看得过去，但是显然有很多问题。
这是本文最开始的配图，这时我看了一些教程。水彩的感觉比第一次有所提高。
目前的自学进度就到这里了，由于学业原因和自己的问题，我画画并不是很勤，经常十天半个月不画，所以进步也不是很快，但自己已经很满意了。而且马上要放寒假了，又是一个画画的好时机咯～
三、分析与反思
自学到这一步，对画画便有了自己的理解。也懂得如何分析自己的问题，明确下一步的方向了。
基础的不足在这时候很明显的显现出来。主要体现在两方面：
1.定形慢
我曾经见过一位美术专业的学生十分钟画人物速写，而自己连普通的植物定形都要很长时间，基础薄弱便在此时显现出来。而确定线稿时间长，没有效率，最大的坏处就是容易让人丧失画画的兴趣。
2.线条不够利落、精准
这一点在速写中体现的极为明显，这也是导致画画慢、画面不好看的一个重要原因。试想，别人一笔就能确定一个圆，你要好几笔不停地修改，怎么能画得快？又如何能画得好看？
针对以上两个问题，我的方法是 不断练习速写。 因为速写既练线条，又练造型能力。而且绘画时间短，容易产生成就感。
画多了彩铅和水彩，我渐渐没了耐心长时间耗在上色上。再加上时间不够，我也没有办法经常上色。所以速写既能练习基本功，又能满足我对画画的需求。
速写的训练和之前一样，依然是买一本教程临摹或者临摹网上的图片。如果有耐心可以练排线，但是一旦自己觉得厌烦没有成就感就停止吧。
这时，对是否应该报班还是继续自学，也有了自己的想法，而且报班应该报什么班也不再那么盲目了。
之后就是不断的练习，总结分析改进，我也在探索中……
四、什么资源适合自学
1.纸质书： 为了避免有广告的嫌疑，我就不指出具体书名了。初期我用了一些速写彩铅的纸质书教程，以后就渐渐不再用了。买书一定要买自己喜欢的画风的，不然根本没有临摹的兴趣。
2.视频教程： 在学习水彩的时候看视频教程很有用，水彩的步骤复杂，图文类教程很难详细体现。微博、各大视频网站都有类似教程。
3.图文教程： 看水彩的图文教程我都是带着欣赏的眼光看的。当水彩有一定的基础后，可以看简单的图文教程。前期很可能看不懂，或者看了也画不出一样的效果。彩铅和速写倒是适合看图文教程，节省时间。
4.优秀作品： 可以多在各大插画网站欣赏大触的优秀作品，挑一些适合的进行临摹。为避免广告，我也不说具体的网站名了，感兴趣的可以自己搜索或者询问我。
5.摄影作品： 好的摄影作品也可以用绘画来重新表现，画照片是很好的练习方式。
最后，多关注一些绘画类公众号和博主，只要用心，身边有很多可以获取的资源。
最后的最后，希望本文能为你的自学之路提供一些思路。一起进步吧～
很多零基础的朋友想学习画画，却又不知道从何学起，我告诉你，零基础学习画画就从素描开始，下面我简单的介绍下素描的基本学习技巧！ 零基础学习画画从何开始 1、素描结构 素描中的结构，主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物象的一系列外表特征。在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构。人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是动物形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。 2、素描形体 形体是客观物象存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本型。构成物象的基本形不同，则物象的形体特征就会不同。基本型是物象的大关系，把握住对象的基本型，就抓住了其形体特征。而准确地把握物象的形体特征便奠定素描造型的基础。 3、素描比例 物象的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。任何物象的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物象的形状也就边了。在素描中对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物象的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，相互比较，训练观察能力的准确。 4、素描明暗 明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物象呈现不同的明暗。明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后空间关系和整体气氛的基本手段。 5、素描透视 我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实描绘物象空间关系的基础。 学习画画能带来什么好处 1、变得自信。一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。因为这是一种技术。而不是泡沫。 2、它让你学会处理一个人的生活。有了绘画，你不再孤单。没事的时候，拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间，还能够从中得到异样的满足。 3、联系别的艺术。人说，艺术是相通的。即使唱歌，绘画，写作是完全不同的方法，但是从你掌握了绘画之中，你会更好地理解音乐的表达，理解写作的渲染。当你接触除绘画以外的艺术的时候，你会更容易产生共鸣，然后容易上手，创造出属于你自己的艺术。 4、视觉上的欣赏。学会绘画的人，他们已经把生活拆成了自己假想的片段。对某一种形状，某一种颜色，往往有超出现实和本质的理解。所以当你看到繁华的都市，看到璀璨的夜景，看到美丽的图片，你会产生一种从心底散发出来的感慨。你会对这些美好的东西感觉到一种别人不能理解的境界。因此你的生活将被一种艺术包围，而这种艺术让你的心灵保持宁静和丰富。 5、对事物的理解更深入。当你开始画画的时候，无法避免的是你要了解一种人物的内心感受，一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们的思维，更理解一些美术效果的原由。而这些原由可以让你更好地感受生活。
学习画画是一个需要耐心，坚持和练习的过程。以下是一些适用于零基础的画画学习建议：
1. 寻找一个好的老师或教练: 一个好的老师或教练能够帮助你理解绘画中的基本概念和技巧，并教授你正确的绘画方法和技巧，加速你的学习进度。
2. 研究和学习基本技巧 : 通过学习绘画的基本技巧和知识，如色彩、线条和形状，能够让你在创建作品时，更具有自信和技巧。
3. 练习素描和速写 : 学习素描和速写是一个很好的开始，因为这能够帮助你了解运用概念和基础技巧进行绘画, 从而能够提升你的绘画能力。
4. 学会观察: 当你开始学习绘画时, 观察周围的事物，比如自然景观、风景和有趣的人物形象。这些都是你可以学习并思考其透视，形态，构成和细节的良好素材。
5. 不断实践 : 不断地尝试和练习不同的画种和技巧，从而能够做出更多样化的作品和提高自己的技能。在实践过程中，给自己留一些空间和时间进行不断尝试和创新。
总之，学习如何画画是一个需要耐心和练习的过程。重要的是找到合适的方式和开始练习，从而不断提高自己的技能水平。 并不要给自己高强度或过分规划，只需坚持不懈地迈出第一步，相信你一定可以掌握它。
想学画画零基础该从素描开始入手。零基础画画一般都是从素描开始学，素描可以增强你的空间塑造能力，让你的美术作品更加立体生动。其次学习素描，最开始的就是练习排线。排线讲究的技巧是两头轻中间重。排线最开始为平行排列，排线要有一定的次序。再排完一遍线之后，开始重叠第二遍第三遍的线条，这时候几乎就看不到线条了，线条成了一个完整的色块。练习好线条后就从简单的几何体开始，在进行自我创作写生前，先学习他人的画。在作画过程中，只有不断的去校正思路，树立一种大局观，抓住结构等细节，就会慢慢找到自身绘画的节奏。在画画的过程中不要一味的求快，从慢到快也是素描入门阶段需要注意的学习方法。学画画的人一般分为三种：
第一种是从小有兴趣，喜欢涂鸦，喜欢将自己的创意和想法表现出来；第二种是长大后审美提高，开始对绘画艺术感兴趣；第三种是文化成绩一般，想通过参加美术艺考踏进大学校园。对于文化成绩不好的孩子，选择参加美术艺考确实有很大的优势，因为美术的文化分数线只需要二本分数线的70%。对于文化成绩稍微好一点的孩子，可以通过美术踏进中国顶尖级的学校，比如清华大学，中央美院，中国美院，鲁迅美院，四川美院等等，这些学校靠文化分是很难进入的。当然，想要进入这些学校需要有一定的美术基础。
学习画画是一个需要耐心，坚持和练习的过程。以下是一些适用于零基础的画画学习建议：
1. 寻找一个好的老师或教练: 一个好的老师或教练能够帮助你理解绘画中的基本概念和技巧，并教授你正确的绘画方法和技巧，加速你的学习进度。
2. 研究和学习基本技巧 : 通过学习绘画的基本技巧和知识，如色彩、线条和形状，能够让你在创建作品时，更具有自信和技巧。
3. 练习素描和速写 : 学习素描和速写是一个很好的开始，因为这能够帮助你了解运用概念和基础技巧进行绘画, 从而能够提升你的绘画能力。
4. 学会观察: 当你开始学习绘画时, 观察周围的事物，比如自然景观、风景和有趣的人物形象。这些都是你可以学习并思考其透视，形态，构成和细节的良好素材。
5. 不断实践 : 不断地尝试和练习不同的画种和技巧，从而能够做出更多样化的作品和提高自己的技能。在实践过程中，给自己留一些空间和时间进行不断尝试和创新。
总之，学习如何画画是一个需要耐心和练习的过程。重要的是找到合适的方式和开始练习，从而不断提高自己的技能水平。 并不要给自己高强度或过分规划，只需坚持不懈地迈出第一步，相信你一定可以掌握它。
零基础怎么学画画？一般是从素描开始学习，素描是绘画的基础，它包含了绘画的基本技巧和方法。
那么素描入门需要学哪些内容？下面是素描入门需要学习的内容：
1.线条基础：学习如何画直线、曲线、交叉线、断线等，掌握线条的基本技巧。
2.基本形状：学习如何用线条画出基本形状，包括圆形、正方形、三角形等。
3.比例和透视：学习如何用线条准确地表达物体的比例和透视关系，掌握基本透视原理和透视绘画方法。
4.光影和阴影：学习如何表现物体的光影和阴影，包括反射光、阴影、高光等。
5.素描材料：学习如何选择合适的铅笔、橡皮擦、素描纸等素描材料，以及如何正确使用它们。
6.静物绘画：学习如何用素描绘制静物，包括如何选择适合的静物，如何构图和绘制细节等。
7.人物素描：学习如何用素描绘制人物，包括如何构图、如何表现肌肉、衣服等细节。
总之，素描入门需要学习的内容非常丰富，需要逐步掌握。初学者可以通过参加素描课程或者自学，进行多次练习，以便快速掌握这些技能。也可以看看美术加网校，里面有大量的绘画教程！
零基础素描入门的诀窍
对于刚刚接触素描绘画的零基础小白来说，想要学好素描需要注意哪些问题？素描入门的诀窍有哪些？
素描初学者入门方法技巧 1、位置的选择和作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法
画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
3、作业时间控制
通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作业目标安排
按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
学习素描的诀窍有哪些 了解素描工具：
画素描其实最不讲究了，也是最直接简单的，随便捏来铅笔或者任何可以画的东西都可以用来画素描。但是你要开始正式学素描，那就从基础准备开始吧。
素描需要必备工具：
1.素描铅笔。
不是普通的小学时写字的铅笔，也不是自动笔（记得刚学画时有同学就用，有的同学看到就笑了）。
刚开始学，一般建议用中华牌的2b铅笔，还可以准备4b、6b各一支。
另外再准备：素描纸、美工刀、橡皮、画板。然后就可以开始了。先学习一些理论知识是必不可少的。
记住透视的几个重点：
1.近大远小。两个体积相同的物体一个在你眼前一个在50米外，是不是近处的看上去大呢？
2.近宽远窄。例如下图的立方体透视图近处的那个边就比远处的边宽。还有你站在铁路中间往远处看是不是铁路会越来越窄。
3.近实远虚。距离你近的物体相信你会看到更清晰，远处的就比较模糊。
怎么画像？那就练习打形。
1.先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，即：高点、地点、左右两个点，然后再画出中线，方便比较。
例如我们直接画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。
2.学习透视和比例关系，依据这个理论去指导打形。
3.放长线，反复的画，目的就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横行和纵向的多比较最终才能画准。
想要零基础的学素描，该如何学呢？
想要零基础学习素描其实方法有很多，比如说我们现在的网络技术是比较发达的，而且各个社交平台还有很多的素描教程供我们去学习，但是我们在学习这些课程的时候有一个非常重要的前提，那就是我们有比较好的自律能力，有比较好的时间管理能力，这样我们才能够更加系统的去学习，除此之外如果觉得网络上的视频教程鱼龙混杂的话，我们也可以到线下去报一个实体班，或者是在网络上去报一个全程素描班，这样我们的学习效果会更加系统。
1.学习基本的排线能力。
其实我们会发现在学习素描的过程当中，手下自己的态度非常重要，一定要摆正自己的态度，较认真的态度去学习慢性的学科，同时我们在画画的时候一定要有足够的排线能力，我们可以在最新的阶段去练习排线，这样能够让自己有比较好的线条能力和线条基础，那么以后在画线条的时候可能会更加的顺畅。所以说这是一个需要不断的练习的过程。在这中途可能会有很多人觉得比较困难就放弃了，但是我们不能放弃。
2.不断练习练习。
其实画画一方面取决于自身对于事物的感知能力，对于图像的抓取能力，另一方面我们也需要做一个勤劳的画手，不断的去观察日常生活中一些西式的食物，并且在自己的纸上不断的进行练习，同时我们也可以借助现代技术的发达，有些绘画软件的APP，我们可以去使用。其实我们的创造力是非常重要的，平时也要注意些华丽的数据来提升自己的专业能力和专业知识。
咋样，这叫我们不断的努力行动，我们就会不断提升自己的绘画能力和素描基础。
可以去找一个专门学画画的机构，也可以从网上买一些网课，都是可以学习素描的。
可以去报一个兴趣班，也可以找到一个非常专业的美术老师，就可以很好的学素描，也会让自己变得很专业。
应该买一些素描的书籍，也应该选择一些专业的美术机构。也应该经常进行素描的练习，也应该经常进行写生的练习。也应该和一些美术作品上的大师进行学习。
可以去专业的培训学校或者网上学习。1.关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。2.对画漫画来说，速写可以训练对线条的控制力，是非常好的入门方法。关键词：长线条，一次一笔。3.素描作为基本功不可或缺。建议画静物，训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以，慢慢过渡到大物件。参考书籍：《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》----人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版。
素描的基础知识？
首先素描、速写作画要用的画材：
铅笔（中华、施德楼、三菱等品牌）：H---4H，HB，B---8B，14B
炭笔：软、硬、木炭条 门采尔绿杆软碳 马利绿杆中碳
素描纸：老人头或门采尔 4开
橡皮：樱橡皮白色硬橡皮、软橡皮（老人头）、可塑橡皮
擦笔：宣纸擦笔一套
其他类：铅笔盒、小刀夹子两个、胶带一条、画钉（大)、4开画板、8开速写纸一本、8开速写夹
素描人像要点：
1、首先在作画之前要仔细观察对象，认真观察描绘对象的特征。
2、构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留一点，要整体入手，注意头颈肩的关系，注意肩膀的透视。
3、五官的基本位置确定下来，眼睛嘴角的透视要准确，暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感，注意头发的体块。
4、用纸把暗面擦一遍，让暗面统一起来，可以加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部位下面再作分析。
5、注意暗面要透，眼神生要突出体积感要强，注意空间感头的暗面、亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整
今天给大家讲解一下素描常用的一些专业名字术语！零基础新手必学！
风景图像，人物，工具，控笔
素描基础知识介绍
下面有十个方面来介绍下素描的基础知识：
一.何谓素描：
二.素描的地位：
三.素描的技法和种类：
四.素描工具：
五.素描题材：
六.素描线条的演变：
七.东方的素描：
八. 艺术家对素描的态度：
九.常用的素描用语：
十.认识素描中的明暗
一.何谓素描：
1.素描( DRAWING )、速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。
2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。 素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 (艺术家杂志，论素描--萧如松)
3.素描通常意味著可於平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔 ，墨水，及纸张，其他还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉百科全书)
4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过 程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦 可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是著重结构和形式。 (大不列颠百科全书)
6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影 、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图 或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
二.素描的地位：
1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的 性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素 描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有著广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质 和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。
三.素描的技法和种类：
1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立於被描绘的物体之外。
2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展 成精致的素描。
2009-10-11 16:48 回复 南阳梅溪画室 6位粉丝 2楼 3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至於色彩明暗是为了加强和厘清 整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥 笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
四.素描工具：
1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系著素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
2.工具的选用取决於画家所想要达到的艺术效果。一般认为，乾笔适宜作清晰的线条，水笔宜於表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的 田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对於轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至於铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅 笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
五.素描题材：
1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展 成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其他还有想像和抽象素描、艺术性建筑素描等。
2.至於２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体 派)。
3.在２０世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』， 超现实主义者则著重表现潜意识心理。
4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素 描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用於社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
六.素描线条的演变：
1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)
(1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限於对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。
(3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例 位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属於形式要求之下。
(4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。
2.强调线条本身意义与表达的特质。
2009-10-11 16:48 回复 南阳梅溪画室 6位粉丝 3楼 3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：
(1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。
(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础
七.东方的素描：
1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。
2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含著与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。
3.中国早在西元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。
八. 艺术家对素描的态度：
不少艺术家曾临摹其他艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS；西元1577~1640年)、林布兰特 (REM．BRANDT；西元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；西元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：
1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)
2.兴趣：林布兰(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)
3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)
4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)
5.用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一)
九.常用的素描用语：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重
复的体系去安排。
4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。
6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体
有三度空间的特质
十.认识素描中的明暗
1.何谓明暗：(任学生自 才不致混乱。
5.铅笔画使用橡皮擦注意事项：
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸 张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了, 我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害於画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
6.画面宾主表现:
(1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。
(2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。
1、铅笔
铅笔的种类较多，笔芯的质地有硬有软，颜色有深有浅，可画出不同的调子，尤其便于表现调子中的银灰色层次。现有的国产铅笔分两种，以HB型为中界线，软的为B型至8B型，数字越大，表示铅笔的软度越强，色度越黑；硬的为，H型至6H型，数字越大，表示铅笔的硬度越强，色度越淡。学生用铅笔一般是HB型，软硬适中；建议素描初学者选用HB型到6B型之间的铅笔。
2、素描纸
选择素描纸时，要注意选用纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改的纸张，如素描纸、铅笔画纸等。还有纸张的大小，素描纸最大的是1开(全开)，常见的还有2开(对开)、4开、8开等。初学者使用的纸张大小应以8开或4开为宜；16开大小的铜版纸和复印纸，适合使用钢笔或圆珠笔来画。
3、橡皮擦
橡皮擦需要谨慎使用，因为每次使用，都有可能留下痕迹或者损坏纸张。橡皮擦大致可分为两种：普通橡皮擦、质地较软的可塑橡皮擦。
4、基本素描
首先从排线条开始。初学者画的素描一般都是线条构成的……横的，竖的，斜的，各 种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂，不是手腕，不然你的线条是弯的，当然画人物时也就没有那么多规矩了，不知道哪个匝碎偏 偏要求新手必须这么做，坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。
现在拿个画板，找个小凳子，把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描纸， 固定，用多种线条组合从左向右或者从右向左，渐渐过度，注意最好少用垂直交叉的线条，那个用不好会很丑的，甚至会比我还丑，用笔姿势是拿毛笔的姿势，只不 过我们用的是上面的一端，小拇指可以抵在纸上，摆动膀臂，用笔尖画（其实没有什么规定的，只是我建议）（用侧锋也一定要试试，很多时候也是很有用的），熟练了后你会发现很方便的。
素描初学者绘画步骤图 零基础素描入门教程
想要学习素描的同学们需要具有一定的绘画基础，然后可以参考下文中我给大家整理了素描初学者的绘画步骤就可以进行简单的教学了。
素描初学者绘画步骤教程 1.基本素描，首先从排线条开始。有经验的人都知道，上厕所，肚子里一定要有内容。素描也是如此。初学者画的素描一般都是线条构成的……横的，竖的，斜的，各种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂，不是手腕，不然你的线条是弯的。
2.下面就说说打型，就是画外轮廓，一个好的开始是成功的一半，虽然我不知道是谁说的，but这家伙说的太对了，再好的明暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画（部分特别的除外），画几何，你刚刚学的线条派上用场了……
3.说明，此透视非彼透视，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。不解释了，顾名思义。实在不懂的再说吧……
在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点，所以就有了以上的透视关系：近大远小，近高远低，近实远虚（这个可以突出主体，制造出空间效果）。
4. 接着是圆锥体，它是一个绝对对称的图形，可以先把它的对称轴画出，确定上下左右的位置，它的底面是一个椭圆形，可以根据上面的画椭圆的方法画（确定椭圆所在的正方体平面，找出中间两条关于对称的线，然后切割），椭圆与旁边的两条棱相交处没有角，是圆滑地下去的。
零基础学素描的入门注意细节 1.线条不可太乱，太散
2.画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候，两边圆柱的位置要在一条线上
3.圆锥的底面不可有角，打型时可以先这么画（p4）
4.投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦的
5.明暗过渡要自然
6.明暗对比要强烈，该黑的黑，亮的亮（否则会灰掉，就是黑的不够黑，白的不够白，几乎都是过渡的灰面）
7.保持画面整洁（否则会脏掉，）
8.哪里有投影，明暗交界线一定要找全了！
零基础怎么自学画画
绘画零基础可以先从学习素描（一切绘画的基础）开始，学素描先学线条（辅助线、轮廓线），然后学习结构（帮助理解对象，解决形画不准），最后学习比例与分割、透视与空间等，当有一定的素描基础后，就可以选择自己喜欢的绘画方向（中国画、油画、 版画、水粉画、水彩画、铅笔画、木炭画、钢笔画等）进行深入学习了。
1、排线、简单几何体练习
排线是素描学习中最首先要学习的一步，需要掌握不同线条的运用和排列方式，平行排列、交叉排列等等都是需要大量的练习的。
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排线练习的差不多之后，就可以开始学几何体的绘画了。几何体绘画我们最开始接触的就是四棱锥，四棱锥的面有明暗两种，面和面之间都各不相同，在画之前要相互比较，再用长直线把圆锥准确的画出来。棱锥的表面会有一个明显的明暗分界线，因为受光的影响，明暗交界线也并非都一样，在表现上就更应该注意观察，避免把圆锥画的概念化。
2、素描
素描是学绘画的基础，所有美术专业生也都是从素描开始学，学习素描，最开始的就是练习排线。排线讲究的技巧是两条轻中间重。排线最开始为平行排列，平行排列可以顺手从方向画线排线，排线要有一定的次序。再排完一遍线之后，开始重叠第二遍第三遍的线条，这时候几乎就看不到线条了，线条成了一个完整的色块。
素描练习中包括石膏体练习、静物素描、人物素描练习。石膏体练习是以简单的石膏体练习为主，有长方体、正方体、椎体、圆柱体等等简单的石膏体。主要是针对性的加强对线条、物体结构、空间感的练习。
3、色彩
色彩的练习从水粉静物开始，到水彩风景写生，再到学习油画，从易到难来进行练习。色彩是建立在素描的基础上的。就能进入到色彩的练习，从物体固有色彩出发，通过各种颜色明度、浓度的调和来表现物体的明暗关系、空间关系等。
零基础学素描的诀窍 素描排线口诀三句
想要学习素描的同学们需要具有一定的绘画基础，零基础的素描绘画初学者如何素描步骤的学习？下文我给大家整理了入门素描初学者的绘画诀窍，供参考！
零基础学素描的技巧方法 素描的构图
构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。
构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。
素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。
透视规律
平行透视（一点透视）：有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉（视平线：与画者眼睛平行的水平线）。
成角透视（两点透视）：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视（这种透视的特点：能使构图较有变化。）
散点透视（一般用不到，不在讲解)。
执笔和画板的摆放
画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条．
只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成．
素描排线的画法及口诀 素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等；
画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。
一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。
线组
1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，
2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，
3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。
你知道零基础如何开始学素描吗？
素描其实是速写的一种方式，素描的目的是培养正确的观察方法和严谨的造型能力，写生是感受生活，记录感受的一种方式。确实现在素描也受到越来越多人喜爱，也有很多同学想培养一下自己的兴趣爱好。那么今天小编就带大家来看看怎样快速学好素描？
如果你想系统学习画画，可以点击领取绘画教程，还有绘画学习资料领取哦~或者百度搜索‘’美术加网校‘’里面有大量的绘画教程以及素材
首先素描入门主要分为两大块。第一个板块就是排线，练习排线，不是把线拿出来单独练习，而是完成整幅作品的时候，塑造形体的同时练习排线，但是排线在素描中并不是最重要的，而是形体，排线只是基本功中的一小部分，也是最简单的一部分，所以初学者不用担心，练习素描的时间久了就自然而然的就会了。
第二是打形的学习，打形主要是要明白透视，画素描之前先观察对象，例如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，即：高点、底点、左右两个点，然后再画出中线，便于比较。学习透视最简单的就是要明白”近大远小“这条规则，同一个物体有近大远小的关系，多个物体也有过大远小关系。
新手学习素描就可以从这两个基础上去入手，市面上关于素描的专业书籍很多，比如《反传统素描教程》《素描的诀窍》《巴尔格素描教程》等等，都很适合新手作为教程去学习。另外也可以利用网上的一些视频教学视频学习，也是学习素描的一种很好方式。总之素描这个科目非常基础，多多练习还是很好掌握的。
以我零基础自学画画的经验来看，首先要明确学习素描的目的，是为了考学？还是为了兴趣、自我提高？比如我作为一个忙碌的上班族，把手绘当做一种乐趣，最初从比较好上手的简笔画、线条画开始，慢慢地深入到彩铅、水粉水彩、板绘等，以画的开心、给忙碌的生活减压为目的，画画在大多数情况下不需要学习非常专业的知识，也不需要技巧，用画笔表达自己就好但是随着画画的深入，发现自己对绘画领域还是非常感兴趣的，想提升一下自己，这时候就可以接触一下结构、明暗等知识，甚至专门报个班学习一下素描。素描是西方绘画理论体系的一个基础嘛，更重要的是它为我们提供了一种经典的观察及表现事物的方法。
素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。
是做工业设计的，目前在做工业设计手绘培训。对素描有所了解。首先，素描是绘画的基础。必学的。但要看你以后做什么用。对于我们工业设计，一般只学到几何体，静物的素描就够了。而如果是纯艺术，那会学到人体，头像等更具难度的。怎么学？当然是找一个老师指点了。平时再买点书临摹。学素描是个体力活，需要持之以恒，耐住临摹。
零基础学习的话，需要先了解素描。你得先有个概念，不管是看书、看视频或者去询问相关的美术老师都可以，总之你得有一定的了解的。如果是兴趣爱好，问问身边学习素描的人就可以了，如果是美术生，美术老师会告诉你的。
可以去专业的培训学校或者网上学习。1.关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。2.对画漫画来说，速写可以训练对线条的控制力，是非常好的入门方法。关键词：长线条，一次一笔。3.素描作为基本功不可或缺。建议画静物，训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以，慢慢过渡到大物件。参考书籍：《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》----人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版。
从零基础学素描需要先做些什么？ 从哪里开始学起？
1：先开始排线，网上搜索排线有免费的视频教程，第一天上手可以排一天，注意握笔的姿势。后续画画每天排半个小时以上，直到熟练掌握（根据个人情况）视频里应该有详细说明。
2：临摹”体“块，方体圆柱三棱都可以，注意透视（1-2的过程都是为了能让你熟练掌握铅笔）这是一个漫长的过程，依然是可以配合网络教程。
3：可以学习临摹静物，一个苹果，一个简单的杯罐都可以。注意物体的明暗对比，一组组的排线就构成了一个完整的物体。
4：脱离临摹，自己靠理解去给一些物体写生，能理解明暗五调子，会画一个，其他物体自然就通了。
5:临摹石膏像，由一个面一个面组成的，画法和你临摹体块相似。
6：临摹人头像。不是开始一样就抛弃前一样，而是不断叠加训练技艺的一个过程。熟练34开始5，就要每天重复34过程，直到熟练。
7：大概就是这个顺序，等你能临摹熟练头像，就可以开始对着镜子画自己，特别注意，要眼高手低，以批判的眼光看自己的画，哪里丑，哪里没完成，或者可以让别人，此专业的朋友帮你看看你的作品。等你看这个世界，城市，物体，都是由透视和线条组成，就算的上初窥门径了，大概在4-5这个过程会开始有这个感觉。
你可以先去【绘学霸】网站找“绘画/美术”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=301&zdhhr-11y17r-558833943266864692 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】：www.cgwang.com/course/shcoursemobile/?zdhhr-11y17r-558833943266864692 在“绘画/美术”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
我是美术专业生，可以参考我的步骤（素描学习步骤）：
单个几何——多个几何——单个素描静物——多个景物——石膏挂面头像——圆雕头像——圆雕半身——人头像——人物半身——石膏全身——人物全身。（如果是学习动漫个人认为圆雕头像以后就不用学了，可以转而练习速写。有了素描基础再去画速写就容易多了。速写好了。再对照漫画书练习就容易多了.）
总体规律是由简单到复杂，从几何过度到人物
过程可以结合实际稍稍改动，
零基础从素描学起是科学的。
当然最好是找一个教动漫插话的老师询问一下，然后结合实际去行动。
.
1：先开始排线，网上搜索排线有免费的视频教程，第一天上手可以排一天，注意握笔的姿势。后续画画每天排半个小时以上，直到熟练掌握（根据个人情况）视频里应该有详细说明。
2：临摹”体“块，方体圆柱三棱都可以，注意透视（1-2的过程都是为了能让你熟练掌握铅笔）这是一个漫长的过程，依然是可以配合网络教程。
3：可以学习临摹静物，一个苹果，一个简单的杯罐都可以。注意物体的明暗对比，一组组的排线就构成了一个完整的物体。
4：脱离临摹，自己靠理解去给一些物体写生，能理解明暗五调子，会画一个，其他物体自然就通了。
5:临摹石膏像，由一个面一个面组成的，画法和你临摹体块相似。
6：临摹人头像。不是开始一样就抛弃前一样，而是不断叠加训练技艺的一个过程。熟练34开始5，就要每天重复34过程，直到熟练。
7：大概就是这个顺序，等你能临摹熟练头像，就可以开始对着镜子画自己，特别注意，要眼高手低，以批判的眼光看自己的画，哪里丑，哪里没完成，或者可以让别人，此专业的朋友帮你看看你的作品。等你看这个世界，城市，物体，都是由透视和线条组成，就算的上初窥门径了，大概在4-5这个过程会开始有这个感觉。