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服装设计手绘,手绘时装插画教程-手绘服装设计效果图怎么画

技能知识 · Nov 13, 2023

本文目录一览：

服装设计手绘教程

手绘步骤：首先是起稿 / 勾线。用铅笔在人体上画出头部和服装线稿。用勾线笔勾出五官、手、腿的线；秀丽笔画头发和服装褶皱，注意线条要有粗细变化。
其次要做的就是铺色。整体平铺一层最浅的底色，注意留出头发的高光；特别注意衣服的材质，由于裙子是皮革材质，所以一开始最好留出高光，以免后期反复。
最后的一步是细节刻画。五官用马克笔平铺底色后，用纤维笔深入。头发注意要中间亮两边暗的体积感；皮革注意要有强烈的明暗对比，以体现服装衣料的材质感。最后调整细节，增加背景色等等，每一步都是至关重要的，一定要耐心的去琢磨。

服装设计手绘需要什么软件

根据手绘效果图的用途学会两种软件即可：
Photoshop。简称PS，像素软件（放大一定程度会变成马赛克），另配备一个手绘板（WACOM品牌）。PS色彩丰富，只要你能想到的效果都能画出来，当然前提是你的绘画功底不错。而且图层、蒙版、滤镜等功能更能帮你如虎添翼做出各种特效效果。
Illustrator。简称AI，矢量图软件（无限放大不失真），可绘制精致线条效果图。
一般情况下掌握这两款软件，设计手绘图畅通无阻。
注：另外还有SAI、Panter两款手绘软件，SAI比较适合画动漫插画类，界面简单，线条比较漂亮；Panter专业性比较高，比较擅长模仿现实中的绘画材料笔触效果，所以对于比较有绘画感的人来说可以玩玩。

服装设计手绘稿怎么画？干货来了~收藏收藏哦

服装设计手绘被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，也越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。

1.先大概的画出人体和服装廓型。


2.把服装和头部画出来，注意画衣服的时候不要太贴合人体，要留一定的空间，看起来比较立体。


3.上色露在外面的皮肤，注意画出阴影部分，稍微修容使五官更立体。


4. 先把五官画出来，再把头饰画出来，帽子上的反光部分可以用高光笔画出来，最后用粗的勾线笔把衣服轮廓画出来，用细的勾线笔画服装细节。




5.用马克笔上色，高光可以留出来不涂，阴影位置再涂一层，有明暗对比。


6.用深一点的马克笔涂出褶皱的位置，可以涂的潦草一点，不会太死板。


7.把粉色部分涂出来，也要注意阴影和高光部分，最后写下一个酷酷的署名，一张时装画就画完啦！


教程虽短但是干货满满，时装画其实不难，只要勤加练习，就能成功。越努力越幸运，一起加油！fighting！

服装设计手绘软件

服装设计绘画软件有Painter、Photoshop、Illustrator、CorelDraw等。Painter是电脑图形软件中非常出色的软件之一。其非凡的作图功能、庞大的绘图工具箱、眼花瞭乱的变形、着色效果和滤镜效果使其作品极富艺术创造力和感染力。对于服装设计师来说，该软件可以让你的设计作品具有逼真的手绘艺术效果；Photoshop简称PS，优点在于它能方便地进行图像、色彩和形状的选定、编辑、复制、剪切和拼贴等工作。从而使服装设计师能对所获得的图像资料(如时装表演、时装展示图片等)，进行理想化的修改与调整，同时也能对某些图像进行“为我所用”的处理，如将某些图片中的服装款式、面料、色彩、配饰等进行更换或调整，可以达到不露痕迹的逼真效果；Illustrator简称AI，主要用来绘制服装款式图，很清晰的矢量图软件，可以无限放大不失真，用来绘制精致线条效果图是不错的选择；CorelDraw简称CDR，其特点主要集中在其图形绘制、图形处理与图形修整功能上。即它可对服装设计师的任何矢量图形的设计作品，进行进一步的处理与加工，也可以生成矢量图形的时装效果图(利用CorelDraw工具箱中的“自由手”以及“贝塞尔”等绘图工具及其它相关工具)。同时利用这个软件也可以进行服饰图案的设计。硬件型号：惠普暗影精灵6系统版本：Windows10 专业版软件版本：Adobe Photoshop 2021 V22.1.0.94Adobe Illustrator 2021 V25.3

如果要在服装中应用手绘艺术，有哪些要点需要注意呢？

贴合设计风格 手绘艺术所制作的图案始终与服装艺术设计风格间保持一致,是服装艺术设计应用手绘艺术的首要性原则。同时,手绘艺术图案的素材选取范围相对广泛,例如:人物、景色、动物及植物等,大大增加其制作难度。
首先要贴合设计风格，手绘艺术所制作的图案应该始终与服装艺术设计风格贴合。然后要拟定合理布局，保证手绘艺术所制作图案应用在服装艺术设计中有布局合理性。
1.贴合设计风格
手绘艺术所制作的图案始终与服装艺术设计风格间保持一致，是服装艺术设计应用手绘艺术的首要性原则。同时，手绘艺术图案的素材选取范围相对广泛，例如：人物、景色、动物及植物等，大大增加其制作难度。因此在实际应用的过程中，相关服装设计师高度重视手绘艺术应用环节，结合所选取素材的类型及范围，通过使用不同手绘颜料的方法形成完全不同的绘制图案及绘制风格，以保证图案绘制精美为前提条件，始终与服装设计风格间保持一致，否则可能影响服装设计的总体品味，甚至极大程度上削弱服装艺术设计自身魅力。总而言之，服装艺术设计与手绘图案风格间存在着紧密的联系。
2.拟定合理布局
如何保证手绘艺术所制作图案应用服装艺术设计时布局合理性，得到越来越多从业人员的关注及重视。即便手绘艺术极大程度上集中体现服装设计师的个人想法及设计思路，但是受服装产品自身特殊性的影响，即以满足消费者心理层面需求为核心目标，强调给予消费者更多地心理层面满足感，大大增加服装艺术设计中手绘艺术的应用难度。因此在实际应用的过程中，相关服装设计师秉持具体问题具体分析的工作原则，合理布局手绘艺术所制作的图案，大大提高服装艺术设计作品的美观性，始终保证手绘图案与服装作品的颜色、款式间遥相呼应，以达到获取令人满意设计效果的目标。
3.运用制作图案
为了保证服装艺术设计中手绘艺术的应用效果，势必需要灵活运用多种手绘技巧，不断丰富手绘图案的类型。同时，综合考虑不同服装面料所应用手绘艺术技巧及要求的差异性，注重手绘艺术与服装面料间相互匹配。因此在实际应用的过程中，相关服装设计师高度重视手绘艺术应用，根据服装面料的特点，选择适宜的手绘艺术应用方法，始终贯彻科学合理的配色原则及技巧，确保手绘图案颜色构成与服装颜色间始终保持一致，有助于形成和谐良好的视觉效果。此外，注重训练服装设计师的基本功，大大提升其艺术修养，妥善处理服装产品与设计图纸之间的关系，进一步提升其立体思维能力。
综上所述，服装艺术设计灵活运用手绘艺术能帮助服装设计师巧妙展现个人设计意图，大大提高服装设计作品的完整性。因此，相关服装设计师秉持实事求是的工作原则，高度重视手绘艺术应用，全面展现服装设计的主题及内涵，侧重于突出服装艺术设计作品的风格。同时，不得脱离手绘艺术的特点，将其视为服装艺术设计的参考依据，促使服装设计目标与手绘图案间保持风格一致，进一步提高服装艺术设计作品布局的合理性，有助于匹配适合的面料。总之，服装艺术设计应用手绘艺术，需注重创新其绘画方式，进而才能够获取满意的设计效果。

服装手绘效果图教程一：如何掌握人体结构

服装手绘效果图教程一:如何掌握人体结构
　　手绘服装效果图对人体的结构有很高的要求，可以说画人主要考虑以下三个方面：形态、比例、动态。
　　一、了解体形
　　画服装效果图,首先要了解人体及其组织结构。可以将人体分解成人们熟悉的几何立体形状。先画人体骨骼,再在几何体上填充肌肉曲线。曲线利于表现人体的活动和节奏感,若把手臂、腿的骨骼画成完全垂直,会呈现僵硬生板的感觉。因此,在画人体时,弯曲的'部位应定位,以便于所画线条更有依据。
　　二、熟记人体比例
　　人体比例指人体各部位的长度比,常以头长计算,如:头长20cm,身高170cm,而服装效果图中的人体比例为8.5头长,具体是第一头长至下颌;第二头长至胸;第三头长至腰;第四头长至耻骨联合处;第五头长至大腿中部;第六头长至膝盖;第七头长至小腿中部;第八头长至脚踝关节;第八点五头长踝骨至地面。也可根据需要画至九头或十头长,既需对正常人体的某些部位适当拉长和夸张。
　　三、求重心平衡取动态
　　除结构比例外,重心的平衡也很重要。要使学生在短期内画好人体动态,应熟记四种重心位置:
　　①站立时,前身从颈窝向地面引一条垂线重心线;
　　②双脚分开时,重心落在较大的支撑面内,如双脚用力均匀,重心在两脚中间;
　　③双脚用力不重心偏向用力大的一方;
　　④一脚站立,重心线从颈窝到重力脚上。
　　学习手绘服装设计手绘图中的人体画法一般要紧抓住以上三点来提高。
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应该怎样手绘服装设计图

手绘服装设计图
但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的手绘服装设计图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。
从事服装设计工作必须熟练地掌握手绘服装设计图的画法，因为手绘服装设计图画是表现服装设计意念的必需手段。手绘服装设计图应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的手绘服装设计图能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。

学服装设计需要手绘板吗？

学服装设计需要手绘板吗? 学服装设计不一定要手绘板，有一些人是用鼠绘也画得很好，用手绘板确实可以方便很多，现在很多设计师不选择在纸上画图而是在用PS、CDR、AI等软体画图，学会运用软体的每一个工具，这样不用手绘板也可以画出漂亮的线条。PS、CDR、AI 软体的学习和提升可以去YY语音上面找课程来学习，也可以参考《illustrator教程》《photoshop服装设计实用教程》等书籍（有一些书籍里有附赠学习光碟）
学服装设计要学哪种手绘？ 麦克笔表达效果洒脱而且省时快速，彩铅比较细腻，水彩个人觉得比较鸡肋。我喜欢用水溶彩铅，主要还是看个人喜好，我学的时候就是各种学，但最后当你真正自己画还是麦克笔和彩铅比较常用
各位，本人学服装设计的，效果图需要手绘功底吗 当然需要，最起码对人物的比例需要了解吧？你可以去网上买个多关节活动的木偶人进行绘画，也可以临摹其他大师的作品，其次才是对服装的设计，这是基础
学服装设计需要绘画很厉害吗 绘画是可以提高美感的，如果绘画不会，服装的样式你是没办法用语言表达的，所以必须要会
服装设计手绘阶段需要买什么 书 《手绘服装设计效果图》对于报考艺术院校服装设计类的考生来讲是一本很有价值的学习指导用书，对于学习服装设计专业的学生来讲是一本通俗易懂的教材。详细介绍

一个学服装设计的…初学者…想买个手绘板…有推荐不？ 业晶YJW10这款吧，是无源无线笔的，适合新手的数位板 提 拉 米 苏 动 漫 番
做平面设计需要手绘板吗？ 不是必须要用的，多数情况下滑鼠就可以。 手绘板是大量绘图、插画原画、上色必须用的。平面设计大多以处理图片、排版为主。
学服装设计需要身高 长相？ 主要是你的审美细胞,和创造力
软装设计需要手绘吗 手绘只是前期的准备或构思的一个过程
服装设计用的手绘板和插画用的手绘板 有什么区别啊？~ 没有按这个划分的吧，而且，服装设计其实用手绘板，不怎么方便的说，手绘板其实只有压感和大小的区别，服装设计压感不需要很高，一般就够了，弄块WC的小白就应该可以了，主要看你是要用来干什么了，如果是插画，那就不用挑入手一块影拓3以上的就好，至于大小，软体顺手了最小的和最大的优势其实很模糊。

手绘时装插画教程-手绘服装设计效果图怎么画

16种技法，让你作出漂亮的婚纱手绘插画！
为了更好地体现出服装画的不同风格,表现着装者的整体气质和完美效果,在画正稿之前必须对人体动态进行周密考虑。
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在绘制礼服、婚纱服装时,则选择身体有扭动、突出曲线美的动态;只有选对了人体动态才能将设计意图通过模特的姿态准确完整地展示出来!
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其次,在婚纱设计绘画中,一定要分明主次,主要表现的是婚纱,所以人物一定要简单线条表现,婚纱要着重细节表现。
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既然是服装设计的一种,材质表现非常重要,婚纱多以轻纱、蕾丝、钻等材质为主,表现的绘画手法很重要,一定要体现出婚纱的不同材质。
当然啦,若是想熟练绘制各种不同风格的时装画,就需要了解服装画的各种画法技巧,下面给大家介绍16种绘制方法~
1
淡彩法——以勾线为主,在时装画的主要部位,简略地敷以色彩。这种敷色方法,由于采用水彩画着色法,故多用水彩色或水粉色。
勾线的工具,可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快,方法易于掌握且较为快捷。
2
平涂法——是常用的时装画技法之一,简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法,颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。
平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法,即在色块的外围,用线进行勾勒、组织形象,这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样,勾线的色彩,亦可根据需要随之变化。
无线平涂是利用色块之间的关系(明度关系、色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感,并不依靠线组织形象。勾线平涂易获得装饰性效果,可根据需要适当留飞白,产生一种光感。色块之上,还可以叠加如点、线等的装饰,增强装饰性。
3
喷洒法——包括两种方法:一种为喷绘法,另一种为洒色法。
喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀,所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画,且能使画面达到一种神秘效果。
洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处,以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。
4
晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。
采用两支毛笔交替进行,一支敷色,一支沾清水,由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。
5
撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后,将笔锋撇开,形成间隔、长短等不规则的排线。
用这种方法,可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。
6
重叠法——以色与色的逐层相加,产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果,一般表现透明、或需要加深的色,可以多次进行完成。
相加色彩的次数,可以三或四次、甚至更多,一般来说,以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。
比如表现纱的效果时,可以运用重叠法,由浅至深,逐层、逐次晕染,使其产生透明的效果。
7
剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料,按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法,它可用作间接预视面料运用的整体效果。
在时装广告、时装潮流预测等形式中,常用此法。
8
阻染法——利用颜料中油性颜料(油画棒、蜡笔、油性马克笔等)与水性颜料(水粉色、水彩色、水性铅笔等)相互不融的特性,以一种颜料作纹理,另一种颜料附着其上,由此产生两种颜料的分离。
此法多用于深底浅色面料的处理,如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。
9
拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料,使其形成一定的形状,敷上颜料之后,作于画中,可形成一定的肌理效果。
亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状,再用拓印之法,形成某种所需形状的特殊肌理效果。
10
转印法——采用转印纸上的图案,并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点,但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。
11
凹凸法——使用一定的外力,将画面所要处理的部位,敲打、压挤出凹凸效果来,由此而产生一种立体的效果。
例如,在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位,可以采用此法。但需要注意的是,运用此法时,色彩的选用,不可太多,最好使凹凸处理在色块,或单色色块上,甚至是无色之中。凹凸的部分,其面积不宜过大。使用凹凸法时,应注意力度的大小,以及纸张的弹性、厚薄,以免损坏画面。
12
磨擦法——用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料,敷上少许颜料,磨擦画面,或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面,由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果,此法称为磨擦法。
如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。
13
流彩法——有些面料纹理或某些特殊肌理的效果,常采用流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。
首先用适量的清水打湿需要处理的部分,然后用含有一定量水分的颜色置于其中,小心翻动画面,使色彩流动至满意为止,干后即成为具有流动感的画面效果。
亦可预先在镜面、水面(需用油性颜料)等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理,然后用画纸覆盖其上,将流动的色彩印入画中,最后进行剪辑处理。
14
折皱法——将画面按所需揉、折成皱,再敷上色彩作画,产生一种肌理效果,称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。
15
复印法——复印法是较为快捷的一种方法。利用现有资料,进行多次复印、剪接,再复印、再剪接,达到期望的效果。
运用此法需注意时装与人物的衔接,以及画幅大小的衔接、表现形式、风格、资料的版权等问题。
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刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物,刮割画面,使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时,常常采用尖状物,沿裘皮纹理适当刮划,能表现出裘皮的蓬松、真实感。
由于刮割法对纸张有损害,运用此法时,需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度,避免划破纸张。
如能熟练运用这其中的几种方法,你还怕自己画不好美丽的时装效果图吗?
(图片来源网络,版权归原作者所有)
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手绘服装设计效果图怎么画
一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
扩展资料:
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程
时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。
勾画时装人体草图
首先,必须要先熟悉比例的一些规则。
时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。如果是裙子,就需要腿部更长一些。
不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。
下面以10头长人体举例:
1.在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,最底端的线为10。
每条线都代表着人体不同的部位。
2.头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。
3.肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为1.5个头长(特殊款式的服饰可能不同)。
4.腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部最高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。
5.腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。
6.脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。
7.手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。
8.手部:用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。
现在已经画出一个粗略的基本人体了。
9.修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)
关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~
以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:
那个时代的模特或名人
强调身体的部位和人物的某种姿态
合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰
总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。
感谢你常来!
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浅议手绘效果图在服装设计中的应用：手绘服装效果图

　　摘 要：手绘效果图是服装效果图的一种，是一种概念的、快速的设计思路的捕捉。除了观赏性，还要充分地表达设计结构，模拟服装衣着的效果；注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。适当的时候还要在旁边配备面料小样并加以文字说明。手绘服装效果图是记录和创作服装的一种方式，对服装产生了重要的影响。
　　关键词：服装设计；手绘；服装效果图
　　中图分类号：J523 文献标识码：A　　 文章编号：1005-5312（2012）24-0182-01
　　一、手绘服装效果图
　　提起手绘服装效果图，先想到服装画。服装画通常分为服装插画与服装效果图，服装插画的目的是宣传推广作用，讲究一种理念，注重表达感觉，有艺术观赏性。而服装效果图是设计师将灵感通过平面要素所描绘的着装图，要求准确清晰地体现其设计意识和穿着效果。
　　二、手绘服装效果图是设计师灵感的表达
　　手绘效果图是设计的基础，良好的绘画基本功加上长期的练习和大量的设计实践才能绘出准确的服装造型，才能创作出好的设计作品。效果图是整个设计环节中的第一步，需要我们能够在较短的时间内，尽量用准确的透视，简洁清晰的线条，专业的材料注解，通过画笔表现出来。因此，对于每个设计者来说，掌握手绘服装效果图是十分必要的。
　　三、手绘服装效果图的技法表现
　　（一）淡彩法
　　水彩可以产生晕染的效果，淡彩是服装效果图中常用的一种。在画的主要部位，简略的敷以色彩，再选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔、针管笔等勾线。这种方法较为简洁明快，易于掌握且较为便捷，适合表现轻薄柔软的面料。表现出来的效果生动鲜明，有生命力。手绘时先用铅笔画出人物造型及服装款式，然后略施淡彩，最后用钢笔或毛笔等勾勒轮廓，使服装轮廓清晰。
　　（二）水粉法
　　水粉法分厚画法和薄画法。厚画法适合表现厚重、粗糙质感的服装。薄画法和水彩的表现效果差不多，可表现轻柔的面料。水粉平涂是常用的效果图技法之一，简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法，平涂之后的画面上再采用技法，也可结合其他工具，表现毛、呢、牛仔、棉布等面料。边缘可用勾线或无线的画法。
　　（三）素描法
　　素描法一般使用单色调线条排列，着重表现简单的服装及人物结构、明暗、空间等关系，达到细腻、真实、逼真的效果。素描是纯手绘的绘画，是每一笔的叠加产生的效果，表现的人物生动、形象有活力。
　　（四）马克笔法
　　马克笔色彩丰富，可以方便地表现线条。但马克笔具有快干性，大面积上色较难掌握。因其墨水属透明性，所以平涂时须以流畅，利落的线条并排，线条尽量不重叠，因为重叠后，明度会降低，但只要线条重叠相当，反而更能表现出物体的立体明暗，使之成为马克笔的一大特点。
　　（五）彩色铅笔法
　　彩色铅笔简称色铅笔或彩铅。由于印刷效果不佳，很少单独使用，通常需要和其他画笔配合，可以用来勾画底线。水溶铅笔分为两种，一是可溶性，另一种是油性色铅笔。水溶性色铅笔画出来的效果与油性彩色铅笔不同，水溶性画好后可以用水把所上的颜色晕染开，产生类似水彩的效果，同时留下淡淡的铅笔笔触，使画面更具有立体感和层次感。
　　（六）色粉笔法
　　色粉笔是由树脂按比例溶解于水，调合粉状颜料定型而成的棒状画笔，与木炭笔和炭精棒相似，可直接用来作画，用时可用手指或棉球涂抹开。
　　四、手绘服装效果图与计算机效果图
　　手绘和计算机绘图都是设计者表达设计构思的外在手段。计算机绘图是将设计艺术与计算机技术相结合的一种艺术创作手段。但计算机绘图是建立在手绘基础之上的，设计师只有手绘基本功扎实,利用计算机画出来的图才好看,才有意境。
　　如今有许多先进的绘图软件包含大量的绘图功能，如Painter、photoshop等。目前，绝大多数的服装效果图画家采用的方法是将手绘与计算机绘图相结合，即用手勾勒出线条轮廓，再用计算机辅助设计进行后期处理。这样做的好处，既避免了现有的电脑软件在自由塑造人物形象的局限性，又可以借助其强大的特效功能制造更多风格化的画面。
　　无论是采取手绘方法，还是用电脑操作手段，扎实的美术功底和对于服装设计专业的了解都是不可或缺的。某种意义上说，今天的设计师面临了更多的挑战，因为有着更多的颜色、形状、装饰效果等待着他们去分析、选择。
　　参考文献：
　　[1]潘春宇主编.时装画技法.东南大学出版社,2005年8月第1版.