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零基础学动漫手绘,手绘动漫人物教学（从零基础到高级技巧）

技能培训 · Nov 13, 2023

本文目录一览：

手绘动漫人物教学（从零基础到高级技巧）

引言
手绘动漫人物是许多爱好者的梦想，但对于初学者来说，可能会感到困惑和无从下手。本文将从零基础开始，一步步教你如何手绘动漫人物，包括基本的线条构造、面部特征、服装设计和细节处理，最终带你达到高级技巧的水平。
第一步：基本线条构造
在开始绘画之前，我们需要先了解基本的线条构造。动漫人物的线条通常较为简洁，但也要考虑人物的比例和姿势。首先，我们可以用简单的几何形状来勾勒人物的整体轮廓，例如圆形表示头部，长方形表示身体。然后，根据人物的姿势，使用曲线和直线来连接各个部分，形成人物的基本形态。
第二步：面部特征
面部特征是动漫人物的重要部分，也是给人物赋予个性和表情的关键。首先，我们可以用简单的几何形状勾勒出脸部的大致轮廓，例如椭圆形表示脸颊和下巴。然后，根据人物的性别和年龄，添加眼睛、鼻子和嘴巴等特征。眼睛是表情的窗口，可以通过眼睛的形状和眼神来表达人物的情感。鼻子和嘴巴也是人物表情的重要组成部分，可以通过形状和大小的变化来表达不同的情感。
第三步：服装设计
服装设计是展示人物个性和角色的重要元素。首先，我们可以根据人物的性别、年龄和职业等因素来确定服装的风格和特点。然后，使用简单的几何形状勾勒出服装的轮廓，例如长方形表示上衣，圆形表示帽子。接下来，根据服装的材质和细节，添加褶皱、纹理和装饰等元素，使服装更加生动和丰富。
第四步：细节处理
细节处理是提升作品质量和真实感的关键。在绘画过程中，我们可以使用不同粗细的线条来勾勒出人物的轮廓和特征，使其更加立体和有层次感。同时，可以通过阴影和光线的处理来突出人物的立体感和表情。细节处理还包括人物的发型、眉毛、眼睛等特征的绘制，以及服装的纹理和装饰的细节等。

怎样学习手绘动漫插画？

插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明，意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式，以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力，已广泛用于现代设计的多个领域。
手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富 。手绘风格的插画运用的也比较广，常见的有一些插画绘本，故事场景设计等。
学插画注意事项
每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义，这个可以总结为刻意练习，以单项练习为主，把不会的练成专精的。比如人体结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料。
绘画入门练习主要就是两个作用：一方面是技能的熟练化，再就是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来，自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。
插画动漫需要学习什么？
一：插画动漫基础与线
重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用！插画动漫对前期线的要求比较高。
二：插画动漫之素描
插画动漫造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调也是插画动漫基础必须要理解与掌握的，同时插画动漫的材质练习也要掌握。
三：插画动漫之人体
零基础学插画动漫，还要掌握基本比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立插画动漫人体框架，理解插画动漫中肌肉与脂肪的奥义，掌握结构与动态的标准绘制思路，同时理解插画动漫人物五官的结构以及插画动漫头像光影的绘制。
四：插画动漫之课程推荐
如果你的学习时间不是很紧张，并且又想快速的提高插画动漫水平，建议挑战一下轻微课插画动漫魔鬼特训班，下载轻微课APP或者登录轻微课官网即可开始挑战，轻微课插画动漫魔鬼特训班是目前行业最火的插画动漫课程，很多人进步都很快。
五：插画动漫之色彩
零基础学插画动漫，学完素描后，还需要掌握插画动漫中色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握插画动漫中叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。
六：插画动漫之五官头部
而后还要掌握插画动漫人物头部基础结构以及插画动漫的五官特征和画法；插画动漫中男女性之间的面部画法区别；发型和头部道具的搭配；能画出好看有性格特征的插画动漫男女头像。
七：插画动漫之服饰
掌握并能够绘制插画动漫里面常见不同类型的衣服；衣褶布纹表达清晰；对插画动漫中角色设计有一定的理解并有清晰的思路；能够独立表达和完成插画动漫中的角色设计。
八：插画动漫之构图
最后是理解插画动漫中的常用构图法则，绘制出以角色为主的插画动漫线稿，并且合理构图。熟知取色、配色以及插画动漫绘画上色技巧，掌握当下流行的插画动漫上色方式，对插画动漫的画面精度要有意识，可以提升插画动漫的画面完成度，完整进行高完成度的插画动漫绘制。
九：插画动漫资源推荐
给大家推荐国内专业的插画动漫学习平台—轻微课，轻微课是国内人气最旺的插画动漫学习网站，有海量的插画动漫学习教程、插画动漫培训课程、插画动漫练习素材、插画动漫优秀作品。
绘画基础课程是首先需要学习的内容，然後就是素描类，速写，色彩类相关的
手绘动漫插画是一种充满创意和个性的艺术形式，它能够表达出丰富的情感和故事。如果你对手绘动漫插画感兴趣，想要学习并提升自己的技巧，那么下面就为你介绍一些学习手绘动漫插画的方法和技巧。
首先，了解基础知识。学习手绘动漫插画前，你需要了解一些基础知识，比如人物比例、线条构图、色彩运用等。可以通过阅读相关书籍、观看教学视频或参加专业培训班来学习这些基础知识。同时，也可以通过观察和分析其他优秀的手绘动漫插画作品，学习他们的技巧和风格。其次，练习基本技巧。手绘动漫插画需要掌握一些基本的绘画技巧，比如线条的精确描绘、阴影的处理、色彩的运用等。可以通过大量的练习来提升自己的技巧。可以选择一些简单的题材，比如人物的表情、动作等，进行反复的练习，直到掌握基本的技巧。
第三，学习参考和借鉴。手绘动漫插画是一个创造性的过程，但也可以从其他作品中寻找灵感和参考。可以收集一些优秀的手绘动漫插画作品，进行分析和研究，学习他们的构图、色彩运用、线条处理等技巧。同时，也可以参考其他艺术形式，比如绘画、摄影等，来丰富自己的创作思路和想象力。
第四，不断实践和创作。学习手绘动漫插画是一个不断实践和创作的过程。可以通过绘制自己的作品来巩固和提升所学的技巧。可以选择一些自己感兴趣的题材，比如自己的故事、喜欢的角色等，进行创作。在创作的过程中，要勇于尝试新的技巧和风格，不断挑战自己的创作能力。
最后，与他人交流和分享。学习手绘动漫插画不仅仅是一个个体的过程，也可以通过与他人的交流和分享来获得更多的灵感和反馈。可以加入一些手绘动漫插画的社群或论坛，与其他爱好者交流和分享自己的作品。可以参加一些展览或比赛，展示自己的作品并接受他人的评价和建议。通过与他人的交流和分享，可以不断提升自己的技巧和创作能力。
总的来说，学习手绘动漫插画需要掌握基础知识、练习基本技巧、学习参考和借鉴、不断实践和创作，以及与他人交流和分享。只要你有兴趣和热情，坚持学习和实践，相信你一定能够成为一名优秀的手绘动漫插画师。加油！

零基础怎么学动漫绘画

如果自己学习没有思路，那建议可以选择一个培训班进行系统学习，老师会告诉你，应该先学什么，再学什么，这样一来也就不会手足无措了。
1、拥有一定绘画基础
学习手绘，可以报班学习，不想报班学习就自学，网上也有很多免费的公开课，但不管哪种方式，你都先让自己具备一定的绘画基础，也就是透视、素描、线条、人体、色彩、构图、场景等等板块的学习。学习先后顺序应该是从透视—素描—人体—颜色—场景—构图—创作。只有掌握了这些技能，才有可能画出一副完整的作品。
2、积累性临摹
在拥有一定的绘画基础后，可以做一些积累性临摹，顾名思义是为了积累素材而进行的临摹练习。积累是将一些东西储存到脑袋里，以便日后绘画的时候随时调用。积累当然是越精华越好，越多越好。
特别是新手阶段，数量的要求更重要一些。量变才能达到质变。所以，积累为目的的临摹，为了在一定的时间内让脑袋能储存足够的内容，就应该以见多识广为主，快速地临摹。
3、平时多加练习
学画画，练习是必不可少的，而且动作是很有帮助的。绘画学习是一个循序渐进的过程，这个过程中，好的学习思路和坚持练习是最为重要。每天拿出一点实际练习，这是一个自我提升和巩固的过程。
零基础入门学习技巧
1、线条：
学习动漫手绘，线条是非常重要的。新手初期练习可以不断画线条，直线和曲线都需要练习。
解决办法：在画曲线时，正确的画法应该是，先观察物体的线条走向，然后再用少量的线条去概括，抓住重要的转折点，忽略转折点之间的细节。
2、透视原理
透视的学习是我们学习动漫必经环节，掌握了透视相关的原理会使我们的基础更加扎实，并且培养同学们观察物体的立体意识！
解决办法：了解什么是一、两、三点透视，然后同一个物体多次画、其实是分析参照物的特点构建参考表。
3、素描
生活中所有复杂的形状都是由简单的几何体拼接、变形而来的。所以在线条过关后，我们就得学习透视、结构素描等。这一阶段学好后，后期学习人体才会更稳、更稳！
4、人体
学完素描之后，咱们就开始进入真正的魔鬼阶段啦。接下来就是人体结构相关的知识点了，形体是角色绘画的基础，也是整个学习体系中非常重要的阶段。
5、临摹
临摹是初学者接触学习的一种方式，但我们这里的临摹指的是有效的临摹，而不是单纯地照着别人的画一成不变的照搬。
解决办法：学会有效的临摹，我们在临摹的过程中要学会归纳总结，比如人家是怎么构图的、色彩是怎么样搭配的，可以带着自己的疑问点或者说有目的性的去临摹，主要是为了提升自己的不足之处。随着后续临摹能力的加强，就可以加减画面的元素，逐步锻炼了自己对未知画面的脑补、设计。

漫画插画学习-如何自学漫画手绘

动漫插画教程动漫插画教程如下：
首先就是扎实的基本功，先从美术基础开始学起，找一些简单的线稿来临摹，提高绘画的手感，积累参考素材，养成良好的绘画习惯。
然后，掌握线稿之后，学习素描，从几何体到石膏，再到头像，材质，循序渐进，掌握素描的相关知识与技巧。
接下来是能够配色，色彩对于插画动漫绘制来说非常重要，好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础，要提高插画绘制配色能力，可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。
最后也是最重要的是结构，包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范，还要尽量符合实际，所以对于想学动漫插画的同学来说，需要掌握优美的身体比例和肌肉结构，这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。
掌握以上的技巧后，仍然需要不断学习，尤其是人物与环境、心理的融合，这样你的水平就会逐步提升，创作出满意的作品。想学漫画零基础从什么开始想学漫画零基础从插画入门门槛低，画插画是没有什么限制的，入行门槛也非常低，没有好坏之分，根据个人能力和方向。
选择适合自己的重要只要你有兴趣学习绘画就可以学习插画。那么我们怎么去学习插画呢?那么今天喵喵就带大家来看看动漫插画学习怎么样学？学动漫插画是要先学什么。
动漫插画入门教程可以从素描头像练起，学插画的话先从素描头像练起吧，如果你对于素描的物体透视学的好的话那么去画其他风格的插画都是很快的了，学习插画基础肯定是要学素描头像，然后再学其他风格插画，最主要的就是形准，包括结构透视还有整体的光影都是要准的。
如果零基础想学动漫插画可以先从基础开始学哦，首先要学会素描速写等，然后就是对结构有一定了解，然后就是上色，素描头像和色彩是没办法的事，后面学插画光临摹是没有用的，还是要多画多练才能掌握。
漫画
是一个汉语词语，意思是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。
如何自学漫画手绘学习漫画手绘的方法如下：
一、素描基础画好画至少需要三个月的时间，但是任何艺术都要有基础，一个零基础的人如果能够坚持半年时间自学，那么他入行不难，非常容易，只需要几个月的时间，就能画出一个非常棒的画面。
二、线稿三个月只学到一点透视，并且线条已经很丑的话，那么你是很难掌握一个好看的手绘的画面的。
三、上色三个月下来，就能把每个部分都画好看了，并且也熟悉掌握了一些工具和所需的手绘工具，只要坚持下去，不需要花钱，大部分工作室都会要。
四、装饰四个月当然是能够把每个部分都画好看的，会画出一些小插画，立体的或是简单的手绘组合效果，这个时候就要学习装饰画的手法和技巧了。
五、回顾上一个环节一年的手绘基础+两年的画画基础的沉淀，已经能够熟练掌握手绘漫画大致的处理布局和画面的渲染了，但是已经很难画出创意的手绘了，需要你一些上色和装饰的技巧来突破。
漫画介绍：
以夸张、比喻、象征等表现手法和形式简练的笔法，直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间的限制，便于创作。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。

零基础怎么学漫画插画？零基础如何自学画漫画

零基础自学画漫画零基础自学漫画课程的学习过程：1、透视。透视的学习是我们在学绘画过程中一个必不可少的重点，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，掌握了透视相关的原理会使我们的基础更加扎实，并且能更好的培养我们观察物体的立体意识！
2、线。线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。这个阶段我们可以重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，以及提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。
3、素描。素描是绘画的基础，是训练对物体的观察能力、手眼协调能力、以及快速造型等基础的第一步。通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学习，掌握素描基本知识，造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调必须要理解与掌握。在初学阶段需要大量地练习，用量换质。
4、材质。通过材质表达的学习深入理解，迅速加深素描基础以及运用的技巧，要能应对不同材质的表达。
5、。的核心在于骨骼结构和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多学习教程都会将重点放在画豆子或者火柴人。掌握基本比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立框架，掌握结构与的标准绘制思路。
6、五官。理解五官的结构，能够准确表达五官的绘制方法。
7、打光。故事性是插图要表达的重点之一，要表达不同的故事，就需要学会表达各种各样的场景氛围，因此光影氛围是为我们插图增加看点的一大重要因素，好的光影氛围可以增加一张插画的叙事性，让画面更加丰富。故此，需掌握头像光影的绘制基本方法，深入理解光源。
8、配色。颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等，掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。
9、头像与装饰。掌握男女发型和头部道具的搭配，能画出好看有性格特征的男女头像。
10、表情。掌握常见的表情绘制方法，以及理解表情与面部的关系
11、服饰。掌握并能够绘制日系画风里面常见不同类型的衣服，衣褶布纹表达清晰。
12、原创人物设定。对角色设计有一定的理解并有清晰的思路，能够独立表达和完成自己的角色设计。
13、构图练习。理解插画中的常用构图法则，结合前两板块的课程内容和示范，绘制出以角色为主的插画线稿，并且合理构图。
14、背景与上色。熟知取色、配色技巧，掌握当下流行的日系上色方式，对画面精度要有意识，能够提升画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。
15、原创设计定图练习。针对所学课程进行原创人物设定图绘制，掌握常见商稿的绘制要求以及基本的项目制作需求。
学漫画需要提高审美：
因为漫画也是属于设计行业的。既然是设计行业审美就一定要跟得上，要时刻关注游戏行业的资讯、动向、流行的趋势，还要了解玩家的心理，有了新的流行趋势就会有新的画法，所以就得不断练习。
自学画漫画如何入门?首先，画技很重要，画技不过关，再好的故事也呈现不出来！漫画嘛，主要是画人物，物体和背景。那画技呢主要包括阴影，立体感，透视，上色、比例等等。所以大家平常也需要通过练习这方面来提高自己的画技！现在绘画技法书和教程都很多，很容易找到。但是漫画和插画，油画等等不一样，你不一定非要画得特别好，但要能够满足大部分读者对画技的基本要求并且要能交代清楚你想画的东西，如果在此之上能画得更好，能提高作品对读者的吸引力和整体的水平。
另外有独特风格的画风也能提高你漫画的吸引力。不过自学呢也有一定的难度，所以要是经济条件允许的话大家可以选择报个班学学。奇天CG学院大家可以考虑一下，还是比较专业的。
除了画技以外呢剧情也是漫画中很重要的一个环节。漫画毕竟是讲故事的，画技好只能在开头吸引读者一段时间，长期的吸引读者还是要靠剧情，如果画技上不是很突出就更要重视剧情来弥补画技上的不足。关于编剧能力，编剧也是一门技术和科学，如果不认真感悟生活积累学习练习，是很难编出好剧情的，随意编剧，全凭“感觉”走很可能导致陈词滥调。
但是这个剧情呢？一般得自己去摸索，培训班是学不到的，所以别指望去漫画培训班可以学到这些。大家可以下个听书软件，然后找找喜欢的故事来听，看人家是怎么讲故事的？或者留心观察一下身边有没有人是特别会讲故事的？分析他们是如何吸引大家的？
最后是画面处理。具体做法，你可以找一些不同作者画的不同风格内容的漫画，最好是你向往想画的风格为主再搭配一些其他风格的，然后认真地看，可以先忽略画工，只看分镜和网点等等。
好了，以上就是今天为大家分享的零基础如何学习画漫画、漫画怎么入门的内容啦。
零基础如何自学画漫画零基础学漫画还有一段路需要走，先画，遇到问题后再解决。正常人，突然有强烈想画画，一般有自己情绪想表达。
这种情况下，慢慢讲构图、画面构成、色彩、立体解构等等，只会打击画画积极性，让你觉得画画不好玩。不如先画，因你强烈情绪在，且并未被条条框框限住，画面也许非常有趣。
但是想画肯定要有方向，先画什么？再画什么？楼主可以看一下这个：日系插画班课程大纲
上面的课程中有很详细的课程内容架构，目前算是国内最系统的，楼主可以参考一下学习方向，找到自己自学的路线，这样才能事半功倍！
然后再画的过程中，当画面卡壳，再根据问题找答案。造型不准之类，再补补素描。颜色难看，再读读色彩相关。构图无新意等等，找对关键词，所有缺失点都能补充上。要善用百度搜索，可以找到很多你需要的！
如果会PS，SAI自然更好好，若不会，慢慢学，3周足够变熟练了。不用一次把所有功能都学全，遇到问题再去学也行，最重点是手绘能力。
当你遇到问题，首先从美术知识找答案。素描、结构、色彩等等。这一圈后，再遇问题，试着从摄影知识找答案，构图、故事性、关健瞬间等等。这一圈后再卡住，试着从电影知识找答案。
另外日本、韩国都有怎样成为插画师的中文译本，可以根据自己方向选读。一般而言，成为有自己特色的插画师，更容易脱颖而出。

动漫设计0基础该怎么学？

首先，你需要了解基本的绘画技巧。无论是传统的手绘还是数字绘画，都需要掌握一些基本的绘画技巧，比如线条、色彩、构图等。你可以通过学习基础的绘画课程来掌握这些技巧。
其次，你需要熟悉漫画的基本构成要素。漫画包含了许多元素，比如角色、场景、道具等，你需要了解这些元素的构成和表现方法。你可以通过阅读漫画书籍、观看动画片等方式来熟悉这些元素。
接着，你需要学习漫画的表现手法。漫画有许多表现手法，比如速写、漫画化、卡通化等。你需要了解这些表现手法的特点和应用场景，才能够灵活运用它们。
最后，你需要不断练习和实践。学习漫画设计不是一蹴而就的过程，需要不断地练习和实践。你可以通过画画、创作漫画、参加漫画比赛等方式来提高自己的漫画设计能力。总之，学习漫画设计需要掌握基本的绘画技巧、熟悉漫画的构成要素、学习漫画的表现手法，并不断练习和实践。希望以上内容能够帮助到你，让你更好地学习漫画设计。

我想去学动漫设计！需要会什么？零基础可以吗？

学习的内容主要是根据学习的课程来定，在学习动漫设计之前，要先明白自身的学习方向。零基础是可以学习的，基础都是靠自身练出来的，只要肯花时间，有无基础都是次要的。
1、游戏方向：美术类的岗位：美宣
、原画师
、3D手绘
、次世代、
3D动作、3D特效
、地编等等。零基础建议学3D手绘
次世代
3D动作这一类的岗位更容易学。
2、动漫方向：包括漫画和动画。漫画一般都是爱好者、撰稿者、漫画家等比较多。动画：导演、制片
编剧、分镜、模型材质、动捕、渲染、特效、剪辑调色等等。零基础可以学学模型、渲染这方面的。
关于动漫设计的学习可以到王氏教育了解一下。线上+线下实体课免费预约试学+限时VIP会员—可下载网校APP点这里获取动漫画初级+中级+高级课程全部学习资料。王氏教育是国内CG绘画/影视后期/游戏设计/动漫设计的知名教育品牌。2002年王氏教育品牌LOGO首次在创始人王康慧先生的CG作品中出现，后以免费CG教程的方式在业内得到广泛传播和认可。2008年成立培训公司和制作公司，在不借助资本的情况下，依靠口碑和研发实力从一个校区稳步拓展到全国13家直营校区。

动漫插画如何学习？如何自学漫画手绘

想学漫画零基础从什么开始想学漫画零基础从插画入门门槛低，画插画是没有什么限制的，入行门槛也非常低，没有好坏之分，根据个人能力和方向。选择适合自己的重要只要你有兴趣学习绘画就可以学习插画。那么我们怎么去学习插画呢?那么今天喵喵就带大家来看看动漫插画学习怎么样学？学动漫插画是要先学什么。
动漫插画入门教程可以从素描头像练起，学插画的话先从素描头像练起吧，如果你对于素描的物体透视学的好的话那么去画其他风格的插画都是很快的了，学习插画基础肯定是要学素描头像，然后再学其他风格插画，最主要的就是形准，包括结构透视还有整体的光影都是要准的。
如果零基础想学动漫插画可以先从基础开始学哦，首先要学会素描速写等，然后就是对结构有一定了解，然后就是上色，素描头像和色彩是没办法的事，后面学插画光临摹是没有用的，还是要多画多练才能掌握。
漫画是一个汉语词语，意思是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。
如何自学漫画手绘如何自学漫画手绘：
1、学习素描基础：素描不但能够处理物体外形，还能表达物体本身的结构，还能体现光影情况。一张画是否立体，是否好看的很大部分原因来自于你的素描功底。先从基本的结构素描练起，然后慢慢过渡到光影素描。新手阶段可以保持积极性的临摹。
2、线稿的学习：好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。
3、比例和结构的学习：动漫手绘学习的超重点，的核心在于骨骼结构和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。我们学习绘画虽说不需要像解剖那样严谨，但基本比例和结构还是得知晓的。以所以新手在练习的时候可以先从“画豆子”、“画火柴人”、“盒子”练起。
4、色彩基础的学习：学到色彩这一阶段，那你就来到新手基础阶段的最后一关了，颜色决定了你作品的辨识度和丰富度，颜色的把握需要建立在前面素描的学习上。
动漫绘画怎样入门？动漫绘画怎样入门？速写很重要啊，造型能力很重要啊，很重要很重要，这就需要你对骨骼很了解很了解，还要掌握还透视，透视也很重要很重要还有，还有有些漫画是彩稿的，你色彩感也要很好很好，总之漫画不怎能么还学，需要很好的基础工程，还有漫画的构图也很重要，夏达，夏达的画能让你临到想吐，多临摹吧
动漫绘画、入门怎么画动漫包括范围很广，广告设计、平面设计等皆在其中。你说的应该指的是画漫画或插画方面的。那我就这个方面说下吧！首先一切从临摹开始，不要临摹q版的（前提是你不想画q版），可以从素描和速写入手，也可以临摹一些写实派的漫画人物如灌篮高手、棋魂等。要想画好，必须要下苦功夫，进行大量的绘画练习，了解结构，建议去看柏丽曼的资料。临摹数量和水平达到一定程度后，就开始慢慢照着实物来画，锻炼观察力。基础尤为重要，不要急躁，因为前期打基础是件比较枯燥的，贵在坚持！
动漫绘画入门买什么书好像C彩绘漫画技法终极向导等等你可以去淘宝搜索紫色偶然动漫书屋，那里有专门的漫画技法工具书籍
动漫绘画的基础入门可以先临摹自己喜欢的漫画家的画，先去学一下美术基础也是挺好的
怎样入门使用SAI来绘画？首先熟悉sai界面，功能，基本操作，使用技巧，@卖节操推荐的书跟有用。
然后本身绘画水平提高
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绘画怎么入门？我教你我自学漫画的方法吧（不知道你说的绘画试用不）找一幅自己喜欢的图片“临摹”但重点不是要画的像而是要画的不像才可以！但是基本的结构和常识不可以改变（比如人的基本结构）！画的多了你画出来的人会和原图有很大的出入，但你也会惊奇的发现自己笔下的人物或是背景却和原图一样的好看~~~没错，你是不是已经发现可以自主创作了呢？而不是没有临摹的对象自己就啥也画不出啦！这样画的好处是没有条条框框的约束，不必拿什么来做对比，画起来很自由（这点很重要）。在了解结构的基础上充分发挥自己的想象力也可以说自己根本不是在“临摹”，而是把“临摹”的这幅画作为了自己原创的跳板，毕竟画画到了最后都是要过原创这一关的，临摹的再好也是白费。当然有一个好的老师，有一本好的参考书更可以事半功倍可惜我穷啊老师请不起书也只好买二手的了。
动漫的绘画怎么画不同风格不同绘画流程，基本上要有一定的美术基础，动漫既包括动画也抱括漫画不知道你指的是哪一方面，漫画对故事的讲述方式比较考究，其次是绘画的好坏，有写实的也有夸张的，基本上是手绘线稿外加电脑上色，或者全部用手绘板在电脑上通过ps之类的绘画软件完成。
绘画入门问题首先找个画室，如果本校有美术班最好，因为有硬件的条件，还有画画的氛围，然后买画板、铅笔、小刀、橡皮、素描纸！刚开始老师会发书本让你临摹，一般都是石膏几何体（正方体、球体、圆锥、圆柱等等），不要小看这些，你以后画任何静物或者头像都要用上这些结构来提取对象！临摹几张后你可以开始对石膏写生，先画单个的，了解每个物体的结构及光影表现方法，尤其是那几个多面体，老师会教你透视及黑白灰一类的知识！一段时间后你可以画简单的静物，他与几何体的表现完全不一样，多看看书中的表现方式。接下来就是石膏五官、石膏像、人头像、水粉静物、水粉头像，足够你画几年了!如果你有幸进入大学，你就可以主攻一门专业性的绘画，国画活着油画、版画、动漫也可以！等你毕业了绝对不会后悔学了美术，因为你会发现你的思维会比普通人开阔，审美也明显高于他人，你做很多工作都会有帮助的！
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少儿绘画入门6岁以下，以涂鸦为主，可以学儿童简笔画7---12岁，最好学学儿童线描，中国画，书法13岁以上的孩子可以根据他的兴趣爱好学习素描和色彩，中国画，书法了以上只是一般的划分，有些孩子天赋很高，不必拘泥于年龄，带孩子多见识一些特长，天赋高的孩子就很容易被家长发现了。其实每个孩子一定在某一方面有天赋，只是平时见识的少或者是家长粗心，所以才没被发现，很可惜。不必用理性控制或调动孩子的热情，热情源自内心，如果她真的喜欢绘画，她就会将自己的精力和智力投入其中，她就有可能成为这方面的专家。一般来说，人只有到了一定的年龄，也就十二、三岁左右才能有很好的空间感觉，才能在平面上体会到空间透视，也就是说只有到了这个年龄才比较适合进行较为基础的专业训练。

动漫插画0基础-手绘动漫怎么学？零基础入门学习技巧!

零基础怎么学插画
零基础学插画方法如下:
1、挑一个顺手的软件,首先需要挑一个用得顺手的软件。
2、开始临摹打基础,去看大量的插画作品,建立自己的素材库。然后挑自己感兴趣的去临摹。在临摹过程中思考这幅画好在哪里,是配色还是构图还是风格特征,以便于之后能够更好地去借鉴。
3、插画课程可以帮助更系统地学习,在度过临摹期以后,对插画也有一定程度的了解,可以选择去报一个插画培训班学习。在老师的带领下,自控能力差的人也能获得较高的学习效率,在这一阶段能学到理论实操,对插画有更加深入的了解,开始输出一些较不错的作品。
4、补缺补漏,经过前期的学习训练,可以察觉到自己有哪些薄弱的地方没有掌握。可以靠一段时间的集中训练弥补自己缺陷。比如造型能力不是特别好,就集中一段时间练习抓型,可以根据自己的实际情况,找到自己薄弱的地方,一个一个地攻克。
在学习插画的时候,可以搜集和选择不同类型的插画并且建进行分类,然后选择自己比较感兴趣的一个方向进行研究,这样的学习效果会更好一些。
另外在训练画技的时候最好有一个人指导自己,这样自己在绘画的过程中才会知道那个方面是需要修改的,能够知道自己的不足之处并且加以改正,这也是学习的进步。反之想要在插画方面进步快,就要接受别人的批评并且能够及时的改正。
总而言之在学习插画的过程中,重视每一个学习的步骤,能够及时的改正自己的错误,选对学习的方向,确定自己的目标,那么成为优秀的插画师是指日可待的事情。
零基础怎样学习插画？
第一_Ш昧瞬寤,插画行业不会亏待你。
插画人才目前市场还是非常紧缺的,只要你有实力,找工作不是问题,在找工作以前,先练好自己的本领,打好自己的基本功,这样到了岗位上,你才有提升的基础,刚开始工资低低一点无所谓,初期重在提升自己,当真正成熟了,工资不是问题的,非常理解,大家不能总是为爱发电,学习插画,也是为了要吃饭生活的,实实在在的最好。在下面我会具体讲解插画的行业前景,也给大家一个定心丸,学就是了,插画行业不会亏待你。
第二_约貉Р寤桓鱿M,希望就是有牛掰的师傅带你。
如果你自己完全自学?你觉得能学好吗?
你到网上到处扒拉资料?你觉得能学会吗?
你有各种插画疑难问题?你自己能解决吗?
但是,如果有一个高手带你,你是不是有一种感觉,学习插画有希望,是的,我们刚刚学插画的时候,其实最容易给我们希望的就是一个牛掰的老师,有牛人当我们的老师,我们的内心就特别有底气,虽然自己什么都不会,但总是按奈不住,内心莫名其妙的自信,所以学插画最好的前景就是有一个好老师带你,
当然同学们可能会担心,找不到好老师啊,理论是这样的,但是现实很骨感啊,没关系,我给大家介绍一位互联网板绘插画高手,他每天晚上8点会在网上免费直播讲板绘插画原画,网上很多人都会去听的,因为讲的特别幽默,也很通俗易懂,听着很过瘾,脑同大开的感觉,莫名其妙的会觉得,我一定能学会插画,这就是牛人的力量,想学的同学可以到羽柔老师的为芯(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。聪明的人,知道吸收别人的精华,为我所用,别再等待了,开启你学习插画的星辰大海之路。
三_寤_鸵捣较颉
插画师,将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来,通过一台电脑、一个数位板或一台ipad来达到最佳的视觉效果。来自广告、媒体、影视、动漫游戏以及其它行业的旺盛需求,使得商业插画师成为设计行业中的非常紧缺人才,市场可以说是供不应求,薪资也当然水涨船高。也让商业插画师跻身未来最具潜力与“钱”途的职业之一。商业插画师可是有着“金饭碗””之称的。
四_寤男幸等Φ降资窃趺囱?
任何职业,都是通过满足某种需求,然后获取报酬养家糊口。插画师同样如此,想学画画之前,不如先从插画业界着手了解下这个圈子的概况。如此就该从市场更为成熟规范,有信用和保障的欧美环境那边开始,其实人家圈子也有自己的运转模式,比如并不是按照张来计费,而是计时。
(1)美帝最低时薪是7.25美刀(供参考),西方社会的高薪职业无非医生、律师、企业高管之类,拿刀的外科医生时薪为175-285美刀,画师们收入又是什么情况呢?具体时薪在25美刀到100美刀,整幅插图的“平均价格”约为100-500美刀的样子,要求较高的封面,价格会是2000美元或更多。具体些比如细致、复杂和要求更高的宣传用插画,可能会上升到几千美刀。其实到这里,就已经很难评估了,项目要求不同,画师水平不同,个人效率也不同,但通常画得越快收益越高,比如人家要求10天完成,你不要命一天12个小时就涂完,在按时薪算的环境肯定拿钱多。
(2)插画师并不是每天有活儿干,薪酬数额也没这么简单。严格说来,效率、水平、风格、学历等等,统统没用,业界唯一标准就是作品和资历,尤其后者,你参加过什么项目?呈现过什么?具体负责的是什么内容?这才是决定收入的关键所在。总之,欧美的游戏画师“平均年薪”为5万美刀左右。
(3)关于自由插画师,反正就是等活,活儿来了就干。我找你画东西,你磨蹭十天交稿,验收合格,算钱结账,客官慢走。工作时间和态度是自由的,比如上半年收成好,下半年就能懒散些;比如基友混了个大活儿,然后分下来雨露均沾;
(4)大部分画师,都是从等活的自由插画师开始职业生涯。单纯的靠等活,可能单子没有那么多。所以还是进公司稳些,游戏行业一直是插画消费的大户之一。
五_夜牟寤π幸迪肿础
(1)与之前提到的欧美市场不同,我国直到2000年左右,商业插画才算起步,至于那个时期大陆的游戏行业还根本不算是个行业。外有美日游戏大鳄入侵,内有散装光盘横行肆虐,境况不提也罢。能从游戏插画和概念设计上混到饭的人,可谓麟角凤毛。
(2)到2005年左右,已有不少商业插画师逐渐成熟起来。网络游戏的独木桥让不少画师找到目标。还有一些人,通过互联网与欧美市场搭上线,能接到几千上万美元的活儿,不过大多数人并不知道人家的市场环境,被老外坑的不在少数,其中只有极少数的幸运儿能真正介入到欧美游戏厂商的制作流程中。
(3)2010年左右,网游、页游、社交各种游戏蒸蒸日上的同时,智能手机也开始爆炸式发展,基于这个平台随之而来的是空前庞大的游戏市场,国内游戏市场被瞬间点燃。智能手机及其相关运用,催生对插画艺术的需求,才算是真正炽烈生猛的需求缺口,自此全职、兼职、自由的插画师们,只要肯卖力气拼,每月上万数万元都不是事儿。
四、插画师的收入。
(1)月入四千:能每星期画一张优秀的封面插图吗?
如果能,可以尝试找杂志或周刊去试试,封面1K左右/幅,如果有四个杂志同时签约。两个月后,你的稿费收入稳固在每月4K
(2)月入八千:能掌握多种主流绘画风格,熟悉漫画、插画、广告插画行情吗?
如果能,在与杂志刊物签约的同时,和动漫、游戏和广告公司签约,作为外约插画师。两个月后,收入稳固8K
(3)月入一万五以上:能把自己收入的三分之一作为社交支出吗?
如果能,可以找电视台、影视公司、剧组、活动策划公司负责人接洽,并建立合作关系,承诺业务提成,半年之后,收入稳定在1.5W以上
(4)月入两万以上:能运作大型项目,并垫付启动费用吗?
如果能,就找策划项目或者公司合作,主动收入高,但风险也大。但是,月收入2W以上也是轻松的。
五_插画师工作可以做一辈子吗?
不可否认,画师的职业会受到市场的影响有波动。但画师的生命其实可以很长,很多人会说等年纪稍微大一点,就比不上刚毕业的实习生了,他们更能熬夜赶进度。
其实不然,越是有经验的画师,效率越高,同时越受客户的认可,项目完成通过率越高。一些高人气的画师甚至成为公司的名牌,成为公司的核心竞争力之一。特别是那些在圈子里面有很高影响力的画师,他们的号召力甚至远超工作本身的价值。
插画师工作可以做一辈子吗?退一万步讲,其实画师从一线工作退下来之后,凭着丰富的项目经验,还可以为公司把控美术质量,指导新人,参与策划等等。还可以独立发展,开工作室,开培训班,开画展,出版个人作品集,出售作品版权等等,只要你的作品一直得到大家的认可,就可以做一辈子。
插画师工作可以做一辈子吗?只要真心喜欢画画这个行业就大胆的加入,只要你真心画画打磨作品,画画就不会辜负你。
手绘动漫怎么学?零基础入门学习技巧!
零基础的你是不是有这样的疑问?零基础学手绘怎么学?0基础画画到底从哪里开始?有没有什么速成的方法?速成是不可能速成的,不过零基础学手绘的学习思路还是可以跟大家分享一下的,下面一起来看看吧!
零基础学手绘如何学?在考虑到怎样恰当学习手绘以前,最先人们得先到举起画笔工具,画上第一笔,再去思索怎样去调节,马云爸爸曾说“夜里想一想干万路,早晨起来走老路”人们必须去思索事儿,但充分考虑的有关物品过多,在其中许多没有必需物品被变大,那样通常会让我们的心理状态导致许多承担,造成“早晨醒来时走老路”的事儿广泛产生。
学美术都是这般,一定要过心理状态关,别害怕,第一步一定要先英勇画上第一笔!谁全是从零开始的,想一想这些大触一开始绘画的情况下,将会都还没你随手呢?先落笔,激起自身的想像力!除此之外,绘画学习必定是一个由浅入深的全过程,美术绘画的基本就是说造型设计,而造型设计的基本训练法就是说素描画,包含素描结构和光与影素描画。
素描画针对构造的解析和分辨又创建在透视之中,因此第一步:透视
透视就是指在平面图或斜面上勾勒物块的室内空间关联的方式或技术性,在美术绘画的入门学习中最常见到的是一点透视、两点透视和三点透视,一些巨头会搞一下炫技的鱼眼透视,针对这类人我早已乏力唱征服2。在入门透视之后就必须刚开始枯燥乏味无趣但可以决策你美术绘画岗位限制的素描画训炼了。(几何图形、静态物体、石膏素描先各来20组)
其次就是说——线稿。
线稿是相对性形象化和迅速主要表现美术绘画目标的方式,好的线稿能详细的描述品牌形象、气场、材料、薄厚这些,一个健全且基本功浓厚的线稿自身就是说一个工艺品。在每个美术绘画设计风格中心线稿做为早期手稿组成起着十分关键的功效,更是以弹涂渐长的日式动漫插画,一个高完成率的线稿早已是取得成功的一大半。
从这种图能够清晰的见到线稿决策了构造和大中型早已构图法,线稿也确立了图形的边沿和转变起止,先授予它总体的情况,随后再一一分析逐渐生产加工,井然有序且高效率。
接下去就是说插画学习的超重中之重——身体。
身体的关键取决于人体骨骼构造动态性和占比的学习培训,再随后是全身肌肉的交叉。有一些美术绘画类型不用像人体解剖那般认真细致,以日韩动漫插图为例,了解基础占比和构造就可以,因此许多身体学习培训实例教程都是将重中之重放到“画黄豆”或是“火柴人”。
哪些三庭五眼,哪些胳膊肘到脐这类占比关联这儿也不详说了,基本环节最后一个难咬的骨骼就是说色调了。这一块都是通过自学非常容易碰到短板的地区,乃至如今的反侵权行为小斗士们连吸色都叫喊着“你剽窃”,色调确实决策了你著作的识别度和丰富多彩度,因此色跟光的关联务必要弄懂。
色调的掌握必须创建在前边素描的学习上,光不仅会伴随着光照强度的高低而转变,led色温也会随灯源的近远、高低而偏位,美术绘画目标自身色调和材料的反亮度的视觉投影等它是一个既存有客观现实又存有主观性体会的奇妙室内空间,拥有无可名状的无限潜能,是不断实验和一次次的更改改动以后的累积。
基本一部分的学习培训进行后就能够刚开始升阶的学了,这一情况下必须人们刚开始探析设计方案的内函,例如时装设计,美发设计,光与影设计方案,界面构图法设计方案也有背景图的挑选这些。
手绘动漫怎么学?零基础入门学习技巧!最后临摹学习,然后转向半临摹的训练,最后开启元素提炼和参考的原创训练。到这里切忌不能无脑临摹哦,要结合前面所学的所有知识点综合观察分析临摹对象,甚至很多时候看的是要多于画的时间,这样才能明确临摹的目的——形成记忆,而不是单纯的复制原作。好了,以上就是本期分享关于零基础学手绘怎么学的学习攻略啦,希望能对大家有所帮助。