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漫画基础教程,教程漫画插画-怎么学习画漫画？

技能培训 · Nov 17, 2023

本文目录一览：

漫画教程（从零开始的绘画入门指南）

漫画是一种非常有趣的艺术形式，它可以让人们通过视觉来传达故事和情感。但是，对于初学者来说，绘画漫画可能会感到有些困难。本文将为您提供一些简单的步骤，帮助您从零开始学习如何绘画漫画。
准备工作
在开始绘画之前，您需要准备一些基本的绘画工具。以下是一些您可能需要的工具：
1.铅笔和橡皮擦：用于绘制草图和轮廓线。
2.彩色铅笔或水彩笔：用于填充颜色。
3.绘画纸或画板：用于绘画。
4.圆规和直尺：用于绘制准确的线条和形状。
基础技巧
在开始绘画漫画之前，您需要掌握一些基本的绘画技巧。以下是一些您需要学习的技巧：
1.草图和轮廓线：在绘制漫画之前，您需要先绘制草图和轮廓线。草图是用于构建形状和比例的简单线条，轮廓线则是用于定义漫画角色和场景的线条。
2.色彩和阴影：为漫画角色和场景添加颜色和阴影可以使它们更加逼真和生动。
3.比例和透视：掌握比例和透视可以帮助您绘制准确的形状和场景。
绘画步骤
现在，让我们开始学习如何绘画漫画。以下是一些简单的步骤：
1.绘制草图和轮廓线：使用铅笔和橡皮擦，绘制草图和轮廓线。确保草图和轮廓线的比例和形状正确。
2.填充颜色：使用彩色铅笔或水彩笔填充颜色。选择合适的颜色和阴影，使漫画角色和场景更加逼真和生动。
3.添加细节：添加细节可以使漫画更加有趣和生动。例如，您可以添加表情、服装和背景。
注意事项
在绘画漫画时，有一些注意事项需要注意：
1.练习：绘画漫画需要不断地练习和尝试。不要害怕犯错，每次绘画都是学习的机会。
2.参考：参考其他漫画或现实生活可以帮助您更好地理解形状、比例和透视。
3.创造力：漫画是一种艺术形式，您可以发挥自己的创造力和想象力，创造出独特的角色和场景。

卡通人物插画教程-如何画动漫人物

动漫插画教程动漫插画教程如下：
首先就是扎实的基本功，先从美术基础开始学起，找一些简单的线稿来临摹，提高绘画的手感，积累参考素材，养成良好的绘画习惯。
然后，掌握线稿之后，学习素描，从几何体到石膏，再到头像，材质，循序渐进，掌握素描的相关知识与技巧。
接下来是能够配色，色彩对于插画动漫绘制来说非常重要，好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础，要提高插画绘制配色能力，可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。
最后也是最重要的是结构，包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范，还要尽量符合实际，所以对于想学动漫插画的同学来说，需要掌握优美的身体比例和肌肉结构，这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。
掌握以上的技巧后，仍然需要不断学习，尤其是人物与环境、心理的融合，这样你的水平就会逐步提升，创作出满意的作品。如何画动漫人物？01先放上一张白纸，在白纸上画一个圈。
02、然后在正中间画一条竖线，再在下面也画一条线。
03、然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。
04、接下来画颈部的轮廓。
05、在第一条横线的上方再画一条横线，并依此描出眼睛的轮廓。
06、然后画眼球的部分。
07、在眼睛适当的空白处打上阴影。
08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。
09然后将之前画的辅助线擦掉。
10、接下来画头发的部分。
11、头发画好之后，在颈部和头发、眼睛周围打上阴影，使人物看上去更有实感。
12、在一些细节地方稍作修饰，一个漫画人物就画好了。动漫人物课程⑴画动漫人物教程
准备材料：画纸、马克笔。
1、首先画出路飞的头发和脸形，头发比较的凌乱，要画出内纹理，两边画上耳朵，在容路飞的头发后面画上帽子。
⑵动漫人物绘画教程
1、先画出侧面的头来发轮自廓。
⑶求用铅笔画动漫人物教程
我是自己总结的，先，①.用尺子或者什么，量好你要画的事物图片，和你纸张的比例，每一个版部位都要量（权对于初学者这画的比较像，比较简洁一点），②.然后先画头发，再画脸，再画脖子，上身，下身，只画个线条，起个稿，（眼睛最后画，眼睛是重中之重，最为传神的，要仔细），③.然后按线条，把认为不满意的，擦掉，一点点修改，不建议一条长线条一气呵成，这对于初学者难些。④.然后画眼睛。（眼睛难画，建议先在别的纸张练一下轮廓，眼睛里面的部分对于初学者，可以画的稍微简单一点，熟练之后可以追求完美）。⑤.对于头发，男孩子，狂野类型的，要流畅，一笔而过，力气大一点点，颜色画深一点，这样子比较狂野。⑥.上色。如果非要上色，建议先用铅笔，2B.6B.或者0.5.0.7的铅笔按颜色深度上色，上色，要斜的从上往下左右来回摆动铅笔。（画眼睛用这种方法好点）。后面的就是修修改改了，直到你满意，对于初学者，不比追求太完美。要觉的可以，请采纳！谢谢！
⑷动漫人物教程
0.5黑色中性笔，0.5自动铅笔，彩色油笔（可用彩铅代替），优质橡皮擦（重要的是优质）
画人物手绘基础改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来)在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^。注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。鼻子的画法各异：有些画成楔形,有些具有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔（如果再细节一些^_^）。女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了.
请采纳答案，支持我一下。
⑸动漫设计课程有哪些
是这样的楼主，因为动画片有很多分类，二维动画，三维动画，手绘动画等等，再根据动画的发展，所以动画不是之靠一种软件就可以做出各种动画的。flash做二维动画很强大，而ps这样的软件是辅助动画制作的，比如flash里的人物形象可以在ps里加工出来。3dmax是较早的三维设计软件，maya在后。maya是全英文软件，无汉化版。学起来难但是比3dmax强大。后期则是你做好动画后，得剪辑啊，弄片头字幕啊，这些需用AE，PR等设计软件。一般情况下动画公司都是之负责一部分，比如前期或后期。光学maya可以就业只是相对局限。但是只要学的好，哪里都有人要。（maya比其他软件，学的人少之又少，而这类动画人才短缺），纯手打，望采纳
⑹日本动漫人物绘画教程
基本三庭五眼，这个是死的，掌握了这个基本就差不多了。剩下的就是基本的造型能力了回。答
。
眼睛和头发都是头部的部分，所以不能割裂的画，要不画出来会分家。
1.先画个大致的头部轮廓，看这张图，人物的刘海快达到脸部的一半了，但是没有遮住眼睛。然后大致勾出头发的位置，五官的位置，眼睛一定要画的一般大小和平行。
2.画头发的注意事项，一定要疏密有致，长短参差，切不可排线。
3.眼睛。在画好的轮廓里，先画大型，上眼睑{加粗加黑}。眼瞳，{不仅要画眼睛的形状，还要画出瞳孔{实}，虹膜{虚}，高光{亮}}，其次是下眼睑，可以简单的带过。画少年或者成年人，适当压缩眼睛的大小。只有少女的和幼儿的眼睛才是那种水汪汪的。
你应该多多临摹喜欢的漫画，这样才能有进步，任何漫画都是上面那样的基本步骤，因画家风格略有不同。
⑺求日本动漫人物结构绘画步骤图
你好，我是大鱼儿爱做梦，用网络网盘分享给你，点开就可以保存，链接永久有效^_^链接:
提取码:tewt
⑻手绘动漫人物教程
教画漫画－1－手绘的工具
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教画漫画－2－的结构
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教画漫画-3-运动的规律
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教画漫画-4-头部的结构
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教画漫画-5-脸部的画法
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教画漫画-6-手脚的画法
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教画漫画-7-角度与透视
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教画漫画-8-线条的绘制
技宝典——漫画心法
对漫画中光影的简单研究
//86look/l***h/
教画漫画-9-PS上色教程
//86look/l***h/
幽默漫画作者的自我修养
//86look/l***h/
最早的漫画和卡通的出现与早期各国发展
//86look/l***h/
游戏与漫画策划的入门
//86look/l***h/
如何能成为全职漫画人
//86look/l***h/
漫画插画设计人的心得
//86look/l***h/
(LSMH整理)
从基础训练到自由创作－－－绘画基础进阶教程（转自-插画中国论坛//）
绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》
//
绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》
//
绘画基础教程第三弹《绘画状态和最根本的技能》
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绘画基础教程第四弹《整体观念VS潦草素描》
//
绘画基础教程第五弹《纯轮廓素描VS线条绘画》
//
绘画基础教程第六弹《形状语言让绘画简单》
//
绘画基础教程第七弹《透视与比例》
//
(LSMH整理)
⑼日本动漫人物绘画教程
基本三庭五眼，这个是死的，掌握了这个基本就差不多了。剩下的就专是基本的造型能属力了。
。
眼睛和头发都是头部的部分，所以不能割裂的画，要不画出来会分家。
1.先画个大致的头部轮廓，看这张图，人物的刘海快达到脸部的一半了，但是没有遮住眼睛。然后大致勾出头发的位置，五官的位置，眼睛一定要画的一般大小和平行。
2.画头发的注意事项，一定要疏密有致，长短参差，切不可排线。
3.眼睛。在画好的轮廓里，先画大型，上眼睑{加粗加黑}。眼瞳，{不仅要画眼睛的形状，还要画出瞳孔{实}，虹膜{虚}，高光{亮}}，其次是下眼睑，可以简单的带过。画少年或者成年人，适当压缩眼睛的大小。只有少女的和幼儿的眼睛才是那种水汪汪的。
你应该多多临摹喜欢的漫画，这样才能有进步，任何漫画都是上面那样的基本步骤，因画家风格略有不同。

零基础的人怎么学漫画

零基础的人学漫画的方法如下：
1、学会画线条新手小白在学漫画的初期呢，比较容易常见的问题就是，画不出流畅的长线条，所以就会出现短线拼凑长线的情况，一眼看过去画面很乱。还有就是在遇到转折曲线的时候，也容易出现死扣细节的问题。在画曲线时，正确的画法应该是，先观察物体大的线条走向，然后再用少量的线条去概括，抓住重要的转折点，忽略转折点之间的细节。
线条的练习时新手入门的必备技能，这个阶段要掌握各种线条的画法，什么、横直线、竖直线、斜曲线、横曲线、竖曲线、斜曲线、弧线、椭圆、正圆、长线等等线条的练习，先单独练习，然后再组合练习。线条基础中的基础，如果这步弄不好，那接下来的人体和线稿那也还一样得废。
2、学会观察物体的形体学画画记住一句话：生活中所有复杂的形状都是由简单的几何体拼接或变形而来的。所以这里我们要讲的就时物体的形体。要学会分辨这个物体是由什么几何体构成的。（球、正方体、长方体、圆柱等等）。
这一步比较困难的应该是人体这一块，因为人体的肌肉和骨骼很多，所以小编这里建议初学者不要一上来就学习人体结构。先让自己具备学会如何观察、学会简化概况物体，学会用简单的几何体概况复杂物体的能力。
3、学会有效的临摹临摹是初学者接触学习的一种方式，照着别人的画，刚开始的时候可以一成不变的照搬，但在临摹的过程中我们要学会归纳总结，比如人家是怎么构图的、色彩是怎么样搭配的，可以带着自己的疑问点或者说有目的性的去临摹，主要是为了提升自己的不足之处。
这样临摹一段时间后可以尝试的加入一些自己的想法，从而达到一个伪原创的效果，等你逐渐掌握方法后，你就可以尝试着画一副新的画作，每次临摹都有新发现，这样才是有效的临摹。临摹是入门阶段，但又不仅限于入门，有时候遇到瓶颈期也会去临摹一些大神的作品，从而激发自己。
4、理解简单的透视原理从零基础到入门，基本的一、两、三点透视你还是得知道的，不然你就会遇到物体没有立体感、肢体不协调等问题。初学者练习透视，有三个办法：① 同一个物体多次画：如，苹果，没有两个一模一样的苹果，在练习的时候可以尝试画多种各种不一样的苹果，练习多了时间一张你就会在不知不觉掌握了苹果的画法。
② 分析参照物的特点构建参考表：这个方法可以用在难度比较大的物体上，如；手，我们用肉眼看也许手是不一样的，但其实每一个正常人的手的结构都是一样的，这样时候我们就可以利用参考表来辅助作画。
③ 多看，多整理：现在网上你只要把关键词输入进去，你就能找各种绘画相关的教程和素材，然后你就可以收集这些素材，构建自己的素材库。

漫画怎么画教程

漫画教程如下：
1、用松弛的线条和画出全身的轮廓。（简单的说就是先画人物的动作和轮廓）
2、在动作图的基础上添加五官，头发和服饰等，此时的绘制以粗格的线条确定样式即可。
3、用橡皮擦轻轻的拭擦，不要太用力，只要把大概的影子留下来就好。之后用细致的线条将人物的四肢，五官和服饰等进行清晰化。绘画时注意体态身材比例和结构等要素。
4、接下来进行细节处理时，对服饰要进行详细的设计和头发的细节等，这时需要注意细小的部分进行处理。
再进一步确认五官，头发和服饰的样式细节，确定将画面整体审视后，对画面中的不足进行修改。
5、绘制好所有的细节和确定以后便可以勾线了，注意在勾线时尽量让自己不要抖。
6、肤色上色绘制：首先是底色。
7、眼睛上色绘制：先涂一层淡淡的底色。
8、头发上色绘制：头发上色我们要按照光源来画。
9、服饰上色绘制：底色我们先用淡一些的颜色之后再加入深色标注出阴影的位置。
10、接下来我们要上详细的颜色。
11、完成！
以上就是漫画教程，认真学习就会有所收获哦。

漫画插画教程入门-怎么学习画漫画？

手绘插画入门教程
手绘插画入门教程如下:
手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。
喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。
科学的手绘插图训练方法:首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。
手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。
对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解人体。学习手绘插画一定要保持平常心。
怎么学习画漫画?
学画漫画的基础:
学习透视,绘画的基础是造型,造型的基础训练方法是素描,包括结构素描和阴影素描。对素描的分析判断是以透视为基础的,所以第一步是透视。
透视是指在平面或曲面上描绘物体空之间关系的方法或技巧。基础绘画学习中常用一点透视、两点透视、三点透视。学素描需要从透视和线描开始,然后开始枯燥的可以决定你绘画生涯上限的素描训练。
可以通过学习几何、结构素描、静物素描、光影素描来掌握素描的基础知识,也可以通过练习材料来加深。先画20组几何草图吧。
如何从零基础开始学习插画
零基础学习插画,首先需要有美术功底,没有美术功底也没关系,可以从零跟着老师学习,一点点的积累知识,会有成效。最重要的是多思考,理解绘画的本质,这样插画原画功底会进步很快的。
学插画不是简单的事情,从零学习更是不易。
第一、要从最简单的造型学起。画画的本质就是形状和色彩,无论多么复杂的画面,都可以概括为这两个东西。所以,掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形,以及过渡到复杂的造型,要有强大的观察能力和精准的描绘能力。
第二、掌握色彩的处理方法。色彩是很重要的,要从单色开始,慢慢掌握复杂色彩的搭配运用,从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用,掌握对比色、互补色的使用方法,让自己成为色彩大师。
第三、从临摹走向原创。
全网招募小白免费学习,测试一下你是否有资格
想要了解插画相关学习的更多内容,可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司(以下简称:中教在线),中教在线是国内从事互联网技能教商培训机构,生打3D建模、原画绘制、影视后期及设计类在线学习课程,为零基础入门学员提十全面立体的系统学习成长解决方案。

教程漫画插画-怎么学习画漫画？

动漫插画教程
动漫插画教程如下:
首先就是扎实的基本功,先从美术基础开始学起,找一些简单的线稿来临摹,提高绘画的手感,积累参考素材,养成良好的绘画习惯。
然后,掌握线稿之后,学习素描,从几何体到石膏,再到头像,材质,循序渐进,掌握素描的相关知识与技巧。
接下来是能够配色,色彩对于插画动漫绘制来说非常重要,好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础,要提高插画绘制配色能力,可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。
最后也是最重要的是结构,包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范,还要尽量符合实际,所以对于想学动漫插画的同学来说,需要掌握优美的身体比例和肌肉结构,这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。
掌握以上的技巧后,仍然需要不断学习,尤其是人物与环境、心理的融合,这样你的水平就会逐步提升,创作出满意的作品。
手绘插画入门教程
手绘插画入门教程如下:
手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。
喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。
科学的手绘插图训练方法:首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。
手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画,人物的结构就可能变形,所以要练人物的。
对于的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解。学习手绘插画一定要保持平常心。
怎么学习画漫画?
学画漫画的基础:
学习透视,绘画的基础是造型,造型的基础训练方法是素描,包括结构素描和阴影素描。对素描的分析判断是以透视为基础的,所以第一步是透视。
透视是指在平面或曲面上描绘物体空之间关系的方法或技巧。基础绘画学习中常用一点透视、两点透视、三点透视。学素描需要从透视和线描开始,然后开始枯燥的可以决定你绘画生涯上限的素描训练。
可以通过学习几何、结构素描、静物素描、光影素描来掌握素描的基础知识,也可以通过练习材料来加深。先画20组几何草图吧。

【漫画教程】手绘漫画基本过程

漫联教育国内首家岗前培训品牌，大行道动漫旗下人才培养基地

漫画制作全过程(手绘篇)

1，脚本：明确作品定位，构思大纲，书写每回脚本

2，分镜：这个得多看看 教程 ，这个比较复杂，虽然跟 动画电影 分镜有点类似，但是也有很多 不一样的地方 。建议 找点 相关教程好好学习。

3，草稿：普通的蓝铅笔或者 自动铅笔 都行，如果草稿颜色比较脏的，建议用蓝铅笔起草，或者直接用 拷贝台 把草稿拷贝下来之后再在正 稿纸 上勾线。

4，勾线：

蘸水笔或者 针管笔 勾线。

蘸水笔：画漫画时勾线使用。

以下是蘸水笔的集中常见笔尖：

G笔尖特点：G笔是笔尖弹性很强的那种蘸水笔，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。（也就是人体大结构线）

圆笔尖特点：适合绘制比较细的线条，若稍微用力的话线条会变粗，弹性一般。用于绘制细节，比如：眼睛眉毛等……（也可以借助稍微的弹性，画效果线，由于它比较精致，一些 少女漫画 直接用它 来画 ，而不用G笔尖。）

学生笔尖特点：几乎没有弹性，线条比较细。适合绘制背景、 花纹 和效果线。（本人觉得蘸水笔里面最没有用的就是这个了，用这个笔尖就不如用灯塔的普通储水笔尖了，成本低效果也好。另外背景建筑物个人更青睐于针管笔，针管 笔画 背景更好用一些）

D笔尖特点:弹性在学生笔尖和G笔尖之间。可画背景和效果线，以及一部分边框线也可以用它来画。（这个笔画出来的线条比较粗，个人很少用）

哨笔尖特点：哨笔尖笔头上翘， 笔触 的变化很多，很好用，要根据个人喜好和风格定。（有人用它来画背景建筑物和头发，个人觉得画效果线和写艺术字更好一点）

此外还有其他的一些笔尖，比如可以画很粗的线条的工笔尖、用于书写的 美工 笔尖、用于大面积涂黑的勺形笔尖、线条没变化的J形笔尖等等。

个人感觉这些笔尖至少要备的就是G笔尖和圆笔尖。其余的根据个人喜好就可以了。

针管笔又称绘图 墨水笔 ，是专门用于绘制 墨线 线条图 的工具，可画出精确的且具有相同宽度的线条。

画漫画时经常用它来勾线，给人物勾线时得二次修线，加粗重点位置。本人更喜欢用它来勾背景建筑物或者一些细节以及排线。一般准备最小的两个号的就足够了。

漫联教育是国内首家众创型及企业定岗人才培养基地。在人才培养方面根据企业化流程、市场需求制定与动漫、影视等企业岗位需求最贴合的培养方案，培训体系承接天津大行道动漫的项目制作流程及标准，是国内具有实力的定岗培训基地。

漫联教育依托京津冀的人才、市场、资源等优势，目标为业界培养大批具有实践经验的高素质的动漫、影视制作人才。

5，后期（贴网或者上色）

（1）调光：

手稿画完后要用 扫描仪 扫描到电脑里。然后 使用Photoshop 调整色阶或者曲线。

（2）网点纸：

网点纸 也叫 网纸 ，从材料来分包括纸质网、胶网纸、半透明网纸等。胶网是最贵的，效果也最好，可以刮网叠网使用，其余的两种是不能的。网点纸是 漫画 作品中常用的材料，主要就是做一些 阴影效果 和 特殊效果 用的。

黑白漫画印刷时是没有灰色的，所以 灰色调 我们一般都要通过排线和贴网点来表现。

现在电脑很发达，个人比较推荐电脑贴网，ComicStudio是最专业的黑白漫画软件，网点纸 素材 也很多，你可以搜一下教程。贴网可以用 Photoshop 和ComicStudio，上色可以用Photoshop、SAI、Painter等 绘画 软件画。

（3）对话框和文字：

手绘党，对话框一般是画图的时候就 画上 的。文字一般都是用 蓝色 铅笔或者普通铅笔写上，然后扫到电脑里，在Photoshop中重新输入排版的。 数码 绘的，文字可以先排也可以后排，毕竟比较方便些，对话框有的可以在ComicStudio中直接使用现成的素材，但是大部分还是要在电脑里画出来的。文字依然是在Photoshop中重新编辑的。

? ? ? ? 希望广大小伙伴们踊跃尝试哦~欢迎随时交流！
手绘漫画是一件非常有趣的事情，它可以让我们发挥自己的创意，通过画笔和颜料表达出自己的想法和情感。想要学习手绘漫画的人必须要做好充足的准备工作，比如准备好必要的工具和材料，掌握好基本技巧，以及多做练习。
那么，手绘漫画的基本过程是什么呢？首先，我们要确定好漫画的故事情节和人物形象，从而选择好适用的画面构图。接着，我们要用简单的线条勾勒出人物的轮廓和表情，然后再用不同的颜色涂色，增强画面的对比度和鲜明度。最后，在一些需要强调的部分加上阴影和高光，从而打造出一个丰富多彩的漫画。
更加深入的手绘漫画技巧还需要多加学习和练习，比如掌握好漫画的架构、场景和动态，以及熟练地运用各种材料和线条，才能让我们的手绘漫画更加出彩。希望大家能够勇敢地尝试，不断地挑战自己，创造出更加精彩的作品。

新手画漫画自学入门教程

新手画漫画自学入门教程如下：
素描可以增强你的空间塑造能力，让你的美术作品更加立体生动。当然，如果你是学习国画，可以不从素描开始学，但如果学了素描对你画国画也有很大的帮助。素描是西方绘画体系的基础，学会了素描之后，你再学习油画或者是一些写实的画，就会更加容易一些，能让你有更好的空间塑造能力。
在练习素描的时候，可以让你画出物体的光感，还有物体的透视等，比较符合在现实世界中眼睛所看到的。学会了素描之后，掌握了透视和控制黑白明暗层次关系，再加上学了色彩的知识之后，我们就可以画有颜色的画。
学好素描的方法：
1、素描是学习美术的基本功，在素描的时候，空间感要留好，不然会让人觉得这幅很有紧迫感，所以构图也是关键。素描的线条也十分重要，如果乱了，线条就会变成一团，很不好看。素描是从整体看图形，将整体比较深的地方浅浅铺一层铅笔，之后从最深处开始刻画，依次进行，这样效果会非常好。
2、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼晴所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至于发堵。把主体物放在正中间的偏右或偏左一点，也就是黄金分割，即使画单个物体，也要这样，这才可以让整幅画看上去更立体。

漫画插画教程-怎么学习画漫画？

怎样学习手绘动漫插画？插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明，意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式，以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力，已广泛用于现代设计的多个领域。
手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广，常见的有一些插画绘本，故事场景设计等。
学插画注意事项
每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义，这个可以总结为刻意练习，以单项练习为主，把不会的练成专精的。比如结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料。
绘画入门练习主要就是两个作用：一方面是技能的熟练化，再就是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来，自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。
怎么学习画漫画?学画漫画的基础：
学习透视，绘画的基础是造型，造型的基础训练方法是素描，包括结构素描和阴影素描。对素描的分析判断是以透视为基础的，所以第一步是透视。
透视是指在平面或曲面上描绘物体空之间关系的方法或技巧。基础绘画学习中常用一点透视、两点透视、三点透视。学素描需要从透视和线描开始，然后开始枯燥的可以决定你绘画生涯上限的素描训练。
可以通过学习几何、结构素描、静物素描、光影素描来掌握素描的基础知识，也可以通过练习材料来加深。先画20组几何草图吧。如何画好漫画？入门创作知识须知道！漫画书我们都接触过吧，看似简单的形式，却非常的有意思。漫画是基于纸上讲故事的形式来创作的，那么如何画好漫画呢?我为大家总结了一些入门必须的知识，让我们一起来了解一下吧！
1、掌握漫画格子分布
虽然说漫画分镜的可能性千变万化，但是我们读的漫画书多了就会掌握这种规律，漫画分镜的格子是比较严格的最初的是矩形框，现在比较自由。可以说是漫画分镜演化是先从固定而单纯的分格逐渐走向格子的变化，这就是漫画分镜的基本形式。现在我们看到漫画分镜的格子也是大小不一的，漫画创作格子也是很有讲究的，格数少时往往是在强调画面内容，格数多时则是注重情节的发展。
2、选定故事题材
创作漫画我们首先要确定题材，在选择题材方面要有创新性，对于人物塑造和故事情节的控制都有一定的思路。我们可以多看一些漫画书，帮助自己掌握更多的技巧，故事情节，主题比较新颖才可以吸引读者，现在漫画书也是比较多的，但是好的作品还是少之又少，现在的读者想象力和思维都比较强，对于漫画的质量要求也比较严格，像名侦探柯南这样的漫画就非常受欢迎，因为整个故事情节逻辑能力比较强，环环相扣吸引着读者，这样的漫画也才可以称之为优秀的作品。
3、确定画面构图
画面构成是整个漫画中比较重要的一部分，大致可以分为分镜镜头、漫画表演、后期对白。这几个部分也是比较难的分为，尤其是漫画分镜非常难，即使作为顶尖职业作者，在这一方面也并不是很熟练，不过这也虽然是漫画创作中比较难的一部分，如果主题，故事情节好，画面感强，那么还是会受到观众的喜爱的。
目前，想要进行漫画创作的朋友，学习漫画分镜有没有好的教学资料呢？现在一般漫画教学对对分镜的教学很有限，能直接以经典漫画作品为解析范例的更是少之又少，所以想要找一些比较详细的资料可能有些困难，学习漫画创作要么就是自己找好一些的漫画来自己研究，要么就是报个培训班来学习，艺学绘漫画培训班可以帮助你掌握更多漫画分镜的技巧。以上就是艺学绘我为大家做的详细介绍！希望对大家有所帮助,艺学绘有超级多的插画原画漫画影视概念教程学习