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动漫是怎么制作出来的,动漫怎么制作

技能知识 · Nov 06, 2023

本文目录一览：

动漫是怎么制作的

动漫是一种受到广大观众喜爱的艺术形式，而制作这种艺术形式的背后却是一系列复杂而又困难的工作流程。
1.前期策划
制作一部动漫首先需要进行前期策划，这个过程包括确定故事情节、设定角色人物、制定剧本、确定动画风格等。在这个阶段，制作团队一般会进行多次讨论，以确保故事情节和角色设定符合观众的需求。
2.制作剧本
剧本是制作动漫的关键环节，它需要详细描述故事情节和人物性格，为后续的制作提供重要的参考依据。一般来说，制作团队会将剧本分为多个部分，每个部分负责不同的内容，如人物设计、背景设计、分镜、动画等。
3.角色设计
动漫中的角色形象是观众最为关注的部分，因此角色设计也是制作动漫的重要环节。制作团队需要为每个角色设计出独特的外貌和性格特点，以吸引观众的注意力。在角色设计过程中，制作团队一般会进行多次修改和调整，以确保角色的形象和性格符合观众的需求。
4.分镜设计
分镜是动漫制作中非常重要的一个环节，它决定了动画的流畅度和节奏感。分镜需要将剧本中的情节转化为画面，确定画面中每个角色的动作和表情，以及画面的背景和道具等。在分镜过程中，制作团队需要考虑到每个场景的时间和空间关系，以确保故事情节的连贯性和可理解性。
5.动画制作
动画制作是整个动漫制作的核心环节，它需要将分镜设计中的画面逐帧制作成动画。在动画制作过程中，制作团队需要使用各种制作工具和软件，如绘图板、动画制作软件等。同时，制作团队还需要进行多次修改和调整，以确保动画的质量和流畅度。
6.后期制作
后期制作是动漫制作的最后一个环节，主要包括音效的制作、配音、音乐的制作等。制作团队需要将这些元素与动画进行融合，以营造出更加丰富和生动的观影体验。在后期制作过程中，制作团队还需要进行各种效果的调整和修正，以确保最终的动漫作品质量达到要求。
总的来说，动漫制作是一个非常复杂和困难的过程，需要制作团队的多方面协调和合作。只有这样，才能制作出高质量的动漫作品，吸引更多观众的关注和喜爱。

动漫是怎么制作出来的

关于动漫是怎么制作出来的如下：
动漫制作包括多个阶段，从初始故事构思到最终的动画制作，涉及到剧本创作、角色设计、绘画、配音、动画制作等多个方面。
1、故事构思与剧本创作
故事构思是动漫制作的起点。制作团队根据目标观众群体和市场需求确定故事主题，并在此基础上编写剧本。剧本包括剧情发展、角色关系、对白等内容，为后续制作提供基本框架。
2、角色设计与美术
角色设计是给动漫中的人物形象进行设计，包括外貌、服饰、发型等元素。美术部门为各个角色设计概念画，确定人物样貌和特征，并进行定稿。之后，角色设计师会为每个角色设计不同角度的视觉表现，确保在动画中形象生动可爱。
3、分镜脚本与故事板
分镜脚本将剧本进一步细化，将每个场景划分为镜头，并描述镜头的内容、角度和动作。故事板则是用简略的画面呈现整个动画中的每一幕，帮助动画师明确每一帧的构图和动作。分镜脚本和故事板的完成为后续的动画制作提供了具体指导。
4、配音与音效
配音是动漫制作中至关重要的环节。制作团队会找到合适的配音演员为角色配音，并根据角色的性格特点进行演绎。在配音的过程中，需要注意和动画中角色嘴型的同步和情感的表达。此外，还需要为动画加入音效，增强观众的观感效果。
5、动画制作与合成
动画制作是整个制作流程中最为耗时和繁琐的环节。动画师根据分镜脚本和故事板进行原画绘制，然后由其他制作人员进行中间色彩、特效处理等环节的制作。随后，将各个镜头和画面进行合成，生成一段连贯流畅的动画。
6、后期制作与成品
在动画制作完成后，进行后期制作是为了进一步提升画面质量。通过色彩校正、特效增添、字幕制作等环节的处理，使得最终的动画作品更加完善和专业。最后，通过发布渠道（电视、网络、影院等）将动漫作品呈现给观众。

动漫是怎样制作出来的？

动画片制作大体分为四个阶段：
一、总体设计阶段：
1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、设计制作阶段：
1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
三、具体创作阶段：
1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
四、拍摄制作阶段:
这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
扩展资料：
动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。动画制作应用的范围不仅仅是动画片制作，还包括影视后期、广告等方面。我们通常理解的动画纯粹是动画片的范畴，请大家不要混淆概念。
三维动画是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。比如说环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作，400位动画师的一个大制作。但前期的工作仍旧和传统的二维动画一样。需要进行一些预备工作。国内网站上很多错误和比较片面的概念误导了大家对动画的理解。

制作动漫的一般流程是怎样的

一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。
一、撰写文案脚本
动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。
二、美术设定
设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。
3、原画分镜
动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。
动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。
4、动画制作
所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖扛水泥贴瓷砖”的活了，动画制作是一个需要密切配合的团体活动。
动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。
5、配音剪辑
动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。

动漫怎么制作

动漫制作方法如下：
1、画漫画背景。
动漫的前提是漫画，首先要有个漫画故事才能够制作个动漫，所以前提是先画，自己在纸上画出来自己的漫画故事，可以先从四格漫画入手，慢慢熟练之后画出来自己想要制作成动漫的背景画稿。
2、画漫画人物。
动漫的人物和背景是分开的，人物要有自己的特点，每一帧都是很精细的，比如主人公是个美少女的话就要画出来她清晰的五官还有头发丝，还有衣服的图案之类的，这些都需要细细的研究并且画出来。
3、电脑上色。
画好了动漫的背景和人物，就该给这些画稿上色了，这可不是黑白动漫了，是五彩斑斓的世界了，动漫都是会动的，有颜色的，所以要电脑修改上色一下，这也是前提条件。
4、台本制作。
台本就是在场景旁边注释的意思，比如说这一天是晴天然后主人公的表情是微笑还是悲伤，类似于一种备注，这个是很重要的，越详细越好，这样后面展开工作会容易一些。

动漫是怎么制作出来的

动漫在现代的生活中已经成为了一种非常流行的艺术形式，它融合了漫画、电影以及动画等多种元素，可以给人带来非常愉悦的感受。那么，动漫究竟是如何制作出来的呢？
动漫的制作过程可以大致分为以下几个步骤：剧本创作、角色设计、原画制作、音效配音、后期制作等。其中，整个制作的核心在于原画制作，因为正是通过原画制作，才能够使得动漫中的角色形象栩栩如生地呈现在观众的面前。
在制作原画的过程中，制作者需要不断地思考和改进人物、场景等各个细节，把握好动画的节奏和节拍，使得动画在动态的情况下能够呈现出更加流畅和真实的效果。在音效配音和后期制作的过程中，还需要对整个动画的画面、背景音乐、音效等进行精细化的制作，让每个角色配音的语音和动作都能够完美地融合到一起。
总之，动漫的制作过程是非常复杂和耗时的，但只要有才华和耐心，就可以创造出一部优秀的动画作品。正是因为这些制作人员的努力付出，才有了我们今天所看到的那些优秀的动漫作品。
动漫是制作流程如下：
工具：动漫稿、电脑、录音棚
1、角色和场景设计。这是一部动漫是否吸引人的关键要素，通常需要设计者结合故事背景来进行设计，同时很多动漫角色或场景为了得到突出，会从服装、表情、动作等方面来进行适当的夸张处理。
2、故事撰写。这一环节通常是和角色场景设计同步展开的，有时候甚至会在角色设计前进行，目的就是方便设计师可以根据故事来进行角色和场景的设计。
3、制作关键帧。关键帧是动漫作品中最重要的框架，可以清楚地说明了每一个动作的变化。此外关键帧还能够准确地表述故事走向和团队的角色设计，是动漫创作者展现他们自己控制和理解场景能力的一个重要依据。
4、染色。就如同字面意思一样，是给事先设计好的角色和场景进行填色，染色工作想做好，就要求工作人员具备一定的色彩搭配和分析能力。
5、布局。布局可以理解为宣传片拍摄中的构图，是安排一个动漫场景中各个构成元素的相对位置，以达到特定的视觉效果。在进行场景布局时，也可以参考一些电影的构图法，比如三分法、黄金比例等等。
6、配音与编辑。配音就是字面意思，指为动画角色配音或录制旁白；而编辑可以理解为视频制作中的剪辑，是将创建的角色、背景、声音等元素进行整合，最终得当一部完整的动漫作品。

制作动漫的一般流程是怎样的

动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
前期制作：
1.剧本：动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。越少的台词，能够最大限度的激发观众的想象。
2.故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，要绘制约800幅的图画故事板。
3.摄制表：导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。?
中期制作：
设计阶段：
1.设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。
2.音响：动画片的动作必须与音乐相互匹配，所以音响录音制作与动画制作同时进行。录音完成后，把声音精确地对应到每一幅画面位置上，供动画人员参考。
二维动画：
1.制作人：制作人的工作主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作公司和投资公司，必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
2.监督：监督是日文的叫法，英文是Director，即导演。日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛、转折等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。
3.脚本：即英文的scenario，把故事剧情以纯文字的形式写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。
4.作画监督：修正原画、动画的成品，检查成品否符合人物设定，动作是否流畅等。必要的时能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。
5.色指定：指定用色的工作称之，也叫色彩设定，英文有ColorSetting、ColorStyling、ColorDesigner、ColorCoordinator、ColorKey等叫法。除了指定固有的颜色外，更重要的是指定上色时所需的阴影色、层次色。
6.原画：原画也叫做关键动画（Key-Animator），原画创作是由动画设计师绘制出动作的一些关键画面。把画面中人物的动作起始与终点画面以线条稿的形式画在纸上，是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。能有效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。
7.中间画：中间画（In-Betweenframe）指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。作用是用来填补各原画之间的过程动作，使之能表现得接近自然动作。
8.音响监督：负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等。
9.角色设定：负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续作画者知道角色的模样，还必须标明角色的脸部特征、眼神、表情等，同时还要设计出数个不同角度观看的角色形象。
10.道具设定：负责登场的工具、机械、车辆、武器等设计的工作，除了画出机械的造型以外，出现的细部结构、运动方式等也必须标明。
11.画面分镜：是将文字转化为画面的第一步，画分镜表需依照脚本指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把完整动画动画分解成以镜头为单位的表格，画面分镜的旁边应标明每个镜头时间、张数、摄像机运动、对白、特效等
12.Layout：在剧场版作品中采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在。
主要是弥补导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细呈现出来，作为原画、动画、背景等的制作依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、攻壳机动队等，都运用了大量Layout。特色就是用2D的画也能表现3D的视觉效果”?
后期制作
剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。
合成：将画面和声音对位后输出影片。
印片、发行。

如何制作动漫

制作动漫的步骤如下：
一、动漫作品首先完成草图设计和原型制作。设计草图要有目的、有对象、有步骤、要形象、要简单、符合实际。设计图要一致性，以保证制作的顺利进行。
二、原型制作是根据设计图纸和制作材料，可以是手绘也可以是3d软件创建。在此步骤中，要注意的问题是色彩和平面布局。
三、动漫制作制作完成后，加工成型。完成不同的表现形式后，就要对设计稿进行加工处理，使加工的难易度降低，并得到一些基本准确的概念，以便于后续的大样、准确的尺寸制定。
四、可以投入到市场销售。根据市场销售的不同，原型完成后再进行加工销售。
动漫（Animation & Comic），“动漫=动画+漫画”，即动画和漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，并非专业术语。在台湾也常被称为“动漫画”。
“动漫”一词最早在正式场合被使用，是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊。这一词语后经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。

动画片怎么制作出来的？

动画片是一种用动画技术制作而成的电影形式，它是一个由图像、声音等元素组成的作品。动画片的制作需要专业的团队，包括动画师、配音演员、导演等人才，他们要共同努力，方能制作出高质量的动画片作品。
动画片的制作手法非常特殊，通常通过连续播放不同的图像帧，形成一个连贯的动画效果。首先，动画团队需要编写一个剧本，确定故事情节和主要角色。然后，他们会利用计算机软件或手绘技术进行角色设计、场景设计等工作。
在制作过程中，动画师们需要一个个制作出每一个角色和场景，加上各种特效，再通过不同图像帧的贴合和连续播放，让这些图像动起来。同时，配音演员也需要为角色配音，让动画片更有生命力。
在制作完整的动画片之后，团队会进行后期制作，包括颜色校正、音效处理等环节，以确保最终的作品品质更佳。
总之，动画片的制作非常繁琐而复杂，需要专业的技术和团队的配合，但也正因此，它才能成为人们喜爱的高质量电影作品。
它的每一个镜头都是一幅画吗，可以用电脑软件画；
一部动画电影要根据时长，需要的画面不同，时间越长，需要的画面越多；
像秒速五厘米里面出现的地图、地铁站都是精细入微的画面，不一定都是作者亲手画；
可以是拍下来照片然后用电脑制作出动画效果的；
学习动漫可以去一些培训机构专门学习，或者选择动漫设计专业进行专门研修。
动画制作是一个需要密切配合的团体活动。动画片制作有以下几个要素：
1、角色设计
将原作漫画改编成动画时，因为角色及服饰已经定型，所以并不需要再多加设计。
但是制作动画时，如忠于原作角色的线条会使作画的时间加长而延长制作时间和花费更多的经费，所以需要将原作角色的线条简化。
2、背景设计
依据作品会有机械造型设计。机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。
第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计“适当”线条的机械造型。
3、色彩设计
所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩。
色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。
4、分镜图
常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。
因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。
5、构图
在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。
6、配音
在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导分派工作给各音效部门来进行音乐制作。
决定人选后,将脚本分派给饰演各角色的声优们之后安排时间进行录音。参加录音的是制作人、制作管理、导演、音响指导及副导在录音室录音。
7、效果音合成
除了动画人物的配音人员出色的演技之外，音效及主题音乐也是另外一个吸引人们观赏的要因。音乐多半请专业的作曲作词家制作。
音乐的制作规模以预算而定，大规模的可能请到有名的音乐家和交响乐团来演奏主题曲，小规模的可小到一人用计算机混音完成。
到这部动画基本制作完成接下来就是试映、宣传和销售了。
扩展资料：
动画片的制作软件很多，比如flash,AE，C4d等都可以制作。本质上是让图片、图形（比如你想画出来的人物等）文字、虚拟摄像机等动起来，方式很多。可以学一两个这种类型的软件，就会很快明白动画片到底怎么动了。
动画制作分为二维动画与三维动画技术，像网页上流行的flash动画就属于二维动画；
最有魅力并运用最广的当属三维动画，包括我们见到的动画制作大片，电视广告片头，建筑动画等都要运用三维动画技术。
动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然，具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。
参考资料：百度百科-动画制作