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平面设计课程大纲,UI设计怎么入门学习？

技能知识 · Nov 06, 2023

本文目录一览：

平面设计课程目标

1. 学习平面设计包括哪些课程
平面设计学习内容大纲： 104课时 . 操作部分：photoshopCS3+ Coreldraw12+ IllustratorCS2+毕业设计 2. 理论部分：印前技术讲解、版式设计技巧和分析、平面构成理论讲解、色彩理论、色彩应用技巧讲解 3. 可考证(考证费用自理)，CEAC国家信息产业部颁发《平面设计师》证书，网上可查 Adobe photoshop 学习内容：矢量图和位图的区别和差异分析，各种单位和图像分辨率的理解，选区的一般加减交选法和特殊加减交选法及辅助工具的讲解。修复画笔、仿制图章、红眼工具、液化工具等多种修改修饰工具的讲解。利用背景橡皮擦工具和用通道抠图的技巧和各种抠图的方法，图层、通道、路径和利用同通道保存选区和路径工具转换选区方法来方便图层的转换技巧。运用路径工具在简单的手绘对象上对手稿进行扫描出图后做出插画的效果。结合不同模式和图层样式做出精美水晶字、火焰字、各种商业字体效果。各种变型工具的运用技法、文字的排版、栅格化及各种字体、画笔的载入方式。蒙版五种在不同情况下的运用方式，利用历史记录画笔还原部分区域效果的技法，色彩模式RGB、CMYK、色域、HSB在实际显示和出版印刷中的应用原理。调整图层及一般调色功能中对色相饱和度、色阶、曲线、色彩平衡、亮度对比度等的不同理解。利用图像的混合模式如正片叠底、滤色、柔光、强光、叠加等讲不同图像进行混合得到相互穿透取舍的效果。 运用photoshop对多个对象进行批处理、联系表、图片包等效地缩短图像处理时间，运用photoshop中的imageReady插件做出gif格式的动态图片效果。 学习完成后能胜任婚纱影楼照片设计处理，各种广告设计、海报、公司画册、文档的排版编辑、各种特效场景的合成制作和图像的后期处理工作。Coreldraw矢量制图软件，广泛地应用于商标设计、标志制作、名片设计、喷绘、车身广告、实体模型绘制、插图描画、排版及分色输出、服装设计、招牌制作、雕刻、割字 ，企业CI设计，乃至于宣传手册、平面广告等等诸多领域的设计制作. 学习内容：尺寸设置，视窗缩放方式，打印区域的设置，图形的各种复制技巧、对齐、缩放、图层位子顺序。利用插件将位图转换为矢量的技巧。贝赛尔线条的调节，加点，删点连接点，闭合点的运用技巧，图形的加减交，对图形的轮廓线和图形内部的修改、填色、填渐变、填图案、网格填充等，各种特效的运用如：交互式填充、阴影、透明、封套、变形等使图形丰富起来更加的有质感。文字中美术字和段落文本的结合运用和转换，使你的排版图文并茂更加的简单快捷，有效率。 学习过程中配合多个综合实例的讲解，使你对CIS系统的认识及VI的设计有充分的理解，直接可运用到实际的出版策划中。包括（企业LOGO、VI、宣传彩页设计、单张设计、DM、折页设计、海报招贴设计, 各种卡通图案和装饰空间设计等） Adobe Illustrator 矢量制图软件，运用于我国沿海较多，丰富的色彩使得制作出来的效果更加的赏心悦目，操作起来较corldraw麻烦, 方法比较灵活，是出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画软件，在色彩上和特效上其他矢量软件都无可比拟的。 学习内容：掌握矢量软件与位图软件之间的区别，懂得 Illustrator 的界面规划，自定义工作界面，图像导入的方法，画布新建与画布修改， Illustrator 颜色工具命令，如（色板、颜色、颜色参考 ），标尺的设置与参考线的运用，各种图形编辑的方法和技巧及复制、旋转、各种裁切方式，图层的管理及应用，位图和适量图之间的转换和图文混排的效果。符号、液化工具及各种画笔笔触的管理和运用技巧的讲解。
2. 平面设计专业有哪些课程
国内的平面设计正规院校学习步骤大致如下：
1.绘画（素描，色彩）
2.构成学（三大构成）
3.图形创意
4.美术史和设计史
5.艺术概论
6.专业课（标志设计，VI，包装设计，海报设计，字体设计，书籍设计......）

3. 平面设计有哪些课程
结构素描、光影素描、速写、设计素描、平面结构、色彩设计学。立体空间构成、字体设计、包装设计、版式设计、图形创意、视觉导向设计、展示设计等等。
4. 平面设计都要学习哪些课程
想要学习平面设计 第二，了解自己的兴趣爱好 对平面设计有个大概的了解后，就要了解自己，确定自己对电脑平面设计有没有兴趣。凭着一时的心血来潮去学电脑平面设计的人，会越学越感到兴致索然或一旦遇到困难就容易放弃，这样只能白白浪费时间和精力，一无所获。 第三，掌握平面设计的基础 首先，美术基础。对于各大艺术院校出身的人来说就有一定的基础。他们在学校里学习了如素描、色彩、国画、油画、平面构成、立体构成、色彩构成等，有一定的美术功底，并且系统地学习了VIS形象识别系统、书籍设计、包装设计、版式设计、摄影艺术等等。但是工作后你会发现，你在学校里学的那点东西是远远不够的。进入社会，只是个开始，你要面临新的学习。但是有很多“半路出道”的设计爱好者没有一点美术基础，不过这没什么大问题，有兴趣做你的老师，只要你平时工作学习之余抽空时间多学学一些美术方面的东西，如色彩知识，培养自己的色彩感知能力，多练习徒手作画，这对电脑平面设计师来说也有很必要的。 其次，电脑软件技术。电脑平面设计的软件有Photoshop、Coreldraw、Illustrator、Freehand、Painter、InDesign等。估计很多人看到这里要眼花缭乱、直冒冷汗了，这么多？不过我要告诉你的是，你只需要学其中几款软件就可以了，首先要学的是Photoshop(简称PS），这是必学的软件，入手容易而且也不需要你精通，但是一定要系统地学习好基础入门，尔后在工作中你会慢慢学到更多与工作相关的功能操作。还有你需要学矢量软件，从三大矢量软件：Coreldraw、Illustrator、Freehand中挑学其中之一。在国内，一般公司里用矢量软件比较多的是Coreldraw，其次是Illustrator。如果你不知道该学哪个软件，根据你当地的平面广告公司一般用什么矢量软件来确定该学什么。矢量软件也完全可以自学入门，都是比较容易上手。 第四，掌握平面设计的基础知识与理论技巧 基本的软件掌握了，当然还需要深入了解相关的电脑平面设计的基础知识与理论技巧。有些人以为会PS了，就以为会设计了，这是错误的想法。虽然每个人会有自己的一些关于“设计性的想法”，但这想法和真正的设计还是差十万八千里，设计并不是有些人眼中的随心所欲，天马行空，它是有特定的目的性与规律性，在设计的过程中需要兼顾很多因素，最终是要最大程度地实现它的商业价值。所以掌握相关专业的理论知识与技巧，并且懂得灵活运用，这是学好电脑平面设计的一个必备条件。这就象做任何事情一样，如果不懂得其中的学问，往往注定失败。 第五，懂得模仿、学会借鉴 新手成长需要一个过程，这自然要从模仿开始。要多看优秀的设计作品，学习人家作品中优秀的地方，并且多多练习，不断地进步，不断地提高自己。但值得注意的是，模仿不是你的长期目标，既然是设计，你更需要的是属于自己的东西。从模仿中慢慢地学会如何去借鉴，一个好的借鉴就是一种创新。努力去创造属于自己的东西才是一个真正的电脑平面设计师需要做的。
5. 平面设计都要学习哪些课程
课程设置有抄pagemaker、illustrator、photoshop、coreldraw软件培训；美袭术基础课程（素描与色彩）；平面构成、立体构成、色彩构成、图案构成。

想要学好平面设计其实不难最主要是有没有决心，不妨先用60秒时间来测试下点击测试我适不适合学设计

此外，还有包装设计、画册设计、书籍装帧、商业插画、设计史、房地产户外广告、CI（企业形象识别系统）设计、dm单、pop美术字设计、版式设计、海报招贴、印刷输出专业知识等

学习平面设计，选择正规的培训机构可以有事半功倍的效果。好的课程配上优质讲师，双剑合璧，学习效果更上一层楼。天琥在全国有800多名实战讲师，采用线下面授教学+线上点评作品结合的方式，推行实战化教学，让学员技能跟就业需求无缝接轨。

6. 平面设计都学那些课程
1.平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素内。
2．平面设计基础：透容视、构图、色彩基础、平面构成。
3．美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品。
二、Photoshop基础
1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析。
2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具。
3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用。
4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用。
5、编辑菜单与图像菜单详解：Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单。
7. 平面设计主要有哪些课程
网络资料：
平面设计，是指基于印刷输出的广告作品的设计及制作方法的专业，有些领域也称为印前设计，包括的课程主要有平面构成、色彩构成、立体构成、字体设计、海报设计、图案基础、图形创意、插画艺术、黑白画、包装设计、纸结构设计、设计概论、vi设计等。这是专业课程，在软件应用方面，则需要掌握photoshop、illustrator、corelDRAW、freehand等软件，光会软件是达不到设计师的水平的，考证可以考商业设计师证书或adobe公司的accd证书。
8. 平面设计包括什么主要学哪些课程
您好同学！非常乐意帮您解决问题
学习平面设计师以下内容需要做到的。
培养目标：以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习，学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop软件、CorelDRAW矢量软件、Illustrator矢量软件平面等制图技术；以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。
一、平面设计理论：1平面设计原理；2.平面设计师具备的素质；3.平面广告创意；4.平面广告创意的思维方式 5.平面广告创意的表现方式 6.不同风格学习7.不同行业平面设计的属性、特点 8.模块训练理论
二、PhotoShop：1. 工具栏；2. PhotoShop图层、蒙版、路径、通道与滤镜；3. PhotoShop合成处理图像，4. 平面设计制作
三、CorelDRAW：1.CorelDRAW工具栏；2. CorelDRAW矢量绘图；3. CorelDRAW文字编辑、卡通制作、宣传册、标志等平面设计内容。
四、Illustrator：1. Illustrator工具栏；2. Illustrator矢量绘图；3. Illustrator名片设计、字体设计、文字排版、企业形象识别系统（VI）、制作公司手册等平面设计
五、印刷工艺：印刷种类/印刷设备种类/常识/纸张开度/四色印刷/专色印刷/网点线数/角度/纸张克重/出血/套印/拼版的操作方法与注意事项：印后工艺：烫金/覆膜/上光UV/胶/膜切知识。印刷流程：设计样稿/CMYK成稿/校对/菲林/印刷。介绍实际工作中的喷绘工艺知识、喷绘 *** 制作流程、电脑喷绘质量的主要因素以及实际工作中影响喷绘输出效率的因素。
实操课程
1、标志设计：标志的分类，标志的功能，类别与特点，标志构成的设计构思，表现手法，组合形式，标志设计的基本原则，商标与标志的区别。
2、吉祥物设计：吉祥物的设计标准，创意，取材，理解品牌与色彩运用 。
3、艺术字设计：字体分类，美术字的书写规律与变化法则，艺术字体设计原则，艺术字体设计方法，标准字体。
4、展板设计 ：平面广告创意设计基础，版面构成要素，创意设计表现形式，广告设计流程，平面广告制作手法。
5、指示牌设计：户外广告理论知识，户外媒体优缺点，户外广告制作手段。
6、证卡设计：平面设计色彩心理反应，证卡尺寸，设计注意事项。
7、名片设计：平面设计色彩运用，名片的尺寸，不同行业制作名片的特点。
8、宣传折页设计：版面构成在平面设计中的应用，版面构成的原则，版面构成的形式，封面，内页的制作。
9、X展架设计：喷绘知识，喷绘与 *** 的区别，喷绘和 *** 图像输出要求，怎样使喷绘画面不偏色，喷绘材料的选择，画面合成。
希望对你有帮助，坚持下去就会有效果

大专平面设计专业课程

1. 平面设计专业课程大专类的有哪些
色彩归纳
平面构成
立体构成
色彩构成
素描
色彩
基础摄影
电脑美术
2. 平面设计专业有哪些课程
国内的平面设计正规院校学习步骤大致如下：
1.绘画（素描，色彩）
2.构成学（三大构成）
3.图形创意
4.美术史和设计史
5.艺术概论
6.专业课（标志设计，VI，包装设计，海报设计，字体设计，书籍设计......）

3. 平面设计专业都学什么课程
会学到以copy下课程：
基础技能：
计算机操作基础
Office办公自动化
计算机组装与维护
三大构成
三大设计
实用美术基础
Photoshop图像处理
CorelDRAW/Illustrator图形设计
广告艺术设计与图像处理高级技法
印前处理技术与InDesign图文设计
专业技能：AutoCAD和建筑环境艺术设计
3ds max建筑效果表现技法
Vray效果图渲染
综合技能：平面设计典型实例
商业艺术设计典型应用与商
业案例
建筑效果图设计综合实践
室内效果图设计综合实践
希望能帮助到你，还请及时采纳谢谢！
祝生活愉快！
4. 平面设计专业都有哪些课程
摄像、书籍装帧、影视动画创作、影视广告设计、VI设计、展示设计、网页设计、广告策划与文案、平面广告设计、动画基础技法、商品包装视觉设计、印刷工艺、设计美学、招贴设计、专业摄影、3D
Max和photoshop技术、版面设计、标志设计、字体设计
5. 平面设计专业都有哪些课程
一般大一是基础课。素描色彩。平面构成、色彩构成、立体构成
大2开始
是完全的专业课。PS、AI、CorelDRAW
、3D
Max、POP、书籍装帧、VI设计、展示设计、网页设计、插画设计、、商品包装视觉设计、招贴设计、版面设计、标志设计、字体设计
6. 大专的平面设计专业主要讲什么！课程大概是什么
首先都是要讲三大构成、然后软件、还有字体设计、图案设计、等等还有手绘！
7. 大学平面设计专业一般开的哪些课程
基础课程：平面构成，色彩构成，素描基础；高级课程：photoshop，CorelDraw，lllustrator，AutoCAD，（广告原理、字体设计、平面广告设计与工艺流程、标志设计、CIS策划、装帧设计、版式设计、包装设计、数码摄影建筑效果图后期处理），计算机英语；外围设备的应用：打印机、扫描仪、复印机等设备的特性及应用。差不多就是以上这些了，不知道对你有没有帮助。
8. 大学哪些专业学习平面设计类课程
每个来学校都不同，因为平面源设计没有教学大纲，我本人在3所大学做客座教授，每个大学都不一样。但是大致会有一些共同的课程：

绘画基础
素描
色彩头像
人体速写
传统纹样
国画基础
色彩构成
平面构成
立体构成
图形创意
字体设计
标志设计
VI设计
POP展示设
型录设计
书籍装帧设计
海报设计
网页设计
丝网印刷
基础摄影
商业摄影
展示设计
软件一般的学校是不教的，都是自学的Photoshop、CorelDraw、Flash、Illustrator，还有人会去学3DMAX和玛雅。
9. 大学平面设计专业，需要学习什么课程
立体构成啊，平面构成啊。很多的。


一般大一进校，还是和画室一样，每天色彩素描的画着，大一下学期，开始接触理论性的东西。


平面构成，点线面一类，然后老师带着你膜拜大师作品。


然后包装设计，字体设计，印刷工艺，LOGO设计的一些理论性东西，这些不涉及软件。


大二第一学期，开始接触软件。主要是AI、PS，这两款，如果学校不在一线城市，可能还要学习CDR。
基本都是熟悉工具，老师详细的告诉你每一个工具的用途，玩一般的随便做东西。（真正学习软件，并不能指望老师教你，这东西就跟玩游戏一样，上网看教程，操作的多了，就会了，如果指望老师教你的，你会把自己饿死的。）


大二下学期将软件应用到设计中。开始用软件做包装，做LOGO，做字体设计，做VI等等。
（话说我们这个学期还学了摄影，杂志排版，软件涉及到了ID，但没有往深处学。学了两周的视频剪辑，做了音乐MV。）


大三的时候，涉及网页制作，Flash。


大三下学期，课程很少，填了实习报告，去外面开始实习。


大四的时候，知道自己在学校学的东西欠缺很多，报了班，进修了软件。

建议楼主不要选择平面设计了。这个职业已经很饱和了。工资低，待遇差。


建议走视频后期制作剪辑这一条路。企业宣传片，个人宣传片挺火的，北京的同学如今拿工资7K一个月了，我才拿3K。

江阴平面设计培训学校的课程大纲

1、平面设计色彩基础；2、Photoshop/CorelDRAW/ Illustrator等软件的使用；3、标志设计、艺术字设计；4、名片卡片设计；5、店面门头广告设计；6、宣传彩页，海报设计；7、综合广告设计。

三大构成课程包括什么？三大构成的学习重点是什么？需要掌握什么？

三大构成课程简介及课程大纲（附作品）\x0d\x0a一、平面色彩构成课程简介及大纲\x0d\x0a1、本课程发展的主要历史沿革\x0d\x0a视觉构成关系训练是所有各类设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对低年级学生所开的平面构成，色彩构成，立体构成“三大构成课”。这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课，是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。这个课程体系经过在二战前包豪斯的开拓，二战中在美国的实践和战后德国的乌尔蒙设计学院的进一步发展，而成为今天在全世界范围内大多数工业设计教育院校的专业基础训练的基本模式。\x0d\x0a在我国，由于特殊的政治、文化和经济背景，真正意义的现代设计一直到1979年改革开放后才开始起步；而有关包豪斯设计教育的系统性介绍首先是从日本人的书籍“转口”引进的，特别是三大构成方面的著作一开始差不多都是日本人编写的，而且相当一部分书籍是经台湾翻译的日文著作介绍进来的，甚至至今这些书籍在我国设计教育界都颇有影响，例如朝仓直已的两本构成著作，几乎成了许多教构成课的教师手中的主要教学参考书籍。因此，近来设计教育界不少人对此作了一些反思，认为，我国设计领域对包豪斯的接受，与其说是深层次设计理念的需要，不如说是设计教育从工具性层面上求变的一种行为。由此一来，“三大构成”几乎成了包豪斯的同义语，在许多人的心目中，包豪斯就是“三大构成”，“三大构成”就是包豪斯。这不仅阻碍了人们去理解现代主义设计科学理性的精神内核；而且使“三大构成”课教学目的和宗旨也迷失在图像形态的技术性抽象化和构成化的变幻之中。\x0d\x0a2、理论课和理论（含实践）课教学内容\x0d\x0a（一）课程定位与课程目标\x0d\x0a通过此课程让学生利用手绘及电脑作为表达媒介，进行平面构成与色彩构成的学习。培养学生的造型创造能力、形与色调和能力、鉴赏能力与表达能力。掌握平面构成与色彩构成的基本原理，认识形与色的体系，实验构成的思维方法、配色方法及表现方法，并通过完成构成作业，创新构成形式。通过教学，扩大了学生的专业视野，对新的设计基础观产生了正确的认识，逐渐实现“厚基础、宽口径”的课程战略思想。培养基础较为扎实，善于创新，掌握实际技能的应用型设计人才。\x0d\x0a（二）知识模块顺序及对应的学时\x0d\x0a绪论：构成——现代设计的造型基础训练\x0d\x0a第一部分：视觉传达设计基本原理\x0d\x0a第一章造型与构成法则——平面设计的形式美学原理\x0d\x0a第二章色彩设计原理\x0d\x0a第三章图形知觉心理学\x0d\x0a第二部分媒介与技法\x0d\x0a第四章色彩材料、纸张与表面、绘图工具、制作工具与材料\x0d\x0a第三部分课程作业体系\x0d\x0a第五章基本色彩练习作业（A-1—A6）6项作业\x0d\x0a第六章黑白平面构成作业（B1—B19）19项作业\x0d\x0a第七章综合平面构成作业（C1——C8）8项作业\x0d\x0a（三）课程的重点、难点及解决办法\x0d\x0a1、重点：\x0d\x0a对几何抽象图形的认识及思维转换，对视觉元素的提取，对形式美法则（秩序、运动、发散、均衡、渐变等）的掌握，从而培养学生的创造性思维的能力。\x0d\x0a2、难点：\x0d\x0a规律与法则容易混淆，启发学生认识每项作业的构成原理，克服将规律具体方法在操作层面上的法则相混淆的毛病。无法脱离具像思维模式，抽象思维能力欠缺。\x0d\x0a3、解决方法：\x0d\x0a教师通过示范对学生形象的讲解从几何学的观点认识物体结构的解析性观察方法，并进一步启发学生培养从具体物体抽取形式的能力。\x0d\x0a3、实践（验）课教学内容\x0d\x0a（一）课程设计的思想、效果以及课程目标\x0d\x0a对几何抽象图形的认识及思维转换，对视觉元素的提取，对形式美法则（秩序、运动、发散、均衡、渐变等）的掌握，从而培养学生的创造性思维的能力。\x0d\x0a通过教学，扩大了学生的专业视野，对新的设计基础观产生了正确的认识，逐渐实现“厚基础、宽口径”的课程战略思想。\x0d\x0a（二）课程内容\x0d\x0a课程作业体系\x0d\x0a基本色彩练习作业（A-1—A6）6项作业\x0d\x0a黑白平面构成作业（B1—B19）19项作业\x0d\x0a综合平面构成作业（C1——C8）8项作业\x0d\x0a（三）课程组织形式与教师指导方法\x0d\x0a组织形式的多样化：在课程标准的要求下，以系列课题的方式建构出“一体化课程”，以课题之间的串联关系形成内部结构，将一定的内容——知识以课程的方式进行逻辑组织。讲授理论，课题作业，案例详解；启发式、提问式、辨析式、讨论式、反思式、变异式等；\x0d\x0a发挥每个教师的教学方法和思想上创造性，不断革新教学思想，引进新思维。\x0d\x0a（四）考核内容与方法\x0d\x0a作业和理论知识点测试相结合。\x0d\x0a平时成绩和测试占课程的总成绩70%。\x0d\x0a理论测试占课程的总成绩30%。\x0d\x0a（五）实践教学的设计思想与效果\x0d\x0a设计思想：\x0d\x0a对几何抽象图形的认识及思维转换，对视觉元素的提取，对形式美法则（秩序、运动、发散、均衡、渐变等）的掌握，从而培养学生的创造性思维的能力。\x0d\x0a教学效果：\x0d\x0a在转换学生的非专业视觉习惯，使学生尽快进入专业设计的视觉思维方面起到了较明显的作用。\x0d\x0a4、教学方法与教学手段\x0d\x0a（一）教学方法：\x0d\x0a本课程通过讲授理论、课题分析、案例详解等诱导学生自主独立的进行习题的创作和制作，但在实际授课的过程中，绝不按部就班，而是通过灵活多变的教学形式来进行知识的传授。\x0d\x0a（二）教学手段：\x0d\x0a在课程讲授的过程中，基本上是通过多媒体课件、电子教案、录象、幻灯、投影等辅助工具来直观的将课程知识传输给学生，同时，本课程与实践相结合，辅导学生制作平面与色彩纸质实体，使得理论和实践紧密结合。\x0d\x0a5、教学改革、教学研究成果及其解决的问题\x0d\x0a近几年来通过多次教学研讨和改革，统一了教学的指导思想。把专业基础理论与专业技能培养紧密结合，从设计思维方法抓起，突出艺术设计专业的特点，结合不同专业即将开设的专业课程需求，按照平面、环境、动画艺术等不同专业的特性来针对性教学。采用灵活多样的教学方法，加强平面与色彩构成的技能训练。通过技能操作和理论考试的改革，使同学们在认识、理解构成原理的基础上将其应用在作业中，并为以后的专业课打下基础。强化学生基础作业练习，经过这几年来的教学实践，并结合学生的学习热情、学习积极性和所取得的成绩来看，学生积极性空前高涨，学习热情很高，教学效果良好。\x0d\x0a6、本课程的创新与特点\x0d\x0a1、以强化构成原理的理论知识教学来克服这门课普遍流于盲目堆砌作业，迷失培养目的弊病。\x0d\x0a2、本课程的理论教学部分有较深厚扎实的自己的研究著作为后盾，同时针对高职教育的对象，在深度与份量上作了恰当的审度，使大纲在理论知识点教学，媒介工具层面知识教学和作业实践性教学上层次清楚，课时分配合理，教学活动组织秩序井然有序。\x0d\x0a3、作为课程主体的作业体系充分体现了这门课的实践性特点，目的明确。而且作业题型丰富，并体现了与不同专业的结合，继而具有较灵活的选择性。\x0d\x0a4、本课程除在规范教学大纲上有自身特色外，配合大纲的教学实施，还对关键性章节和重点性作业，另备有指导性的基础教案，对其教学目的、重点、难点及所强调的关键性问题进行了介绍和解释；重视媒介工具层面的教学，并有较详尽的教学大纲和作业体系的支持，这对当前设计专业类学生的当前状况针对性较强。\x0d\x0a5、重视媒介工具层面的教学，并有较详尽的教学大纲和作业体系支持，这对当前设计专业学生的生源状态针对性极强。\x0d\x0a\x0d\x0a二、立体构成课程简介及大纲\x0d\x0a（一）课程性质、教学目的、任务和教学基本要求\x0d\x0a1.课程的性质、教学目的：\x0d\x0a《立体构成》是广播电视大学美术教育专业、装饰艺术设计专业开设的一门重要的造型艺术专业基础课程。开设《立体构成》课程的目的，在于培养学生正确的理性艺术思维方法，丰富学生的艺术表现手段，并通过一定数量的立体构成设计造型训练，增强学生的空间意识，掌握形式美的构成原则。为学生今后在空间艺术设计造型方面打下一定的基础，提高学生的形象思维能力、设计创造能力和艺术思维能力。\x0d\x0a2.教学任务和教学基本要求：\x0d\x0a《立体构成》课程基本的教学任务，在于指导学生通过一定数量的立体构成设计练习，掌握立体构成设计的基本技能，，并在练习的基础上掌握形式美的基本法则，掌握立体构成的各种基本表现手法。本课程要求将形体分解为点、线、面等要素，从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系，并能按照一定的形式美的构成原则使用各种基本材料，将造型要素组成新的立体。《立体构成》是现代造型设计教学训练的基础课程之一，它与平面构成不同，侧重于对学生空间意识或空间直觉的培养，要求能通过抽象的立体形态体现形式美的法则，提高学生的形象思维能力和设计创造能力。\x0d\x0a（二）本课程与相关课程的衔接、配合关系\x0d\x0a在美术类专业开设的诸多美术课程中，《立体构成》应在学生学习了《平面构成》课程之后开设。这两门构成课程都是对学生进行造型训练的课程，它们是现代造型设计教学训练的基础，这些构成的基本法则在工业设计、建筑设计、商业美术设计等领域都有着广泛的应用。\x0d\x0a（三）教学方法和教学形式的建议\x0d\x0a立体构成设计主要从抽象的点、线、面、体形态入手，培养学生的空间概念和空间感觉，以及在立体构成形态方面的创造性。教师在教学中要充分利用教科书中的立体构成作品范例，要通过这些范例作品，讲解有一定抽象性的立体构成形式要素等内容。必要时还要用教师自己制作的立体构成作品辅助讲解，以帮助学员理解抽象的内容。本课程的教学还需要通过一定数量的立体构成设计制作练习，帮助学生逐渐掌握基本的立体构成设计规律。在制作立体构成作品所用的材料方面，可以尽量使用简便易寻的材料，如硬纸、塑料吸管等等，使学员能够在教师的指导下通过较多的立体构成设计练习，掌握规律。达到增强学员空间意识和空间感觉，提高学员立体构成创作意识的目的。\x0d\x0a大纲本文\x0d\x0a第一章立体构成之理念\x0d\x0aⅠ?教学目的与要求\x0d\x0a了解立体构成学科产生的沿革，了解学习立体构成课程的意义。\x0d\x0a第二章构成要素\x0d\x0aⅠ?教学目的与要求\x0d\x0a1.理解点、线、面、体是构成的基本元素\x0d\x0a2.了解立体构成中的点、线、面、体与几何学中的点、线、面、体的差异，以及它们与平面构成中点、线、面、体的差异。\x0d\x0a3.了解色彩是立体构成中十分重要的要素，了解构成中物体本色的应用及人为处理色的应用。\x0d\x0a4.了解肌理的概念和肌理的运用。\x0d\x0a5.了解立体构成中空间的概念，了解空间与形体的联系。\x0d\x0aⅡ?教学内容\x0d\x0a1.关于点、线、面、体\x0d\x0a2.关于色彩\x0d\x0a3.关于肌理\x0d\x0a4.关于空间\x0d\x0a第三章形式要素\x0d\x0aⅠ?教学目的与要求\x0d\x0a1.理解单纯化与经济化是立体构成的一个基本原则。\x0d\x0a2.理解对比与调和的概念，了解立体构成中主要的对比与调和关系。\x0d\x0a3.理解对称与均衡的概念，理解二者在立体构成中的作用。\x0d\x0a4.理解稳定与轻巧的概念，了解在立体构成中影响稳定与轻巧的主要因素。\x0d\x0a5.了解比例的概念和比例的法则，着重了解黄金分割比的概念和应用。\x0d\x0a6.了解节奏与韵律的概念，了解韵律的主要表现形式。\x0d\x0a7.了解立体构成能够通过人们的联想产生某种意境的作用，\x0d\x0a8.了解立体构成中多样与统一的应用。\x0d\x0aⅡ?教学内容\x0d\x0a1.单纯与经济\x0d\x0a2.对比与调和\x0d\x0a3.对称与均衡\x0d\x0a4.稳定与轻巧\x0d\x0a5.比例与习惯\x0d\x0a6.节奏与韵律\x0d\x0a7.联想与意境\x0d\x0a8.多样与统一\x0d\x0a第四章材料要素\x0d\x0aⅠ?教学目的与要求\x0d\x0a1.了解材料的分类。\x0d\x0a2.材料的力学特性的有关内容不作为本课程要求的内容。\x0d\x0a3.了解新材料的作用，了解新材料在立体构成中的应用。了解立体构成练习中使用最多的材料。\x0d\x0aⅡ?教学内容\x0d\x0a1.材料分类法\x0d\x0a2.材料的力学特性\x0d\x0a3.寻找新材料\x0d\x0a4.不要忘记最简便、基本的材料\x0d\x0a第五章技术要素\x0d\x0aⅠ?教学目的与要求\x0d\x0a了解立体构成技术制作的主要步骤。\x0d\x0aⅡ?教学内容\x0d\x0a1.创意\x0d\x0a2.计划\x0d\x0a3.图样\x0d\x0a4.选材\x0d\x0a5.测量和放样\x0d\x0a6.初加工\x0d\x0a7.精加工\x0d\x0a8.成型\x0d\x0a9.组接\x0d\x0a10.抛光\x0d\x0a11.上色\x0d\x0a第六章练习程序\x0d\x0aⅠ?教学目的与要求\x0d\x0a1.掌握二点五维立体构成的制作,特别是纸质二点五维立体构成的制作.\x0d\x0a2.了解线立体构成的制作。\x0d\x0a3.理解面立体构成的概念，掌握纸质面立体构成的制作。\x0d\x0a4.了解块立体构成，线、面、块综合构成及其它立体构成。\x0d\x0aⅡ?教学内容\x0d\x0a1.二点五维构成\x0d\x0a2.线立体构成\x0d\x0a3.面立体构成\x0d\x0a4.块立体构成\x0d\x0a5.线、面、块综合构成\x0d\x0a6.其它立体构成\x0d\x0a立体构成是现代设计领域中一门基础造型课，也是一门艺术创作设计课。在立体造型中首先需要明确一个概念，即形态与形状的区别，平面造型中我们称平面的行为形状，这个形状是物象的外轮廓。在立体造型中形状是指立体物在某一距离、角度、环境条件下所呈现的外貌，而形态是指立体物的整个外貌。即形状是形态的诸多面向中的一个面向，形态则是诸多形状构成的统和体。形态是立体造型全方位的印象，是形与神的统一。

UI设计怎么入门学习？

非专业当然是可以学习的，UI设计师不都是从零基础开始学过来的。学习UI的话可以看看以下几点。
1.明确个人学习UI的目的 对于一个新手来说,必须要知道自己学习UI的目的,...
2.掌握基础的图片处理软件操作 现在UI设计必然是需要通过软件,也就是我们熟悉的ps操作,...
3.提升自己的素描技巧 素描的技巧也能够让自己更好地掌握简笔画和阴影的处理,...
4.多收集UI作品 UI作品的收集,对于自己灵感的创作也是有帮助的,而且可以通过学习...
5.多参加一些网上公开课的学习 现在互联网有很多免费的UI教程,可以通过这些公开的教程学习。也能够帮助自己系统的掌握UI设计的技巧。
6.锻炼自己的发散思维 UI设计更多的是在自己的设计理念，创意才是他们成名的灵魂，因此，可以不断地锻炼自己的发散思维能力，这样对于UI设计也会有很大的帮助。
作为一个UI设计新手来说，就需要静下心来，多和大佬们沟通学习，不断地积累创作灵感和作品，通过细节的处理去打动自己的客户，做UI设计切不可过于急躁，这样就很难成就一个很好的作品。
下面我们就具体来说一下UI的就业前景，学习UI设计或者培训完之后，可以先从事平面设计师、广告设计师、淘宝美工岗位。有了几年工作经验之后可以从事网页设计师、UI界面设计师、移动UI设计师、穿戴设备UI设计师、Web前端设计师等等。
综上所述，不必担心UI设计行业的前景，毕竟兴趣才是最好的老师，就算前景再好，没有兴趣和热情也很难在这个行业中走的更远。
还是参加培训比较省时省力，其实现在市面上的UI设计培训机构很多，质量也参差不齐，选择的时候也需要擦亮眼睛，从师资力量、教学实力、就业情况、课程项目等各方面综合考量，最好是能实地考察再做决定。
我建议您参加个UI设计培训班。
大约需要半年的时间，续费大约是一万至两万。
很多培训机构都有UI设计培训课程：新华电脑学校、优就业、达内、北大青鸟、千峰。
很多人错误的将工具作为学习UI设计的入门课，其实入门UI设计最好是选择美术基础、设计理论。很多自学UI设计的小伙伴，都会出现这样一种现象，会使用工具但是在了解真实的需求后确完全动不了手。
那在这里给想要入门UI设计的小伙伴分享一个我们阿多比设计学院的课程大纲，你可以参照这个课程大纲去制定学习计划、学习流程，让你少走弯路。
UI设计的学习内容包含绘画基础、设计思维、设计规范、工具的使用、UI设计流程、人机交互和用户体验等等，甚至于WEB前端。零基础学习的UI课程应该层层递进、由浅入深，而且UI的课程也应该因市场变化而实时定制。下面，将从平面设计、网站设计、手机设计去层层拆分UI设计课程，我们将在每一个课程结束后掌握这一个阶段的技能从而达到对应岗位的任职要求。
1、GUI平面设计：
UI设计虽然不一定需要很强的绘画能力，但是一定得养成手绘的习惯，手绘一定会是UI设计创意的源泉，手绘既可以表达设计思路也可以表现设计成果。通过对构图与透视技巧，空间表达，色彩关系等的表现来进一步完善设计，为原创设计打下扎实基础。
平面设计是设计的基础，也是灵魂所在，更是WEBUI和移动UI等进阶课程的基础，这一部分基础扎实了才能更好的学习UI。这个阶段主要学习合成创意的能力，版式的能力，色彩和审美，品牌设计的能力。对于手绘和GUI平面设计，课程大纲如下：
2、WUI网站设计：
互联网时代，绝大多数企业都意识到通过线上资讯来吸引更多的潜在客户是多么重要。这些潜在客户对你的公司及产品印象的好坏，很大程度上取决于你在网站设计上投入精力的多少。所以花时间构思一个好的网站设计，特别是主页部分的设计非常关键。企业站和电商平台也是互联网环境下企业必不可少的传播平台和C端自主交易平台，是互联网产业下的主流。因此，UI设计肯定需要学习企业网站的设计思路和设计技法，商业性网站的设计目的、电商的平台实操技法等。甚至需要掌握电商平台的运营相关知识，掌握设计与运营的联系。对于WUI平面设计，课程大纲如下：
3、MUI网站设计：
智能手机的普及应运而生了各种各样的APP，所以UI设计中不可缺失的就是移动端的UI设计。这一阶段的课程中，我们不仅需要学习移动端设计，还需要学习用户思维，以真正需求为导向。对于MUI平面设计，课程大纲如下：
4、前端的学习：
掌握Web前端的基本知识，熟悉Html5和CSS3，熟悉框架布局等。学习前端不仅可以增强竞争力，也可以更好的在团队中和开发人员交流，真正做到“设计有法，创意有道”。
当然，以上课程只是一个大概的学习步骤引导，理论、实操完全结合，才让技能掌握更全面。想要真的学会UI设计还需要不断的摸索、思考、练习，技能掌握的宽度和精度还需要自己进一步的挖掘和深入。

ui教学大纲学哪些内容？

1、学习软件知识
包括掌握Photoshop、Axure、Illustrator、sketch、蓝湖等常用软件。另外，制作原型，界面，图标制作，素材制作，切图等等相关步骤的软件都需学会。
软件是是设计师的基础，新手刚入门可以先从这点入手。娴熟的技法，是完美展现设计作品的必备条件，要熟练掌握好。
2、临摹作品
对于刚入门的UI设计师来说只要去图库网站找一些素材，借助工具进行修饰即可，其实这只能锻炼你的借鉴能力，当你的技法娴熟到一定程度，就可以尝试临摹。通过临摹，一则用来强化技法层面的能力，二来也能提升初学者的创新能力。
临摹的内容，可以有两方面选择：一种是系统自带的图标，另一种则是行业牛人的设计作品，捉摸他们的设计风格、思想和细节，都能加深对设计的认识
3、掌握平面设计理论知识
包括要掌握构图、排版、色彩和图形的基础理论知识。学习的途径毋庸置疑我们首选从书本获得！
4、锻炼手绘能力。
成为一个优秀的UI设计师需要一定的手绘能力，为什么？首先，在纸上的动手能力比在软件上完成较快速，效率有一定提升。
另一方面，通过手绘，能突出自己创作的与众不同，甚至能够从“乱涂乱画”中得到灵感。没有美术基础的小伙伴也不要太担心，这些后天可以勤加练习弥补的。
UI设计就业大纲：
阶段一：造型训练基础课程
首先应该知道ui设计是什么。UI设计是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计，主要包括三个部分：交互设计、用户研究、界面设计。UI界面设计就像工业产品中的工业造型设计一样，是产品的重要买点之一。
一个友好、美观的界面会给人带来舒适的视觉享受，拉近人与产品的距离，为产品创造卖点。UI界面设计不是单纯的美术绘画，他需要定位使用者、使用环境、使用方式，并且配合软件实现出来，为用户而设计，是纯粹的、科学性的艺术设计。
了解了ui设计是做什么的，那么我就以千锋教育为例，看看ui设计大纲都学哪些内容：
首先千锋ui设计课程里包含的了平面设计的内容，各种平面设计的软件和设计技巧，你都能悉数斩获，轻松驾驭。其次千锋教育紧跟时代发展趋势，移动时代的到来，能进行移动端设计的ui设计师才是未来企业所需。
千锋ui设计的课程包含了平面设计、网页设计、移动端设计、交互设计等内容。通过22周的全面系统的学习，各种技能，全部掌握，一步到位。同时课程体系与企业需求完美契合，不单单培养平面设计师，更重要的是将你打造成多功能全栈设计人才。
千锋教育ui设计课程与企业需求贴合度高，每名讲师都具备多年名企项目经验。ui设计课程体系设置瞄准社会对ui设计师新的招聘要求，紧跟时代发展需求，2018年自主研发课程体系全新升级，开创性地引入全链路设计师的概念，直接和当今企业人才需求实现精准匹配和对接。前卫的设计理念、敏感的市场嗅觉，“适销对路”的ui设计课程，为千锋ui设计学生就业奠定了基础。
你如果对千锋教育的课程感兴趣，也可以来千锋教育免费试听试学，千锋教育欢迎所有想学习的同学来试听。而且现在报名千锋教育，不仅可以享受课程试听还可以享受0学费入学，就业后分期还款的优惠政策。

平面构成课程主要内容


① 平面构成的作业都有什么
一、形的复构成 1、点、线、面的单独运用制。 2、点构成线。 3、线构成面。 4、点、线构成面。 5、点、线、面的混合运用。 二、色彩构成 1、了解对比色、互补色等。 2、运用1、所学的合成一幅整体作品。 3、空混（也就是所谓的马赛克） 我们大一时上平构时就上的这些， 希望能对你有帮助哦！
② 网络课程有哪些内容构成，构成关系是什么
三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。 1、平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 2、色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法，并具有较强的构成表现能力。 3、立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成要素，仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境

③ 环境艺术设计 课程描述
1、设计类素描。纯美术的素描与设计类中实用美术（实用艺术）的设计素描是两种不同的教育过程，是两种不同的绘画手段，培养人的专业方向是完全不同的。
2、平面构成。平面构成、色彩构成、立体构成称为三大构成，是艺术设计专业的必修课。平面构成是一种设计语言，一种造型活动，是逻辑思维与形象思维相结合的构思方法，它以概念元素，视觉元素，关系元素，实用元素来体现平面设计中美的感受。
3、色彩构成。色彩构成是实用艺术设计（环艺设计、平面装璜、网页设计）等专业课中构成艺术的关键学科，是艺术设计的基础课程。
4、立体构成。立体构成是将二维平面的设计构思呈现成由平面和立面所构成的三维空间，是把平面变为立体的过程。立体构成具有较强的实用性，适用于各个行业。
5、二维速写。手绘二维速写是一门实用性极强、标志着一个人绘画设计能力，并且直接和计算机软件接轨的一门楷邦的特有课程，是从事艺术设计工作人士的“看家本领”。
6、计算机二维速写。课程中使用Windows系统中自带的最简单的画板工具来完成较为复杂的图案设计（并非使用Photoshop、CorelDRAW等等这类软件），培养学生真正的绘画创作能力，真正体现艺术创作的真谛。
7、识图与制图。制图的基本知识及平面几何作图法，投影法制图原理，三视图的画法，点的投影，直线投影，平面投影及基本体的投影，截交线和相贯线的投影原理，剖面与断面图的原理及画法，通过三视图绘制轴测图，三视图与轴测图之间的相互转换。
8、平、立、剖。建筑施工图基本知识，建筑施工图的首页图，总平面图，建筑平面图，立面图，剖面图建筑详图，结构施工图的内容及楼层结构平面图画法，屋顶结构平面图等有关内容。建筑装饰施工图的组成及原理，装饰施工图的平面，立面，剖面详图等。
9、透视学。透视是艺术设计专业中极为重要的一门学科，是设计者们必须学会的重要手段课程，不懂透视，设计也就无从谈起。透视图的产生，透视特征，透视基本术语，视向，透视图的分类，平行透视的形成，特点以及基本规律，平行透视效果图。
10、人体工程学。人体工程学课程主要针对室内设计中所涉及的基本的应知应会内容。课程中讲解人的行为习性，识途性，左侧，左转弯，从众习性，色彩与知觉的心理效应，温度感，重量感，醒目感，基本的室内色彩设计，室内的安全设计要点，常用的三维尺寸。
11、室内装饰。室内绿化装饰是刚刚兴起的学科，利用浓缩的生态环境，达到一种精神行为。课程中涉及绿化装饰的作用以及利用部分植物，减化污染，介绍草本，木本，一些喜光类，半耐阴类，耐阴类的植物。
12、家具陈设。家具陈设是室内环境设计中的一个辅助部分，是艺术设计所必须了解的一门学科，是室内环境物质功能的载体，以及文化品位的体现。
13、三维空间。三维空间速写，是设计师必备的一门手绘技术，是集平行透视、成角透视、透视原理以及效果图表现技法于一体的综合性绘画手法，同时也是对二维速写的一种升华，课程涵盖于效果图表现技法课程之中。
14、施工工艺。装饰施工是一种附着性施工，在施工工艺课程中，使学生了解，装饰施工基础工艺中的操作工艺程序，以及一些操作要点。
15、施工质量。施工质量目标控制要点，影响工程质量的要素，事前控制，事中控制，事后控制，控制程序，质量控制方法，装饰工程质量的特征及其管理措施，装饰工程质量的评定方法，用设备功能以及观感来检验。
16、装饰材料。木材的分类、物理特性、含水率，木材的干燥方法，细木工板、胶合板；了解木地板的常见品种、复合地板、石材中的大理石、花岗石、石材的主要物理特性、石材的硬度、耐磨性、强度、耐酸碱性，人造石材的介绍，涂料的概念及其构成。
(3)平面构成课程主要内容扩展阅读： 主要课程
素描、色彩、建筑速写、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观建筑设计、环境景观设计、植物配置、模型制作。
园林规划与设计、景观设计表现技法、计算机辅助设计、景观工程技术、经济学概论，管理学概论、工程估价、写生（实习）家具设计，环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等。
本专业培养具有较扎实的数学、物理、化学和计算机技术等自然科学基础知识，掌握工程力学、流体力学、岩土力学的基本理论和基本知识。
掌握工程规划与选型、工程材料、工程测量、画法几何及工程制图、结构分析与设计、基础工程与地基处理、土木工程现代施工技术、了解工程防灾与减灾的基本原理与方法以及建筑设备、土木工程机械等基本知识。
参考资料： 网络--环境艺术设计专业
④ 工业设计专业课程都包括什么
工业设计要学的东西很多：首先是基本的色彩基础和素描基础上的提专高。再加上软件的属辅助。还有做模型 1.工业设计史 2.透视 3.设计素描 4.设计速写 5.平面构成、立体构成、色彩构成（三大构成基础的基础） 6.产品设计欣赏 7.设计方法学 8.色彩 9.版式设计 用CorelDraw和 PS 10.计算机平面辅助绘图（学软件） 11.视觉传达1、2 12、工程制图与计算机辅助绘图 学的是CAD 个人觉得很重要的科目 13.平面设计表达 14.摄影 蛮好玩的 15.计算机应用 学3D 建模渲染产品 16.产品材料学 依然很重要·· 17.专业制图 18.工程技术基础 19.表面装饰工艺 20.人机工程学 21.产品设计 这就是大学里的工业设计课程啦···照着课表打字好辛苦 有什么不懂问我吧·
⑤ 一学期结束了，《平面构成》这一课程的考试内容是为这本书设计封面并200字说明，大家替我想想这幅画该
心理学抄家认为，艺术家在创作的思维过程中，始终体验着一种特殊的情感----美感。平面构成以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式，组成严谨而赋有节奏律动之感的画面，营造一种秩序之美，理性之美，抽象之美。如平面构成中的重复、近似构成形式表现了一种整齐、秩序，而渐变、发射、对比、空间等构成形式则常表现出一种炫目的视幻美感。平面构成的创作过程，自始至终伴随的是一种理性的情感体验。 望采纳呦( ^_^ )
⑥ 求清华美院平面构成课程视频教程
你好。首先我建议，去淘宝上看看有没有相关教程视频，像软件编程的教程，在淘宝上内3块钱可以买10多个容G的学习视频呢,是归纳好的，还有相应的源代码，你就少喝一瓶水去买下呗。 就算买回来不如意，也无所谓啊 或者你可以加一些QQ群，或者其他聊天软件的语音房间，有些群或者房间会开课的。 希望我的意见对你有用。
⑦ 平面构成 用英语怎么说这是一门课程名称
平面构成 Plane position 平面构成 Plane position
⑧ 平面设计主要学些什么
一、基础理论
1、平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素
2、平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成
3、美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品
二、Photoshop基础
1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析。
2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具。
3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用。
4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用。
5、编辑菜单与图像菜单详解：Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单。
6、通道原理与通道面板的使用：什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用。
7、滤镜的工作原理与应用：什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的制作。
(8)平面构成课程主要内容扩展阅读：
发展历史
平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。
但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。
发展前景
平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科系。过去，大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，跟著资深前辈从最基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。
但各相关设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础，日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。
⑨ 平面构成是美术里面的一种么 这是作为在读美术生要学的课程么
在大学里学设计的美术生都会学到三大构成，即“平面构成 色彩构成 立体构成”。 平面构成是很重要的一部分，比如对平面设计专业和环境艺术设计专业都是很重要的。
⑩ 三大构成课程包括什么三大构成的学习重点是什么需要掌握什么
三大构成课程简介及课程大纲（附作品） 一、 平面色彩构成课程简介及大纲 1、本课程发展的主要历史沿革 视觉构成关系训练是所有各类设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对低年级学生所开的平面构成，色彩构成，立体构成“三大构成课”。这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课，是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。这个课程体系经过在二战前包豪斯的开拓，二战中在美国的实践和战后德国的乌尔蒙设计学院的进一步发展，而成为今天在全世界范围内大多数工业设计教育院校的专业基础训练的基本模式。 在我国，由于特殊的政治、文化和经济背景，真正意义的现代设计一直到1979年改革开放后才开始起步；而有关包豪斯设计教育的系统性介绍首先是从日本人的书籍“转口”引进的，特别是三大构成方面的著作一开始差不多都是日本人编写的，而且相当一部分书籍是经台湾翻译的日文著作介绍进来的，甚至至今这些书籍在我国设计教育界都颇有影响，例如朝仓直已的两本构成著作，几乎成了许多教构成课的教师手中的主要教学参考书籍。因此，近来设计教育界不少人对此作了一些反思，认为，我国设计领域对包豪斯的接受，与其说是深层次设计理念的需要，不如说是设计教育从工具性层面上求变的一种行为。由此一来，“三大构成”几乎成了包豪斯的同义语，在许多人的心目中，包豪斯就是“三大构成”，“三大构成”就是包豪斯。这不仅阻碍了人们去理解现代主义设计科学理性的精神内核；而且使“三大构成”课教学目的和宗旨也迷失在图像形态的技术性抽象化和构成化的变幻之中。 2、理论课和理论（含实践）课教学内容 （一） 课程定位与课程目标 通过此课程让学生利用手绘及电脑作为表达媒介，进行平面构成与色彩构成的学习。培养学生的造型创造能力、形与色调和能力、鉴赏能力与表达能力。掌握平面构成与色彩构成的基本原理，认识形与色的体系，实验构成的思维方法、配色方法及表现方法，并通过完成构成作业，创新构成形式。 通过教学，扩大了学生的专业视野，对新的设计基础观产生了正确的认识，逐渐实现“厚基础、宽口径”的课程战略思想。培养基础较为扎实，善于创新，掌握实际技能的应用型设计人才。 （二） 知识模块顺序及对应的学时 绪论：构成——现代设计的造型基础训练 第一部分：视觉传达设计基本原理 第一章 造型与构成法则——平面设计的形式美学原理 第二章 色彩设计原理 第三章 图形知觉心理学 第二部分 媒介与技法 第四章 色彩材料、纸张与表面、绘图工具、制作工具与材料 第三部分 课程作业体系 第五章 基本色彩练习作业（A-1—A6）6项作业 第六章 黑白平面构成作业（B1—B19）19项作业 第七章 综合平面构成作业（C1——C8）8项作业 （三） 课程的重点、难点及解决办法 1、 重点： 对几何抽象图形的认识及思维转换，对视觉元素的提取，对形式美法则（秩序、运动、发散、均衡、渐变等）的掌握，从而培养学生的创造性思维的能力。 2、 难点： 规律与法则容易混淆，启发学生认识每项作业的构成原理，克服将规律具体方法在操作层面上的法则相混淆的毛病。无法脱离具像思维模式，抽象思维能力欠缺。 3、 解决方法： 教师通过示范对学生形象的讲解从几何学的观点认识物体结构的解析性观察方法，并进一步启发学生培养从具体物体抽取形式的能力。 3、实践（验）课教学内容 （一）课程设计的思想、效果以及课程目标 对几何抽象图形的认识及思维转换，对视觉元素的提取，对形式美法则（秩序、运动、发散、均衡、渐变等）的掌握，从而培养学生的创造性思维的能力。 通过教学，扩大了学生的专业视野，对新的设计基础观产生了正确的认识，逐渐实现“厚基础、宽口径”的课程战略思想。 （二）课程内容 课程作业体系 基本色彩练习作业（A-1—A6）6项作业 黑白平面构成作业（B1—B19）19项作业 综合平面构成作业（C1——C8）8项作业 （三）课程组织形式与教师指导方法 组织形式的多样化：在课程标准的要求下，以系列课题的方式建构出“一体化课程”，以课题之间的串联关系形成内部结构，将一定的内容——知识以课程的方式进行逻辑组织。讲授理论，课题作业，案例详解；启发式、提问式、辨析式、讨论式、反思式、变异式等； 发挥每个教师的教学方法和思想上创造性，不断革新教学思想，引进新思维。 （四）考核内容与方法 作业和理论知识点测试相结合。 平时成绩和测试占课程的总成绩70%。 理论测试占课程的总成绩30%。 （五）实践教学的设计思想与效果 设计思想： 对几何抽象图形的认识及思维转换，对视觉元素的提取，对形式美法则（秩序、运动、发散、均衡、渐变等）的掌握，从而培养学生的创造性思维的能力。 教学效果： 在转换学生的非专业视觉习惯，使学生尽快进入专业设计的视觉思维方面起到了较明显的作用。 4、教学方法与教学手段 （一）教学方法： 本课程通过讲授理论、课题分析、案例详解等诱导学生自主独立的进行习题的创作和制作，但在实际授课的过程中，绝不按部就班，而是通过灵活多变的教学形式来进行知识的传授。 （二）教学手段： 在课程讲授的过程中，基本上是通过多媒体课件、电子教案、录象、幻灯、投影等辅助工具来直观的将课程知识传输给学生，同时，本课程与实践相结合，辅导学生制作平面与色彩纸质实体，使得理论和实践紧密结合。 5、教学改革、教学研究成果及其解决的问题 近几年来通过多次教学研讨和改革，统一了教学的指导思想。把专业基础理论与专业技能培养紧密结合，从设计思维方法抓起，突出艺术设计专业的特点，结合不同专业即将开设的专业课程需求，按照平面、环境、动画艺术等不同专业的特性来针对性教学。采用灵活多样的教学方法，加强平面与色彩构成的技能训练。通过技能操作和理论考试的改革，使同学们在认识、理解构成原理的基础上将其应用在作业中，并为以后的专业课打下基础。强化学生基础作业练习，经过这几年来的教学实践，并结合学生的学习热情、学习积极性和所取得的成绩来看，学生积极性空前高涨，学习热情很高，教学效果良好。 6、本课程的创新与特点 1、以强化构成原理的理论知识教学来克服这门课普遍流于盲目堆砌作业，迷失培养目的弊病。 2、本课程的理论教学部分有较深厚扎实的自己的研究著作为后盾，同时针对高职教育的对象，在深度与份量上作了恰当的审度，使大纲在理论知识点教学，媒介工具层面知识教学和作业实践性教学上层次清楚，课时分配合理，教学活动组织秩序井然有序。 3、作为课程主体的作业体系充分体现了这门课的实践性特点，目的明确。而且作业题型丰富，并体现了与不同专业的结合，继而具有较灵活的选择性。 4、本课程除在规范教学大纲上有自身特色外，配合大纲的教学实施，还对关键性章节和重点性作业，另备有指导性的基础教案，对其教学目的、重点、难点及所强调的关键性问题进行了介绍和解释；重视媒介工具层面的教学，并有较详尽的教学大纲和作业体系的支持，这对当前设计专业类学生的当前状况针对性较强。 5、重视媒介工具层面的教学，并有较详尽的教学大纲和作业体系支持，这对当前设计专业学生的生源状态针对性极强。 二、 立体构成课程简介及大纲 （一）课程性质、教学目的、任务和教学基本要求 1.课程的性质、教学目的： 《立体构成》是广播电视大学美术教育专业、装饰艺术设计专业开设的一门重要的造型艺术专业基础课程。开设《立体构成》课程的目的，在于培养学生正确的理性艺术思维方法，丰富学生的艺术表现手段，并通过一定数量的立体构成设计造型训练，增强学生的空间意识，掌握形式美的构成原则。为学生今后在空间艺术设计造型方面打下一定的基础，提高学生的形象思维能力、设计创造能力和艺术思维能力。 2.教学任务和教学基本要求： 《立体构成》课程基本的教学任务，在于指导学生通过一定数量的立体构成设计练习，掌握立体构成设计的基本技能，，并在练习的基础上掌握形式美的基本法则，掌握立体构成的各种基本表现手法。本课程要求将形体分解为点、线、面等要素，从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系，并能按照一定的形式美的构成原则使用各种基本材料，将造型要素组成新的立体。《立体构成》是现代造型设计教学训练的基础课程之一，它与平面构成不同，侧重于对学生空间意识或空间直觉的培养，要求能通过抽象的立体形态体现形式美的法则，提高学生的形象思维能力和设计创造能力。 （二）本课程与相关课程的衔接、配合关系 在美术类专业开设的诸多美术课程中，《立体构成》应在学生学习了《平面构成》课程之后开设。这两门构成课程都是对学生进行造型训练的课程，它们是现代造型设计教学训练的基础，这些构成的基本法则在工业设计、建筑设计、商业美术设计等领域都有着广泛的应用。 （三）教学方法和教学形式的建议 立体构成设计主要从抽象的点、线、面、体形态入手，培养学生的空间概念和空间感觉，以及在立体构成形态方面的创造性。教师在教学中要充分利用教科书中的立体构成作品范例，要通过这些范例作品，讲解有一定抽象性的立体构成形式要素等内容。必要时还要用教师自己制作的立体构成作品辅助讲解，以帮助学员理解抽象的内容。本课程的教学还需要通过一定数量的立体构成设计制作练习，帮助学生逐渐掌握基本的立体构成设计规律。在制作立体构成作品所用的材料方面，可以尽量使用简便易寻的材料，如硬纸、塑料吸管等等，使学员能够在教师的指导下通过较多的立体构成设计练习，掌握规律。达到增强学员空间意识和空间感觉，提高学员立体构成创作意识的目的。 大纲本文 第一章 立体构成之理念 Ⅰ?教学目的与要求 了解立体构成学科产生的沿革，了解学习立体构成课程的意义。 第二章 构成要素 Ⅰ?教学目的与要求 1.理解点、线、面、体是构成的基本元素 2.了解立体构成中的点、线、面、体与几何学中的点、线、面、体的差异，以及它们与平面构成中点、线、面、体的差异。 3.了解色彩是立体构成中十分重要的要素，了解构成中物体本色的应用及人为处理色的应用。 4.了解肌理的概念和肌理的运用。 5.了解立体构成中空间的概念，了解空间与形体的联系。 Ⅱ?教学内容 1.关于点、线、面、体 2.关于色彩 3.关于肌理 4.关于空间 第三章 形式要素 Ⅰ?教学目的与要求 1.理解单纯化与经济化是立体构成的一个基本原则。 2.理解对比与调和的概念，了解立体构成中主要的对比与调和关系。 3.理解对称与均衡的概念，理解二者在立体构成中的作用。 4.理解稳定与轻巧的概念，了解在立体构成中影响稳定与轻巧的主要因素。 5.了解比例的概念和比例的法则，着重了解黄金分割比的概念和应用。 6.了解节奏与韵律的概念，了解韵律的主要表现形式。 7.了解立体构成能够通过人们的联想产生某种意境的作用， 8.了解立体构成中多样与统一的应用。 Ⅱ?教学内容 1.单纯与经济 2.对比与调和 3.对称与均衡 4.稳定与轻巧 5.比例与习惯 6.节奏与韵律 7.联想与意境 8.多样与统一 第四章 材料要素 Ⅰ?教学目的与要求 1.了解材料的分类。 2.材料的力学特性的有关内容不作为本课程要求的内容。 3.了解新材料的作用，了解新材料在立体构成中的应用。了解立体构成练习中使用最多的材料。 Ⅱ?教学内容 1.材料分类法 2.材料的力学特性 3.寻找新材料 4.不要忘记最简便、基本的材料 第五章 技术要素 Ⅰ?教学目的与要求 了解立体构成技术制作的主要步骤。 Ⅱ?教学内容 1.创意 2.计划 3.图样 4.选材 5.测量和放样 6.初加工 7.精加工 8.成型 9.组接 10.抛光 11.上色 第六章 练习程序 Ⅰ?教学目的与要求 1.掌握二点五维立体构成的制作,特别是纸质二点五维立体构成的制作. 2.了解线立体构成的制作。 3.理解面立体构成的概念，掌握纸质面立体构成的制作。 4.了解块立体构成，线、面、块综合构成及其它立体构成。 Ⅱ?教学内容 1.二点五维构成 2.线立体构成 3.面立体构成 4.块立体构成 5.线、面、块综合构成 6.其它立体构成 立体构成是现代设计领域中一门基础造型课，也是一门艺术创作设计课。在立体造型中首先需要明确一个概念，即形态与形状的区别，平面造型中我们称平面的行为形状，这个形状是物象的外轮廓。在立体造型中形状是指立体物在某一距离、角度、环境条件下所呈现的外貌，而形态是指立体物的整个外貌。即形状是形态的诸多面向中的一个面向，形态则是诸多形状构成的统和体。形态是立体造型全方位的印象，是形与神的统一。

平面设计选修课有哪些？

一、基础理论
1. 平面设计概论：什么是平面设计，平面设计的应用范围，平面设计的要素。
2. 平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构图。
3.美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品。
二、需要学习的软件
1.Adobe Photoshop (PS)：一定要非常熟练，这个是基础，用来处理图像的位图软件、修复照片、合成图片等。
2.Adobe Illustrator (AI)：这也是基础，必须要会。因为它用途很广，素材也很多，适合用于图形制作、排版等。
3.CorelDraw (CDR)：与上述AI矢量软件用途差不多。
4. Adobe InDesign (ID)：这是一款排版软件，很容易上手，也很好用。
平面设计主要有哪些课程
一般大一是基础课。素描色彩。平面构成、色彩构成、立体构成
大2开始 是完全的专业课。PS、AI、CorelDRAW 、3D Max、POP、书籍装帧、VI设计、展示设计、网页设计、插画设计、、商品包装视觉设计、招贴设计、版面设计、标志设计、字体设计
平面设计包括哪些内容
平面设计要全面，各个击破内容就应该到位，现在的平面设计开设的课程主要应该有以下一些课程。图形创意课程、图形处理课程、文字设计课程、版式设计课程、招贴设计课程、广告创意课程、VI设计课程、包装设计课程、广告项目策划、摄影设计课程、广告片头设计、平面实训课程。广告项目策划：通过商业案例的引入及项目学习，是学员掌握平面设计的流程及在工作各个环节将面对的注入项目策划，报价，设计，制作，广告文案等实际问题及对应的解决方案。摄影设计课程：现在是图片氾滥时代，要像客户记住产品，提高企业的销售额度，就必须在推广下面下功夫，提高产品的精美度，整体宣传的艺术性。这些就要靠摄影技术。包装设计课程：通过对包装设计的学习，能熟练掌握包装设计技巧，印刷流程，印刷工艺。包装设计发展历程、包装设计发展趋势、包装设计激发、原则包装设计实例讲解、只是运用。VI设计课程：掌握和了解LOGO的定义，应用范围，设计流程与分类。平面设计中企业宣传品整套VI设计，标志设计两讲，标志设计方法，标志设计技法，VI设计法，VI设计基础部分，VI设计应用部分。平面设计不单单只是口头上那么说的简单，里面有太多的专业知识，重庆大写艺设计学校是重庆地区专业的平面设计学校，自建学以来口碑都不错，想对平面设计有更多的了解么，那么去重庆大写艺设计学校吧。
平面设计有哪些课程
上面的真答非所问，算了，我给你我得课程表，从大一开始，绘画基础，素描，色彩头像，人体速写，传统纹样，国画基础，色彩构成，平面构成，立体构成，图形创意，字体设计，标志设计，VI设计，POP展示设计，型录设计，书籍装帧设计，海报设计，网页设计，丝网印刷，基础摄影，商业摄影，展示设计，还有还有什么我想不太清楚了户，这是美院学的课程，软件学校是不教的，都是自学的Photoshop、CorelDraw、Flash、Illustrator，还有人会去学3DMAX和玛雅

平面设计都要学习哪些课程？
想要学习平面设计第二，了解自己的兴趣爱好对平面设计有个大概的了解后，就要了解自己，确定自己对电脑平面设计有没有兴趣。凭著一时的心血来潮去学电脑平面设计的人，会越学越感到兴致索然或一旦遇到困难就容易放弃，这样只能白白浪费时间和精力，一无所获。第三，掌握平面设计的基础首先，美术基础。对于各大艺术院校出身的人来说就有一定的基础。他们在学校里学习了如素描、色彩、国画、油画、平面构成、立体构成、色彩构成等，有一定的美术功底，并且系统地学习了VIS形象识别系统、书籍设计、包装设计、版式设计、摄影艺术等等。但是工作后你会发现，你在学校里学的那点东西是远远不够的。进入社会，只是个开始，你要面临新的学习。但是有很多“半路出道”的设计爱好者没有一点美术基础，不过这没什么大问题，有兴趣做你的老师，只要你平时工作学习之余抽空时间多学学一些美术方面的东西，如色彩知识，培养自己的色彩感知能力，多练习徒手作画，这对电脑平面设计师来说也有很必要的。其次，电脑软件技术。电脑平面设计的软件有Photoshop、Coreldraw、Illustrator、Freehand、Painter、InDesign等。估计很多人看到这里要眼花缭乱、直冒冷汗了，这么多？不过我要告诉你的是，你只需要学其中几款软件就可以了，首先要学的是Photoshop(简称PS），这是必学的软件，入手容易而且也不需要你精通，但是一定要系统地学习好基础入门，尔后在工作中你会慢慢学到更多与工作相关的功能操作。还有你需要学矢量软件，从三大矢量软件：Coreldraw、Illustrator、Freehand中挑学其中之一。在国内，一般公司里用矢量软件比较多的是Coreldraw，其次是Illustrator。如果你不知道该学哪个软件，根据你当地的平面广告公司一般用什么矢量软件来确定该学什么。矢量软件也完全可以自学入门，都是比较容易上手。第四，掌握平面设计的基础知识与理论技巧基本的软件掌握了，当然还需要深入了解相关的电脑平面设计的基础知识与理论技巧。有些人以为会PS了，就以为会设计了，这是错误的想法。虽然每个人会有自己的一些关于“设计性的想法”，但这想法和真正的设计还是差十万八千里，设计并不是有些人眼中的随心所欲，天马行空，它是有特定的目的性与规律性，在设计的过程中需要兼顾很多因素，最终是要最大程度地实现它的商业价值。所以掌握相关专业的理论知识与技巧，并且懂得灵活运用，这是学好电脑平面设计的一个必备条件。这就象做任何事情一样，如果不懂得其中的学问，往往注定失败。第五，懂得模仿、学会借鉴新手成长需要一个过程，这自然要从模仿开始。要多看优秀的设计作品，学习人家作品中优秀的地方，并且多多练习，不断地进步，不断地提高自己。但值得注意的是，模仿不是你的长期目标，既然是设计，你更需要的是属于自己的东西。从模仿中慢慢地学会如何去借鉴，一个好的借鉴就是一种创新。努力去创造属于自己的东西才是一个真正的电脑平面设计师需要做的。
大学哪些专业学习平面设计类课程
每个学校都不同，因为平面设计没有教学大纲，我本人在3所大学做客座教授，每个大学都不一样。但是大致会有一些共同的课程：
绘画基础
素描
色彩头像
人体速写
传统纹样
国画基础
色彩构成
平面构成
立体构成
图形创意
字体设计
标志设计
VI设计
POP展示设
型录设计
书籍装帧设计
海报设计
网页设计
丝网印刷
基础摄影
商业摄影
展示设计
软件一般的学校是不教的，都是自学的Photoshop、CorelDraw、Flash、Illustrator，还有人会去学3DMAX和玛雅。
大学的平面设计专业包括哪些课程？
基础课程：平面构成，色彩构成，素描基础；高级课程：photoshop，Cor工lDraw，lllustrator，AutoCAD，（广告原理、字体设计、平面广告设计与工艺流程、标志设计、CIS策划、装帧设计、版式设计、包装设计、数码摄影建筑效果图后期处理），计算机英语；外围设备的应用：打印机、扫描仪、复印机等设备的特性及应用。差不多就是以上这些了，不知道对你有没有帮助。
平面设计包括什么？主要学哪些课程？
课程名称 学习内容 参考学时 美术 素描 明确素描的基本概念，掌握素描的各种表现形式，提高审美和造型能力。通过静物写生，学习构图、比例、透视、明暗、空间等基本造型元素。重点加强对结构素描的训练。 20学时 速写 学习速写的基本知识和速写技巧，培养学员的概括总结能力和快速手绘能力。 色彩构成 学习色彩构成原理，掌握色彩构成规律，提高色彩感觉，掌握运用色彩表现空间及结构的能力。 平面构成 旨在使学习熟悉点、线、面等设计元素的灵活运用，通过学习形式美法则，提高其艺术处理能力，增强平面作品装饰性 24学时 电脑软件 Photoshop 学习Photoshop图像处理软件的十大主流功能：图像润饰和修补；图层、蒙板和通道的使用技巧；文字和路径功能的使用；滤镜特效制作技巧；动作功能的使用等。 51学时 CorelDRAW 通过学习其强大而全面的功能，能熟练地掌握各种矢量插图、公司标志、宣传彩页、产品包装等效果的制作技巧。 Freehand 学习FreeHand平面设计软件，能够用其绘制卡通、生活用品、标志、标签、瓶贴、包装展开图等效果。 51学时 Illustrator 学习矢量图形绘制。有效提高产品包装、企业LOGO及CI设计中的工作效率，为更好地展示优秀创意提供最佳表现方式 51学时 Indesign 运用排版设计的基本法则、学习软件的使用方法与技巧，掌握出版物、书籍、宣传彩页、报纸杂志等专业排版制作的方法 cad 3dmax photoshop lightscape 学习cad平面图绘制、3dmax产品外观设计、lightscape高级灯光处理、photoshop图象处理，以及综合应用四个软件进行全真案例室内室内效果图制作。 Dreamweaver Fireworks Flash 利用超强三剑客软件Dreamweaver Fireworks Flash，进行网页图形制作，动画制作，网页设计技巧及创意讲解，网站测试与发布，网站管理与维护。 理论 广告设计学习广告学发展史、概念和分类，广告定义与分类、广告的功能、 广告策划、 广告与市场战略、战术、广告与消费者心理、广告与法律 广告招贴、广告创意、广告构图与草图绘制、POP广告设计、DM广告设计、媒体选择、广告管理、广告道德规范、 广告公司行业规范及专业术语、广告公司运作策略等·品牌建立与推广，品牌竞争等等。 51学时 VI设计 学习标志社会角色的历史转换、标志设计潮流的风格演变、现在标志设计的构形手法，分析中国古代图徽与现代标志设计，了解企业标志特征、企业标志设计与难点、商标的种类及其特点、国际品牌商标设计禁忌、企业商标标志释义常见词汇、国际、国内知名商标赏析、美术字体设计、专题标志设计等。学习CI概述、CI的渊源、CI在中国、CI的功用企业视觉识别系统、CI发展史、CI的构成（MI、BI、VI）、CI战略视觉设计开发程序、VI手册的编制内容等。 包装设计 学习包装设计概述、包装的分类、包装的作用与机能、包装设计的视觉传达、包装设计的表现手法、包装结构学，包装立体效果图、包装工程、包装制版等 12学时 印刷知识与 硬件设备 了解印刷发展史，纸张与油墨，印刷方式，菲林输出，打稿，印刷工艺流程，介绍和示范苹果机和Mac OSX系统应用，MO机、扫描仪、电子分色、打印机、刻录机、数码相机的实践操作等，学习印刷工艺流程，能够解决印刷中常见问题，亲身体验平面设计工作环境等。 24学时 版式设计 学习版式设计概述、书籍设计回顾、对书籍设计的认识、书籍设计的语言、书籍的规格、书籍的组成部分、封面设计、......>>
学习平面设计包括哪些课程？
平面设计学习内容大纲： 104课时1. 操作部分：photoshopCS3+ Coreldraw12+ IllustratorCS2+毕业设计2. 理论部分：印前技术讲解、版式设计技巧和分析、平面构成理论讲解、色彩理论、色彩应用技巧讲解3. 可考证(考证费用自理)，CEAC国家信息产业部颁发《平面设计师》证书，网上可查Adobe photoshop学习内容：矢量图和位图的区别和差异分析，各种单位和图像分辨率的理解，选区的一般加减交选法和特殊加减交选法及辅助工具的讲解。修复画笔、仿制图章、红眼工具、液化工具等多种修改修饰工具的讲解。利用背景橡皮擦工具和用通道抠图的技巧和各种抠图的方法，图层、通道、路径和利用同通道保存选区和路径工具转换选区方法来方便图层的转换技巧。运用路径工具在简单的手绘对象上对手稿进行扫描出图后做出插画的效果。结合不同模式和图层样式做出精美水晶字、火焰字、各种商业字体效果。各种变型工具的运用技法、文字的排版、栅格化及各种字体、画笔的载入方式。蒙版五种在不同情况下的运用方式，利用历史记录画笔还原部分区域效果的技法，色彩模式RGB、CMYK、色域、HSB在实际显示和出版印刷中的应用原理。调整图层及一般调色功能中对色相饱和度、色阶、曲线、色彩平衡、亮度对比度等的不同理解。利用图像的混合模式如正片叠底、滤色、柔光、强光、叠加等讲不同图像进行混合得到相互穿透取舍的效果。运用photoshop对多个对象进行批处理、联系表、图片包等效地缩短图像处理时间，运用photoshop中的imageReady插件做出gif格式的动态图片效果。学习完成后能胜任婚纱影楼照片设计处理，各种广告设计、海报、公司画册、文档的排版编辑、各种特效场景的合成制作和图像的后期处理工作。Coreldraw矢量制图软件，广泛地应用于商标设计、标志制作、名片设计、喷绘、车身广告、实体模型绘制、插图描画、排版及分色输出、服装设计、招牌制作、雕刻、割字，企业CI设计，乃至于宣传手册、平面广告等等诸多领域的设计制作.学习内容：尺寸设置，视窗缩放方式，打印区域的设置，图形的各种复制技巧、对齐、缩放、图层位子顺序。利用插件将位图转换为矢量的技巧。贝赛尔线条的调节，加点，删点连接点，闭合点的运用技巧，图形的加减交，对图形的轮廓线和图形内部的修改、填色、填渐变、填图案、网格填充等，各种特效的运用如：交互式填充、阴影、透明、封套、变形等使图形丰富起来更加的有质感。文字中美术字和段落文本的结合运用和转换，使你的排版图文并茂更加的简单快捷，有效率。学习过程中配合多个综合实例的讲解，使你对CIS系统的认识及VI的设计有充分的理解，直接可运用到实际的出版策划中。包括（企业LOGO、VI、宣传彩页设计、单张设计、DM、折页设计、海报招贴设计,各种卡通图案和装饰空间设计等）Adobe Illustrator矢量制图软件，运用于我国沿海较多，丰富的色彩使得制作出来的效果更加的赏心悦目，操作起来较corldraw麻烦,方法比较灵活，是出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画软件，在色彩上和特效上其他矢量软件都无可比拟的。学习内容：掌握矢量软件与位图软件之间的区别，懂得Illustrator的界面规划，自定义工作界面，图像导入的方法，画布新建与画布修改，Illustrator颜色工具命令，如（色板、颜色、颜色参考），标尺的设置与参考线的运用，各种图形编辑的方法和技巧及复制、旋转、各种裁切方式，图层的管理及应用，位图和适量图之间的转换和图文混排的效果。符......>>
平面设计专业都有哪些课程？
一般大一是基础课。素描色彩。平面构成、色彩构成、立体构成
大2开始 是完全的专业课。PS、AI、CorelDRAW 、3D Max、POP、书籍装帧、VI设计、展示设计、网页设计、插画设计、、商品包装视觉设计、招贴设计、版面设计、标志设计、字体设计
平面设计都要学习哪些课程？
想要学习平面设计
第一，了解什么是平面设计
什么是平面设计？就是用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程，是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。通俗地说，电脑平面设计就是运用美术的表现形式，通过专业的电脑软件（如Photoshop)来完成特定内容的艺术创意的行为，如设计标志，设计名片，设计海报等等。
第二，了解自己的兴趣爱好
对平面设计有个大概的了解后，就要了解自己，确定自己对电脑平面设计有没有兴趣。凭著一时的心血来潮去学电脑平面设计的人，会越学越感到兴致索然或一旦遇到困难就容易放弃，这样只能白白浪费时间和精力，一无所获。
第三，掌握平面设计的基础
当你真正决定好要学电脑平面设计的时候，你必须要知道电脑平面设计的基础是什么。
首先，美术基础。对于各大艺术院校出身的人来说就有一定的基础。他们在学校里学习了如素描、色彩、国画、油画、平面构成、立体构成、色彩构成等，有一定的美术功底，并且系统地学习了VIS形象识别系统、书籍设计、包装设计、版式设计、摄影艺术等等。但是工作后你会发现，你在学校里学的那点东西是远远不够的。进入社会，只是个开始，你要面临新的学习。但是有很多“半路出道”的设计爱好者没有一点美术基础，不过这没什么大问题，有兴趣做你的老师，只要你平时工作学习之余抽空时间多学学一些美术方面的东西，如色彩知识，培养自己的色彩感知能力，多练习徒手作画，这对电脑平面设计师来说也有很必要的。
其次，电脑软件技术。电脑平面设计的软件有Photoshop、Coreldraw、Illustrator、Freehand、Painter、InDesign等。估计很多人看到这里要眼花缭乱、直冒冷汗了，这么多？不过我要告诉你的是，你只需要学其中几款软件就可以了，首先要学的是Photoshop(简称PS），这是必学的软件，入手容易而且也不需要你精通，但是一定要系统地学习好基础入门，尔后在工作中你会慢慢学到更多与工作相关的功能操作。还有你需要学矢量软件，从三大矢量软件：Coreldraw、Illustrator、Freehand中挑学其中之一。在国内，一般公司里用矢量软件比较多的是Coreldraw，其次是Illustrator。如果你不知道该学哪个软件，根据你当地的平面广告公司一般用什么矢量软件来确定该学什么。矢量软件也完全可以自学入门，都是比较容易上手。
第四，掌握平面设计的基础知识与理论技巧
基本的软件掌握了，当然还需要深入了解相关的电脑平面设计的基础知识与理论技巧。有些人以为会PS了，就以为会设计了，这是错误的想法。虽然每个人会有自己的一些关于“设计性的想法”，但这想法和真正的设计还是差十万八千里，设计并不是有些人眼中的随心所欲，天马行空，它是有特定的目的性与规律性，在设计的过程中需要兼顾很多因素，最终是要最大程度地实现它的商业价值。所以掌握相关专业的理论知识与技巧，并且懂得灵活运用，这是学好电脑平面设计的一个必备条件。这就象做任何事情一样，如果不懂得其中的学问，往往注定失败。
第五，懂得模仿、学会借鉴
新手成长需要一个过程，这自然要从模仿开始。要多看优秀的设计作品，学习人家作品中优秀的地方，并且多多练习，不断地进步，不断地提高自己。但值得注意的是，模仿不是你的长期目标，既然是设计，你更需要的是属于自己的东西。从模仿中慢慢地学会如何去借鉴，一个好的借鉴就是一种创新。努力去创造属于自己的东西才是一个真正的电脑平面设计师需要做的。
现在你是否已经明白如何开始学电脑平面设计了？如果你已经下定决定学电脑平面......>>

平面设计师认证的认证大纲

第一部分平面设计师认证考试大纲一、平面设计师考试：1、平面设计师考试满分为1000分，分为理论试题部分和实践试题部分，其中理论试题部 分满分为400分，实践试题部分满分为600分。2、平面设计师考试时间为140分钟，其中理论考试部分限时35分钟，实践部分限时105分钟。实践部分：Adobe Illustrator 、Adobe Photoshop 、Acrobat Reader 、Pagemaker二、考试大纲：第一部分总考核要点：平面设计概述1、如何成为一名出色的平面设计师2、市场对平面设计师的需求及市场状况3、展示并简单评析国内外经典设计作品第二部分 总考核要点：色彩基础1、色彩基础2、色彩对比3、色彩功能4、色彩属性5、标准色设计第三部分总考核要点：构图基础1、平面设计构图与视觉传达2、平面设计构图3、平面文字设计原则及组合4、图表的应用5、页面设置及打印第四部分总考核要点：平面设计常用软件1、Adobe Photoshop7.0的安装与使用2、Adobe Iiiustrator10.0的安装与使用3、Adobe Pagemaker7.0及Adobe Acrobat简介第五部分总考核要点：平面设计与商业营销1、平面设计与商业营销2、CI（企业识别系统）基础知识与设计流程3、VI（企业视觉形象识别系统）基础知识与设计流程核心课程简介：1. Adobe Photoshop 7.0提供了新的创作工具，加强了对Web网络的支持，其中的ImageReady 2.0可以应用于对高级Web图形的处理。2. Adobe PageMaker 6.5C作为获奖的页面排版软件，可以为您的业务出版各种简介、新闻简报以及其它商业文件。3. Adobe Illustrator 10.0工业标准的绘图软件，帮助您为印刷和Web网络创作专业的作品，令您的创意与众不同。4. Adobe Acrobat 5.0提供可靠的、全球信息交换的基本工具。可将文件转换为可携带文档格式（PDF），并保持原有页面的所有外观。权威认证　一、为贯彻国家科教兴国战略，提高劳动者素质，根据《中华人民共和国职业教育法》第一章第八条，“实施职业教育应当根据实际需要，同国家制定的职业分类和职业等级标准相适应，实行学历证书、培训证书和职业资格证书制度。二、 CVEQC认证证书持有者已经通过了中国职业教育资格认证指导中心组织的培训和相应的考试，具有相应的专业技能和知识。三、CVEQC证书可作为劳动者岗前培训、在职培训、提高培训、继续教育的培训认证；也是劳动者“先培训、后就业，先培训、后上岗”的凭证。四、CVEQC证书是中国职业教育资格认证指导中心颁发的专业技能证书。标有证书序列号、证书编号、培训者及证书持有者身份证号码，并盖有全国职业教育管理委员会、中国职业教育资格认证指导中心的证书专用章。 　 五、 证书证明参加培训及证书持有者具有系统地接受岗位技能培训的经历，证书在全国范围内有效。