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世界三大平面设计之父,？？？世界三大平面设计师是哪三个？？？

技能知识 · Nov 18, 2023

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？？？世界三大平面设计师是哪三个？？？

“平面设计教父”福田繁雄福田繁雄（日本）Shigeo Fukuda
岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师”
福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师”

冈特·兰堡的人物经历

冈特·兰堡（Gunter Ram bow，）1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。1958～1963年（20岁～25岁）在卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术。1960年22岁的冈特·兰堡在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室。1963年（25岁）毕业于卡塞尔美术学院。1964～1973年在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所。1974年至今为国际平面设计联盟会员（AGI）。同年，36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授。1987年（49岁）任卡塞尔视觉传达教授。1993年（55岁）至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。1997年（59岁）担任江南大学名誉教授，国际广告设计研究中心名誉主任。冈特·兰堡被称为“德国视觉诗人”，并与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为当代“世界三大平面设计师”。在30年的职业生涯中，兰堡设计了几千幅招贴。他招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，并被多国博物馆、大学以及文化机构收藏，兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。

平面设计大师及其主要作品

福田繁雄,本人觉得要否认他在平面设计上的影响是不可能的。
福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
世界三大平面设计师中还有两个：
冈特·兰堡
http://www.artcn.cn/Article/pmsj/wgsjs/200509/6313.html?
http://www.5d.cn/discover/enjoy/200505/2310.html
西摩·切瓦斯特http://www.cnszdesign.com/Article_Show2.asp?ArticleID=1587&ArticlePage=1
参考资料：http://www.vision1.cn/people/designer/200610/20061022235529.html
有个理论很强的叫王受之 不过他研究城市规划多一点
有个手绘很强的叫刘传凯 最近开的公司好象倒闭了
还有几个牛人都是做平面的 偶尔客串一下工业设计 比如陈幼坚 靳埭强 肖勇
对了 华人设计师里现在最强的应该算贝聿铭 做建筑设计的 今年90了 世界顶级水平 中国人的骄傲
具体参看以下链接～～～
http://www.chengduvisual.com/?category-139.html.html

平面设计的创始人是谁？

平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。 平面设计专业学习内容通常包括Photoshop，Illustrator，CorelDRAW，Indesign等软件的设计制作作品。
（一）平面构成
1、点的规律和不规律构成；
2、线的不同方向和不同线质给人带来不同的心理感受；
3、面的各种形成形式和分割方式；
4、形的构成方法；
5、构成设计的形式。
（二） 色彩构成
1、掌握色彩的基本知识及色彩搭配规律；
2、懂得表现人对色彩的心理反映以及内在联系。
（三）图案造型
以平面构成和色彩构成为基础，并以风景、人物、静物、动物等具象图案为依据，进行图案变形。要求既有图案装饰性，又不失物象原貌，掌握装饰由自然形象变为形象的过程 。
（四）字体设计
1、 汉字字体的变形。
2、 英文字体的变形。
（五）标志设计
合理运用构成设计的内在规律在标志设计中的作用，强调标志图形的象征性和在广告设计中的视觉传达的作用。
应用软件：Photoshop、Coreldraw等。
（六）户外广告设计
了解户外广告的形式、种类以及表现手段以及户外广告的形式，合理的运用各种材料的不同特性。
应用软件：Photoshop、Illustrator、Coreldraw等。
（七）POP广告设计
了解POP广告的形式和表现手法，合理运用平面构成和色彩构成的相关知识进行POP广告设计。
应用软件：Photoshop、Coreldraw等。
（1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。
（2）它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。 　设计的定义：设计是设计家有目的进行艺术性的创造活动。设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。 　设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译〞design〞这个 字而成。日文在翻译〞design〞这个字的时候，除了〞设计〞这个词以外， 也曾用〞意匠〞、〞图案〞、〞构成〞、〞造形〞等等汉字所组成的 词来表示〞 design〞。 　所以在了解什么是〞设计〞时，我们可以先对这些字词来解释：
英语的design则源自拉丁语的de－sinare，是为〞作－记号〞的 意思，在十六世纪意大利文desegno 开始有现今design的含意，后经 由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design，在英文 中design有： 　a．设计，定计划。
b．描绘草图，逐渐完成精美图案或作品。
c．对一定目的的预定与配合。
d．计划、企划。
e．意图。
f．用图章图记来表达与承认事件。
等等意涵，其中a项与b项与设计专业所称的设计最接近。 日文里汉字的〞意匠〞即指〞意念加工〞的意思，认为design工 作乃是从事意念加工的工作。〞图案〞则相对于〞文案〞，文案指： 以文字做说明；图案则指：以图做说明。也就是制图足以说明工作怎 么进行，而后则泛指能达成具表达意义的图形生产。
〞设计〞以中文来讲，则有〞人为设定，先行计算，预估 达成〞的含意。这样的定义其实就是另一个在中文里更常用词：〞营 造〞，而〞营造〞一词在日文里又称〞建筑〞或〞造屋〞，中 文里的〞建筑〞一词则是日文以汉字翻译〞architecture〞一词而来 ，并传回中文里成为日常用语；就如同〞设计〞一词是日文里以汉字 翻译〞design〞一词而来，并传回中文里成为日常用语一样。
不过如果从西方设计的发展来看，在现代设计兴起之前，设计不 只等于建筑，也等于艺术。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造形艺术，合称为 设计。
我们从这个角度就比较容易了解〞设计就是具有美感、使用与纪 念功能的造形活动或营造活动〞的定义与解释了。
不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、 设计也好，都要能符合〞具有美感经验、使用功能、纪念功能〞的条 件。
平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。
所以，你的这个问题太深奥了。。。。
　　平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。
　　1、早期
　　可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。
　　凯尔经（Book of Kells）是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。
　　2、印刷发明
　　在中国唐朝（618年－906年）年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是所知最早的印刷书籍。到了宋朝（960年－1279年），由于活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。
　　1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯（Aldus Manutius）发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义（Humanist）或旧式风格（Old Style）。
　　3、转折发展
　　在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术（fine art）领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家，但他在格子（grids）上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统（modern grid system）。
　　1849年，亨利·柯尔（Henry Cole）成为英国平面设计教育界的重要人物，他在自己的《设计与制造杂志》（Journal of Design and Manufactures）中向政府传达设计的重要。他为了庆祝当代工业科技和维多利亚风格设计而举办了万国工业博览会。

探秘世界著名平面设计大师：他们能给你怎样的灵感？

福田繁雄
福田繁雄是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界。对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响。他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成为国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
冈特·兰堡(Gunter Rambow)
设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和现代设计教育的摇篮。作为德国设计大师，他对世界现代设计的发展起着巨大的推动作用，他的作品的独特风格、视觉语言的魅力、表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。
他在创意上的造诣，是他以渊博的文化根底和深厚的美学修养，由表及里地去表现广告主题的本质和内涵。他思维丰富敏锐，思路宽、广、深、厚。他以宏观的大气派，把复杂的大题材，以浓缩概括的可视图形表现出来。
杉浦康平
平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学教授。亚洲图象研究学者第一人，并多次策划构成有关亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。被誉为日本设计界的巨人，是国际设计界公认的信息设计的建筑师。
以上是小编列举的一些世界著名平面设计大师的相关内容，希望这些设计大师的设计理念能为你们带来不一样的设计感受，更多设计相关内容，请关注本平台，小编将会及时进行整理和发布的。

国外著名的平面设计师有哪些？作品有哪些？

1、福田繁雄，他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。代表作：1945年的胜利；《贝多芬第九交响曲》海报系列；《F》海报系列很多人选择学习设计其实都是三分钟热度，最好在学习之前先来做一个小测试→点击测试我适不适合学设计2、原研哉，中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，品（MUJI）艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。代表作：无印良品由于平面设计专业的应用范围比较广泛，且人才需求及供给都比较充足，使得相关广告、报纸、出版及杂质等行业也一直呈现不断发展的趋势，因此，平面设计服务行业的发展前景非常好，使得平面设计专业毕业生的就业问题也得到有效解决。学习平面设计专业找天琥，天琥设计拥有强大的教学研发团队，庞大的专职教师队伍天琥作为设计名家汇集地，拥有20多位讲师团队，并吸引了大批年轻设计师及计算机软硬件师资，精湛的专业技术水平，加上教育工作者的社会?责任感和敬业精神，组建了一支极富梦想，充满活力与激情的队伍。天琥的目标是提供技术培训服务，打造设计培训业的超值版。
福田繁雄(日本) 平面设计教父东京艺术大学兼职教授国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932 生于东京1951 毕业于岩手县立福冈高等学校1956 年毕业于东京国家艺术大学1967 IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章1998 东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委
冈特·兰堡（德国）1938年出生于德国麦克兰堡1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，1974年担任卡塞尔大学教授，国际平面设计师协会成员。
西摩·切瓦斯特（美国）西摩·切瓦斯特在二十世纪对美国乃至世界视觉设计的影响西摩 ·切瓦斯特（美国） Seymour Chwast国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI/AIGA会员Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授美国波什平Pushpin集团公司创始人
福田繁雄：《贝多芬第九交响曲》海报系列，1945年的胜利，《F》海报系列
冈特兰堡：《土豆》系列招贴画等
西摩·切瓦斯特：《消除口臭》(End Bad Breath)，《三分钱的歌剧》(The Three Penny Opera)
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1、马克·纽森
马克·纽森，著名工业设计师，澳大利亚人，祖先移民自希腊及爱琴海一带，即是希腊人。它的作品有新秀丽11-3583-2006拉杆箱；获奖的设计Talby手机；Zvezdochka运动鞋；Strelka餐具；Ideal Standard浴室设计；Ideal Standard龙头等。
2、冈特·兰堡
冈特·兰堡是德国著名设计师，出生地麦克兰堡地区，它的主要作品是土豆系列招贴画。土豆系列招贴，每个画面都是以土豆为表现主题，不同的是对土豆的处理方式。
他将土豆削皮、缠绕、切块、上色，再堆砌……不同的组成形式之间存在着某些共同点，那就是兰堡在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起。轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素，兰堡将这个原理嫁接到招贴上同样取得了非同凡响的效果。
3、路易吉·克拉尼
路易吉·克拉尼出生于德国柏林，早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，他的作品包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700。
克拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器，被国际设计界公认为“21世纪的达·芬奇”。他设计了大量造型极为夸张的作品，希望通过更自由的设计实现想象中的形态，故被称为“设计怪杰”。
4、西摩·切瓦斯特
国际著名设计大师，毕业于美国Cooper州立艺术学院，1954年创立著名的波什平集团公司，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员，领导了20世纪新美国视觉设计运动，他与福田繁雄、冈特兰堡并称“世界三大平面设计师" 。
他的作品有《消除口臭》、《三分钱的歌剧》等，《三分钱的歌剧》是切瓦斯特的一幅画册封面作品，他利用平面设计中不同的风格，如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应。
5、杉浦康平
杉浦康平，平面设计大师、书籍设计家、教育家、神户艺术工科大学教授。 亚洲图像研究学者第一人，并多次策划构成有关亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。
主要著作有：《来自维加阿尔的报道》、《亚洲的宇宙观》、《曼陀罗的世界》、《眼球中的曼陀罗》、《用立体看星星》、《日本形、亚洲形》、《文字的宇宙》、《文字的节日》、《圆相的艺术工学》。
1996年NHK电视台教育节目播放的《形状诞生》是综合了杉浦先生的创作原理而编成的，1997年出版发行。
参考资料来源：百度百科-马克·纽森
参考资料来源：百度百科-冈特·兰堡
参考资料来源：百度百科-路易吉·克拉尼
参考资料来源：百度百科-西摩·切瓦斯特
参考资料来源：百度百科-杉浦康平

福田繁雄的成长经历

福田繁雄1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。1956年（24岁）于东京国立艺术大学设计系毕业。毕业后福田开始在起创作的作品中显示独特的个性和观念，并借此创出多中创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。福田是继龟仓雄策、河野鹰思、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（SeymourChwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，普遍的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。

谁是现代设计之父？

在20世纪初，世界经历了一场工业革命，科技与生产方式发生了剧变。然而，尽管工业生产的效率大幅提高，但设计却仍处于传统的手工艺阶段。这时候，一位名叫彼得·贝伦斯（Peter Behrens）的德国设计师走上了历史的舞台。
二、彼得·贝伦斯的贡献
彼得·贝伦斯，出生于1868年，是德国现代设计运动的先驱之一。他通过自己的设计实践和理论探索，为现代设计的发展奠定了基础。以下我们将从三个方面探讨彼得·贝伦斯的贡献。
建筑设计
彼得·贝伦斯以其建筑设计才华而闻名于世。他的作品融合了艺术与技术，打破了传统建筑的束缚。其中最具代表性的是德国通用电气公司（AEG）的建筑，该设计以其简洁的线条、功能性的布局和大胆的创新成为现代建筑设计的典范。
平面设计
在平面设计领域，彼得·贝伦斯强调简洁、清晰和功能性的原则。他的海报设计作品，如为AEG设计的海报，以其简练的线条、几何图形和鲜明的色彩，展示了现代平面设计的理念。
工业产品设计
除了建筑设计和平面设计，彼得·贝伦斯还涉足了工业产品设计领域。他主张将设计师的创意与工业生产相结合，以提高产品的质量和美感。他的设计作品包括餐具、家具和家用电器等，这些作品都体现了简洁、实用和美观的原则。
彼得·贝伦斯的贡献不仅限于他的设计作品，更体现在他对现代设计理念的探索和传承上。他的设计思想影响了后来的设计师和艺术家，包括包豪斯（Bauhaus）学派和国际主义设计运动（International Typographic Style）等。
包豪斯学派强调将艺术与技术相结合，推崇简洁、功能性和材料的有效利用。这一学派的诞生和发展与彼得·贝伦斯的贡献有着密切的关系。国际主义设计运动则强调运用几何图形、鲜明的色彩和简单的字体来传达信息，这一风格的流行也与彼得·贝伦斯的影响息息相关。
彼得·贝伦斯作为现代设计之父，对后世的设计产生了深远的影响。他的贡献不仅在于自己的设计作品，更在于对现代设计理念的探索和传承。正是由于他的努力，我们今天才能享受到简洁、实用、美观的现代设计作品。在纪念彼得·贝伦斯的同时，我们也应该思考如何将这些理念融入到自己的设计中，为未来的设计发展贡献力量。

平面设计史的几个重要时期的代表人物

古登堡发明金属活字和印刷技术在欧洲的发展 德国的早期插图书籍 文艺复兴时期的平面设计 版面设计在18世纪欧洲的新发展 著名人物 有世界三大平面设计师： 冈特·兰堡 西摩·切瓦斯特 福田繁雄 中国的陈幼坚 也是 还有著名平面设计大师 靳埭强(香港)