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原画教程,分享!游戏原画设计的详细教程

技能知识 · Nov 11, 2023

本文目录一览：

原画人体画法教程

原画人体画法如下：
人体简化为几何体：
虽然人体是一个表面凹凸不平的物体，还存在大量细节，比如肌肉线条，血管突起，毛发头发等等。
但是在最开始画草稿的时候，并不需要考虑这些细节，把人体看作是简单的几何体就可以了。
在打草稿的时候，我们常把头部画成长方体或者椭球体，胸腔和骨盆可以画成长方体，中间的腰部可以用一个球体表示，四肢可以当作圆柱体，关节可以用球来代替，双脚可以画成梯形。
打好了型体之后，确定各个身体部位身体比例没有什么问题之后就可以在几何体的基础上进行进一步的刻画了。
寻找人物重心平衡
在人物透视图里面，人物的重心线和平衡点都是非常关键的。
有些人画出来的人给人看起来的感觉是头重脚轻或者站不稳，多半是让人物的姿势设计出了问题，人物失去了重心和平衡。这种时候最好的做法是修改人物姿势，让它看起来和画面整体和谐。
确定视线角度
画人的时候，可以选取不同的视线角度，从而画出不同方位观察下的人。
比如常见的正视图，就是视平线在人物胸腔或者躯干位置，画出人物正面的形象，如果是俯视图或者侧视图，则需要更改视角，画出想要的效果。
注意透视关系
近大远小是透视原理的基本法则，虽然画人的时候，没有像画场景一样，近大远小体现得那么明显。
但是人物在侧脸、侧身等状态下，画出来的被遮挡住的那一面的躯干还是会略小一点点，离画面观众更近的部位会大一点。因此画人也别忘记了注意透视关系。
总结
了解人体基础知识，熟悉各部位的绘画方法，练习速写和素描，学习数字绘画软件，培养良好的视觉感知，这些都是学习原画人体必须掌握的基础方法。通过坚持练习和不断学习，不仅能提高技能，还能创作出高品质、逼真的原画人体图像。

插画原画教程学习-如何从零基础开始学习插画

怎么学习原画学习原画的方法：
1、学习型准。首先我们画东西形状要画的准吧，所以这就需要我们抓好形。首先我们用整体的思维看物体四周，然后把位置关系和大小关系把控好，忽略内部细节，用直线框起来。再接着不断得做细化，修改，最后成型线稿。
2、结构透视准确。既然是角色原画，首要的要求肯定是的准确性。的比例、、角色性格塑造等等基础功没打牢同样过不了面试。
3、色彩搭配合理，色彩关系正确。色彩搭配的合理性和统一性，是人感官第一接触到东西，是重中之重。
4、光影体积刻画明确上下光影是否合理，体积是否有交代，是否饱满也是参考的要点。
5、学习构图。构图可以提高画面的整体性，可以突出主次关系，增加视觉效果。构图分为对称式构图、三分法构图、引导线构图、黄金三角法、黄金螺线法等等。
小白如何学习原画插画1、一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢原画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。
2、如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练。如果没，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。或者可以关注微信公众号：绘画就酱紫超多学习资料提供。基础训练的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，能感知环境里细微的美感。
3、如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案。
如何从零基础开始学习插画零基础学习插画，首先需要有美术功底，没有美术功底也没关系，可以从零跟着老师学习，一点点的积累知识，会有成效。最重要的是多思考，理解绘画的本质，这样插画原画功底会进步很快的。
学插画不是简单的事情，从零学习更是不易。
第一、要从最简单的造型学起。画画的本质就是形状和色彩，无论多么复杂的画面，都可以概括为这两个东西。所以，掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形，以及过渡到复杂的造型，要有强大的观察能力和精准的描绘能力。
第二、掌握色彩的处理方法。色彩是很重要的，要从单色开始，慢慢掌握复杂色彩的搭配运用，从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用，掌握对比色、互补色的使用方法，让自己成为色彩大师。
第三、从临摹走向原创。
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想要了解插画相关学习的更多内容，可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司(以下简称:中教在线），中教在线是国内从事互联网技能教商培训机构，生打3D建模、原画绘制、影视后期及设计类在线学习课程，为零基础入门学员提十全面立体的系统学习成长解决方案。

角色游戏原画教程

游戏原画在项目中主要是负责角色、场景设计，还有游戏的宣传海报和过场界面等完成度高的宣传画，原画更加看重设计和绘画表现力，在交互方面需求很少，沟通也较少，基本和三维、主美沟通就够了。
线条
建议大家可以直接在平板或者电脑上练习线条
第1步：跟着模板练习排线，从单线排线到组合排线第2步：根据定位练习，两点、三点、多点连线练习，主要是锻炼准确度第3步：描图练习，从简单到复杂，从小物件到整体，慢慢分阶段练习第4步：临摹练习，注意线稿的层级，直接选择自己喜欢的图片进行临摹

原画插画教程-学习原画的步骤

小白如何学习原画插画
1、一切的开始都应该是兴趣驱动,如果喜欢原画,就立刻开始,不要纠结所谓的天分问题,热爱就是最好的天分。
2、如果有条件,可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练。如果没,可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到,可以搜下教程,素描色彩的很多。或者可以关注微信公众号:绘画就酱紫超多学习资料提供。基础训练的最大作用是建立对事物本质的认识,训练人能分析物体,能感知环境里细微的美感。
3、如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃,就可以找自己最爱的画手的作品开始临摹,以一模一样为目标,边临摹边思考,为什么要这样画,积累问题,并且通过网络寻求答案。
学习原画的步骤
很多零基础的同学来艺学绘学习之前,都会关心自己是否具备学原画的资格;零基础入门原画难不难?因此,今天小编就和同学们探讨一下,学好原画要具备哪些条件呢?
1.掌握基本的美术理论知识
很多同学在学习的时候都会误以为理论知识对画画的作用不大,学不学都无所谓。但是我们在后期的创作中可以发现,理论知识可以帮助同学们打开灵感,画画的时候不会漫无目的,对绘画作品也能有一定的鉴赏能力,便于更好地反思。
2.要有决心和毅力
众所周知,学习原画必定是一个艰苦的历程。但是既然选择学习原画,同学们就要坚持走下去,把画画变成自己生活的一部分而不是一个负担一种工作。在每天的画画中,同学们可以看到自己创作的每一个鲜活的人物真实的场景,找到自己的另一面。
3.做一个快乐的小画手
很多成功的画家并不是只会一个人埋头创作,他们通常都是人格健全、性格开朗的人。所以同学们在学习之余也要多结交不一样的朋
摘要:原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体,包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计
今天艺学绘小编给大家讲解一下什么是游戏原画设计,游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节,原画师根据策划的文案,设计出整部游戏的美术方案,包括概念类原画设计和制作类原画设计两种,为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。原画师是CG行业里一个非常热门的岗位,这几年受到追捧,未来5-10年仍然有很大的发展空间。游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节,原画师根据策划的文案,设计出整部游戏的美术方案,包括概念类原画设计和制作类原画设计两种,为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。
原画设计
概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体,包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。
原画是为游戏研发服务的,要保持游戏整体的统一性,保证模型师及其他美术环节的制作。
工作要求
在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。在工作中,需要根据游戏策划提出的要求,创造出合适的角色或物体,并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。除此之外,游戏原画美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。。
设计步骤
要先在头脑中整理出一个轮廓,要了解影片的风格,掌握理解导演的意图,熟练把握片中造型。动画片的制作是一个由众多艺术人员参与的过程,它所达到的是一种共性。每一位创作者都必须将自己的个性融于影片所追求的共性之中,达到高度的统一。
确定原画风格即动作特点
泛泛地讲,迪斯尼的原画观念要淡一些日本动画片较注重原画,国产片动画片近期大部分风格介于二者之间且较为偏向于日式,进行原画设计也要看其风格而定,如果注重运动过程,设计动作时侧重其流畅性,原画、动画不要分得太明确,动作的流畅、连贯是第一位的,如果是注重对话、情节,那么就将原画的观念加强一些,并不是说原画张数要画很多,而是要将每一张原画设计得相当准确、到位,尤其是在它定格和亮相时,要特别注意细心刻画。在动画片创作与生产中,对角色的动作、姿态、幅度、节奏、距离、路线、变化进行分析、归纳与综合,找出动作的起止及转折时的关键动态,并将这些关键动态绘制成具有表现力和感染力的动作设计图,便称之为原画。原画设计的主要任务是按照剧本的情境设定并配合导演的要求,设计出角色的动作,包括对角色动作的设计、分析与绘制。
以上就是艺学绘为大家分享的游戏原画步骤
怎么学习原画
学习原画的方法:
1、学习型准。首先我们画东西形状要画的准吧,所以这就需要我们抓好形。首先我们用整体的思维看物体四周,然后把位置关系和大小关系把控好,忽略内部细节,用直线框起来。再接着不断得做细化,修改,最后成型线稿。
2、人体结构透视准确。既然是角色原画,首要的要求肯定是人体的准确性。人体的比例、动态、角色性格塑造等等基础功没打牢同样过不了面试。
3、色彩搭配合理,色彩关系正确。色彩搭配的合理性和统一性,是人感官第一接触到东西,是重中之重。
4、光影体积刻画明确上下光影是否合理,体积是否有交代,是否饱满也是参考的要点。
5、学习构图。构图可以提高画面的整体性,可以突出主次关系,增加视觉效果。构图分为对称式构图、三分法构图、引导线构图、黄金三角法、黄金螺线法等等。

原画绘制教程

大家好，原画绘制是绘画艺术中非常重要的一环，它是艺术家用来表现作品的基础。想要学习原画绘制，需要有耐心与热情，并且需要一定的绘画基础。下面分享一些学习原画绘制的方法。
第一步是了解原画绘制基本知识，包括线条构图、色彩搭配和画面表现力等。对于初学者来说，可以先通过观看视频教程或阅读绘画书籍来学习这些知识。
第二步是练习基础技能，包括素描、颜色调配等。这些技能不仅是原画绘制的基础，也能够帮助提高整体绘画水平。
第三步是多观察生活，并加强对画面构图的理解。不同的场景和物体，可以给艺术家带来不同的灵感和想象力。通过观察生活，可以激发创造力与创意。
第四步是尝试勇于表达，大胆使用颜色和形状，展示自己的创意。当然，理解基础知识还是很重要的，因为这些知识可以帮助你更好地表达自己的想法。
绘画是一项艰辛的学习过程，需要不断地练习和努力。希望这些方法能够对正在学习原画绘制的你有所帮助，也希望你拥有坚持和激情，成为一名优秀的艺术家！
原画培训机构推荐：
1、名动漫：15年专做CG艺术教育，提供原画、插画、游戏界面、CG漫画、场景概念、3D建模等课程，适合职业培训和兴趣学习实体班也能在家上课！
2、画帮帮：是一个适合兴趣绘画学习的网课平台，一站式上课辅导服务。
3、画师巴士：专业的绘画资源分享平台，为你提供绘画视频和图文教程、资源素材下载、绘画行业资讯等。
原画绘制教程具体步骤如下：
步骤1：草图
首先我读了这些文字，开始粗略地画出任何想到的东西。 即使没有意义，我也做下去。 这是我的兴趣使然。
步骤2：在草图上进行工作
在这个步骤中，我尽可能地获得尽可能多的想法，并不是应用很多细节，而是定义组合中的所有元素。我喜欢连接大的元素，例如来自杯子的液体与中间的老鼠脚重叠，等等与其余的元素。 如果我隔离某些东西，是因为它很小，就像右上角的老鼠。
步骤3：对比
在定义了更多的想法之后，我尝试取得了很好的对比。 或者至少看看我想要的效果。 所以我做了几个版本，选择一个继续画，所做的版本不需要太多。 我赢倾向于在这一步中不添加颜色。
步骤4：添加一些颜色
现在是时候添加一些颜色了！ 在文本中命名的颜色和图像之间产生一些联系很重要，所以我选择蓝色。 如果我把自己当做读者，我喜欢在我脑海中我的想法和插画之间找到一致的东西。 我们都有个人且独特的心理现实，所以突出这些一致是个好主意。 我喜欢互补的调色板，所以我选了蓝色同时也选择了一些橙色。 当然，这取决于你想在你的艺术中表达什么。
步骤5：纹理
有时候我喜欢画一个纹理，所以我使用了油画，做了一些实验。 这是成果。 即使Google一下会更更容易得到，并使用这种形象，但我想要有一些额外的乐趣，但是，Google一下这个过程会更容易，更快。 也许画一张漂亮的墙壁然后在那上面绘画，也是一个好主意。 我用浅蓝色的色调着色纹理，并添加正片叠底模式。 然后我删除一些区域，并复制一些其他的。

分享!游戏原画设计的详细教程

你可以先去【绘学霸】网站找“原画设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=302&zdhhr-10y22r-1868358413098262347 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： www.huixueba.com.cn/school/yuanhua?zdhhr-10y22r-1868358413098262347 在“原画设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
第1步：草图
我通常会从一张看上去超级混乱的草图开始，上面大多是一些粗略的笔触，但我仍然可以从中读取有用的信息，草图主要是用来看看大致上元素的放置合理与否。
第2步：明度素描
我添加一些明度，并对光源的位置进行了两次实验-第一次在前方使用光源，第二次在后方使用光源。这两次试验的结果我都很满意。不过，我选择了前者，因为它更有趣，显得不那么“神秘”，这正是我所需要的。
第3步：灰度及清理
我唯一的目标是在这个阶段清理多余的线条然后确定主要的形状线条。在这一步，我尽量不过度渲染它们。我总是喜欢在着色和渲染阶段为接下来的步骤留下一点空间。经
第4步：着色
我通过给以上人物创建新图层，从而着色，将其设置为“柔光”混合模式，并开始着色。在这一点上尽量不要使用高度饱和的颜色，因为如果你这样做，之后就不会有其他颜色出现的空间了。除柔光之外，我有时还会使用正片叠底，叠加和强光混合模式作为着色层。
第5步：细节
在这一步，一切都很清晰，所以我合并了彩色和灰度图层。我给它们逐个添加细节。但是，我仍然不想给图上任何一切都添加好足够的细节，而是只是围绕着焦点。请注意，我开始在猫头鹰身上添加衣服，并将小细节添加到女巫的衣服上，这引导了观众的视线。
第6步：修改
正如我之前所说的，我总是留下一点空间来进行尝试一些新的东西，并借此改变每次我所画的画。回到上一步，看到整个图像，我意识到图像左侧的书架并不是很合适，所以我决定用一个窗户替换它，这意味着我可以添加一个漂亮的轮廓光来更好确定其中物体的形状。
第7步：照明和收尾工作
现在，为了让整幅画更具戏剧性和活力，我添加了从瓶子辐射到环境中的发光效果。它也可以用作补色，因为整个图像以冷色调为主，所以它有助于平衡整体图像。当画作的完成度到80%左右时我一般就会开始做这一步了。
第8步：在新图层上添加光线
要添加光线而不破坏已经画好的图层，我会在其他所有图层上创建一个新图层。将这个新图层的混合模式设定为线性减淡并且不选中透明度形状图层，然后我使用之前决定好了的颜色，但是不要使用鲜艳的颜色，因为它会过度曝光整个图像。
关于分享!游戏原画设计的详细教程，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对游戏建模有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于游戏建模的素材及学习方法等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

游戏原画设计教程的介绍

一插画能在纸上画不就行了吗？为什么还要学习软件？费劲不？
插画在纸上画，那是一个传统的插画绘画方法，用到纸张颜料等，这个就是我们通常说的手绘插画，而学软件画插画，指的是数位板插画，或者叫板绘插画，就是在电脑上进行一个插画的绘制，而这种形式有没有必须学习呢？当然有必要的，现在网上接单约稿，基本都要求用数位板进行绘画，因为方便修改，绘画的效率也快，是目前市场的主流需求，所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事，就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画，绘画效果在电脑上呈现，会用到ps软件和sai软件，而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物，非常明显的优点是非常方便反复修改和调整，帮助画师节省了大量时间和精力，板绘作品也方便保存，而且不用颜料和纸张，基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
二学习插画软件的操作方法很简单，但是会软件的设计思维很难。很多小伙伴会纳闷，软件的操作方法我都会啊，为什么当我去绘画的时候，感觉非常的力不从心，画不出什么像样的作品呢？画的作品简直就是惨不忍睹啊，一方面是因为软件的使用你不熟练，另一方面你不具备通过软件进行的设计思维，并没有从真正的层面上掌握软件，我们通常说学东西要从两个层面下手，道和术的层面，术是方法，道是思维和根本。就像用同样都调料，厨师炒出来的菜，就是比我们做的香，这就是厨师有一种炒菜的思维，知道怎么利用配比调料，才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作，以及设计思维的提升，真正的提高自己对软件的驾驭能力，同学们可以到一位高手老师那里去取取经，充实一下自己，开阔一下眼光，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程，即便是很多零基础的同学也很喜欢去听，因为老师讲的通俗易懂还挺幽默，对大家的思维提升，会有一种很好的指引作用，要想学会真正有用的板绘插画，就的找高手老师不断学习，这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功，没有天上掉馅饼的成功，只有通过不断学习，不断的给自己加油，补充能量，你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西，放到自己脑袋里，让自己更强大，此为智者。
三 常用的三款电脑插画绘画软件。1. PS：
PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
2.SAI2：
注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3.CSP：
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。
总结这三款软件：
（1）PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。（主力工具）
（2）SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。
四苹果手机上常用的绘画软件。IPAD iOS系统上最好的两款APP：Procreate、Artstudio Pro
Procreate简单易学，版面简洁，对初学者来说十分友好，目前iPad上最好用的APP之一，我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷，所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。
Artstudio Pro是目前IPAD上最接近PS的软件，从版面设计和功能布局都非常相似，甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里，默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用，不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力，大笔刷的延迟感居然要好于PS，如果不是全英文，这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP，没有之一。据说马上Artstudio Pro要推出汉化版本，Procreate已经哭晕在厕所，据说满血无阉割版PS也要登录IPAD，IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

原画教程 如何学习游戏场景原画

如何学游戏场景原画?学游戏场景原画需要保持思考的头脑，同时学游戏场景原画还需多加练习，如果学游戏场景原画不想动手多练，第一步就输了，游戏场景原画学习是模块化的，游戏场景原画学习又是系统化的，下面开始今天的游戏场景原画学习思路分享。
方法/步骤
学游戏场景原画要重基础
学游戏场景原画一定要重视基础，很多学游戏场景原画的同学都觉得基础比较枯燥而逃避，游戏场景原画对于基础的要求很高，而且学好基础，对于整个游戏场景原画的学习会有很大帮助。
学游戏场景原画要会找教程
游戏场景原画教程其实有很多，要学会去发现好的游戏场景原画教程，例如B站、轻微课、百度经验都有很多游戏场景原画教程，就看你有没有发现的眼睛。
学游戏场景原画要多练
学游戏场景原画一定要多练习，不能三天打鱼两天晒网，学游戏场景原画的时候可以给自己做计划，在有效的计划下学游戏场景原画可以事半功倍。
学游戏场景原画要有耐心
学游戏场景原画经常会遇到难点，此时不能灰心，每个人学游戏场景原画都会遇到困难，而且整个游戏场景原画学习之路也必将充满荆棘，不放弃、不灰心的态度才能支撑你更好的学习游戏场景原画。

制作动漫教程

制作动漫是一项充满创意和技巧的工作。对于想要学习制作动漫的人来说，以下是一些基本步骤和技巧，希望对你有所帮助。
第一步：确定故事情节和角色设计
在制作动漫前，首先需要确定故事情节和角色设计。好的故事情节能够吸引观众，让他们产生兴趣。而角色设计要有特点鲜明，个性鲜明，能够让观众产生共鸣。
第二步：制作脚本和故事板
在确定好故事情节后，需要制作脚本和故事板。脚本是动画制作的基础，它需要详细描述每一个场景、角色的动作和台词等。而故事板则是将脚本中每一个场景进行细化和画面化，确定镜头的数量和角度等。
第三步：制作动画分镜
动画分镜是将故事板中的每一个场景进行细致的划分，确定每一个镜头的内容和角度。这个过程需要非常细致和耐心，因为动画中每一帧都需要精细制作。
第四步：制作动画原画
动画原画是指制作出每一个镜头的第一张画面，也是动画制作中最重要的环节之一。原画需要根据分镜进行精细制作，包括角色的动作、表情、背景等。
第五步：制作动画彩色和后期处理
动画彩色是将原画进行上色处理，让画面更加饱满和生动。同时还需要进行后期处理，包括特效、音效、配乐等，以及对画面进行修正和合成等。
总结：
以上是动画制作的一些基本步骤和技巧，其中每一个环节都需要花费大量的时间和精力。如果你想要学习制作动漫，需要不断学习和尝试，同时也需要保持耐心和创意。希望以上内容对你有所帮助，祝你学习愉快！