本文目录一览：
- 1、手绘动漫人物教学（从零基础到高级技巧）
- 2、动漫人物手绘教程一步一步
- 3、手插画人物-如何学习手绘（主要是动漫人物）
- 4、漫画教程入门手绘
- 5、漫画手绘教程
- 6、【漫画教程】手绘漫画基本过程
- 7、卡通人物插画教程-如何画动漫人物
- 8、人物海报怎么画手绘？手绘动漫人物的基本步骤
- 9、漫画手绘教程
手绘动漫人物教学（从零基础到高级技巧）
引言
手绘动漫人物是许多爱好者的梦想，但对于初学者来说，可能会感到困惑和无从下手。本文将从零基础开始，一步步教你如何手绘动漫人物，包括基本的线条构造、面部特征、服装设计和细节处理，最终带你达到高级技巧的水平。
第一步：基本线条构造
在开始绘画之前，我们需要先了解基本的线条构造。动漫人物的线条通常较为简洁，但也要考虑人物的比例和姿势。首先，我们可以用简单的几何形状来勾勒人物的整体轮廓，例如圆形表示头部，长方形表示身体。然后，根据人物的姿势，使用曲线和直线来连接各个部分，形成人物的基本形态。
第二步：面部特征
面部特征是动漫人物的重要部分，也是给人物赋予个性和表情的关键。首先，我们可以用简单的几何形状勾勒出脸部的大致轮廓，例如椭圆形表示脸颊和下巴。然后，根据人物的性别和年龄，添加眼睛、鼻子和嘴巴等特征。眼睛是表情的窗口，可以通过眼睛的形状和眼神来表达人物的情感。鼻子和嘴巴也是人物表情的重要组成部分，可以通过形状和大小的变化来表达不同的情感。
第三步：服装设计
服装设计是展示人物个性和角色的重要元素。首先，我们可以根据人物的性别、年龄和职业等因素来确定服装的风格和特点。然后，使用简单的几何形状勾勒出服装的轮廓，例如长方形表示上衣，圆形表示帽子。接下来，根据服装的材质和细节，添加褶皱、纹理和装饰等元素，使服装更加生动和丰富。
第四步：细节处理
细节处理是提升作品质量和真实感的关键。在绘画过程中，我们可以使用不同粗细的线条来勾勒出人物的轮廓和特征，使其更加立体和有层次感。同时，可以通过阴影和光线的处理来突出人物的立体感和表情。细节处理还包括人物的发型、眉毛、眼睛等特征的绘制，以及服装的纹理和装饰的细节等。
动漫人物手绘教程一步一步
如果你对动漫人物手绘感兴趣，那就跟我来看看一步一步的教程吧！首先，你需要准备好铅笔、橡皮、钢笔和纸张。接下来，就可以开始画画啦！
第一步，先画一个骨架，把人物的骨架画出来，这个步骤可以通过简单的线条完成。
第二步，画出人物的外形，一般是从头开始，慢慢画出脸部，眼睛，鼻子，嘴巴等。
第三步，补充细节，比如衣服纹理，头发的流线等等。
第四步，涂上颜色和阴影，这个步骤可以使画面更加生动有趣。
最后，用钢笔勾勒轮廓，这可以使得画面更加立体。
手绘是一项非常有趣的事情，需要大家耐心和喜爱动漫的心态，不断练习和尝试，相信一定能画出自己满意的动漫人物！
动漫人物手绘教程如下：
一、头部结构画法
1、先画一个长方形。
2、在长方形里找椭圆，绘制一个椭圆形。
3、确定脸的轮廓与大致的五官位置。
4、完成五官的绘制。
5、为头发绘制线稿，确定发型轮廓。
6、绘制头部和其余服饰的线稿。
7、为人物的五官涂色。
8、给全身线稿涂色，完成瓜子形脸人物的绘制。
二、头部绘制
1、为人物绘制草稿。
2、接着绘制五官线稿。
3、然后完成脸型轮廓。
4、绘制两鬓的头发线稿。
5、完成帽子等发饰的线稿。
6、完整服饰部分，整体线稿绘制完成。
7、接着就是用紫色、红色和黑色为五官涂色。
8、然后用肉色给所有裸露的皮肤上色。注意脸部表情的表现。
9、用粉色为整体发型涂色。
10、用紫罗兰色、黑色和淡粉色完成其余配饰的涂色，整体卷发人物绘制完成。
三、头发画法
1、绘制草稿图。
2、完整五官与脸型线稿。
3、接着绘制刘海线稿部分。
4、绘制两鬓的毛发线稿。
5、绘制编发发型的线稿。
6、绘制剩余服饰部分，全身整体线稿完成。
7、接着用黑色和橄榄绿色为五官涂色。
8、用肉色为皮肤涂色，绘制暗部阴影关系。
9、用橄榄绿色给发型涂色。注意编发的穿插关系。
手插画人物-如何学习手绘（主要是动漫人物）
手绘插画如何画?需要什么材料?
一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
扩展资料:
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
参考资料:
-插画
如何学习手绘（主要是动漫人物）
在动漫中线条很重要,线条要灵动、流畅、干脆,线条表现要做到心中有数、手上有功夫。
1、要做到心中有数,就要掌握素描、速写等绘画基础,手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好,把基础打牢,否则手绘出的动漫人物不仅不像(其实是形不准),而且没有神,只有表没有里。
2、要做到手上有功夫,就要多画多练,时间短往往感觉不到进步,时间长了你定能手绘出好的动漫作品。
3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。
4、黑白灰的画面布局明确层次分明。头像要有体积感,质感,空间感要有一定的主次关系。
扩展资料
作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主,艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远,应当忠于特定的对象,力避概念化和先入为主。
要与模特的形貌尽量相似,艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理,是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早,而应趁年轻打好基础,为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人,诚恳作画。画也会诚恳地对待你-------。
想要学习动漫人物的手绘
积累图片素材,提高对图片的分析能力。动漫,漫画,插画这些并没有明确的界限,它们更考验的是是画面感,如果画动漫人物
,能画出比较生动的动感,那我们会觉得用动漫人物去形容它,会比其他叫法更适合。
想要把控好动漫人物的画法,除了对动漫人物有一定的认识,还要积累图片素材,提高对图片的分析能力,知道一幅画面好在哪里,哪里还不够,可以画的更细致。这样慢慢建立起一个队动漫人物的认识,才能知道自己在画动漫人物时,画面哪里缺东西,只有审视清楚自己的画画能力,才能找到自己的一个合适的动漫人物绘画方法。
除了自己搜图以外,多欣赏一些动漫番剧,动漫电影也是提高动漫人物审美的一个方式,一些行业资深的大佬写的动漫点评,分析,无疑是吸取经验的一个来源。多逛一些动漫论坛,网站,APP诸如此类。
扩展资料
人物的头部特征都是不同,每个人都一样,因此,在绘制人物的过程中,我们会运用脸部轮廓、五官、表情等这些外在特征,来表现人物的年龄、身份、性格等这些。
从面部基本结构,再到表情刻画,来讲讲人脸应该该怎么画,不同人物气质怎么体现。漫画人物的脸部需要重点刻画的部分:眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵。
漫画教程入门手绘
教程一如下：
1、打好基础，买本入门的书，如果有可能的话就报个培训班，系统化跟着老师学习，养成审美习惯。对于漫画手绘的基础练习的话，按照自己的兴趣爱好，去接触不同的绘画风格，多看国内外优秀的作品，可以选择一个风格去练习，当然也可以多去尝试一些风格。
2、看看一些手绘的书籍，尝试临摹。如果想画出好看的也要多看多学习多临摹，多画多临摹没毛病。在临摹的过程中，你会发现不同的效果，和素材的一些处理方法。
3、学会了基础之后，尝试画一些简单的图，一些线稿练习，然后再一些彩稿练习，当然彩稿的话，首先要把白描的基础打好，再进行上色练习。手绘一般考察的是色彩和配色和素描，这个需要积累时间，同时更关键的是对生活，对空间的感知，对于色彩搭配和原画形象的塑造都有所要求的。
动漫手绘教程二如下：
一：点。点表明方位，是形体刻画的符号，关于造型有着特定的数量意义。先看方位点，找出它的基点与极点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的全体范围和个面之间的大小份额关系。再看转机点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
二：线。动漫人物手绘的线由点的定向运动发生。线条是点运动的延续，连接起点和结尾的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体刻画的中坚，线有着无穷的魅力。
三：辅助线。是指在形体刻画的进程中所凭借的假设线。这些线，有助于咱们掌握形体的动势和形体的全体特征，有利于咱们体现形体时能做到从全体到部分有序的进行。
四：概括线。概括线反映的是形体转机部分。在动漫手绘进程中，概括线的体现要求由直线到曲线，有外概括到内概括，从而构成物体的立体结构。
五：面。无数点的组合或无数线摆放后的作用，在视觉上构成了面，而面运动发生了体。
动漫人物手绘中各种物体都有份额关系，是指物体间或物体各部分的大小、长短、凹凸、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
漫画手绘教程
漫画手绘教程如下：
1、先画一个圆用于表现头部的大小和位置，再在圆中间画一个十字，用于表现五官的大概位置，十字的弯曲方向可以表现脸的朝向和透视。
2、在圆的下边修出脸型的轮廓，再在上边修出头的轮廓
3、画出肩膀部分和手的动作。
4、画出上衣轮廓。
5、画出下半身轮廓，少女双腿是重点，多画多练才能画出优美的形状。
6、画出双脚轮廓。
7、用简单的线条概括出少女头发，注意头发要画出厚度。
8、画出少女五官，五官绘制也是漫画人物的一个重点，要多练习。
9、完善半身裙，稍稍调整画面。
注意事项：从整体着手画，再局部刻画，最后再整体调整。起稿下笔要轻轻的。
漫画：一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、变形、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。也有纯为娱乐的作品。
手绘（hand-painted ）是应用于各个行业手工绘制图案的一种技术手法。手绘按其目的分可分为纯手绘与设计手绘，主要应用于建筑、服装、插画、动漫等诸多领域的设计之中。
【漫画教程】手绘漫画基本过程
漫联教育国内首家岗前培训品牌，大行道动漫旗下人才培养基地
漫画制作全过程(手绘篇)
1，脚本：明确作品定位，构思大纲，书写每回脚本
2，分镜：这个得多看看 教程 ，这个比较复杂，虽然跟 动画电影 分镜有点类似，但是也有很多 不一样的地方 。建议 找点 相关教程好好学习。
3，草稿：普通的蓝铅笔或者 自动铅笔 都行，如果草稿颜色比较脏的，建议用蓝铅笔起草，或者直接用 拷贝台 把草稿拷贝下来之后再在正 稿纸 上勾线。
4，勾线：
蘸水笔或者 针管笔 勾线。
蘸水笔：画漫画时勾线使用。
以下是蘸水笔的集中常见笔尖：
G笔尖特点：G笔是笔尖弹性很强的那种蘸水笔，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。（也就是人体大结构线）
圆笔尖特点：适合绘制比较细的线条，若稍微用力的话线条会变粗，弹性一般。用于绘制细节，比如：眼睛眉毛等……（也可以借助稍微的弹性，画效果线，由于它比较精致，一些 少女漫画 直接用它 来画 ，而不用G笔尖。）
学生笔尖特点：几乎没有弹性，线条比较细。适合绘制背景、 花纹 和效果线。（本人觉得蘸水笔里面最没有用的就是这个了，用这个笔尖就不如用灯塔的普通储水笔尖了，成本低效果也好。另外背景建筑物个人更青睐于针管笔，针管 笔画 背景更好用一些）
D笔尖特点:弹性在学生笔尖和G笔尖之间。可画背景和效果线，以及一部分边框线也可以用它来画。（这个笔画出来的线条比较粗，个人很少用）
哨笔尖特点：哨笔尖笔头上翘， 笔触 的变化很多，很好用，要根据个人喜好和风格定。（有人用它来画背景建筑物和头发，个人觉得画效果线和写艺术字更好一点）
此外还有其他的一些笔尖，比如可以画很粗的线条的工笔尖、用于书写的 美工 笔尖、用于大面积涂黑的勺形笔尖、线条没变化的J形笔尖等等。
个人感觉这些笔尖至少要备的就是G笔尖和圆笔尖。其余的根据个人喜好就可以了。
针管笔又称绘图 墨水笔 ，是专门用于绘制 墨线 线条图 的工具，可画出精确的且具有相同宽度的线条。
画漫画时经常用它来勾线，给人物勾线时得二次修线，加粗重点位置。本人更喜欢用它来勾背景建筑物或者一些细节以及排线。一般准备最小的两个号的就足够了。
漫联教育是国内首家众创型及企业定岗人才培养基地。在人才培养方面根据企业化流程、市场需求制定与动漫、影视等企业岗位需求最贴合的培养方案，培训体系承接天津大行道动漫的项目制作流程及标准，是国内具有实力的定岗培训基地。
漫联教育依托京津冀的人才、市场、资源等优势，目标为业界培养大批具有实践经验的高素质的动漫、影视制作人才。
5，后期（贴网或者上色）
（1）调光：
手稿画完后要用 扫描仪 扫描到电脑里。然后 使用Photoshop 调整色阶或者曲线。
（2）网点纸：
网点纸 也叫 网纸 ，从材料来分包括纸质网、胶网纸、半透明网纸等。胶网是最贵的，效果也最好，可以刮网叠网使用，其余的两种是不能的。网点纸是 漫画 作品中常用的材料，主要就是做一些 阴影效果 和 特殊效果 用的。
黑白漫画印刷时是没有灰色的，所以 灰色调 我们一般都要通过排线和贴网点来表现。
现在电脑很发达，个人比较推荐电脑贴网，ComicStudio是最专业的黑白漫画软件，网点纸 素材 也很多，你可以搜一下教程。贴网可以用 Photoshop 和ComicStudio，上色可以用Photoshop、SAI、Painter等 绘画 软件画。
（3）对话框和文字：
手绘党，对话框一般是画图的时候就 画上 的。文字一般都是用 蓝色 铅笔或者普通铅笔写上，然后扫到电脑里，在Photoshop中重新输入排版的。 数码 绘的，文字可以先排也可以后排，毕竟比较方便些，对话框有的可以在ComicStudio中直接使用现成的素材，但是大部分还是要在电脑里画出来的。文字依然是在Photoshop中重新编辑的。
? ? ? ? 希望广大小伙伴们踊跃尝试哦~欢迎随时交流！
手绘漫画是一件非常有趣的事情，它可以让我们发挥自己的创意，通过画笔和颜料表达出自己的想法和情感。想要学习手绘漫画的人必须要做好充足的准备工作，比如准备好必要的工具和材料，掌握好基本技巧，以及多做练习。
那么，手绘漫画的基本过程是什么呢？首先，我们要确定好漫画的故事情节和人物形象，从而选择好适用的画面构图。接着，我们要用简单的线条勾勒出人物的轮廓和表情，然后再用不同的颜色涂色，增强画面的对比度和鲜明度。最后，在一些需要强调的部分加上阴影和高光，从而打造出一个丰富多彩的漫画。
更加深入的手绘漫画技巧还需要多加学习和练习，比如掌握好漫画的架构、场景和动态，以及熟练地运用各种材料和线条，才能让我们的手绘漫画更加出彩。希望大家能够勇敢地尝试，不断地挑战自己，创造出更加精彩的作品。
卡通人物插画教程-如何画动漫人物
动漫插画教程动漫插画教程如下：
首先就是扎实的基本功，先从美术基础开始学起，找一些简单的线稿来临摹，提高绘画的手感，积累参考素材，养成良好的绘画习惯。
然后，掌握线稿之后，学习素描，从几何体到石膏，再到头像，材质，循序渐进，掌握素描的相关知识与技巧。
接下来是能够配色，色彩对于插画动漫绘制来说非常重要，好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础，要提高插画绘制配色能力，可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。
最后也是最重要的是结构，包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范，还要尽量符合实际，所以对于想学动漫插画的同学来说，需要掌握优美的身体比例和肌肉结构，这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。
掌握以上的技巧后，仍然需要不断学习，尤其是人物与环境、心理的融合，这样你的水平就会逐步提升，创作出满意的作品。如何画动漫人物？01先放上一张白纸，在白纸上画一个圈。
02、然后在正中间画一条竖线，再在下面也画一条线。
03、然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。
04、接下来画颈部的轮廓。
05、在第一条横线的上方再画一条横线，并依此描出眼睛的轮廓。
06、然后画眼球的部分。
07、在眼睛适当的空白处打上阴影。
08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。
09然后将之前画的辅助线擦掉。
10、接下来画头发的部分。
11、头发画好之后，在颈部和头发、眼睛周围打上阴影，使人物看上去更有实感。
12、在一些细节地方稍作修饰，一个漫画人物就画好了。动漫人物课程⑴画动漫人物教程
准备材料：画纸、马克笔。
1、首先画出路飞的头发和脸形，头发比较的凌乱，要画出内纹理，两边画上耳朵，在容路飞的头发后面画上帽子。
⑵动漫人物绘画教程
1、先画出侧面的头来发轮自廓。
⑶求用铅笔画动漫人物教程
我是自己总结的，先，①.用尺子或者什么，量好你要画的事物图片，和你纸张的比例，每一个版部位都要量（权对于初学者这画的比较像，比较简洁一点），②.然后先画头发，再画脸，再画脖子，上身，下身，只画个线条，起个稿，（眼睛最后画，眼睛是重中之重，最为传神的，要仔细），③.然后按线条，把认为不满意的，擦掉，一点点修改，不建议一条长线条一气呵成，这对于初学者难些。④.然后画眼睛。（眼睛难画，建议先在别的纸张练一下轮廓，眼睛里面的部分对于初学者，可以画的稍微简单一点，熟练之后可以追求完美）。⑤.对于头发，男孩子，狂野类型的，要流畅，一笔而过，力气大一点点，颜色画深一点，这样子比较狂野。⑥.上色。如果非要上色，建议先用铅笔，2B.6B.或者0.5.0.7的铅笔按颜色深度上色，上色，要斜的从上往下左右来回摆动铅笔。（画眼睛用这种方法好点）。后面的就是修修改改了，直到你满意，对于初学者，不比追求太完美。要觉的可以，请采纳！谢谢！
⑷动漫人物教程
0.5黑色中性笔，0.5自动铅笔，彩色油笔（可用彩铅代替），优质橡皮擦（重要的是优质）
画人物手绘基础改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来)在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^。注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。鼻子的画法各异：有些画成楔形,有些具有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔（如果再细节一些^_^）。女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了.
请采纳答案，支持我一下。
⑸动漫设计课程有哪些
是这样的楼主，因为动画片有很多分类，二维动画，三维动画，手绘动画等等，再根据动画的发展，所以动画不是之靠一种软件就可以做出各种动画的。flash做二维动画很强大，而ps这样的软件是辅助动画制作的，比如flash里的人物形象可以在ps里加工出来。3dmax是较早的三维设计软件，maya在后。maya是全英文软件，无汉化版。学起来难但是比3dmax强大。后期则是你做好动画后，得剪辑啊，弄片头字幕啊，这些需用AE，PR等设计软件。一般情况下动画公司都是之负责一部分，比如前期或后期。光学maya可以就业只是相对局限。但是只要学的好，哪里都有人要。（maya比其他软件，学的人少之又少，而这类动画人才短缺），纯手打，望采纳
⑹日本动漫人物绘画教程
基本三庭五眼，这个是死的，掌握了这个基本就差不多了。剩下的就是基本的造型能力了回。答
。
眼睛和头发都是头部的部分，所以不能割裂的画，要不画出来会分家。
1.先画个大致的头部轮廓，看这张图，人物的刘海快达到脸部的一半了，但是没有遮住眼睛。然后大致勾出头发的位置，五官的位置，眼睛一定要画的一般大小和平行。
2.画头发的注意事项，一定要疏密有致，长短参差，切不可排线。
3.眼睛。在画好的轮廓里，先画大型，上眼睑{加粗加黑}。眼瞳，{不仅要画眼睛的形状，还要画出瞳孔{实}，虹膜{虚}，高光{亮}}，其次是下眼睑，可以简单的带过。画少年或者成年人，适当压缩眼睛的大小。只有少女的和幼儿的眼睛才是那种水汪汪的。
你应该多多临摹喜欢的漫画，这样才能有进步，任何漫画都是上面那样的基本步骤，因画家风格略有不同。
⑺求日本动漫人物结构绘画步骤图
你好，我是大鱼儿爱做梦，用网络网盘分享给你，点开就可以保存，链接永久有效^_^链接:
提取码:tewt
⑻手绘动漫人物教程
教画漫画－1－手绘的工具
//86look/l***h/
教画漫画－2－的结构
//86look/l***h/
教画漫画-3-运动的规律
//86look/l***h/
教画漫画-4-头部的结构
//86look/l***h/
教画漫画-5-脸部的画法
//86look/l***h/
教画漫画-6-手脚的画法
//86look/l***h/
教画漫画-7-角度与透视
//86look/l***h/
教画漫画-8-线条的绘制
技宝典——漫画心法
对漫画中光影的简单研究
//86look/l***h/
教画漫画-9-PS上色教程
//86look/l***h/
幽默漫画作者的自我修养
//86look/l***h/
最早的漫画和卡通的出现与早期各国发展
//86look/l***h/
游戏与漫画策划的入门
//86look/l***h/
如何能成为全职漫画人
//86look/l***h/
漫画插画设计人的心得
//86look/l***h/
(LSMH整理)
从基础训练到自由创作－－－绘画基础进阶教程（转自-插画中国论坛//）
绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》
//
绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》
//
绘画基础教程第三弹《绘画状态和最根本的技能》
//
绘画基础教程第四弹《整体观念VS潦草素描》
//
绘画基础教程第五弹《纯轮廓素描VS线条绘画》
//
绘画基础教程第六弹《形状语言让绘画简单》
//
绘画基础教程第七弹《透视与比例》
//
(LSMH整理)
⑼日本动漫人物绘画教程
基本三庭五眼，这个是死的，掌握了这个基本就差不多了。剩下的就专是基本的造型能属力了。
。
眼睛和头发都是头部的部分，所以不能割裂的画，要不画出来会分家。
1.先画个大致的头部轮廓，看这张图，人物的刘海快达到脸部的一半了，但是没有遮住眼睛。然后大致勾出头发的位置，五官的位置，眼睛一定要画的一般大小和平行。
2.画头发的注意事项，一定要疏密有致，长短参差，切不可排线。
3.眼睛。在画好的轮廓里，先画大型，上眼睑{加粗加黑}。眼瞳，{不仅要画眼睛的形状，还要画出瞳孔{实}，虹膜{虚}，高光{亮}}，其次是下眼睑，可以简单的带过。画少年或者成年人，适当压缩眼睛的大小。只有少女的和幼儿的眼睛才是那种水汪汪的。
你应该多多临摹喜欢的漫画，这样才能有进步，任何漫画都是上面那样的基本步骤，因画家风格略有不同。
人物海报怎么画手绘？手绘动漫人物的基本步骤
动漫人物手绘教程动漫人物手绘教程如下：工具/原料：自动铅笔、橡皮、A4纸
方法/步骤：
1、先轻轻地画一个圆，再在圆上加一个十字。
2、在圆的边边上修出人物的头型和脸型轮廓，再画出人物的脖子。
3、画出人物的五官。
4、勾勒出人物上半身外轮廓。
5、勾勒出上衣轮廓。
6、勾勒出人物的双手。
7、勾勒出人物的半身裙。
8、勾勒出人物的双腿。
9、画出人物的鞋子。
10、画出人物的头发。
11、勾勒出帽子。
注意事项1、从整体着手画，再局部刻画，最后再整体调整。
2、手绘起稿下笔要轻轻的。
手绘人物怎么画，要详细。楼主你好：
我学画也学了近十年了，对此我可以谈谈手绘最基本的画法：
1、起稿
起稿选用4B铅笔，先刻画出人物的大致轮廓，不要画太重，先把握好比例，不要把人物画的上大下小。同时把内部的线条大致画一下，作为以后进一步刻画做铺垫。
2、刻画主要线条
主要线条是指在整个画中比较重要的一些线条，比如人脸的轮廓，手臂的方向等等。这时使用2B铅笔，将线条进一步加重。
3、刻画人物细节
这个时候就需要精神高度集中，开始刻画人物的脸部、身体的装饰、衣服的褶皱等等，推荐用细一点的笔，比如2H、HB等。这一步最重要，如果刻画不准确，将会影响到整个作品。
4、刻画明暗
当人物细节全部画好时，就要开始考虑明暗了，画暗部时，素描纸可以用小手指轻轻摩擦，普通纸可以用餐巾纸轻轻摩擦，这种画法可以让画面更加平滑，不会有机械感。亮部一定要擦亮，不能有铅灰在上面。明暗交界线一定要把握好（就是亮部与灰部交接的那一条线）。明暗画的好就会使人物更加具有立体感，重要性仅次于刻画人物细节。（注：在均匀摩擦时可能会蹭淡轮廓线，明暗刻画结束后应该加重。）
5、整体修改
把视线拉远，纵观整个画面，对刻画不足的地方加以修补，额外加重的地方可以使用自动笔。如果有需要的话，用线条画一些背景，把主体人物衬托出来，注意背景不要太重。
手绘主要就是这五点了，建议楼主先练练素描、写生什么的，这样手绘会更容易。
附：我平时画的一些手绘
因为照相机不知道放哪去了，所以一些得意之作就不能上传了。。。
望采纳~O(∩_∩)O~
手绘动漫人物的基本步骤手绘动漫人物，先画线稿，再涂色，画线稿时，按从上到下的顺序画，就容易多了。下面就一起来画动漫人物。
工具/材料纸、铅笔、彩笔
01准备纸、铅笔、彩笔。
02画动漫人物，个人喜好先从头发画起，因为头发是每个动漫人物的特点。先画一个半圆，是她的头型，再从内侧画一排锯齿状的线，这是小丸子特有的发型。
03在头发两边往中间再画一个半圆，是她的脸，扁扁的，比较可爱。
04在脸的中间画两个圆圈，表示眼睛，在眼睛下面画一个半圆，表示嘴。
05在头的下方，画出她的上身，两条胳膊是伸展开的，身体要画得瘦小一些，显得脑袋大大的。。
06在左胳膊的左边画一只两个手指的手，因为后面三个手指被挡住了。在胳膊的右边画一只五个手指的手。
07在上衣的上面画两条双线，表示背带，在背带的下面画出她的短裙，和背带连在一起。
08在裙子下面画两条腿，左腿是弯的，表示她正在跳舞，在两条腿上，再各自画两道，分出鞋和袜子。轮廓到这里就画完了。
09现在开始涂色，先用黑笔涂她的头发和眼睛。
10用肉色涂她的脸、手、脖子和裙子下面的腿。
11最后用红色涂她的嘴、背带裙和鞋，动漫人物小丸子就画完了。
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漫画手绘教程
漫画手绘教程如下：
1、在绘画漫画人物面部的时候，只需要改变基准线就能画出不同类型的角色了。
2、可以从面部基准线来判断并画出鼻眼口耳等位置。
3、长方脸，眼睛的位置，嘴巴的位置二等分。
4、圆形脸，眼睛的位置，鼻子的位置，嘴巴的位置，三等分。
5、基准线中的十字线能更好的调整面部的方向。
6、左右，上下等等都是可以调整的。
7、仰视时面部五官高于水平位置。
8、额头距离变短。
9、下巴变长，可以看到鼻底。
10、平视时五官平行于水平线。
11、俯视时五官低于水平线，头部就画好了。
12、仔细看眼睛的结构，能更形象的绘画。
13、眼睑的皮肤褶皱，双眼皮，眼睫毛，高光，白眼珠，黑眼珠，瞳孔，内眼角，上眼睑，高光。
14、睫毛密而多，写实的绘制，可以不用画眼角。
15、轮廓线比较圆润，夸张的绘制，黑眼球比较大。
16、画鼻子的斜侧面，正面，正面，正面，正面，正面，侧面，侧面，侧面，斜侧面，斜侧面，斜侧面。
17、嘴巴的开心，傲慢，愤怒，委屈等。
18、画头发是要画基准线。
19、在绘画头发的前刘海时，头发的厚度与整体厚度大致相同。
20、头发的厚度取决于头发的硬度，数量。
21、头发数量越多越硬，那么厚度就越大。
22、头发是按照头部的圆形走向的。