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人像摄影作品欣赏分析,西西艺术人像摄影作品精选

技能培训 · Nov 18, 2023

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如何解析一张人像摄影作品？？

人像摄影鉴赏要点有哪些?试分别谈谈它们的具体表现。人像摄影鉴赏要点有哪些?试分别谈谈它们的具体表现。平拍是以人物主体眼睛的平视高度作为基准线的。这种高度所拍摄的画面效果符合人的视觉经验，并且构图平稳，无特殊变化。人像拍摄的要点主要包括：构图、光线、姿势、表情、背景等。人像构图要符合视觉美感，能够突出人物主题，让人物在画面中更显突出。光线选择光线能决定一个画面的明暗和色彩，适宜的光线可以让画面更加生动。表现动感人物日常生活中的动作和姿态使表现人在生活和劳动生产中的重要标志，也是表现人物的气质、性格特点和职业特征的重要标志。光圈使用诸如f/f/f/8这样的大光圈。50mmf/8只要几百块，是一支很棒的镜头。在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。大师人像摄影作品赏析大师人像摄影作品赏析这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。大师人像摄影作品赏析五《旋转的温达》这张照片是杜瓦诺1953年在一条大街上拍的。这期间，他拍摄大量温达的照片。国外人像摄影大师作品图5摄影技巧教学冷暖色颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。卡什对人物双手的刻画，把肖像照从单纯拍摄头像的模式中，解放了出来，丰富和扩大了照片的表现力。卡什在拍摄时，喜爱用暗调的背景，从而使人物形象显得庄重和高大。他的主光和辅光的光比，达到1∶3甚至1∶4。对焦青春，留下美好，趁着年轻把自己最美的一面用相机留下来吧，一起来学习人物摄影技巧，下面是我整理的优秀的人物摄影作品鉴赏。用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。而这种时候，如果你之前用RAW格式拍摄的话就能轻易地拯救照片，因为它允许你对图像的原始颜色进行修复。深度解析人像摄影7个关键要素深度解析人像摄影7个关键要素均衡，是力学上的一个概念，应用于人像摄影构图，就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态，从而使人物照片能在视觉上产生稳定感、舒适感。艺术照是人像摄影一种特殊形式人像摄影遍布各个摄影流派，艺术照就是人像摄影的一种特殊形式，它总是会尽可能理想化地展现被摄对象。一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。要拍好人像照片，有许多细节需要注意。人像摄影本身又分为诸多种类。如何通过欣赏人像摄影作品,从中学习拍摄技巧?如何通过欣赏人像摄影作品,从中学习拍摄技巧?1、十横画幅拍摄人像竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的`一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。2、选择合适的拍摄位置和背景在拍摄人像时，选择合适的拍摄位置和背景非常重要。一般来说，我们可以选择室内或室外环境来拍摄人像。3、利用逆光：很多人会觉得逆光拍摄照片会比价暗，实际上找好角度，画面还是很美的。只露半张脸：这种人像拍摄技巧，非常的显脸小，应该是很多女生都喜欢的一种方式。4、俯拍的时候也建议利用上述所说的前景，薄纱可以让模特压住下端一部分，上端让摄影师还是放在镜头前，这样拍出来会有透明程度不一样的层次，制造一些纵深空间和朦胧感，让情绪在画面呈现上有更多的释放。5、作为一名合格的摄影师，必须要有自己的风格和套路，要让别人看到一组照片的时候第一个想的`不是模特儿而是摄影师。只有拥有了自己的成熟的风格，你的摄影之路才算是练成了。

大师人像摄影作品赏析

　　大师之所以能够成为大师，绝不是因为一两张照片拍得好而已。能够在摄影史上留下名字的大师，通常都是某种风格的开创者，有着自己个性鲜明的摄影语言并对一个时代产生深远的影响。以下是我为大家整理的大师人像摄影作品赏析，供大家参考!
　　大师人像摄影作品赏析一
　　《铁路边的商店》—— 阿拉巴州的一座铁路边的普通商店，再现了美国30年代乡村富有的一面!
　　大师人像摄影作品赏析二
　　《裸奔者》
　　1975年英联邦橄榄球决赛上，包括英女皇伊丽莎白在内聚集在看台上，这个体形优美的裸跑者澳大利亚会计师米歇尔.奥.布瑞恩跑过球场来到看台前，这尴尬的场面让女王差点晕倒!
　　我实在是佩服他的创造力与勇气。
　　大师人像摄影作品赏析三
　　《撤退》——这是在撤退中的美国的海军士兵，邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退?他母亲的(此乃程子文邹邹的翻译，英文原文为shit)!我们打错了方向...”
　　大师人像摄影作品赏析四
　　《温斯顿.丘吉尔》——1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟优素福-卡什所设想的领导神韵不符，于是卡什走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡什的举动激怒了。就在他怒视卡什的一刹那，卡什按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。
　　大师人像摄影作品赏析五
　　《旋转的温达》这张照片是杜瓦诺1953年在一条大街上拍的。这期间，他拍摄大量温达的照片。温达在她父母的马戏团工作，实际上她是一个脱衣舞表演者，被称作“激情的蜗牛”。对“温达”的着迷来源于她的表演所带来的强烈对比：表演场里黑乎乎的，条件极其简陋，连街头苦力都可以进去看她的表演。外面则十分明亮。这明确地显示了公共场所和隐秘场所的对比。
　　大师人像摄影作品赏析六
　　《亲战游行》—— 这位穿戴整齐的游行者所佩的徽章上写着﹕“上帝保佑美国，支持我们在越南的孩子们。”但事实与他的期望正好相反。美国越来越深地卷入战争不仅未使北越军队退却，反而让更多的“孩子”命丧异国他乡。这件摄影作品为美国现代艺术博物馆收藏。
　　大师人像摄影作品赏析七
　　《拿玩具手榴弹的小男孩》—— 阿伯斯的风格是一种幻想世界和意识形态世界的不和谐，正如这幅照片中阳光明媚的公园和两棵梨树之间，以及优美的景致和小孩子明显的恐怖而带点残暴的表情。

如何解析一张人像摄影作品？？

你要从以下几个角度来分析作品：用光、构图、影调、景别、主题内涵
用光：这幅作品中采用的是什么光，自然光还是灯光，顺光，逆光，顶光，底光还是侧光，侧逆光；作者这样用光的目的是什么，效果是什么
构图：根据作品构图具体分析，一般不用说的太深，明白把被摄主体放在九宫格的那个位置上大致能有什么作用就行
影调：也就是整张照片的色调，冷色还是暖色，传达了怎样的感情和气氛
景别：特写—近景—中景—全景—远景，作者采取的是那种景别拍摄
主题内涵：这是最重要的，这张照片表达了怎样的思想情感或是艺术理念，甚至它的社会意义在没有接触到人像摄影以前，我也拍过不少人像照片。在每次拍摄之前总要警惕的告诉自己，一定要注意构图.，别把照片拍歪了。一定要把脸上的曝光过一点，这样显的好看等等。一些模式化的提示，似乎这样就能拍出好照片。慢慢的我也习惯了这种传统的拍摄方式，甚至有些喜欢上了它。通过四周课程认真细致的图片研究，我对摄影又有了新的认识。特别是在人像摄影方面，当我把我的理解在电脑屏幕上打出来的时候却遇到了一个叫我头痛的难题，那就是如果把自己的想法直接打出来，并不能准确的表达自己的理解，必须找到一个平台，或是一个载体。我在一堆又一堆的人像摄影中苦苦的寻找着，最终邓伟拍摄的世界名人的照片打动了我。我决定用他的摄影作品作为我最后一周图片分析作业载体。诺贝尔和平奖得主、以色列总理伊扎克·拉宾。为了拍摄以色列总理拉宾，邓伟前后联系了三年。1994年底，他接到了拉宾总理办公室发来的传真“如果您的时间合适，拉宾总理也有时间，我们希望能安排一次在特拉维夫的愉快会面。”拉宾总理获得了当年的诺贝尔和平奖，他是在去领奖前的忙碌当中，特意留给邓伟十几分钟的拍摄时间。 当邓伟如约来到拉宾的办公室，他正在会议室开会。邓伟选好了一个靠窗的角度，支起了相机。背景的选择是肖像摄影的造型元素之一。在布置背景时，邓伟有意搬开了影响主体形象视线表达的许多小纪念品。他注意到一旁有一个阿拉伯人送给拉宾总理的礼物、是落在橄榄枝上的和平鸽。他把它放在了画面的背景处，认为它是人们共同渴望和平的精神实质的外化。 瞬间抓拍的成功在于激发拍摄对象的兴奋感。在为以色列总理拉宾拍照时，可能是连续工作的缘故，他显得精神有些疲惫。因为邓伟知道他是一位有着28年军旅生涯的老兵，于是大声提醒道：“您昔日驰骋疆场的军人风采哪里去了?”拉宾被问话刺激得亢奋起来，他脸上的倦意一扫而光，肌肉收紧，目光深远。在拍摄的过程中，他就那么挺直了身子、一动未动。(摘自--<<我眼中的世界名人—邓伟看世界>>) 在邓伟写的图片说明中，我明白了在人物摄影中两大要素。一是策划，二是控制。所谓策划就是在拍摄前一定要计划好，要揣测人物的心理，性格，从各个渠道了解他，然后做出一个自己对拍摄对象独特的判断。我认为策划这一步，是人物摄影中最自由的一步。因为它几乎不受限制。你可以用所学到的全部的美学知识和摄影理论来完成你眼中这个人物的塑造。控制是服从于计划的，计划好后的一系列工作是非常烦琐和多变的，如果摄影师不能有效的控制的话，那么再好的计划也是白费。我在观看邓伟的作品时还发现邓伟对作品中的细节刻画十分注重。通过细节来突出人物神态最终拍出一张带有灵魂的作品。这张照片在细节刻画上可算是精彩至极。那一行行模糊的公式，抛物线，衬托着大物理学家杨振宁那祈祷式的姿势。仿佛从艺术角度阐释了这位大物理学家一生的追求。现在回想起我以前拍摄的人像照片，可以说没有任何细节刻画。至多是摆了几个哗众取宠的样子，现在怎么看都觉得空洞无聊。我认为摄影与美术十分相似，它们都是对事物进行再创造的艺术。在评价标准上我想抛去风格和不同的审美见解，剩下的就是看谁的作品表达的更充分了。作品的充分与否在于对作品主题的刻画是否深入。细节的刻画决定着深入的程度，细节越精致,主题就越充分。对细节的创作和把握不是一句两句话能讲清楚的，它需要摄影师具有扎实的专业技术,除此之外还要有敏锐的,对生活的观察力。我坚信一个没有生活的摄影师永远只是一台死板的摄影机。关于生活实在是太深奥了,确实需要我们踏踏实实的坐下来好好的钻研它。在这四周的图片研究课中，我们对摄影有了越来越深刻的理解，我想在今后的摄影道路中还需要我们更好的去摸索，去发现。

如何拍出好看的人像照片？

拍出好看的人像照片，是摄影中最受欢迎和具有挑战性的一项任务。无论是新手还是经验丰富的摄影师，要想获得好的照片，都需要掌握一些基本的技巧和知识。
以下是一些技巧和建议：
要想拍出好看的人像照片，必须要有一个好的拍摄角度。拍摄角度决定了照片的视角和情感表达，因此，选择一个最佳的拍摄角度非常重要。
例如，拍摄脸部时，可以采用低角度、稍微向下的角度，这样可以使脸部更加立体、五官更加突出。
要想拍出好看的人像照片，必须要注意光线的运用。光线是照片的灵魂，它可以决定照片的色调、情感和气氛。
在拍摄人像时，要尽量利用自然光和反射光，这样可以使照片更加自然、真实和生动。
此外，还要注意避免直射光，因为它会使人物的脸部过于明亮，从而使照片失去平衡。
要想拍出好看的人像照片，必须要掌握正确的拍摄姿势。
拍摄姿势可以决定照片的视觉效果和气质，因此，选择正确的拍摄姿势非常重要。
例如，在拍摄坐着的人像时，可以让模特的身体微微前倾，这样可以使身体线条更加优美、腿部更加修长。
此外，还要注意避免让模特过于紧张或者过于放松，保持自然、放松的状态是拍摄好照片的关键。
要想拍出好看的人像照片，必须要注意后期处理。
后期处理是提高照片质量的另一种方法。通过调整色彩、对比度、亮度和饱和度等参数可以使照片更加精美。
例如，调整为胶片模式，复古色调等。
当然，对于好看的人像照片，色彩和情感也是必不可少的元素：
色彩：色彩是照片的重要因素之一。选择合适的色彩可以使照片更加鲜明、生动和美丽。例如，在拍摄黑白照片时，可以利用黑白色调表现出人物的情感和气质。
情感：人像照片不仅仅是简单地记录人物的外貌，更重要的是表现人物的情感和气质。因此，在拍摄人像时，要注意捕捉人物的情感和气质，从而使照片更加生动、真实和感人。
拍摄人像照片需要注意以下几个方面，下面我简单为您介绍一下：
1.选取适合的环境：不同的环境可以给人不同的感受，在选择拍摄地点时需要根据人像风格及氛围配合合适的环境。例如想要拍摄温馨和谐的家庭人像可以在家中或是户外有家庭氛围的地方取景，想要拍摄清爽时尚的人像，可以选择城市街道、摩登建筑等环境。
2.掌握差异化光线：光线对于人像摄影极其重要，不同的光线对人的气质表达有着不同的影响。例如在太阳正在升起或者下山时，光线柔和染红，十分适合拍摄人像。
3.注重角度：人像摄影中的角度是非常重要的，角度不同能够表达出不同的风格。面部正对着镜头时显得比较刻板，若换成略微侧面或45°以上的角度则会表现得非常优雅。
4.营造自然气氛：在拍摄人像的时候，记得要与被拍摄的人员进行适当的沟通，给他们营造出轻松、自然的气氛。抓住被拍摄者的表情和感觉也是很重要的一点。
5.后期处理：照片后期处理也是需要一定的技巧和经验，适当地运用Photoshop对照片的亮度、饱和度、颜色等进行调整，会使得整张照片更加完美。
总之，拍摄人像照片需要慢慢积累经验，提高审美水平和技术水平。记住，创作的过程要有想象力，让自己的灵感去无限展开。
想要拍出好看的人像照片，需要遵循以下几个步骤：
选择合适的镜头：拍摄人像时，镜头选择非常重要。一般来说，人像摄影最好使用50mm或85mm镜头，因为这些镜头可以产生更大的景深，使得背景和前景之间的对比更加明显。
调整光线：光线对于拍摄人像照片非常重要。最好选择自然光线，如阳光、灯光等。如果没有自然光线，可以使用闪光灯或反光板来补充光线。
选择合适的背景：背景对于人像照片也非常重要。最好选择简洁干净的背景，避免使用太过复杂的背景。可以尝试使用浅色调或深色调的背景，或者在后期处理时进行修图。
调整构图：构图对于人像照片非常重要。要确保照片中的人物在画面的合适位置。避免过分拥挤，尽可能将人物置于画面中心位置。
选择合适的服装：拍摄人像时，选择合适的服装也非常重要。要选择适合拍摄场合的服装，同时还要考虑人物的风格和气质。
调整姿势和表情：拍摄人像时，姿势和表情也非常重要。要让人物保持自然、舒适的姿势，同时还要注意表情的自然流露，使得照片更具感染力。
后期处理：最后，后期处理也是拍摄好看人像照片的关键。可以使用修图软件进行修图，调整照片的亮度、对比度、饱和度等参数，使得照片更加美观。
总之，拍摄好看的人像照片需要多方面的技巧和注意事项，包括选择合适的镜头、调整光线、选择合适的背景、调整构图、选择合适的服装、调整姿势和表情、后期处理等方面。
拍摄好看的人像照片需要一些技巧和技术，以下是一些建议：
1. 确定光线：光线是拍照成功的关键因素之一。室内环境下可以利用窗户侧光或者灯光来制造柔和的光线。在户外拍摄时，可以选择在早上或傍晚拍摄，这样光线柔和，不会过于刺眼。
2. 调整焦距和角度：拍摄人像时，要尝试通过调整焦距和角度来取得最佳效果。在拍摄人物近景时，可以使用较大的光圈进行拍摄，以模糊背景并使人物更加突出。
3. 注意构图：构图是拍照中极其重要的因素之一。在拍摄人像时，可以考虑使用“三分法则”将画面分为三个部分来构图，使画面更加对称和舒适。
4. 让被拍摄者放松自然：让被拍摄者放松自然也是拍摄成功的关键。可以与人物聊天、开玩笑或准备一些小贴士，如请她微笑、转动身体、摆出姿势等，从而让被拍摄者在相机前更加自然。
5. 合理选择拍摄设备和镜头：对于人像摄影，可以选择焦距较长的镜头进行拍摄，如50mm或85mm等。同时可以尝试使用无反相机和高像素的储存设备，以提高照片质量。
总之，要拍出好看的人像照片需要多加练习和实践，掌握一定的技巧和技术。同时也要从被拍摄者的角度去思考，让其更加自然舒适地面对相机，从而取得最佳的拍照效果。
要拍出好看、自然的人像照片，需要注意以下几个方面：
1. 充分的光线和背景：光线对于照片的重要性不言而喻，因此在外拍或室内拍摄时，要注意选择良好光线的角度和光线的强度。同时背景也是十分重要的，选取一个不太复杂、色彩自然有层次的背景，最好是有一定颜色对比的背景可以让人物突出。
2. 拍摄角度：拍摄角度应该是高于人眼的位置，这样相机向下拍从上面的视角拍摄，可以使照片看起来非常美观自然，同时可以瘦脸。
3. 眼神和面部表情：眼神对于照片的表现力至关重要，拍摄前可以与对方交流，帮助他们放松表情。表情放松时，让被拍者更加自然、真实美丽。
4. 照片后期处理：使用照片后期处理软件进行适度调整。这些软件通常具有丰富的调整功能，如去除瑕疵、平滑肌肤，提高色彩饱和度等，通过适当处理可以使照片更加生动、自然。
综上所述，拍出好看的人像照片需要多方面的准备和心理素质，包括好的光线、背景、角度，自然的面部表情和眼神，后处理等。用心拍摄相信一定能够取得非常好的效果。
小时候，家里条件很差，父母为生活奔波，是外婆带着我长大的。而如今，外婆已经八十了，我拥有了相机，开始觉得时间过的很快，很快，好像稍不留神就会逝去很多，所以我想记录下外婆的样子，慈祥的，可爱的，劳作的，平凡的，以及生命中每个不可复制的时刻。决心要给外婆拍照。外婆慈祥又可爱的样子得到了许多人的喜欢也引起了很多共鸣，子欲养而亲不待，很多人还没来得及记录，亲人就已经不在了，也唤起了大家对老人的关注，与此同时也受到了央视欢迎，更荣幸的登上报纸，电视和各大媒体杂志。
第一组照片拍摄于今年3月底，春天的油菜花田，黄绿相间，我脑海中闪过一个温馨的画面，那就是外婆牵着我儿子的手，一老一少那暖心的隔辈亲，于是就把这个画面记录下来了
春天百花盛放，找到一处工厂门口的蔷薇花，外婆太美啦
路边不起眼的雏菊，拍下来也很梦幻
就像儿时外婆到哪都带着我一样，她牵着我儿子的手，我记录下这份隔辈亲
喜欢小动物的我，拍下外婆和小羊可爱的画面
除了美好的景色，日常生活也值得被记录，洗衣服包粽子，画面平凡又温馨
年轻人有的生日气球，我外婆也要安排上
最近，我还自制了一个月亮，让外婆上了一次“电影海报”
夏天，出淤泥而不染的荷花，明媚可爱的向日葵，充满稻香的稻田，我要给外婆拍遍花海
从春天记录到秋天，金黄的银杏树下，一老一少的身影又一次治愈了我
还有很多组治愈的照片，就不一一分享啦
下面把我的经验分享给大家，希望有所帮助
1.关于拍摄器材
这是被问最多的问题
相机：佳能r6 镜头：rf501.8和rf85 2.0
50，比较接近人眼，近可攻退可守，室内室外常用
85，人像王，虚化效果好，拍外景挺好用
（千万别买套机头，套餐搭配的镜头一般不太实用）
ps：常有朋友让我推荐新手相机和镜头，根据需求和预算选择，如果想做摄影师，个人建议预算大些一步到位，如果只记录生活，其实手机足够
2.关于修图
修图软件：电脑版lightroom和photoshop
网络便捷，有很多教程和学习途径，一开始确实懵，想知道的很多，建议遇到问题解决问题，慢慢积累知识点
3.如何提升自己
多拍多练多思考，在拥有相机前，那么多年我都是用手机拍摄，扫街，随手拍，很多关于美的感觉也在那时候无形积累起来，不要让所谓专业去阻止你随手记录美好，实践出真知，构图和对光的把握在一次次练习和拍摄中培养起来，兴趣是最好的前进动力，拍摄时我不知疲倦。别让设备吃灰
4.不断提高审美
不能光注重技术，审美提升很重要，多看看优秀摄影师和一些影视作品，从服化道、构图、光线着手认真分析其作品为何耐人寻味。
我个人更喜欢记录真实与自然有爱的画面，唯有真情才经得起时间考验，哪怕不完美，生活本就诸多不完美
5.个人特色
在社交平台上，很多人都会上传美美的照片，但记录老年人的并不多。在我看来，“外婆”系列照片之所以被大家喜欢更多是因为“稀缺”，摄影作品最有感染力的永远是真实、真情。
一开始，我拍摄的内容没有方向，有什么发什么，直到我发布了外婆系列，无心插柳柳成荫，温馨的画面，慈祥的外婆一下子就得到了大家的喜欢，引起大家对老年群体的关注，为此给了我莫大的鼓励。找到自己的特色，朝这个方向去努力勇敢做自己，做自己喜欢的，每个人都有自己的闪光点，加油吖。

如何欣赏人像摄影作品

艺术性摄影是指以审美价值为主导取向的审美活动和作品，作者应在以作品画面的形式美彰显想象力的同时，也需要呈现积极向上的个性追求以及人文和社会 价值。
方法/步骤
直观感觉：
摄影作品首先要有构图美，比如构图元素如光线、色彩、虚实、远近、线条等元素是否运用恰当，是否符合当代审美价值导向。其次，作品的真实性不能偏离人们在客观现实基础上的艺术想象，摄影作品取自于现实生活，，故而影响的瞬间抓取应符合大众的审美习惯。
技术的运用：
摄影技术包括摄影工具的使用技术和构图技术。一幅成功的摄影作品，必定是摄影工具技术应用上恰当而成功的产物。相机的使用，如镜头的运用，相机的把握等。此外，构图技术的灵活运用也十分重要，如光线、色彩、远近、留白、主客体关系安排等元素的运用应充分到位。
作品想象力：
摄影作品的 直观形象能够引发观看者更丰富且深入的思考和联想，为使作品在主题和意境方面表现更深刻，需要灵活运用画面元素具有的象征、比喻、暗示等一种或者多种隐含关系。
创新能力：
从三个方面评价摄影作品的创新能力，1：历史比，即与摄影大师的同类著名摄影作品相比较，是否具有创新和深入。2：同期比，即与同时期童类型的成功摄影作品比较，是否具有更高的艺术探索价值。3：自己比：在技术运用和艺术的把握上与自己的摄影成就比较。
个性的彰显：
由于每个人的生活经历、文化背景和价值观念的不同，审美方式和艺术想象会产生一定的差异，故而会在摄影活动中产生不同层次，不同风格的摄影作品，在摄影艺术探索中会体现个人的独到见解和鲜明特征。
人文内涵：
摄影者在审美探索和艺术活动中，对于涉及人类活动与文化现象的深刻关注和充分彰显，并以作品 的方式表达其观点和深刻性思考，这就是摄影的人文内涵，故而，一个成功的摄影工作者，应彰显出其深厚的文化艺术素养、技术理论基础，以及通过艺术方式表达出对人文环境、人文精神的深切关照和社会担当。

如何欣赏人像摄影作品？

人像照片永远是拍摄不变的主体，尤其是婚礼上的新人，不光要拍摄
的漂亮，更要拍摄出新幸福的感觉，这样的照片并不难拍，只要你掌
握了一些拍摄的技巧就不难实现。
很多摄影师，常常选择使用的都是普通镜头，但这种镜头拍摄人
像总是太少平常和普通了，不如试试长焦镜头拍摄人像照片，这样虽
然会让有少许的变形，但一定的背景虚化，但也可以创作出更生动的画面。
太普通的照片都使用平角拍摄，这当然是大家的习惯，但这样的
照片就太普通了，不如换一个角度，可以高一些，或者低一些，都会
呈现出全新的视角，当然也要考虑到新人的身材的比例，还有脸型和
佩戴的饰物，都要考虑进去。
多使用离机闪光灯，如果闪光灯在相机上那么光线就会直接照在
人物的脸上，这样会让照片失去立体感，所以多使用侧面光，这样可
以让人物的表情更有立体感。
在太阳光线太强的时候，也要打开闪光灯，这样可以对太阳光起
到压制阳光的作用，这样可以得到更好的曝光效果。
逆光是最能体现照片艺术感的拍摄方法了，一开始你可能觉得很
不好掌握，一旦你掌握使用的技巧，就会发现逆光的好处，可以体现
出最样漂亮的轮廓光。
利用好前景，把眼前一景物放到照片当做前景，还可以使用长焦
镜头把前景虚化，让照片更具有透视性。
阳光永远都是最好的光源，但也要用的适当，有选择的性的避开
也是营造出色照片的关键，在不同的光线情况下，创造出不一样的视觉效果。

西西艺术人像摄影作品精选

　　日常生活中接触最多的拍摄对象就是人,现在人像摄影已不再是单纯记录人的面貌,为了更好的拍摄人物,我们应该掌握一些常用的摄影经验。下面是我带来的西西艺术人像摄影作品,希望大家喜欢!
　　西西艺术人像摄影作品
　　西西艺术人像摄影作品1


　　西西艺术人像摄影作品2


　　西西艺术人像摄影作品3


　　西西艺术人像摄影作品4


　　西西艺术人像摄影作品5

　　自拍是一种娱乐，也是一件很简单的事情，但大多数的自拍姿势单一，而是正常视角的随性之作。来自万能艺图网的一组欧美人体艺术照片则并非此类，照片中处处透着作者对于自身美的发掘，有一种媚入骨髓的妖艳和性感，并给人强烈的胶片味道。


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5. 西西人物写真摄影作品精选
对于西西艺术人像摄影作品精选的理解，可能因人而异。一般来说，可以从以下几个角度来欣赏和选择西西艺术人像摄影作品：
1. 色彩和构图：观察照片的色彩和构图是否吸引人。好的人像摄影作品通常会利用色彩和构图的组合来营造出特定的氛围或表达某种情感。
2. 被摄人物的情感和表达：观察被摄人物的情感表达是否自然、真实，以及摄影师如何通过摄影技巧来捕捉和呈现这种情感。
3. 创意和独特性：欣赏摄影师如何在作品中展现出创意和独特性。例如，摄影师可能会运用特殊的光影效果、角度、道具等来创造出独特的视觉效果。
4. 故事性：一些优秀的人像摄影作品可以通过图像讲述一个故事，或者捕捉到一个事件、情境的某个瞬间。这种故事性可以使得作品更加生动、有趣。
5. 技术精湛：精良的技术也是优秀人像摄影作品的重要因素。这包括正确的曝光、清晰的焦点、丰富的细节等。
欣赏这些作品时，也可以参考摄影社区、专业摄影杂志等渠道分享的精选作品，这些作品通常是由经验丰富的摄影师创作和分享的，具有一定的专业性和参考价值。

国外唯美人像摄影作品赏析

　　人像可谓日常生活中接触最多的拍摄对象,现在人像摄影已不再是单纯记录人的面貌,为了更好的拍摄人物。下面是我带来的国外唯美人像摄影作品,希望大家喜欢!
　　国外唯美人像摄影作品

　　国外唯美人像摄影作品图1
　　国外唯美人像摄影作品图2
　　国外唯美人像摄影作品图3
　　国外唯美人像摄影作品图4
　　国外唯美人像摄影作品图5
　　人像摄影技巧教学：人像外拍必备
　　1、利用反射光
　　要学会掌控光线的方向，利用反射光，并尝试模拟出摄影工作室的灯光效果。把拍摄对象直接置于太阳的正对面并不是一个好主意，除非你想要得到一个利落的剪影。有一个有效的 方法 ，就是等云朵移动到遮盖住太阳，这种时候往往能够产生非常明显的明暗对比效果。
　　2、使用现有的反射光
　　例如，你能在在拍摄时利用附近的白色大型车充当现成的反光板，只要它没有被涂上一层灰白色。(一种能改变照片白平衡的色调。)
　　3、了解F16准则
　　在你的脑子里必须要有一个正确的曝光基准，特别是当你在拍摄现场缺少测光工具时。F16准则讲的是在阳光普照的拍摄情况下，把你的相机光圈值调到F16时，快门速度会是目前的ISO感光度的倒数。举个例子来说，假如你相机ISO设置为100，而你的光圈设为F16的话，快门速度应是百分之一秒。在多云的情况下(或者在阴影下拍摄时)，你只需要用F8的光圈代替就行了。当然假如你有测光表或者灰卡，用以准确的测量曝光那是最好的。(注意：用灰卡测量曝光的程序并不等同于设置自定义白平衡。)
　　4、从家里带一张床单和一些夹子
　　你们家储藏室有不用的旧丝质床单么?去把它找出来。当然，你也可以选择去购买一张最便宜的白色床单。一张特大号床单就能做成一个既神奇又便宜的柔光罩。床单成为太阳光的柔光罩的方式：把床单的边缘缠绕夹紧在树枝或者绳子上，用以过滤太阳直射光，特别是来自拍摄对象正上方的光。(注意床单底部用绳子绑着石块，以防床单被风吹进你的拍摄画面。)
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如何通过欣赏人像摄影作品，从中学习拍摄技巧

第一 看构图 构图出色的片很有吸引力和冲击感。另外，通过构图也能够看出拍摄时所用的焦段，这主要是通过观察人物与背景的比例得来的。
第二 看光线 光线是一门学问，是摄影中最重要的东西之一。在看图时应该仔细观察光线的软硬和方向，与此同时还要注意光比。另外，观察久了你应该就能看出布光的方向和工具了，比如说是否运用反光板、闪光灯、滤镜等等。
第三 看美姿 人像中美姿是重点，要看的很仔细才行。这其中包括头部、肩膀、腰胯、手臂和腿部的细微角度和动作。
第四 看色彩 漂亮的色彩给人的视觉感受很舒适，应该注意人物服装的色彩和背景的颜色在照片的风格中起到了什么作用。还有就是要判断出照片用色的手法，是对比色还是互补色等等。
第五 看机位 机位和构图是有紧密联系的。看图片时要能够看出相机的高度、角度和摄距。只有这样才能在画面感上更贴近原作。