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如何自己制作动漫,怎么制作动漫？

技能知识 · Nov 12, 2023

本文目录一览：

怎么制作动漫？

动漫制作方法如下：
1、画漫画背景。
动漫的前提是漫画，首先要有个漫画故事才能够制作个动漫，所以前提是先画，自己在纸上画出来自己的漫画故事，可以先从四格漫画入手，慢慢熟练之后画出来自己想要制作成动漫的背景画稿。
2、画漫画人物。
动漫的人物和背景是分开的，人物要有自己的特点，每一帧都是很精细的，比如主人公是个美少女的话就要画出来她清晰的五官还有头发丝，还有衣服的图案之类的，这些都需要细细的研究并且画出来。
3、电脑上色。
画好了动漫的背景和人物，就该给这些画稿上色了，这可不是黑白动漫了，是五彩斑斓的世界了，动漫都是会动的，有颜色的，所以要电脑修改上色一下，这也是前提条件。
4、台本制作。
台本就是在场景旁边注释的意思，比如说这一天是晴天然后主人公的表情是微笑还是悲伤，类似于一种备注，这个是很重要的，越详细越好，这样后面展开工作会容易一些。

动画片是怎么制作出来的？

动画片制作流程：
1、故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
2、设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。
3、原画分镜：制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词。
4、配音剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。
动画片的特点
动画所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。无论其静止画面是由电子计算机制作还是手绘，抑或只是粘土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。
通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电子计算机动画科技得到长足进步和发展也是如此。
制作团队通过精心设计、绘制和处理，创造出令人惊叹的华丽动漫场景。
华丽动漫场景通常是通过以下步骤制作：
规划和设计：动漫的制作从规划和设计开始，包括故事情节、角色设定和场景设定。制作团队会进行创意、构思和绘图，确定场景的外貌、细节和整体风格。
分镜脚本：基于剧情和角色设定，分镜脚本编写者会将场景按顺序绘制成分镜，描述每个镜头的内容、角度和动作。分镜脚本还规定了画面的转场效果和动画效果。
背景美术：背景美术师负责根据分镜脚本绘制动漫中的各个场景背景。他们使用传统绘画或数字绘画技术，创造出细致的、富有想象力的背景图。背景美术师还需要考虑光影、色彩和氛围等因素，以使场景更加生动和逼真。
三维建模与渲染：对于一些复杂场景，制作团队可能会使用三维建模软件创建场景的三维模型。他们可以为角色和物体创建几何形状，并赋予材质、纹理和光照效果。然后通过渲染技术将三维模型转化为逼真的图像。
动画制作：动画师会利用分镜脚本和背景美术图创建角色动画，并将其放置在背景中，以形成场景。他们使用绘图板或计算机动画软件逐帧绘制角色的动作和表情。
后期制作：在动画制作完成后，进行后期制作工作。这包括颜色校正、特效添加、合成和剪辑等处理，以增强画面的美感和视觉效果。
制作动画是一个复杂而耗时的过程，如果你想自己制作动画，可以参照如下步骤。
确定故事和概念：首先，你需要有一个明确的故事或概念作为动画的基础。思考你想要传达的信息、角色和情节。
编写剧本和分镜脚本：根据你的故事，编写一个剧本和分镜脚本，描述每个镜头的内容、动作和对话。
角色设计和美术：设计并绘制动画中的角色。为每个角色创造独特的外貌、服装和特征。同时，设计场景和背景，以衬托故事情节。
动画制作软件：选择并学习使用动画制作软件。常见的软件包括Adobe Animate、Toon Boom Harmony等。掌握软件的基本操作和工具，以及动画制作的基本原理。
分镜和布局：将剧本和分镜脚本转化为实际的画面。绘制每个镜头的草图，并安排画面中的元素，包括角色、摄像机视角和动作。
动画制作：根据分镜和布局，在软件中绘制和编辑动画的关键帧。使用时间轴和图层控制控件来安排动画的流程和细节。
颜色设计和填充：添加颜色、纹理和渐变，为角色和场景增添生动和细腻之感。
特效和后期处理：根据需要，添加特殊效果、过渡和后期处理，以提升动画的质量和视觉效果。
音效和音乐：选择合适的音效和配乐，以增强动画的氛围和情感。
渲染和导出：完成动画后，将其渲染为视频格式，并按需求导出。
创造华丽的动漫需要时间、耐心和持续的努力。不断追求创新和提高自己的能力，才能制作出令人惊叹的作品。以下是关于提高动漫华丽的一些建议：
精心设计角色：可爱、酷炫或独特的角色设计是吸引观众注意的关键。为角色创造独特的外貌、服装和特征，并确保他们的形象与故事情节和主题相符。
用色彩表达情绪：色彩在动漫中起着至关重要的作用。选择适当的色彩搭配来表达角色的情感和场景的氛围。明亮的色彩可传达活力和喜悦，而暗沉的色彩可能适合表达紧张或神秘的情绪。
注重细节和质感：在绘制角色和场景时，注重细节和质感可以让画面更加生动和逼真。添加纹理、渐变和阴影效果，使角色和物体看起来更有立体感和质感。
创造华丽的背景：背景是营造动漫场景的重要元素。使用精美的背景美术绘图，注重细节并运用适当的透视和光影效果，可以让场景更加华丽和引人注目。
流畅的动画表现：流畅的动画是制作华丽动漫的关键。绘制平滑的帧动画，掌握角色的动作原理和动画原理，以及适当的运动曲线，可以使角色的动作更加流畅和自然。
使用特效增强视觉效果：特效是制作华丽动漫的重要组成部分。使用各种特效，如光芒、火焰、粒子效果等，可以增强画面的冲击力和视觉效果。
有趣的摄影和镜头运动：通过巧妙的摄影和镜头运动来呈现动漫场景，可以增加戏剧性和视觉吸引力。运用不同的镜头角度、推拉镜头和跟踪镜头等技巧，创造出有趣而华丽的画面。
合理利用音效和配乐：音效和配乐是营造氛围和情感的重要元素。选择合适的音效和配乐，与画面相辅相成，可以增强动漫的魅力和华丽感。
不断学习和实践：制作华丽动漫需要不断学习和实践。关注行业中的新技术和趋势，参加相关的培训和研讨会，与其他动画制作者交流经验，不断提升自己的技能和创意。
动画片的制作过程可以大致分为以下几个阶段：1. 故事构思与剧本创作：动画制作首先需要一个有趣的故事和剧本。编剧根据创意，设计角色、情节和对话，为后续制作提供基础。2. 角色设计与场景设定：根据剧本，设计师们开始设计动画中的角色形象、服装、道具等元素，以及动画中的场景和背景。这些设计通常以草图、线稿和色彩稿的形式呈现。3. 分镜头绘制：导演和动画师根据剧本和设计稿，绘制出分镜头画面，展示出动画中的关键画面和镜头切换。分镜头绘制有助于规划动画的制作流程，确保动画的视觉效果和故事节奏。4. 动画制作：动画师根据分镜头画面，为角色和场景制作关键帧动画。关键帧动画是动画中的基本动作，可以通过计算机软件（如Adobe Flash、Toon Boom等）或传统手绘方式制作。5. 中间帧绘制：在关键帧之间，动画师需要绘制大量的中间帧，使角色的动作和场景的变化显得更加流畅和自然。这个过程可以通过手绘或计算机软件完成。6. 特效与合成：在动画制作过程中，特效师负责为画面添加各种特效，如光影、烟雾、水波等，使画面更加丰富和逼真。合成师则将动画、背景和特效整合在一起，形成最终的画面。7. 配音与配乐：在动画画面制作的同时，导演需要指导配音演员为角色配音，以及与配乐师合作，为动画制作合适的背景音乐和音效。8. 后期剪辑与调色：动画制作完成后，剪辑师需要按照剧本和分镜头，将各个画面进行剪辑和调整，形成连贯的动画作品。此外，调色师还会对画面进行色彩调整，确保动画的色彩风格和视觉质量。9. 审核与发布：在完成以上步骤后，动画作品会经过多次审核和修改，确保内容质量和技术水平达到要求。最后，动画作品会在电视台、网络平台或电影院线等渠道发布，供观众欣赏。
首先当然有人画好漫画啦，然后把一张张图扫描上电脑，用类似于PS的技术修改一下（弄去框框里的对白等等），配合编辑写出来的故事情节（因为漫画里的内容有些地方还不够完善，而且也迎合大众口味，所以会增添一些内容，使情节更丰富。所以把漫画与相应的动画对比一下，也就会多出一些内容，这就是原因）。接着把PS后的图图上色，校对，排版，编号。再就是要运用摄像软件拍摄了，这是最关键的步骤了，其实也就是把所有的图片给按顺序播放，这要逐帧逐帧拍摄，控制好时间是很重要的，还有安排相关人员在旁边担任声优的工作，计算对白的时间，例如一集动画要用25分钟左右，就要把以上步骤实施的时间进行精确计算，并多次校对，还要在动画片尾加上赞助商广告或是与动画相关的番外后缀、抽奖活动之类的。完成这些步骤后，再进行剪辑，适当加上一些特技之类的东东。最后，让声优对其进行后期配音，这样，一集25分钟的动画才得以完成。我们现在看的动画，无论好看还是不好看，无论一分钟还是一个钟，都是需要几十个专业技术人员经过很复杂的操作才得以完成的，少一点点精力都不行，在我们欣赏动画是，在感叹漫画家的同时，也要对制作动画的人员心怀感激啊！！说完了，以上部分细节都省略了，但制作一集25分钟的动画至少需要10个人连续工作35个小时（大多数都是这样）
参考文献：悬儗
动画片是一种利用连续的图像来创造运动和变化的视觉艺术形式。动画片可以有不同的类型和风格，比如2D动画、3D动画、手绘动画、电脑动画等。动画片的制作过程也会根据不同的类型和风格而有所差异，但是一般来说，都可以分为以下几个基本的阶段：
1、前期制作（Pre-production）
前期制作是动画片制作过程中最重要的阶段之一，它涉及到动画片的创意、策划、设计和规划等方面。前期制作主要包括以下几个步骤：
概念创作（Concept creation）：这一步是确定动画片的主题、风格、目标和内容的过程，通常需要进行大量的研究、讨论和创意发想。
剧本编写（Scriptwriting）：这一步是根据概念创作的结果，编写出动画片的文字脚本，包括对话、场景、情节和人物等方面。
分镜头绘制（Storyboarding）：这一步是根据剧本，绘制出动画片的图像脚本，即分镜头。分镜头是一系列按照时间顺序排列的简单图像，用来展示动画片的主要场景、镜头、动作和转场等方面。
角色设计（Character design）：这一步是根据剧本和分镜头，设计出动画片中的主要角色，包括外貌、服装、性格和特征等方面。
背景设计（Background design）：这一步是根据剧本和分镜头，设计出动画片中的主要背景，包括颜色、光影、氛围和细节等方面。
音效录制（Sound recording）：这一步是根据剧本，录制出动画片中的主要音效，包括配音、音乐和音响等方面。
2、制作（Production）
制作是动画片制作过程中最耗时和最复杂的阶段之一，它涉及到动画片的绘制、渲染、合成和编辑等方面。制作主要包括以下几个步骤：
原画绘制（Keyframe drawing）：这一步是根据分镜头和角色设计，绘制出动画片中的关键帧，即最重要的图像帧。关键帧用来展示角色或物体在不同时间点上的位置、姿态和表情等方面。
中间过渡（Inbetweening）：这一步是根据关键帧，绘制出动画片中的中间帧，即连接关键帧之间的图像帧。中间帧用来展示角色或物体在不同关键帧之间的运动和变化等方面。
上色填充（Coloring）：这一步是根据背景设计和色彩方案，给动画片中的所有图像帧上色和填充。上色填充用来展示角色或物体在不同光线和环境下的颜色和质感等方面。
特效添加（Special effects）：这一步是根据剧本和分镜头，给动画片中的部分图像帧添加特效，比如火焰、烟雾、闪光等。特效添加用来展示角色或物体在不同情境和场景下的特殊效果和气氛等方面。
渲染输出（Rendering）：这一步是根据动画片的格式和质量要求，把动画片中的所有图像帧转换成数字信号，并输出成视频文件。渲染输出用来展示动画片的最终效果和品质等方面。
3. 后期制作（Post-production）
后期制作是动画片制作过程中最细致和最关键的阶段之一，它涉及到动画片的修正、调整、合成和发布等方面。后期制作主要包括以下几个步骤：
修正修改（Revision）：这一步是根据客户或导演的反馈，对动画片中的部分内容进行修正和修改，比如修改剧本、重新录制音效、调整色彩等。修正修改用来提高动画片的质量和满意度等方面。
调整优化（Adjustment）：这一步是根据动画片的风格和气氛，对动画片中的部分内容进行调整和优化，比如添加滤镜、调节对比度、增加深度等。调整优化用来增强动画片的美感和感染力等方面。
合成输出（Compositing）：这一步是根据动画片的结构和流程，把动画片中的所有内容进行合成和输出，比如合成音效和图像、添加字幕和标志、输出成最终文件等。合成输出用来完成动画片的整体和细节等方面。
发布推广（Distribution）：这一步是根据动画片的目标和渠道，把动画片进行发布和推广，比如上传到网站、投放到电视、参加到展览等。发布推广用来传播动画片的信息和价值等方面。
动画片的制作过程可以分为以下几个主要步骤：
1. 故事创意：这个阶段涉及创作者搜集灵感、构思情节和编写脚本。这是整个制作过程的基础。
2. 角色设计：根据故事情节，设计动画中的角色形象，包括外貌、服装和特征等。
3. 场景设计：确定动画场景的布局和背景设计，包括角色的位置以及动画片的整体视觉效果。
4. 剧本编写：将故事情节转化为具体的剧本，包括对话、场景描述和动作指导等。
5. 配音录制：配音演员根据人物性格、表情等因素进行语音表达，为后期动画制作做好准备。
6. 动画制作：根据剧本和角色设计，使用动画软件逐帧制作动画效果。这包括角色动作、表情和特效等。
7. 后期制作：在这个阶段，动画片进行剪辑、编辑和特效处理，以确保整体质量和流畅度。
8. 渲染和输出：最后，完成的动画片渲染成最终的视频格式，并进行输出和存档。
在每个阶段，都需要创作者进行讨论和磨合，以确保制作过程的顺利进行。整个制作过程中，创作者需要发挥充分的想象力和专业技能，才能打造出具有吸引力和原创性的动画片。

动漫是怎样制作出来的？

动画片制作大体分为四个阶段：
一、总体设计阶段：
1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、设计制作阶段：
1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
三、具体创作阶段：
1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
四、拍摄制作阶段:
这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
扩展资料：
动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。动画制作应用的范围不仅仅是动画片制作，还包括影视后期、广告等方面。我们通常理解的动画纯粹是动画片的范畴，请大家不要混淆概念。
三维动画是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。比如说环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作，400位动画师的一个大制作。但前期的工作仍旧和传统的二维动画一样。需要进行一些预备工作。国内网站上很多错误和比较片面的概念误导了大家对动画的理解。

动漫是怎么制作出来的

动漫在现代的生活中已经成为了一种非常流行的艺术形式，它融合了漫画、电影以及动画等多种元素，可以给人带来非常愉悦的感受。那么，动漫究竟是如何制作出来的呢？
动漫的制作过程可以大致分为以下几个步骤：剧本创作、角色设计、原画制作、音效配音、后期制作等。其中，整个制作的核心在于原画制作，因为正是通过原画制作，才能够使得动漫中的角色形象栩栩如生地呈现在观众的面前。
在制作原画的过程中，制作者需要不断地思考和改进人物、场景等各个细节，把握好动画的节奏和节拍，使得动画在动态的情况下能够呈现出更加流畅和真实的效果。在音效配音和后期制作的过程中，还需要对整个动画的画面、背景音乐、音效等进行精细化的制作，让每个角色配音的语音和动作都能够完美地融合到一起。
总之，动漫的制作过程是非常复杂和耗时的，但只要有才华和耐心，就可以创造出一部优秀的动画作品。正是因为这些制作人员的努力付出，才有了我们今天所看到的那些优秀的动漫作品。
动漫是制作流程如下：
工具：动漫稿、电脑、录音棚
1、角色和场景设计。这是一部动漫是否吸引人的关键要素，通常需要设计者结合故事背景来进行设计，同时很多动漫角色或场景为了得到突出，会从服装、表情、动作等方面来进行适当的夸张处理。
2、故事撰写。这一环节通常是和角色场景设计同步展开的，有时候甚至会在角色设计前进行，目的就是方便设计师可以根据故事来进行角色和场景的设计。
3、制作关键帧。关键帧是动漫作品中最重要的框架，可以清楚地说明了每一个动作的变化。此外关键帧还能够准确地表述故事走向和团队的角色设计，是动漫创作者展现他们自己控制和理解场景能力的一个重要依据。
4、染色。就如同字面意思一样，是给事先设计好的角色和场景进行填色，染色工作想做好，就要求工作人员具备一定的色彩搭配和分析能力。
5、布局。布局可以理解为宣传片拍摄中的构图，是安排一个动漫场景中各个构成元素的相对位置，以达到特定的视觉效果。在进行场景布局时，也可以参考一些电影的构图法，比如三分法、黄金比例等等。
6、配音与编辑。配音就是字面意思，指为动画角色配音或录制旁白；而编辑可以理解为视频制作中的剪辑，是将创建的角色、背景、声音等元素进行整合，最终得当一部完整的动漫作品。

如何制作动漫

制作动漫的步骤如下：
一、动漫作品首先完成草图设计和原型制作。设计草图要有目的、有对象、有步骤、要形象、要简单、符合实际。设计图要一致性，以保证制作的顺利进行。
二、原型制作是根据设计图纸和制作材料，可以是手绘也可以是3d软件创建。在此步骤中，要注意的问题是色彩和平面布局。
三、动漫制作制作完成后，加工成型。完成不同的表现形式后，就要对设计稿进行加工处理，使加工的难易度降低，并得到一些基本准确的概念，以便于后续的大样、准确的尺寸制定。
四、可以投入到市场销售。根据市场销售的不同，原型完成后再进行加工销售。
动漫（Animation & Comic），“动漫=动画+漫画”，即动画和漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，并非专业术语。在台湾也常被称为“动漫画”。
“动漫”一词最早在正式场合被使用，是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊。这一词语后经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。

如何自己制作动漫

动画最最重要的是美术基本功，要成为一个动画师，首先要成为一个画匠。许多迪斯尼的动画大师，在美术上的造诣也绝不亚于国内很多所谓的“大师”。
1、动画概论
即动画是什么，动画的历史，中国动画史
2、动画的制作流程（二维）
a前期包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜
b中期包括设计稿、原画、加动画、场景
c后期包括镜头合成、剪接、声音制作（国内一般都把声音制作放在最后，国外很多时候在前期做视频分镜的时候，就着手配音了）
三维的流程前期和二维一样，中期制作主要在MAYA等软件中进行建模、贴材质、打灯光、建摄像机等等，后期也和二维差不多。
3、动画原理
动画原理就是要理解动画的本质是动，当然不能一句话概括。
4、运动规律
运动规律是动画中最重要的部分之一，就是自然界的一些运动规律。如果你想成为一个原画师，那必须深入理解体会运动规律。举个例子，人在坐着到起身的时候，会有一个预备动作，身子先下蹲一点点，再起身。
这也是一个动作看上去自然不自然的关键。
能想起来的基本就这些了，还有就是对电影的理解，对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门很综合的艺术，动画师就像上帝一样创造一个世界。
应用软件只是辅助工具，我就例举一些最常用的吧：
Animo一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件，主要是用来上色，上色非常方便；Premiere,剪辑软件，主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片；Aftereffects,简称AE，是一个重要的镜头合成软件，各种特效、光效都可以在里面制作；Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等
日本二维动画的制作流程一般是这样的：在动画纸上一张一张画好动作，扫描进电脑，用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏，导出序列，再用AE合成镜头、加入特效、渲染，最后在premiere里面剪辑。
皮克斯三维动画制作流程就是将中期制作全部由电脑进行。

怎样自己制作动漫？

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先画手稿然后扫描到电脑里然后用photoshop填色，描边，定稿，和背景，然后再用flash把每张定稿的原稿制成动画。简单来说就这样了
动漫制作专业培养具有扎实的绘画基本功与创新能力；熟悉剧本的创作与改编；掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能。能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题，能够自主学习和触类旁通的高素质技能型人才。
培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫（Anime）设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。
至少要学会使用相关软件，最基础要会PS，flash，maya，3Ds max，AE，PR，然后还有一些绘画，色彩，摄影的基础
画漫画背景。
动漫的前提是漫画，首先要有个漫画故事才能够制作个动漫，所以前提是先画，自己在纸上画出来自己的漫画故事，可以先从四格漫画入手，慢慢熟练之后画出来自己想要制作成动漫的背景画稿。
画漫画人物。
动漫的人物和背景是分开的，人物要有自己的特点，每一帧都是很精细的，比如主人公是个美少女的话就要画出来她清晰的五官还有头发丝，还有衣服的图案之类的，这些都需要细细的研究并且画出来。
电脑上色。
画好了动漫的背景和人物，就该给这些画稿上色了，头发是什么颜色，衣服是什么颜色的，这可不是黑白动漫了，是五彩斑斓的世界了，动漫都是会动的，有颜色的，所以要电脑修改上色一下，这也是前提条件。
台本制作。
台本就是在场景旁边注释的意思，比如说这一天是晴天然后主人公的表情是微笑还是悲伤，旁边会有什么建筑物，会有树木还是花朵，类似于一种备注，这个是很重要的，越详细越好，这样后面展开工作会容易一些。
人物配音。
动漫制作的场景人物都拼接出来之后，就该给人物配音了，可以找一些配音人员分工一下，或者找一个可以驾驭的了各种声音的人来给动漫人物配音，后期制作的时候合成一下就可以了。
剪辑片头片尾。
一个成功的动漫是有片头片尾的，这个是需要有背景音乐，最好有主题曲和片尾曲就更加完美了，剪辑的都是经典的镜头可以吸引人们想要去观看正片内容的，所以可以做的好看一些。

自己如何制作动漫短视频

以下是一个简单的步骤指南来制作动漫短视频：
1. 创意和故事板：首先，你需要有一个创意或故事板，决定你的动漫短视频的主题、剧情和角色。你可以画出关键的场景和动作序列，以及设定角色的外貌和性格。
2. 角色设计：根据故事板，设计你的角色。这包括角色的外观、服装、头发、面部表情和动作。你可以使用专业绘图软件（如Adobe Illustrator）或在线工具（如Canva或Medibang）来创建角色。
3. 布局和动画：在制作动漫视频之前，你需要为每个场景创建布局。这包括设定背景、摆放角色和道具。你可以使用动画软件（如Adobe Animate）或渲染软件（如Blender）来创建动画场景。
4. 动画效果：为你的角色添加动画效果。这包括设定角色的运动、表情和手势。你可以使用关键帧动画或骨骼动画来使角色活动起来。
5. 音效和音乐：选择适合你动漫短视频的音效和音乐，以增强观众的体验。你可以使用音频编辑软件（如Adobe Audition）或在线音乐库（如FreeSound或PremiumBeat）来获取合适的音效和背景音乐。
6. 后期制作：在完成动画制作后，你可以进行后期制作，包括调整画面颜色、添加特效和过渡效果，以及进行剪辑和混音等。你可以使用视频编辑软件（如Adobe Premiere Pro）完成这些后期处理。
7. 导出和分享：最后，将你的动漫短视频导出为适当的格式（如MP4），并准备将其分享给观众。你可以上传到视频分享网站（如YouTube或优酷）或社交媒体平台（如Instagram或TikTok）分享给更多人。
制作动漫短视频需要一定的技术和艺术创作能力。如果你是一个新手，可能需要花费时间学习和练习，以提升你的技能和创作水平。此外，探索各种在线教程、课程和论坛也是提高动漫制作技能的好途径。

如何自己制作动漫头像

自己制作动漫头像的方法如下：第一步：打开微信在最上方的搜索框内搜索“动漫头像卡通人物生成器”。第二步：打开小程序，选择拍照或者从相册中找到照片，点击确定后稍等片刻就可以了。第三步：生成动漫效果头像后，可以在底部选择不同风格，最后保存即可。