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绘画基础课程,绘画专业有哪些课程

技能知识 · Nov 18, 2023

本文目录一览：

绘画主要学什么

绘画专业的主要课程分为专业基础课程、专业核心课程和色彩理论等。
1、专业基础课程。
本专业的专业基础课程包含素描、色彩、速写、设计基础和中外美术史。 这些专业基础课程主要是培养大家对各画种的基本画法，可以对人物场景等进行素描造型和色彩塑造，让大家拥有良好的绘画基础。
2、专业核心课程。
专业核心课程包含了油画基础、国画基础、版画基础、计算机绘画、插画和书法篆刻基础等。这些课程是培养大家创作插画和壁画的能力 ，可以对国画、版画、油画等进行基础的绘画，了解书法篆刻、装饰画、计算机绘画和网页设计与美化的基础应用。
3、色彩理论。
学习色彩理论可以了解颜色的基本属性、调和方式和配色原则。同时，也可以学习如何使用色彩来表达情感和创造氛围。
绘画专业的发展方向：
1、美术创作。
这是绘画专业的核心方向，包括绘画作品的创作和表现。绘画艺术家可以通过创作独特的艺术作品，表达内心的想法、情感和观点，发展个人的艺术风格和语言。这个方向需要不断地推陈出新、探索创新的表现方式，与时俱进。
2、插画和动画。
插画是将绘画应用于图书、杂志、广告等领域中的图像创作，动画则是通过连续图像的变化创造出动态影像。随着数字技术的发展，插画和动画领域提供了更多的创作机会，可以将绘画技巧与电脑软件相结合，创造出生动、有趣、具有表现力的图像和动画作品。
3、视觉传达设计。
这个方向注重将绘画、平面设计和传达学结合起来，通过视觉表达来传达信息和概念。视觉传达设计师可以通过图像、标志、海报、包装设计等来帮助企业和组织传递信息、品牌形象和价值观。这个方向需要具备良好的设计思维和创意能力，同时还要了解市场需求和受众群体。

美术基础学什么

美术的基础就是：素描，色彩，速写这三门。
1、素描：基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。
2、色彩：色彩的视觉因素包括有：明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论。
3、速写：以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。
绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
绘画，雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

零基础怎么学画画？

自学画画快5个月了，从暑假开始有这个想法，开学后又断断续续画了一些。这是我坚持学画画时间最长最认真的一次，期间遇到了不少问题也有一些自己的经验，写这篇文章一方面是想总结一下自己这5个月的经历，另一方面也想分享一些自己的经验，希望和我一样零基础学画画的朋友们少走一些弯路。

给零基础新人，欢迎各路大大提意见，轻喷，轻喷，轻喷……

一、自学开始前需要明确的几个问题

1.为什么要自学画画？

这个大概是每篇给新人的教程都会涉及的问题，这个问题之所以重要，是因为它决定你是否应该自学，以及自学的重点方向。

就我自己而言，我是因为 热爱画画，希望可以随时用画笔记录身边的感动 。这大概是很多手绘爱好者的动机，如果是这样，那就可以自学，而且重点练习速写和漫画线稿。

如果你希望像冷军老师一样， 画出写实或超写实的作品 ，那么自学这条路基本行不通，极少数天才除外。最好找一个针对艺考的画室打好基础，如果能拜入大师门下更好不过。

如果你希望 做CG，画原画 ，那你应该找一个CG培训班进行系统的学习。有些培训班是招零基础学员的，有些不招，报名前一定要咨询清楚。

如果你希望 画商业插画，成为一名插画师 。那我的建议是可以先自学一段时间，有一定了解后再针对性地报一个辅导班。而且从自学到能接商插有很长一段路要走，要做好持久战的准备。

2.自学为何总是坚持不下来？

这是我之前许多次失败的自学遇到的问题，原因我总结如下：

［1］愿望不够强烈

我之前想学画画，大多数原因是因为太闲了，无聊的时光不知道怎么打发，或者看到别人画得这么好，我也想画。而不明白自己真正要什么，对画画的热情也没这么强烈。

而不久前，我经历了一次比较大的水逆，画画把我从烦恼中解脱出来，而我也渐渐爱上用笔在纸上勾勒的方式。开始从心底里把它当成自己的爱好，并强烈希望自己也有一天能成为一位大触，用画笔代替相机，记录身边的感动。

［2］自学方式不正确，导致前期缺乏成就感

初期我不建议从素描入手。素描需要大量枯燥的几何体练习，而且自学很难找到正确的方法。我以前几次失败的经历就都是从素描开始学习，画了半天画不好，就算画好了，也是一个比较有立体感的正方体，没什么成就感。于是认定画画需要天赋，自己不是学画画的料。

自学一段时间后找不到成就感，很容易产生放弃的想法。所以应该不断给自己制造成就感，激励自己坚持下去。学习任何新事物都是这样。

怎么样才能保持一定的成就感，在本文后面会讲到。

［3］没有互相鼓励的小伙伴

一个人在书桌前自学画画是一件很寂寞的事情。很多人选择画室其实是喜欢画室里大家一起画画的氛围。

自学的你可以找一个同样热爱画画的朋友，每次画完后给他看 。如果他给你提出意见，可以有助于你的进步；如果他赞美你的作品，你便得到了成就感。如果有时候你懈怠了，不想画画了，这时候他突然给你看他最近的作品，往往能激起你画画的兴趣。

这个伙伴不一定要在身边，可以通过网络交流，也不一定要很多，一个就够了。 我经常把自己的画发给一位高中同学，不论好的坏的都发，虽然不能经常见面，但是通过网络联系也能互相鼓励。

如果你身边没有这样的人，也可以和我交流，我很愿意和你一起进步。

二、自学的过程

当以上问题都想清楚了后，就可以开始自学了！

这一部分我以我的自学经历为主，介绍一些我走过的弯路和心得体会。

这是我下决心自学绘画后临摹的第一张图。我最大的问题就在于形不准，这大概是许多初学者都面临的问题了。我的解决办法是先从最简单的物体入手，但也不是画枯燥的几何体。

绘画从易到难大致是：植物、动物、风景、人物、组合。

明确了这一点，学习顺序就很明显了。 先画简单的单个物体， 从植物入手，一路进阶到植物动物风景人物的组合画，这可以保证你在每个阶段都有一定的成就感同时有一个较稳定的过程。 当然不一定要完全按照这个顺序，后期有了自己的理解和偏好后可以跳过其中某个步骤。

在画植物的时候，也建议先从单株植物，甚至是一片树叶开始画。如果长期画简单植物让你感到厌烦，那就赶紧跳出来画自己喜欢的。记住自学很重要的原则是： 画自己喜欢的，在此基础上再遵循循序渐进的原则。

比方说有一段时间我讨厌画单一的植物，于是跑去摸了一张速写。

画了几张速写后，又回去继续画植物。

自学阶段都是临摹，还没有达到自己创作的境界。所以所有的图除了那张宿舍速写基本都是临摹各种绘画书籍或者网络图片的。

我买了几本彩铅教程，跟着书上的过程画。我没有一张一张画过来，而是挑了自己喜欢的图，还是那个原则： 画自己喜欢的。

我基本是从彩铅开始学习，因为当时手头刚好有一本水溶铅教程……彩铅对颜色掌控的能力需求没有水彩那么难，同时也可以练习线稿。就有一个缺点：太耗时！

对于自学初期练习形态，我的建议是彩铅和速写或漫画线稿穿插着练。 长期画黑白的容易觉得单调，长期画彩铅又容易失去耐心。至于彩铅是水溶铅还是油性彩铅，我觉得买水溶铅更好，因为水溶铅不沾水就可以当油性彩铅两用，而沾水有时候可以模拟水彩的神奇效果。

自学快一个月了。这时候，对于植物的定形我基本有自己的想法了，也比较有自信。

画彩铅烦了后又去画了速写，我很喜欢画速写的时候用铅笔在纸上快速刷刷两下的感觉。但是显然由于没有基础，我的速写有很大的问题，这在之后的分析总结中会讲到。

八月因为一些事情耽误了画画，重新拾起画笔后我换了一本教程，开始尝试更复杂的线稿。

九月，学校里的银杏结果了，新的学期也开始了。画植物让我更加关注身边的一草一木，我开始留心大自然中植物的形态。

由于开学，我画画的时间减少了很多。
我对之前千篇一律的彩铅上色方式也产生了厌烦，于是在上图尝试了一种新的更加快速的彩铅上色方式。从这以后我就很少再画彩铅了，我开始学习另一种色彩表达方式——水彩。

第一次画水彩的时候我没有看教程，这时候由于对绘画有了自己的理解，于是按照想像的方式用水彩上色，虽然还看得过去，但是显然有很多问题。

这是本文最开始的配图，这时我看了一些教程。水彩的感觉比第一次有所提高。

目前的自学进度就到这里了，由于学业原因和自己的问题，我画画并不是很勤，经常十天半个月不画，所以进步也不是很快，但自己已经很满意了。而且马上要放寒假了，又是一个画画的好时机咯～

三、分析与反思

自学到这一步，对画画便有了自己的理解。也懂得如何分析自己的问题，明确下一步的方向了。

基础的不足在这时候很明显的显现出来。主要体现在两方面：

1.定形慢

我曾经见过一位美术专业的学生十分钟画人物速写，而自己连普通的植物定形都要很长时间，基础薄弱便在此时显现出来。而确定线稿时间长，没有效率，最大的坏处就是容易让人丧失画画的兴趣。

2.线条不够利落、精准

这一点在速写中体现的极为明显，这也是导致画画慢、画面不好看的一个重要原因。试想，别人一笔就能确定一个圆，你要好几笔不停地修改，怎么能画得快？又如何能画得好看？

针对以上两个问题，我的方法是 不断练习速写。 因为速写既练线条，又练造型能力。而且绘画时间短，容易产生成就感。

画多了彩铅和水彩，我渐渐没了耐心长时间耗在上色上。再加上时间不够，我也没有办法经常上色。所以速写既能练习基本功，又能满足我对画画的需求。

速写的训练和之前一样，依然是买一本教程临摹或者临摹网上的图片。如果有耐心可以练排线，但是一旦自己觉得厌烦没有成就感就停止吧。
这时，对是否应该报班还是继续自学，也有了自己的想法，而且报班应该报什么班也不再那么盲目了。

之后就是不断的练习，总结分析改进，我也在探索中……

四、什么资源适合自学

1.纸质书： 为了避免有广告的嫌疑，我就不指出具体书名了。初期我用了一些速写彩铅的纸质书教程，以后就渐渐不再用了。买书一定要买自己喜欢的画风的，不然根本没有临摹的兴趣。

2.视频教程： 在学习水彩的时候看视频教程很有用，水彩的步骤复杂，图文类教程很难详细体现。微博、各大视频网站都有类似教程。

3.图文教程： 看水彩的图文教程我都是带着欣赏的眼光看的。当水彩有一定的基础后，可以看简单的图文教程。前期很可能看不懂，或者看了也画不出一样的效果。彩铅和速写倒是适合看图文教程，节省时间。

4.优秀作品： 可以多在各大插画网站欣赏大触的优秀作品，挑一些适合的进行临摹。为避免广告，我也不说具体的网站名了，感兴趣的可以自己搜索或者询问我。

5.摄影作品： 好的摄影作品也可以用绘画来重新表现，画照片是很好的练习方式。

最后，多关注一些绘画类公众号和博主，只要用心，身边有很多可以获取的资源。

最后的最后，希望本文能为你的自学之路提供一些思路。一起进步吧～
很多零基础的朋友想学习画画，却又不知道从何学起，我告诉你，零基础学习画画就从素描开始，下面我简单的介绍下素描的基本学习技巧！ 零基础学习画画从何开始 1、素描结构 素描中的结构，主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物象的一系列外表特征。在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构。人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是动物形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。 2、素描形体 形体是客观物象存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本型。构成物象的基本形不同，则物象的形体特征就会不同。基本型是物象的大关系，把握住对象的基本型，就抓住了其形体特征。而准确地把握物象的形体特征便奠定素描造型的基础。 3、素描比例 物象的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。任何物象的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物象的形状也就边了。在素描中对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物象的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，相互比较，训练观察能力的准确。 4、素描明暗 明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物象呈现不同的明暗。明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后空间关系和整体气氛的基本手段。 5、素描透视 我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实描绘物象空间关系的基础。 学习画画能带来什么好处 1、变得自信。一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。因为这是一种技术。而不是泡沫。 2、它让你学会处理一个人的生活。有了绘画，你不再孤单。没事的时候，拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间，还能够从中得到异样的满足。 3、联系别的艺术。人说，艺术是相通的。即使唱歌，绘画，写作是完全不同的方法，但是从你掌握了绘画之中，你会更好地理解音乐的表达，理解写作的渲染。当你接触除绘画以外的艺术的时候，你会更容易产生共鸣，然后容易上手，创造出属于你自己的艺术。 4、视觉上的欣赏。学会绘画的人，他们已经把生活拆成了自己假想的片段。对某一种形状，某一种颜色，往往有超出现实和本质的理解。所以当你看到繁华的都市，看到璀璨的夜景，看到美丽的图片，你会产生一种从心底散发出来的感慨。你会对这些美好的东西感觉到一种别人不能理解的境界。因此你的生活将被一种艺术包围，而这种艺术让你的心灵保持宁静和丰富。 5、对事物的理解更深入。当你开始画画的时候，无法避免的是你要了解一种人物的内心感受，一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们的思维，更理解一些美术效果的原由。而这些原由可以让你更好地感受生活。
学习画画是一个需要耐心，坚持和练习的过程。以下是一些适用于零基础的画画学习建议：
1. 寻找一个好的老师或教练: 一个好的老师或教练能够帮助你理解绘画中的基本概念和技巧，并教授你正确的绘画方法和技巧，加速你的学习进度。
2. 研究和学习基本技巧 : 通过学习绘画的基本技巧和知识，如色彩、线条和形状，能够让你在创建作品时，更具有自信和技巧。
3. 练习素描和速写 : 学习素描和速写是一个很好的开始，因为这能够帮助你了解运用概念和基础技巧进行绘画, 从而能够提升你的绘画能力。
4. 学会观察: 当你开始学习绘画时, 观察周围的事物，比如自然景观、风景和有趣的人物形象。这些都是你可以学习并思考其透视，形态，构成和细节的良好素材。
5. 不断实践 : 不断地尝试和练习不同的画种和技巧，从而能够做出更多样化的作品和提高自己的技能。在实践过程中，给自己留一些空间和时间进行不断尝试和创新。
总之，学习如何画画是一个需要耐心和练习的过程。重要的是找到合适的方式和开始练习，从而不断提高自己的技能水平。 并不要给自己高强度或过分规划，只需坚持不懈地迈出第一步，相信你一定可以掌握它。
想学画画零基础该从素描开始入手。零基础画画一般都是从素描开始学，素描可以增强你的空间塑造能力，让你的美术作品更加立体生动。其次学习素描，最开始的就是练习排线。排线讲究的技巧是两头轻中间重。排线最开始为平行排列，排线要有一定的次序。再排完一遍线之后，开始重叠第二遍第三遍的线条，这时候几乎就看不到线条了，线条成了一个完整的色块。练习好线条后就从简单的几何体开始，在进行自我创作写生前，先学习他人的画。在作画过程中，只有不断的去校正思路，树立一种大局观，抓住结构等细节，就会慢慢找到自身绘画的节奏。在画画的过程中不要一味的求快，从慢到快也是素描入门阶段需要注意的学习方法。学画画的人一般分为三种：
第一种是从小有兴趣，喜欢涂鸦，喜欢将自己的创意和想法表现出来；第二种是长大后审美提高，开始对绘画艺术感兴趣；第三种是文化成绩一般，想通过参加美术艺考踏进大学校园。对于文化成绩不好的孩子，选择参加美术艺考确实有很大的优势，因为美术的文化分数线只需要二本分数线的70%。对于文化成绩稍微好一点的孩子，可以通过美术踏进中国顶尖级的学校，比如清华大学，中央美院，中国美院，鲁迅美院，四川美院等等，这些学校靠文化分是很难进入的。当然，想要进入这些学校需要有一定的美术基础。
学习画画是一个需要耐心，坚持和练习的过程。以下是一些适用于零基础的画画学习建议：
1. 寻找一个好的老师或教练: 一个好的老师或教练能够帮助你理解绘画中的基本概念和技巧，并教授你正确的绘画方法和技巧，加速你的学习进度。
2. 研究和学习基本技巧 : 通过学习绘画的基本技巧和知识，如色彩、线条和形状，能够让你在创建作品时，更具有自信和技巧。
3. 练习素描和速写 : 学习素描和速写是一个很好的开始，因为这能够帮助你了解运用概念和基础技巧进行绘画, 从而能够提升你的绘画能力。
4. 学会观察: 当你开始学习绘画时, 观察周围的事物，比如自然景观、风景和有趣的人物形象。这些都是你可以学习并思考其透视，形态，构成和细节的良好素材。
5. 不断实践 : 不断地尝试和练习不同的画种和技巧，从而能够做出更多样化的作品和提高自己的技能。在实践过程中，给自己留一些空间和时间进行不断尝试和创新。
总之，学习如何画画是一个需要耐心和练习的过程。重要的是找到合适的方式和开始练习，从而不断提高自己的技能水平。 并不要给自己高强度或过分规划，只需坚持不懈地迈出第一步，相信你一定可以掌握它。
零基础怎么学画画？一般是从素描开始学习，素描是绘画的基础，它包含了绘画的基本技巧和方法。
那么素描入门需要学哪些内容？下面是素描入门需要学习的内容：
1.线条基础：学习如何画直线、曲线、交叉线、断线等，掌握线条的基本技巧。
2.基本形状：学习如何用线条画出基本形状，包括圆形、正方形、三角形等。
3.比例和透视：学习如何用线条准确地表达物体的比例和透视关系，掌握基本透视原理和透视绘画方法。
4.光影和阴影：学习如何表现物体的光影和阴影，包括反射光、阴影、高光等。
5.素描材料：学习如何选择合适的铅笔、橡皮擦、素描纸等素描材料，以及如何正确使用它们。
6.静物绘画：学习如何用素描绘制静物，包括如何选择适合的静物，如何构图和绘制细节等。
7.人物素描：学习如何用素描绘制人物，包括如何构图、如何表现肌肉、衣服等细节。
总之，素描入门需要学习的内容非常丰富，需要逐步掌握。初学者可以通过参加素描课程或者自学，进行多次练习，以便快速掌握这些技能。也可以看看美术加网校，里面有大量的绘画教程！

绘画专业有哪些课程

绘画专业有哪些课程如下：
绘画专业课程主要有素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史、美术考古学基础、中国美术史、西方美术史、艺术概论、人体素描、色彩等。
绘画专业就业方向及就业现状
绘画主要研究色彩、构图、素描、绘画等方面的基本知识和技能，涉及国画、油画、水彩画、版画等，进行插图、漫画、壁画、装饰画等的创作和绘制。
例如：书籍、杂志中插图的绘制，游戏中人物立绘、场景、CG的设计与绘制，漫画的绘画与上色，室内装饰画的绘制等。就业前景广阔。
绘画专业的就业前景广泛，毕业生主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。
绘画专业就业岗位包括：平面设计师、平面设计、平面设计实习生、设计师、平面设计、广告设计、网页设计及网页美工、文员客服、平面设计培训讲师、设计师、美工、插画师、美术老师、ui设计师、原画师、室内设计师、设计助理、服装设计师等等。
绘画专业就业前景：绘画专业设有油画、中国书画、插图三个专业方向，培养有志于振兴中华艺术、有良好职业素质和独立创作能力的绘画专业人才。该专业以“宽口径”、“厚基础”的教学理念组织教学。低年级主修绘画基础、绘画专业基础和专业理论课程。
高年级进入工作室，由相关工作室教授主持教学，引导学生进入专业领域，锻炼和培养学生的实际工作能力和艺术创作能力。
绘画专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，绘画专业在艺术学类专业中排名第7，在整个文学大类中排名第17位。

学画画零基础先学什么

学画画零基础先学画素描。
1、静物的写生训练：
素描是美术院校入学考试必考科目之一，也是美术生必须掌握的基础课程。素描是一切造型艺术的基础，无论是国画还是油画、版画等都需要用素描来表现形体结构、光影明暗及质感效果等等。
2、石膏几何体组合训练：
通过临摹与写生结合的方式进行训练，可以快速掌握物体的基本形特征以及透视规律。
3、头像的写生训练：
画人像时要注意人物五官比例关系和头部透视关系（正面像），同时要注重人物的动态特征。
4、静物组合的训练：
通过对静物不同角度观察分析物体之间的位置变化关系以及空间透视关系的把握来锻炼对物体的整体把控能力。
学美术的好处和重要性
孩子去学习美术，在老师的带领下每天可以学习新的内容。美术也是孩子近距离观察世界最直接的一种活动了，孩子每天研究不同的观察方法，并对不同的食物进行有目的的观察和描述。长时间的锻炼之后，就会发现孩子对身边的事物就会观察的越来越仔细。
实验证明，画画可以锻炼孩子的手脑协调性，在学习美术的过程中，孩子用自己的手接触到不同的笔、颜色、纸张等各种各样的工具和材料，并且会在学习的过程中熟练的应用这些东西。所以，只有再美术的殿堂里，孩子才会真正的用他们的双手创造出完全属于自己的作品。
孩子在绘画的过程中，需要自己准备绘画的工具、素材，而且构思、构图、造型、颜色、修整等一些列的问题都需要孩子在绘画的过程中自己来独立完成。所以从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与工作的训练上，没有任何一种活动能与学习美术相比。

绘画专业课程有哪些

绘画专业课程有素描、速写、解剖与透视、色彩基础理论、色彩（静物）、社会实践（风景、采风）、所择定专业方面的绘画（人物、人体）、绘画材料、创作、中国美术史、西方美术史等。

绘画专业就业前景绘画专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面丁作的高级专门人才。

绘画专业的就业前景广泛，毕业生主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。绘画专业就业方向包括平面设计师（广告设计、网页设计及网页美工）、文员客服、平面设计培训讲师、设计师、美工、插画师、美术老师、ui设计师、原画师、室内设计师、设计助理、服装设计师等。

绘画专业有哪些课程

　　在绘画专业中，学生会接触到绘画基础课程。这些课程旨在让学生了解绘画的基础技能，例如线条、形状、构图和颜色等。同时，该课程也教授了解各种材料和工具的使用方法。学生将会通过练习提高他们的基本绘画技能，为更高级的课程做好铺垫，让他们准备好发挥创意的才能。
　　绘画专业的学生也要学习色彩基础课程。这个课程将帮助学生了解色轮、原色、辅助色和色彩组合。学生将学习如何使用色彩来表达情感和把它们融合到作品中。在这个课程中，学生将运用颜色创造想象中的场景和符号，从而建立起自己的色彩风格。
　　素描和写生是绘画专业中必修的课程。通过学习对静物、人物和风景的观察和记录，学生能够提高线条、材料和气氛表现力。同时，这个课程也为学生提供了绘画技术课程的实际体验。学生将走出教室，到户外进行创作，这有助于学生更好地了解自然界和社会生活，同时也能够更好地提升他们的视觉技能和想象力。
　　以上三个课程是绘画专业的重要组成部分，它们为学生提供了各种技术和理论，帮助他们通向成为一名全面发展的艺术家的道路。

零基础绘画先学什么

零基础绘画先学什么：先学透视理论、线稿、静物素描、人体素描、色彩搭配、平面构成等。
一、绘画
1、绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔，也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。
2、在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。绘画在美术中占大部分。
二、绘画学习注意事项
师傅领进门，修行在个人，选择一个好的老师，对于学习画画至关重要，不管老师的水平如何，首先要把学生的前期基础打牢固，万丈高楼平地起，只有自己的基础，打好后面的路子才更容易走下去，才能走得更加长远。一定要选择传统绘画功力深厚的老师。
最初学习绘画的时候，一定要打牢自己的基础，每一条线，每一种颜色都要十分正规，绘画有严格的规定和统一标准。另外，要多学多问，不要被一种画作风格局限在自己的思维之内，要去多欣赏更多风格的画，取其精华，去其糟粕，形成自己的风格。
三、绘画的步骤
1、先从基础开始。
你需要明白绘画的基本功是什么，包括线条、形状、色彩等等。可以通过学习基础绘画课程或者小练习来掌握。
2、了解绘画用品。
了解不同画材的特性和用途，比如画笔、颜料、画纸等等。这样，你才能更好地选择适合自己的材料，提升绘画水平。
3、学会观察。
观察身边的事物或者照片，发现其中的特点和细节，这将有助于你更准确地表达画面。
4、练习画画。
绘画需要反复的练习才能提高技能，尤其是技巧的熟悉和掌握。通过常规的练习和自己的实践，可以让你更快地进步。
5、不断学习和探索。
了解大师作品的技法和思路，到画廊或者博物馆里看看展览等等。这将有助于你更好地了解绘画，从而找到属于自己的绘画风格和灵感。

初学绘画应该先学什么

一、
学画画就是先学素描，先学素描，了解素描的基础知识，素描需要什么工具，怎么用工具素描。在你准备好笔和纸等必要的工具后，就可以开始练线了，也就短线、长线、横线、竖线、斜线。练台词的过程虽然枯燥，但是很重要。只有把线条练好，才能画出好的素描。
练好线条后，从简单的几何开始临摹，先学习别人的画，然后自己创作和书写。学画画是一个阶段性的学习过程，要循序渐进。千万不要一口吃个胖子，找到自己的频率，坚持下去。也许一天两天收获不会很大，但是时间久了就会有自己的风格，找到自己的路。
二、
1、一般来说希望培养孩子绘画兴趣应该从素描开始，为了培养孩子的观察力、逻辑能力、执行力，这对以后孩子再学任何其他知识都非常有帮助。
至于速写和油画等，需要孩子有一定的素描基础后再开始进行，期间要有专业的老师指导，最后还要看孩子是否喜欢这个老师的课程，如果他自己都不喜欢，学的效果必然不会好。
2、绘画的好坏，在一定程度上取决于一个人的欣赏水平。如何提高欣赏水平呢，这要求我们经常参观画展，看优秀的美术作品，向水平比我们高的人学习。
对于优秀的美术作品，看他们运用笔墨、线条、色彩的技巧和方法，大家互相讨论交换看法，取他人之长补己之短。时间长了我们的欣赏水平也就提高了，绘画水平也会随之提高。
3、在绘画的学习中，很多人只是每天埋头于笔与纸之间，专注于技法上的学习和突破，当然技法也很重要。但是，很少去问为什么要这样去画，缺乏绘画理论知识的学习和思考，学习素描不研究透视关系和解剖学，学习色彩不研究色彩之间的关系学，不能做到“格物致知”。

画画基本入门教程

画画是一项充满乐趣的艺术创作，无论你是初学者还是有些基础的人，都可以从画画中获得许多快乐和成就感。那么，如何开始学习画画呢？
首先，你需要准备好画画所需要的材料，例如画笔、画纸、调色板和颜料等。选择合适的画材和颜料也很重要，你可以根据自己的喜好和要画的作品来选择。
接着，你需要了解一些基本的绘画技巧和表现手法。对于初学者来说，可以先从简单的素描开始入手，从分析形状、线条和阴影角度入手，逐步深入学习到色彩理论和调色技巧。
同时也可以通过阅读一些绘画教材或观看一些相关的视频教程来进一步提高画技。还可以参加一些绘画课程或与艺术爱好者的社群活动，通过交流感知别人在绘画上的体验和心得。
最后，记住，绘画要有耐心和创造力。不要因为一时的失误或不成熟而放弃，相反，可以从错误和不足中汲取经验和灵感，勇敢尝试各种不同的绘画风格和形式，发挥自己的特长和独特性。
总之，画画是一项学习不断、创意无限的过程，希望这些入门教程会对你有所帮助。祝你好运，享受画画的快乐！
画画基本入门教程如下：
1、学会临摹，在之前就跟大家分享过，临摹我们并不是一味的照搬，而是要有效的临摹，具体大家可以回顾：自学画画不会创作？临摹转原创这些你要知道。临摹说到底是如何观察、思考、练习。不断欣赏优秀的作品，并思考每一个细节，学会思考是每个插画师必备的技能。当你的观察力和思考能力上去了，你的画图水平一定不会差。
2、找到自己喜欢的画风，零基础学习绘画，新手在入门时候可以先树立起自己的审美，欣赏别人作品的时候，多问问自己喜不喜欢，喜欢他的什么地方，为什么喜欢，人家的整理画风是怎么样的。
明确自己的喜好才能有针对性地去练，脑子里有喜欢的类型、模板，才能照着印象去画，不过画风也不是短时间内形成，不必急于求成，在不断的积累练习中，你自然也就找到自己的风格啦。
3、摆平自己的画图心态，由于是零基础的新手，所以刚开始练习的时候往往会过于着急，学习画画切记不可急于求成，要稳扎稳打，为此学习的心态很重要。要知道，每个优秀的插画师，都是靠大量作品堆出来的。所以不要太在意初期的进度快慢，先把基础打扎实，才能厚积薄发，等自己的技法稳定以后再去比较。