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漫画人物零基础教程,手绘动漫人物教学（从零基础到高级技巧）

技能培训 · Nov 11, 2023

本文目录一览：

手绘动漫人物教学（从零基础到高级技巧）

引言
手绘动漫人物是许多爱好者的梦想，但对于初学者来说，可能会感到困惑和无从下手。本文将从零基础开始，一步步教你如何手绘动漫人物，包括基本的线条构造、面部特征、服装设计和细节处理，最终带你达到高级技巧的水平。
第一步：基本线条构造
在开始绘画之前，我们需要先了解基本的线条构造。动漫人物的线条通常较为简洁，但也要考虑人物的比例和姿势。首先，我们可以用简单的几何形状来勾勒人物的整体轮廓，例如圆形表示头部，长方形表示身体。然后，根据人物的姿势，使用曲线和直线来连接各个部分，形成人物的基本形态。
第二步：面部特征
面部特征是动漫人物的重要部分，也是给人物赋予个性和表情的关键。首先，我们可以用简单的几何形状勾勒出脸部的大致轮廓，例如椭圆形表示脸颊和下巴。然后，根据人物的性别和年龄，添加眼睛、鼻子和嘴巴等特征。眼睛是表情的窗口，可以通过眼睛的形状和眼神来表达人物的情感。鼻子和嘴巴也是人物表情的重要组成部分，可以通过形状和大小的变化来表达不同的情感。
第三步：服装设计
服装设计是展示人物个性和角色的重要元素。首先，我们可以根据人物的性别、年龄和职业等因素来确定服装的风格和特点。然后，使用简单的几何形状勾勒出服装的轮廓，例如长方形表示上衣，圆形表示帽子。接下来，根据服装的材质和细节，添加褶皱、纹理和装饰等元素，使服装更加生动和丰富。
第四步：细节处理
细节处理是提升作品质量和真实感的关键。在绘画过程中，我们可以使用不同粗细的线条来勾勒出人物的轮廓和特征，使其更加立体和有层次感。同时，可以通过阴影和光线的处理来突出人物的立体感和表情。细节处理还包括人物的发型、眉毛、眼睛等特征的绘制，以及服装的纹理和装饰的细节等。

零基础怎么画动漫人物

初学者画动漫人物方法如下：
1、首先是从眼睛开始画。女生的眼睛一般来说都是平行四边形或者椭圆形的。首先需要在白纸上画一个浅浅长长的平行四边形以此确定一只眼睛的位置。然后在框内部画出眼线、睫毛、眼仁、眼白和光域，之后再画出鼻子。
然后在相隔不多的位置，圈出另一个平行四边形的眼睛，注意远近的视感，近处的大，记得要和画的第一个眼睛的平行四边形平行。
2、然后从脸部的左侧开始画，首先主要在鼻子尖的位置拐歪向下延伸，然后在两个眼睛的中间位置再拐弯向上拐出下巴，再然后在外侧眼睛的平行四边形位置停住。
3、接下来需要在鼻子下方和下巴之间的中间位置画嘴巴，嘴巴和鼻子基本是一条线延伸下来的。然后画头发，假设头上方有一个点，头发都是以点为圆心延伸出来的。刘海从下往上一块接着一块的画，画好大块后再添加细节。
画画的好处：
1、锻炼观察力
绘画的过程是一个观察的过程。我们绘画的过程是用我们的思想丰富生活中留在我们脑海中的画面，然后在纸上画画。一般来说，喜欢绘画的人会更加注重生活中事物的细节，所以一般绘画的人会更加细腻。
2、丰富个人生活
绘画会让你学会处理一个人的生活。绘画是一种很好的活动，可以打发生活中的时间。有了绘画，生活中会有很多孤独。没事的时候，拿起画笔集中注意力，几个小时就能轻松过去。绘画不仅可以度过空闲时间，还可以在完成一幅画后从绘画中得到满足。

零基础的人怎么学漫画

零基础的人学漫画的方法如下：
1、学会画线条新手小白在学漫画的初期呢，比较容易常见的问题就是，画不出流畅的长线条，所以就会出现短线拼凑长线的情况，一眼看过去画面很乱。还有就是在遇到转折曲线的时候，也容易出现死扣细节的问题。在画曲线时，正确的画法应该是，先观察物体大的线条走向，然后再用少量的线条去概括，抓住重要的转折点，忽略转折点之间的细节。
线条的练习时新手入门的必备技能，这个阶段要掌握各种线条的画法，什么、横直线、竖直线、斜曲线、横曲线、竖曲线、斜曲线、弧线、椭圆、正圆、长线等等线条的练习，先单独练习，然后再组合练习。线条基础中的基础，如果这步弄不好，那接下来的人体和线稿那也还一样得废。
2、学会观察物体的形体学画画记住一句话：生活中所有复杂的形状都是由简单的几何体拼接或变形而来的。所以这里我们要讲的就时物体的形体。要学会分辨这个物体是由什么几何体构成的。（球、正方体、长方体、圆柱等等）。
这一步比较困难的应该是人体这一块，因为人体的肌肉和骨骼很多，所以小编这里建议初学者不要一上来就学习人体结构。先让自己具备学会如何观察、学会简化概况物体，学会用简单的几何体概况复杂物体的能力。
3、学会有效的临摹临摹是初学者接触学习的一种方式，照着别人的画，刚开始的时候可以一成不变的照搬，但在临摹的过程中我们要学会归纳总结，比如人家是怎么构图的、色彩是怎么样搭配的，可以带着自己的疑问点或者说有目的性的去临摹，主要是为了提升自己的不足之处。
这样临摹一段时间后可以尝试的加入一些自己的想法，从而达到一个伪原创的效果，等你逐渐掌握方法后，你就可以尝试着画一副新的画作，每次临摹都有新发现，这样才是有效的临摹。临摹是入门阶段，但又不仅限于入门，有时候遇到瓶颈期也会去临摹一些大神的作品，从而激发自己。
4、理解简单的透视原理从零基础到入门，基本的一、两、三点透视你还是得知道的，不然你就会遇到物体没有立体感、肢体不协调等问题。初学者练习透视，有三个办法：① 同一个物体多次画：如，苹果，没有两个一模一样的苹果，在练习的时候可以尝试画多种各种不一样的苹果，练习多了时间一张你就会在不知不觉掌握了苹果的画法。
② 分析参照物的特点构建参考表：这个方法可以用在难度比较大的物体上，如；手，我们用肉眼看也许手是不一样的，但其实每一个正常人的手的结构都是一样的，这样时候我们就可以利用参考表来辅助作画。
③ 多看，多整理：现在网上你只要把关键词输入进去，你就能找各种绘画相关的教程和素材，然后你就可以收集这些素材，构建自己的素材库。

零基础怎么学漫画插画？零基础如何自学画漫画

零基础自学画漫画零基础自学漫画课程的学习过程：1、透视。透视的学习是我们在学绘画过程中一个必不可少的重点，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，掌握了透视相关的原理会使我们的基础更加扎实，并且能更好的培养我们观察物体的立体意识！
2、线。线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。这个阶段我们可以重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，以及提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。
3、素描。素描是绘画的基础，是训练对物体的观察能力、手眼协调能力、以及快速造型等基础的第一步。通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学习，掌握素描基本知识，造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调必须要理解与掌握。在初学阶段需要大量地练习，用量换质。
4、材质。通过材质表达的学习深入理解，迅速加深素描基础以及运用的技巧，要能应对不同材质的表达。
5、。的核心在于骨骼结构和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多学习教程都会将重点放在画豆子或者火柴人。掌握基本比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立框架，掌握结构与的标准绘制思路。
6、五官。理解五官的结构，能够准确表达五官的绘制方法。
7、打光。故事性是插图要表达的重点之一，要表达不同的故事，就需要学会表达各种各样的场景氛围，因此光影氛围是为我们插图增加看点的一大重要因素，好的光影氛围可以增加一张插画的叙事性，让画面更加丰富。故此，需掌握头像光影的绘制基本方法，深入理解光源。
8、配色。颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等，掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。
9、头像与装饰。掌握男女发型和头部道具的搭配，能画出好看有性格特征的男女头像。
10、表情。掌握常见的表情绘制方法，以及理解表情与面部的关系
11、服饰。掌握并能够绘制日系画风里面常见不同类型的衣服，衣褶布纹表达清晰。
12、原创人物设定。对角色设计有一定的理解并有清晰的思路，能够独立表达和完成自己的角色设计。
13、构图练习。理解插画中的常用构图法则，结合前两板块的课程内容和示范，绘制出以角色为主的插画线稿，并且合理构图。
14、背景与上色。熟知取色、配色技巧，掌握当下流行的日系上色方式，对画面精度要有意识，能够提升画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。
15、原创设计定图练习。针对所学课程进行原创人物设定图绘制，掌握常见商稿的绘制要求以及基本的项目制作需求。
学漫画需要提高审美：
因为漫画也是属于设计行业的。既然是设计行业审美就一定要跟得上，要时刻关注游戏行业的资讯、动向、流行的趋势，还要了解玩家的心理，有了新的流行趋势就会有新的画法，所以就得不断练习。
自学画漫画如何入门?首先，画技很重要，画技不过关，再好的故事也呈现不出来！漫画嘛，主要是画人物，物体和背景。那画技呢主要包括阴影，立体感，透视，上色、比例等等。所以大家平常也需要通过练习这方面来提高自己的画技！现在绘画技法书和教程都很多，很容易找到。但是漫画和插画，油画等等不一样，你不一定非要画得特别好，但要能够满足大部分读者对画技的基本要求并且要能交代清楚你想画的东西，如果在此之上能画得更好，能提高作品对读者的吸引力和整体的水平。
另外有独特风格的画风也能提高你漫画的吸引力。不过自学呢也有一定的难度，所以要是经济条件允许的话大家可以选择报个班学学。奇天CG学院大家可以考虑一下，还是比较专业的。
除了画技以外呢剧情也是漫画中很重要的一个环节。漫画毕竟是讲故事的，画技好只能在开头吸引读者一段时间，长期的吸引读者还是要靠剧情，如果画技上不是很突出就更要重视剧情来弥补画技上的不足。关于编剧能力，编剧也是一门技术和科学，如果不认真感悟生活积累学习练习，是很难编出好剧情的，随意编剧，全凭“感觉”走很可能导致陈词滥调。
但是这个剧情呢？一般得自己去摸索，培训班是学不到的，所以别指望去漫画培训班可以学到这些。大家可以下个听书软件，然后找找喜欢的故事来听，看人家是怎么讲故事的？或者留心观察一下身边有没有人是特别会讲故事的？分析他们是如何吸引大家的？
最后是画面处理。具体做法，你可以找一些不同作者画的不同风格内容的漫画，最好是你向往想画的风格为主再搭配一些其他风格的，然后认真地看，可以先忽略画工，只看分镜和网点等等。
好了，以上就是今天为大家分享的零基础如何学习画漫画、漫画怎么入门的内容啦。
零基础如何自学画漫画零基础学漫画还有一段路需要走，先画，遇到问题后再解决。正常人，突然有强烈想画画，一般有自己情绪想表达。
这种情况下，慢慢讲构图、画面构成、色彩、立体解构等等，只会打击画画积极性，让你觉得画画不好玩。不如先画，因你强烈情绪在，且并未被条条框框限住，画面也许非常有趣。
但是想画肯定要有方向，先画什么？再画什么？楼主可以看一下这个：日系插画班课程大纲
上面的课程中有很详细的课程内容架构，目前算是国内最系统的，楼主可以参考一下学习方向，找到自己自学的路线，这样才能事半功倍！
然后再画的过程中，当画面卡壳，再根据问题找答案。造型不准之类，再补补素描。颜色难看，再读读色彩相关。构图无新意等等，找对关键词，所有缺失点都能补充上。要善用百度搜索，可以找到很多你需要的！
如果会PS，SAI自然更好好，若不会，慢慢学，3周足够变熟练了。不用一次把所有功能都学全，遇到问题再去学也行，最重点是手绘能力。
当你遇到问题，首先从美术知识找答案。素描、结构、色彩等等。这一圈后，再遇问题，试着从摄影知识找答案，构图、故事性、关健瞬间等等。这一圈后再卡住，试着从电影知识找答案。
另外日本、韩国都有怎样成为插画师的中文译本，可以根据自己方向选读。一般而言，成为有自己特色的插画师，更容易脱颖而出。

零基础画人物教程

1、我们先讲面部基准线，再绘画漫画人物面部的时候只需要改变基准线就能画出不同类型的角色了，也可以从面部基准线来判断并画出鼻眼口耳等位置。
2、基准线中的十字线能让我们更好地调整面部的方向。
3、无论是左右上下都是可以调整的。
4、头部画好了，接下来就是最重要的眼睛了，大家请仔细看眼睛的结构，能让我们更形象地绘画。
5、然后是鼻子，大家都知道现在流行漫画的鼻子都是一笔带过，因为鼻子太大会显得不好看， 但是如果你是写实派的话，就要根据下面的画法来了！
5、然后是鼻子，大家都知道现在流行漫画的鼻子都是一笔带过，因为鼻子太大会显得不好看， 但是如果你是写实派的话，就要根据下面的画法来了！
7、最后就是头发了，画头发时也要画基准线如图，头发对人物的塑造有着决定性的作用，是最能突出个性的条件之一 。
8、最难的头部已经解决了，身体就稍显简单了，只需要画好一个合适的躯干，然后添加上个性的衣服帽子等，基本上就解决了。

怎样从零基础开始画漫画：正脸

漫画人物和普通画的人物有所不同，动漫人物的头发占大部分面积，脸型是尖尖的，上眼皮要粗，下眼皮忽略不画，嘴和鼻子也用阴影来表示，下面就一起来画漫画人物的正脸。
工具/材料 纸、铅笔、彩笔
01 准备纸、铅笔、彩笔。
02 漫画人物，头发是主要的地方，所以先画头发，外侧画头发的轮廓，内侧画一些锯齿形状，表示一缕缕的头发。
03 漫画人物在画男女生时，脸型一般是尖尖的，所以在头发下面画出尖下巴。
04 眉毛画两条弧线，中间粗一些。
05 画眼睛时，上眼皮要粗一些，两个外眼角往上挑，下眼皮可以不画，只在两侧画出眼的轮廓即可。眼球和瞳孔可以简单画圆和黑点来表示。
06 漫画人物的鼻子可以只画一个小三角，表示鼻子下面的阴影。
07 嘴也要画成阴影，上嘴唇画一个小三角，下嘴唇画一横道。
08 漫画人物的脖子一般都是比较细的，所以，在头下面画出细细的脖子和瘦削的肩膀。
09 涂色时，漫画人物的头发可以涂成黑的，但大多数时候，都涂成彩色的，这里用深粉色涂头发。
10 用浅蓝色涂眼睛。
11 再用肉色涂脸、脖子和肩膀，漫画人物正脸就画完了，零基础的人只要按照这个方法画就可以了。

零基础怎么学动漫

如果你零基础想要学习动漫，我想说：加油！动漫是个非常有趣的东西，学起来也不难。下面是我推荐的几个学习动漫的方法：
1. 观察生活中的细节：想要创作好的动漫作品，观察生活中的细节是非常重要的。比如，人物的表情、服装、姿态，还有背景的构造等等，都需要我们仔细观察。
2. 学习绘画基础知识：学习动漫之前，我们需要掌握一些绘画基础知识，比如线条的基本构造、颜色以及遮盖等等。这些知识对于我们后面的动漫绘画是非常有帮助的。
3. 多画多练：学习动画最重要的就是多画多练，不要放弃。你可以选择一些绘画软件，比如Photoshop、Clip Studio Paint等等，也可以选择一些传统的绘画材料，比如铅笔、纸张、颜料等等。只要喜欢，就会很有趣。
4. 多与其他动画爱好者交流：最后一点，多与其他动画爱好者交流。我们可以在网上或者线下找到同好，分享自己的经验与技巧。这不仅可以帮助我们学习，也能让我们更有动画创作的热情。
总之，学习动漫是个长期而充实的过程。只要追求进步，坚持实践，你一定能够成为一名优秀的动漫爱好者。
零基础学动漫教程如下：
1：线条（最重要）。画一幅漫画，线条最重要。线条的流畅的话即使人物画不好，景物画不好，也可以让你的画面赏心悦目。画人物，景物，在转折处要加强，在边缘处要虚化。强调的地方要浓，重。人物的主线要实，头发的线要整，发梢要虚，整体要流畅。衣折要强调立体，转折加强而整体要虚化。
2：脸。脸部画好了，整张画的人物就会显得精神，人物的神态把握好了，画的内涵就有了。画脸，眼睛是关键，因为咱会把眼睛部分发给你，这里就不多说了。有些q版人物为了突出人物的可爱程度，会忽略嘴和鼻子，可见眼睛的重要性。
3：体态。好的画你常常会发现人物的动态很和谐，没有别扭的地方，整张画人物动作自然。而要练习这方面的能力，推荐买一个木头小人模型，还有就是要清楚人体的关节转向问题，不要画着画着把人物的手或者腿画掉了。所以可以自己做一些动作来研究。
4：手足。漫画人物除了有一张可爱的脸，还有纤细的手和足。特别是萝莉和正太（大爱）。所以，手足要经常性练习。特别是不同透视的情况下的手和足的画法。
5：衣饰。有特色的漫画几乎都有自己特色的衣饰。这方面可以通过浏览一些衣服类的网站来加强自己的衣饰类的了解和画出他们的能力。而在临摹了这些衣饰后，可以自己设计一些，并把它们漫画化，版化，简单化，来穿在人物身上。注意，是穿。所以你还要注意衣服里面人体的空间，不要画扁了。

漫画女怎么画0基础

在学习漫画流程中，零基础是需要从素描、人体速写开始学起的。
之后可以开始接触板绘，熟悉软件和数位板的使用、线条的练习都是在这个阶段。这个阶段是以继续练习人体速写为主，不过这个阶段的人体相较于在纸上练习的写实风，线条就更加的简洁，整体偏向二次元人体的风格。
人体比例结构：在画衣服的时候最重要的还是对人体结构的把握，衣服要顺着人体的转折来绘制。了解一下人体比例，男性一般为八到九个头身，女性一般为六到八个头身。
形体与动态基础：学设计人体比例的时候大家应该注意，除了外轮廓以外，还要有交代内部体积结构的轮廓线，这有助于表达出厚度，更便于概括人体。
人体曲线与衣物体积的表现：人体就是一个立体的衣服架子。在绘制衣服时，除非已十分熟练地掌握了人体结构，不然不推荐直接绘制衣服，这样绘制出来的衣服真实性很低，在后续练习中也会碰到相当大的瓶颈。在绘制人物的衣服时必须贴着人体的曲线来进行，这样才能够让衣物更加真实、不扭曲。
褶皱的绘制：衣服穿在身上就会产生褶皱，可表现服装质感和真实感。褶皱的产生分为3种：支点和地心引力配合所产生的褶皱、布料堆积所产生的皱褶、人工加工产生的褶皱。支点形成的褶皱，衣服的布料会随着地心引力被拉扯开。布料堆积产生的褶皱，堆积处线条会很多。人工加工所产生的褶皱 ，比起前面两种褶皱更好画一些，这类褶皱多见于裙摆的褶皱。
熟悉了人体的各类动态的画法之后，下一个阶段就可以尝试临摹自己喜欢的作品，从简单的开始，线稿、上色，学习他们的设计思路和服饰的搭配以及配色方案，毕竟在完整的作品中，好的服饰和配色也是非常重要的。

漫画插画教学-如何学会画漫画

动漫插画教程
动漫插画教程如下:
首先就是扎实的基本功,先从美术基础开始学起,找一些简单的线稿来临摹,提高绘画的手感,积累参考素材,养成良好的绘画习惯。
然后,掌握线稿之后,学习素描,从几何体到石膏,再到头像,材质,循序渐进,掌握素描的相关知识与技巧。
接下来是能够配色,色彩对于插画动漫绘制来说非常重要,好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础,要提高插画绘制配色能力,可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。
最后也是最重要的是结构,包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范,还要尽量符合实际,所以对于想学动漫插画的同学来说,需要掌握优美的身体比例和肌肉结构,这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。
掌握以上的技巧后,仍然需要不断学习,尤其是人物与环境、心理的融合,这样你的水平就会逐步提升,创作出满意的作品。
漫画插画制作流程
漫画插画制作流程方法/步骤
1、画漫画背景。
动漫的前提是漫画,首先要有个漫画故事才能够制作个动漫,所以前提是先画,自己在纸上画出来自己的漫画故事,可以先从四格漫画入手,慢慢熟练之后画出来自己想要制作成动漫的背景画稿。
2、画漫画人物。
动漫的人物和背景是分开的,人物要有自己的特点,每一帧都是很精细的,比如主人公是个美少女的话就要画出来她清晰的五官还有头发丝,还有衣服的图案之类的,这些都需要细细的研究并且画出来。
3、电脑上色。
画好了动漫的背景和人物,就该给这些画稿上色了,这可不是黑白动漫了,是五彩斑斓的世界了,动漫都是会动的,有颜色的,所以要电脑修改上色一下,这也是前提条件。
4、台本制作。
台本就是在场景旁边注释的意思,比如说这一天是晴天然后主人公的表情是微笑还是悲伤,类似于一种备注,这个是很重要的,越详细越好,这样后面展开工作会容易一些。
如何学会画漫画
问题一:怎样学好画漫画?学习漫画要一步一步的来我也是自学漫画下面的是我自己总结的
如果是自学第一步你要去买一本漫画教材一般的书店都有卖的而且也不贵20块钱就可以
买到书之后不可心急要一点一点学习先要购齐画漫画所需的笔橡皮之类的
然后开始学画
五官要一个一个的学脸型很重要要先学脸型
之后开始画眼睛鼻子嘴巴耳朵之类的
眼睛的学习要花很长的一段时间因为人物的特点性格都会在眼睛里体现出来
建议你先学画女生因为男生比女生的步骤简单一点知道女生化好了男生也很好画的
当你把头部的部分学会之后就要开始学画身体线条开始的时候要先学立正的比较端庄的姿势不需要学习很复杂的动作服装可以自己创造一点
等到身体也学得差不多了你就要去购买第二本书了
就是素描漫画素描漫画和素描有很大的不同他没有素描的严格但却可以把人物的特色都展现出来学素描漫画不需要特地去学习素描只要照着书一点一点血就OK了
等到自己觉得画得比较熟了就不要一味的临摹了可以找出几张照片把他们化成素描漫画版的来检验一下自己
而且学到这种地步就要学习复杂的动作了
上色一般书上都不教你可以去找专门的老师学习一下上色
这只是我个人的观点希望对你胆有说帮助
记住自学选书很重要
问题二:0基础,如何学会画漫画?首先要明确一点:漫画,故事永远大于画面。如果你看手冢治虫或是鸟山明的东西,你会发现,他们按照现在的标准,画得不好。
但是,画面很重要。要强调的是:绝对不要学习任何市面上的书刊中提及的技法。它们只有一少部分是真正有用的。
然后是风格,风格无法学习,只能培养。你需要一个自己的风格,获得它的前提还是:不要学习漫画技法。
然后,你要画大量的分镜稿。即使你还不会画,你也要用你能弄出来的记号讲故事。一定要会讲故事。
然后,给自己一段时间,我认为至少两年,你不应该有成型的作品出现,而应该不断地画。千万不要急于画作品:你的第一部作品讲给读者决定性的印象,所以,等自己足够好再说。
当你发现,你可以很轻松自如地用图像讲故事之后,你就可以学习一些技法了。但是需要学习的少之又少。有的漫画家不用G笔,有的漫画家不用网点只要你能讲明白故事。
推荐的作品:《无限住人》,《猫屎一号》,《罗马浴场》,《庸才》,《漂流教室》,还有鼎鼎大名的《火鸟》。
如果没耐心,只需要浏览。浏览之后,相信你对漫画的理解,会有一个改变。
最重要的一点:没有任何东西是固定的。一切为你要表达的东西服务!
问题三:怎样快速学会画漫画取决于你有无绘画基础,比如你是否有学过素描,油画,水彩之类的。
我理解不少初学者想快速掌握漫画技巧,由此可以得以向周边的友人们炫耀,或挣得女朋友对你的兴趣。可是事实上,在没有基础的情况下,快速学会漫画的可能性非常低,必须通过阅读大量的漫画读物,教学书以及不停地锻炼画技,才能够画出一手的好画。我认为从完全没有基础的初学者到初学者毕业的水平大概需要一年的时间(如果能够每天坚持不放弃,持续的练习画技的话)。而初学毕业也并不代表画的好,只是说“还行,能够看”的水平。
这是我去年刚刚学漫画的时候画的,可以说乱七八糟。
而这则是我今年画的,可以说“初学者毕业”水平吧,最多也就是“还行,看得过去的感觉”。
所以说画漫画时不要带着侥幸的心理想:“我要3个月就要想画职业漫画的水平。”
漫画如果这么好学,人人都是漫画家了。
问题四:学画漫画需要怎么学?(个人也是漫画爱好者,也爱画漫画、看漫画,正在努力提高中)
个人觉得学漫画的第一件事便是确定自己的漫画路线和画风。要画什么样的漫画,就像要写一部什么样的作品,比如少女、爱情,少年、热血,搞笑、吐槽,推理、悬疑等等(就个人兴趣而定);画风则是在漫长的绘画练习中掌握的,因人而异,各具特色。若没有绘画基础,临摹自己最喜欢漫画家的作品是不错的方法(师承一家,要专一),练好一种喜欢的漫画风格后(达到形同神似)就要广涉其他好的作品,取其营养加以消化,融会贯通(博采众长),最终形成自己的风格(自成一家)。同时要注意画外功夫,要多读书,掌握方方面面地知识,加强自身修养(这样才能创作出好的作品,漫画家也应该算是半个文学家或小说家吧)。
就绘画技巧而言,还是建议从基础做起,素描(基本功,线条,阴暗),解构(了解),色彩(包括纸上绘画和CG上色),钢笔画(熟悉墨水,提升画线稿水平)等是基础,多种绘画技巧的结合会让你的漫画与众不同(或许你就是下一个大师),就算不是专业也要自学一下以上内容,有益无害。同时建议多多写生取材,观察生活细节(这就是漫画家经常要外出取材的原因),多注意细节会让你的漫画真实可感(当然不同漫画有不同画法,写实风格只是其中一种选择而已,可根据自己的爱好来定。)(相关自学漫画书籍市面上琳琅满目,自己选自己喜欢的就行!)
漫画工具丰富多彩,不仅仅局限于你买的漫画套装,譬如牛13漫画家都直接用毛笔画的线稿,也有直接电脑创作漫画的(计算机和数位板的利用给画漫画减负不少,如贴网点,上色都可用计算机搞定,不用像传统的那么繁琐复杂,比较好的软件如PS、painter11、icstudio、painttool、opencanvas等都应用广泛)。当然基本的漫画笔还仍是普遍使用的(不过强烈建议买好点的漫画笔,日本巨匠,斑马等都不错,国货质量有待提高,棒子货最好别买)。漫画笔的使用需要勤加练习,就拿G笔头来说,想自如的用好它很不容易的,人气漫画家尾田,岸本等都主要是用G笔头画,技术很高互羡慕啊)。笔用好了才能画出流畅的线条,千万不能眼高手低!!铅笔稿到线稿也有着很长距离的啊!关于网点,前面也已提到,一般都用电脑搞定了,不过最好还是清楚手工贴网的过程步骤为好(软件的贴网功能也是参考手工过程的,了解刮网,压网,叠网及各种网点是十分重要的)。漫画首页彩稿的绘制也是我们要好好学习的!!
漫画家不同于插画家(好的漫画家也同样是好的插画师),漫画是有剧情和情节的,漫画剧本的撰写可是一项大任务,虽然可以改编现成的小说,但我觉得还是画自己的剧本会比较带劲儿。漫画的重要一步便是打草稿,画分镜,要让每一幅画面充实饱满同时又有连贯性(是十分困难的),同时要让脑海里出现每一幅你要画的画面,这样才能下笔有神!!
想成为一个优秀的漫画家,不画几万幅作品怎能行,而且不管画的好与不好,执着的追求,不屑的努力和坚定地信念才是成为杰出漫画家的先决条件。画漫画是很辛苦的事,相信大家早已下定决心,有所觉悟,让我们一起为中国动漫事业奋斗,给大家带来好的令人期待的优秀作品吧。为中国,加油!为梦想,加油!
(个人意见,望舍其糟粕,取其精华!共同进步!推荐自学画漫画的漫画《食梦者》)
问题五:怎么才能快速学习画漫画这个,可以告诉你,漫画是没有窍门的,一定要通过你自己的努力才可以的,当然,也有一些身下来就很有天赋的漫画家,但是少之又少,就算有天赋,不努力那就拿着浪费了。建议你先从临摹简单的人物开始,比如3头身4头身的Q版人物,记住,线条一地你要流畅,不要太依赖你的橡皮。
问题六:动漫绘画学习怎么画画可以读;零基础学漫画技法从入门【新手】到精通【高手】这两本书。这是图片;
问题七:如何快速学会画漫画?先要想自己有没有基础?没有也没事的
想要画好漫画的话,最好有一定的素描基础,如果没有基础,建议先找一些书来临摹,后日常练习是必不可少的。尤其是人物的面部表情,如果面部表情处理不好,会使整个人物看起来比例失调。
刚开始画动漫时一般都是铅笔打稿,然后再用黑色笔来描出线稿最后来完成上色,这时候感觉画一张画的时间如果顺利的话1到2个小时就可完成,但是如果遇到没感觉的时候改一下午也是常事啊!
但是因为总是太容易产生橡皮的依赖性,而且精力总不能集中,所以练习一段时间后渐渐地对形体有了一定的把握了,可以用签字笔来画可以用水笔来挑战一次画成,虽然会有难度,但还是会有画的顺眼一些的,相信这样的画会越来越多的。如果可以坚持下去,会发现对自己更有穿心了,其实画漫画时信心是最重要的,不要过于胆小而不敢下笔,漫画家不也是从这种阶段过去的吗?
用这种方法,就是过度期会困难一些,但是之后手感确实要提高了很多,因为舍弃了铅笔起稿对橡皮的依赖性也荡然无存了,渐渐的开始适应了。
经常需要时时刻刻提醒自己一定要大胆去画,不就是画错么!
渐渐的,会发现,自己又有提升了,这是,可尝试一下更复杂的图了,这些图可以用水笔一遍就画到满意事,看着自己画的慢慢的本子,回首一下自己画过的抛弃铅笔练习历程。是否觉得自己离漫画家又近了一步,可以试着投稿了。
如果没有基础,建议先找一些书来临摹,然后在按上面的方法来练习
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问题九:怎样快速学会画动漫人物先起搞,再刻画,再画阴影,我不会发图片,你教教我怎么发图片,我再附上图片
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找一幅自己喜欢的图片“临摹”但重点不是要画的像而是要画的不像才可以!!!但是基本的绘画理论知识必须要知道(比如人的身体比例)!画的多了你画出来的人会和原图有很大的出入,但你也会惊奇的发现自己笔下的人物和原图一样有水准一样的好看~~~没错,你是不是已经可以自主创作了呢?而不是没有临摹的对象自己就啥也画不出啦?
这样画的好处是没有条条框框的约束,不必拿什么来做对比,画起来很自由(这点很重要)。在了解结构的基础上充分发挥自己的想象力也可以说自己根本不是在“临摹”,而是把“临摹”的这幅画作为了自己原创的跳板,毕竟画漫画到了最后都是要过原创这一关的,临摹的再好也不是自己的东西。当然有一个好的老师,有一本好的参考书更可以事半功倍。
另外建议楼主不要用太多的时间去画画,不怕画吐了啊?!如果真心想做漫画家的话画技是一方面,观察力和想象力也是不可或缺的啊,拿出一部分时间写写剧本,收集素材,有意而无害~~~
另外自己每创作出一个人物出来的时珐最好把他的各个转面都画出来,也很有帮助的。
另外有两点愚见
1漫画中理论知识是非常有限的死板的,重点在于是否可以无限的去更灵活的应用(很重要)
2技巧不是全部,想象力是否天马行空也很重要(有很多漫画都是以剧情取胜)
以上纯属个人见解再次声明不正规不系统专业人士还望海涵嘴下留情