本文目录一览：
- 1、小提琴教程入门
- 2、零基础如何自学小提琴？
- 3、如何自学小提琴
- 4、初学小提琴该怎样学
- 5、小提琴新手入门指法
- 6、小提琴入门阶段启蒙知识
- 7、小提琴入门教程
- 8、小提琴入门基础知识
小提琴教程入门
小提琴教程入门方法如下：
1、买把好琴：
初学者首先较重要的就是买琴。对于初学者来说，小提琴比较难以入门，所以较好先买一把几百块钱的琴，不用太好。
2、小提琴入门找对老师：
买好琴了难的就是找老师，根据我的经验较好找有经验的，有一定年纪的，对学生耐烦的老师。一些年轻的老师会演奏却不太会教学生。
3、姿势要练好：
在前几次课时老师会先教你姿势，姿势千万要按照老师的说法好好练，千万马虎不得。姿势的基本功没有打好，以后拉琴时就会有种种的不方便。
4、小提琴入门勤加练习：
入门后就要勤加练习。如果要上课，就每天起码练习30分钟到1个小时。放假的话就练2个小时。如果你愿意当然是多练下的好了。
初学的时候会出现一些不适应的情况，例如手指被E弦磨开裂、夹琴不稳、拉一会就累。这些都是慢慢学习，可以自然解决的。
5、空弦练习要好要稳要直：
空弦的练习，就如同走路一样，要好要稳要直，是拉好琴较基本的首要条件。音阶练习也是慢练，一个音一弓的练，用耳朵去听音准，还要看弓子的走向不能歪。
小提琴比其它的乐器更接近人声，可以高昂，可以委婉，可以短促，可以悠长;有时如火如荼，有时又如泣如诉。小提琴振动人们的心灵，鼓起人们的想像。
她不像其它乐器像一架机器。小提琴没有金属的冰冷感，也没有金属的坚硬感，它可以是一团挚热的火，一股感情的宣泄，一道势不可挡的洪流。这些都是由小提琴的一些特征所决定的。所以要想出这样的感觉，就不是一朝一夕所能表达的。
零基础如何自学小提琴？
第一步、准备必要的设备
你必须做的第一件事是买一把小提琴。小提琴有不同的大小，小提琴的大小取决于学生的年龄。小提琴通常带一个用来拉小提琴的弓，一个用来装小提琴的盒和松香。你需要购买的其他设备来帮助你学习小提琴，包括一个肩架和一个乐谱架。
第二步、练好小提琴基本功
与学习其他乐器相比，小提琴在一开始的学习曲线更陡峭。这条曲线对于幼儿来说更陡峭，因为拉小提琴对身体的要求。你应该从演奏基本的练习曲开始，而不是尝试演奏专业人士演奏的高难度乐曲，虽然这些曲子很好听。你应该把目标定得很高，但这并不意味着你应该跳过基本功，小提琴基本功是你未来所有学习的基础。
第三步、练习，练习，再练习！
最后，也是最重要的一点，你必须养成一个有规律的、可实现的练习习惯。良好的练习习惯会加速学习的过程。重要的是你要安排一个练习计划，让你每天都能练习。21天入门提醒大家记住：每天练习15分钟比每周练习1小时要好。
有一个好的小提琴的老师也很重要，他可以通过教给你学习小提琴的最佳方法，来让你快速掌握小提琴所需的技能。
最后要记住，虽然刚开始练习的时候会觉得枯燥，但重要的是你要享受你所做的事情。把每天的练习都当成一件甘之若饴的事情吧。我就经常批评我的孩子，如果你把练小提琴看成是玩手机游戏，早就过了专业A1级了。
如何自学小提琴
如何自学小提琴如下：
拉琴姿势，正常智商的人大概30-40分钟就能标准的学会，但如果要形成肌肉记忆大约1个月左右的时间；若想学曲子的话，得看你是否有基本的乐理知识，如果完全没有乐理知识学这个还是有点难的，这方面的进度就是因人而已了；
学习乐理和小提琴的基本功：拿琴持弓的姿势、右手运弓、揉弦、按弦姿势等等（把这些技巧性的东西看着简单，但是让我掰开跟你细讲可能整整一天都讲不完~），学会这些基本功倒是不难，但是如果要练好，出来很不错的音质是需要长时间练习与琴磨合才能达到的，就是刚说到的得提升音准，节奏以及音色三个方面！
把以上三点每天反复练习1个小时，相信你会进步的很快；一个小的温馨提示：一天练琴的时间别过于长了，尤其是刚入门的新手。后期有一定基础了，就可以多练一些了；想玩好乐器，从来就没有捷径可走，在理解了小提琴相关知识后，勤加练习，努力练习，天天练习。忍受住枯燥，无奈。
如果有条件的话，并不建议完全没有乐理知识和乐器基础的人自学，毕竟小提琴是乐器皇后。如果能有一个老师带着你，不说学的多好，至少大部分人没那么容易放弃了。至少也能有一个正确的学习进度；至于怎么选择小提琴老师，也可以找我取取经，我想我是有能力根据你的基本情况，去帮助你选当下较为适合你的提琴老师；
如果愿意看书看教材的话，可以看看这些：《赫利美利小提琴音阶练习》《霍曼》《铃木》系列。
初学小提琴该怎样学
不知道你指的是哪个方面哦，以我个人经验来说，我想到以下几点
1 如果真的想学就一定要坚定信心和信念，因为学提琴的过程很艰苦，刚开始时毫无乐趣可言的，但是取得进步之后是很欣慰很幸福的啦，坚持下去才会有结果，尤其是在人前想拿的出手不下苦工是不行的，半途而废得不偿失
2刚开始琴不用太好，因为会有损耗情况，但是老师一定要找好，启蒙老师相当重要，而且最好是一对一，要找那种对学生负责，最好是多年不放弃教学的老师
3基本功当然最重要啦，老师的重要就在这里，先从站姿，持琴持弓开始练，不会一下就掌握要领，但老师会不断纠正你的错误，不知道现在普遍用什么教材，我那时有一本铃木镇一的练习曲，前面对姿势的讲解不错，后面的曲子虽然不是主要练习的，但这本书杂学旁收的名曲很多，是很好的调剂
4音阶很重要！无论到什么时候都不能中断音阶的练习，在演奏中它是基础中的基础，刚开始就更要练好音阶，用心去感受每一个音的高度，力争每一弓都平稳流畅，音阶对基本功，乐感，节奏，音准都是很有用的，我学了三四年的时候就可以扒谱了，如果是成年人应该更快
5坚持每天练习，在练习过程中要求尽善尽美，不能觉得差不多就过去了，囫囵吞枣只是浪费时间
6多听多看，听当然是听小提琴曲，看不是指看视频，而是看谱，初学者看提琴家演奏视频可以说用处微乎其微，在拿到一首曲子的时候先对照谱子听几遍，可以加深对乐曲感情的理解，对谱子更熟悉，练起来自然得心应手，而且不知不觉会学到大家对音乐的处理方式哦，将来学到一定程度就可以只看谱，在心里寻找音乐的感觉，效果相同
7对初学者来说最难的莫过于音准，姿势是慢慢磨练的，不一定那天就觉得完全掌握了，音准则是自始至终都存在的问题，如果时间长不练还会退化，总之是个熟练问题，因为音在琴板上的位置是固定的，刚开始可以在琴板上做点小记号，以防止自己练的时候没有参照
8刚开始练因为声音不好听会觉得比较痛苦，其实那段时间应该珍惜，因为以后接触到的形形色色的技巧才是真正的磨砺，其实初学的目的无外乎姿势正确，运弓平稳，按弦准确，都是需要从量变到质变的过程，相信自己，坚持下去会有意想不到的收获
我多年教学经验写的文章，希望帮助你。。。。你对小提琴的热爱是非常令人感动的，小提琴是要靠钻研，找到正确的方法，刻苦训练一定掌握的。。。。再好的老师也是外因，你才是主因。。。。。。
你学习小提琴的热情和急切的心情我非常理解，但是学习小提琴千万不要陷入误区，浪费金钱和精力，最后一无所获，这是我几十年的经验。。。。。
如果你学习小提琴遇到问题可以找我，约时间我也可以在视频给你示范教你，学习小提琴，关键是掌握正确学习方法和刻苦训练，要主动学习小提琴，而不是完全依靠什么学习班和培训班，现代科技发达，信息时代，难道不能先去自己学习和了解小提琴吗？难道等着好的学校和好的老师来教你吗？。。学习小提琴千万不要走入误区，浪费时间，精力和金钱。。。最后一无所。。。。。。。。。。很多小提琴的技巧和音乐都来自刻苦和勤奋的结晶。。。。到音乐学院，琴行，艺术培训中心去了解一下，不过学习小提琴最重要是你自己首先要刻苦学习和钻研，完全靠什么学校和什么老师是根本不行的，你是成年人，你要了解你自身的手指条件，和钻研小提琴技巧学习的正确方法，才是最重要，否则你到学校学习也不会掌握小提琴的，这是我的肺腑之言。。。。。。学习五线谱和训练小提琴音阶吧。。。。。。。。。。。。学习小提琴方法应该多种多样，可以结交小提琴朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找小提琴学习资料，向高手请教。。。。。。。。。。。。。可以到我的空间去了解小提琴的问题，小提琴入门是不容易的，我告诉你我几十年的经验，在拉每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面，这是第1步，然后平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性，这是第2步，有了前面的基础，可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，这是第3步。在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏小提琴是非常简单的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如右手对弓子的控制，左右手闪电的速度，就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。。。。。
我可以告诉你学习小提琴的秘密，演奏任何乐曲都需要扎实的基本功，如果牢牢掌握小提琴的演奏技巧，那么可以演奏的曲目是非常多的，不仅仅是小提琴某个考级教材，没有右手优美自如的运弓，没有左手准确的音准和灵活的换把，以及闪电般的演奏速度，没有这些基本功，什么也演奏不好。如果有好的小提琴老师教你最重要的演奏基本功和乐理，也就是手臂，手腕，手指的灵活性和弹性，把各调音阶练习的犹如行云流水，牢牢掌握住音准和右手松弛，弹性的，灵活的运弓，如果具备我说的这些基本功，每天练琴无论时间的长短都是在重复正确的，假如你为了一首喜欢的曲子拼命的练习，却怎样也练不好，说明你根本就没有掌握小提琴最基本的演奏技巧。。。。。。。小提琴是有演奏秘密的，如果你能通过钻研找出这个秘密，只需要每天把身体的肌肉和关节调整到最佳状态就可以很好的演奏小提琴，这个技巧的掌握不是花多少钱和花多少时间决定的，有的人拉了一辈子小提琴也没有掌握优美的发音，而有的小孩却在很短的时间达到非常高的水平。。我回答了很多这样的问题，我不知道你看到过没有。。。如果你只是想通过每天定时的练习小提琴，那你永远学不好，，，只有通过仔细的研究，找出正确的训练方法，然后再去训练，才有可能成功。。学习小提琴与很多因素有关，手指，手腕，肩膀，肌肉的柔韧性，灵活性，大脑反应。。。要学习的知识非常多，音乐的学习，运动学的原理，骨骼解刨学原理，神经学原理。。。。。你可能不会明白，也许将来可能明白。
持琴，然后拿弓，，练标准后拉空弦，一定要用节拍器，这是我的经验
我已经学了六年多了，首先你要有意志哦！学起来是很艰难的，不过只要你有信心学好，就没问题d了！加油！
呵呵，这也是我想问的，我也正想学小提琴呢。我和你一起期待答案。不过我觉得要想学好小提琴，还得苦练才行。
握弓：
右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。
弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。
运弓：
优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：
①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；
②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；
③顿弓：音与音之间断开；
④跳弓：弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。
音准：
歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。
乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。
就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分），因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。
歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。
音级：
具有七个唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的 音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。
揉弦：
揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。
揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。
肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。
在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。
而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。
把位：
左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。
换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。部分情况下，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。
双手技巧：
小提琴的左手技巧：音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。
右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、连顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、右手拨弦。
注：在不拉小提琴的时候，一定要把琴弓松开。长期紧绷会缩短使用寿命。
扩展资料：
器乐分类：
小提琴分电子小提琴和木琴两种，两者发声原理迥乎不同。
电子小提琴与普通小提琴最主要的区别是电子小提琴不用共鸣箱，不像普通小提琴一样通过音柱带动共鸣箱内的空气振动发声，所以弦的震动要靠琴弦根部下方的几个磁拾音器（就像电吉他的一样）拾取，然后通过音响放大。也可以使用耳机，在练习时可以不影响他人。
所以电子小提琴的共鸣箱只是个摆设。电小提琴不插电也能拉响，但那个声音根本不像是小提琴，而且声音极小，就像蚊子叫。
不少大一些的琴行都有卖电子小提琴，一种是有自己的共鸣体的，和普通提琴外形相同，只不过多了一个拾音器，类似于吉他家族中的箱琴；还有一种是电子调音共鸣的，没有共鸣体，看上去是“镂空”的那种，通过电子电路对微弱的振动进行拾取放大及调音。
参考资料来源：百度百科-小提琴
小提琴新手入门指法
1、持琴 ：锁骨 、左侧鳃 、大拇一二关节连接和食指根。3点支持，虎口中空 上抬起琴头 琴头向前45度。
2、音解指法： 一弓一个音 一音拉一个弦。
3、音准 ：弓 弓子和弦成十字90度走直线 连音 弓不能停，延长单音 不碰玄 拉弓劲要小，搭在玄上少用点力就行 抬手臂翻手腕。
4、揉玄： a.腕揉 臂揉 b.左手指放松 c.左手指主音点上不能动 左右来回揉 揉玄时机自定。
小提琴指法口诀是“一二跳三跳四、四五跳六跳七”和“一三五线按一指，二线四线按三指，一间三间按二指，二间四间拉空弦”。
小提琴入门阶段启蒙知识
一、基础知识、持琴姿势和空弦演奏 1、学琴前应具备的条件，基本的音乐基础知识，音高的概念等。
2、正确的站立、持琴、握弓姿势
首先介绍有两种夹琴方法。1、用普通肩垫。2、用海棉。建议初学者用后者。介绍站立姿势、持琴，夹琴方向与弓直的关系，凉衣杆和衣架的关系。介绍几种孩子常出现的问题(歪脖，脖子与腮托错位，琴面过于向内倾斜，夹琴肩部过高等。)夹琴时间不宜过长。
握弓姿势：
右手放松自然下垂，掌心向左，用拇指和中指做成圆环，并把弓握稳。其他
手指自然弯曲、放松的放在弓杆上，小指尖弯曲地站在弓杆上。食指和中指距离要宽一些。
常见问题提示：
小指、拇指无法正常弯曲，握弓跑位，持弓位置太浅，用力过多造成手指紧缩等。用筷
子和牵手例子加以讲解，建议专家、学琴孩子共同参与。用铅笔或筷子做辅助练习。
3、空弦的演奏(右手运弓)。
(1)空弦运弓
首先讲四根弦的名称，以及调弦的方法，可用四管定音笛或钢琴电子琴做调音的依据，
调音次序(A.E.D.G.)。提醒家长和学生在调弦时应注意哪些问题。
在空弦运弓以前，先教会学生知道什么是弓根、中弓、弓尖以及上弓、下弓、上半弓、下半弓、全弓等基本常识。
在出声前先做一个三点练习，把弓子分别按照弓尖、中弓、弓根的顺序在四根弦上进行
无声的摆放练习，在练习中逐渐告诉学生什么是直、平、稳(举一些简单的例子)，以及他的重要性，要想获得优美的声音就必须把它练好。
中弓练习。(a)注意右手肌肉松弛，小臂和大臂成90度角，接触点在琴码和指板的中间。(从E-G弦一小节四拍反复练习，拉三拍休息一拍，并做换弦练习)。(b)上半弓主要以小臂带动运弓。下弓大臂向前推，上弓大臂退回来。(c)下半弓，主要是大臂带动运弓，介绍小指的作用，放松肩部，换弓注意手指动作，下弯上直。(d)全弓，慢速、中速、快速。(e)空弦双音练习。
总结：运弓三要素——左右滑动(直)，减少上下左右晃动扭动，平面(七个平面，不碰弦为准
(2)左手的手型、方向、舵式动作及位置
一开始就要掌握正确的、稳定的手型和正确的手指抬落动作(运指前先在E弦上放好四个手指，每个手指成弧形，以指关节启动，注意按弦的位置和力量)，举例说明火车轨道、船舵等跟左手的关系。
(3)如何培养孩子对音乐的兴趣
多听、多看、多表演。
二、第一把位音阶(一个八度、两种琶音)等内容的训练 1、第一把位音阶(一个八度、两种琶音)、练习曲、乐曲(曲目待定)，训练的内容、教材的目的、应该教学生掌握的重点。
第一把位：首先左手挂在一把位位置，手指轻轻握住琴颈，左手从肩到大小臂垂直放松
(举衣杆和衣架例子，告诉学生琴就象自己最喜欢的小洋娃娃或是小动物轻轻托着、或抱着它，夹琴的力量分配以及火车轨道的例子。)
简单了解在一把位的四种不同的指位：
(1)E弦 mi(空弦)- #F- #G- A- B。2、3指是半音，其余都是全音。
(2)A弦A-B-C-D-E 半音在1、2指，其余都是全音。
(3)1、2指都后退，半音在空弦同1指之间，再加上4指退后半音，3、4指之间也是半音。A-bB-C-D-bE
(4)E-F-G-A-B(没有升降号)注意半音关系。
学习C大调音阶、降B大调音阶、G大调音阶。
练习曲：《法拉拉》第一首、《沃尔发特》第四首、《西特》第十首。
乐曲：《巴赫的小步舞曲》、《马蒂尼的加沃特舞曲》。
2、实际演奏教材中的曲目，指出难点，解决问题。
3、针对学生实际问题解答。
三、第一把位音阶(两个八度、两种琶音)等内容的训练 1、第一把位音阶(两个八度、两种琶音)、练习曲、乐曲(含二重奏)，训练内容、教材的目的、应该教学生掌握的重点。
降B大调音阶,《猎人合唱》(韦伯曲)、《顿特第三首二重奏》、《里丁b小调协奏曲》,
指出练习要点。
2、实际演奏教材中的曲目，指出难点，解决问题。
3、针对学生实际问题解答
四、第二把位音阶(固定把位、两个八度、三种琶音)等内容的训练 1、第二把位音阶(固定把位、两个八度、三种琶音)、练习曲、乐曲(含二重奏)，训练内容、教材的目的、应该教学生掌握的重点。
第二、第四把位往往是演奏者最不熟悉的把位，应加以重视。
在这里我们首先要告诉学生什么是换把：由一个把位换到另一个把位的动作叫“换把”。换把是左手技术的一个重要环节，它直接影响音准、速度、滑音及音乐表现等方面，把位的`转换是通过前臂、手及拇指的联合动作完成的，三者动作要配合密切、协调。手指不能捏紧琴颈。换把有多种：(1)空弦换把;(2)同指换把;(3)顺指换把;(4)交错指换把;(5)伸缩指换把。
降B大调音阶、C大调音阶。一到二把位的基本练习(林下册33页).乐曲两首：选自
四季《秋》两段(林2页)。一、二把位练习曲(塞伏契克)。
2、实际演奏教材中的曲目，指出问题，解决问题。
3、针对学生实际问题解答。
五、第三把位音阶(固定把位、两个八度、三种琶音)等内容的训练 1、第三把位音阶(固定把位、两个八度、三种琶音)、练习曲、乐曲(含二重奏)，训练内容、教材的目的、应该教学生掌握的重点。
C大调音阶、D大调音阶。一到二把位、二到三把位的基本练习(林下册33页)《开塞
练习曲》第四首，《马扎斯》第七首，《金婚仪式》(嘎勃里尔-马利曲)、《铃鼓舞》(奥贝尔曲)
2、实际演奏教材中的曲目，指出难点，解决问题。
3、针对学生实际问题解答。
六、第四把位音阶(固定把位、两个八度、三种琶音)等内容的训练 1、第四把位音阶(固定把位、两个八度、三种琶音)、练习曲、乐曲(含二重奏)，训练内容、教材的目的、应该教学生掌握的重点。
e小调音阶及琶音。一到四把位、二到四把位、三到四把位基本练习。乐曲：《圆舞曲
主题》、《请相信我》(林下册29页)。
2、实际演奏教材中的曲目，指出难点，解决问题。
3、针对学生实际问题解答。
七双音音阶等内容的训练 1、双音音阶练习和换把练习练习曲、乐曲(含二重奏)，训练内容、教材的目的、应该教学生掌握的重点。
2、实际演奏教材中的曲目，指出问题，解决问题。
3、针对学生实际问题解答。
小提琴入门教程
小提琴入门首先选择一把优质的小提琴，再去寻找一位老师进行指导。
小提琴是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器，总共有四根弦。它是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。
小提琴身长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。靠弦和弓摩擦发出声音，广泛流传于世界各国。
谈到的起源，就必然要涉及古提琴原始设计者的艺术观点和技术方法。现代的数学是技术学的工具，但在文艺复兴时期数学是艺术的启蒙。比例和序列是美学研究的要素，并且为所有的艺术家所采用。
小提琴简评
大师级的小提琴制作者，不仅仅是个方法学家，而且是个真正的艺术家，小提琴的整体协调和一致主宰着整个设计。小提琴的外形可以认为是由许多弧形线条构成的，用圆弧可以近似地画出小提琴轮廓的草图，但也并非都是圆弧。原始设计者先用圆规画出各段相联的弧，再用艺术的眼光修正和弯曲成最终形状的弧线。
圆规和直尺既是古代几何学家又是中世纪建筑学家的工具，也是设计乐器的工具。一般的乐器设计者，试着在不同的位置处安放圆心和圆弧，经多次试验画出乐器的轮廓。
但大师级的乐器设计者是经过缜密的构思后，才设计出既美观而又符合演奏要求的外形。同时还周密地考虑到内外的一致性，以及声学的谐和性。使制作的提琴不仅外形优美、演奏方便，更重要的是具有动听而又感人的音色，洪亮而又丰满的力度，极具穿透力的音量和抑扬顿挫控制如意的品质。
小提琴入门基础知识
握弓姿势：右手放松自然下垂，掌心向左，用拇指和中指做成圆环，并把弓握稳。其他手指自然弯曲、放松的放在弓杆上，小指尖弯曲地站在弓杆上。食指和中指距离要宽一些。肩膀放松，弓要握稳，要确保尾指有力撑起整个弓，尾指放在弓时，应该要是弯的。
拉小提琴时，弓要固定在一个位置上。分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净清楚。连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一。顿弓：音与音之间断开。跳弓：弓毛离开琴弦。
小提琴装有四根琴弦，弦与弦之间的音程关系为纯五度，用高音谱表记谱，音高是固定的：一般地说，第一弦的音色明朗的、清越的；第二弦的音色是柔和的、优雅的；第三弦的音色是如歌的并稍有紧张感；第四弦的音色是深沉的、宽厚的。
小提琴的定弦为五度固定定弦。初学者校音时，可用校音器来校对每根空弦，熟练掌握之后，只校对准A弦，然后分别校对A、D两弦，再是A、E两弦，用双音进行调音，反复校对直至四根弦校准为止。校音时，若弦轴太紧拧不动时，可涂上少许铅笔芯或干肥皂；若太松打滑，可涂上少许松香末或粉笔末。