本文目录一览：
- 1、摄影师培训主要学习那些内容？
- 2、摄影培训班一般多少钱？
- 3、摄影专业学什么
- 4、影视摄影与制作主要学什么
- 5、摄影专业主要学什么
- 6、学摄影需要具备哪些条件
- 7、艺考摄影主要学习哪些内容？
- 8、摄影新手应该如何系统的学习摄影？
- 9、如何学习摄影？
摄影师培训主要学习那些内容？
现在有很多人都有了业余爱好，在自己空闲时间来做自己的喜欢的事，而摄影就是其中一个，有的人来为了学习摄影报了摄影师培训班，这是一种好的想法，因为对于新手来说，学习一些理论和操作是很重要的，那么在摄影培训时主要教那些方面呢？
第一，相机的操作和维护。对于一些新手摄影师来说，他们只是有这种爱好而没有实际去进行操作，所以对专业相机的使用和护理方面还不太了解，那么在培训机构就会针对相机的使用和维护来进行实际的讲解，针对不同型号的相机会有系统的讲解，还会有实践操作环节来让大家活学活用，迈入摄影的门槛。
第二，相机镜头的选择。对于现在的专业相机，大家都知道有很多的镜头，而不同的镜头有不同的用处，比如大家要了解的镜头的型号和使用方面，这对于一个摄影师来说是很重要的，因为在拍摄画面的时候有时就是短短的一瞬间，大家要快速做出判断，根据背景色，画面角度等方面来选择合适的镜头，这样才能保证一张照片的完美性。
第三，光圈和感光度的控制和搭配。学习完基本的使用操作时候就要学习拍摄的技巧了，那么首先就是光圈和感光度的调控。一般来说，光圈越大，画面呈现出来的就会比较亮，而对于感光度，感光度越高，相机对光线的敏感度越强，照片就会更加的明亮，这些都是一些基本原理，对于摄影师来说是基础。
第四，实践操作。当理论讲完之后学员就要进行摄影师培训中的实践环节了，这就需要大家利用自己手中的相机来根据要求拍摄画面，这主要就是考察大家对理论知识的理解程度，也是学员进步最快的环节之一，大家也可以在拍摄的画面中找到不一样的角度，从而体现出自己的思想，这其实是后续自己的思想的形成基础。
现在摄影师培训学校有很多，有些人就开始对选择学校发愁，其实大家要根据自己的思想来选择学校，进之前要先了解号情况，就比如我今天推荐的一所职业技能培训学校，黑光教育，这是一个教授摄影，化妆，后期设计的一所学校，已经成立了很长时间了，形成了自己的教学理念，在摄影教学方面以注重实践而闻名，大家可以了解一下。
摄影培训班一般多少钱？
摄影培训课程的学费一般在4000-16000之间.
具体价格会根据课程类型而有所不同。摄影培训课程主要学习：基础摄影、黑白摄影、后期制作、纪实摄影、世界摄影史、摄影作品经典演绎、商业摄影基础、人像摄影基础等。
一般来说，专业的摄影培训要在三万元到五万元左右，这类课程的输出方向是大师级别的摄影师。学习的时间也要在一年左右，学习时间长，并且学习技能很全面。
当然，针对于想要成为摄影师的学生来说，就不用选择专业摄影培训，市面上的面向就业的培训机构就能够满足我们的学习需求。这类面向就业的培训机构学费基本上都在两万元左右，学习时间在6个月左右。
这就是摄影培训的大体费用，希望可以帮助到你！
摄影专业学什么
该专业的学生主要学习的课程有：数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作、新闻摄影等等。
摄影师是一个时尚而又多金的职业，社会在不断的进步，各地的影楼摄影工作室迅速崛起，时尚活动接二连三，电视电影的长期拍摄，摄影师的需求量随之也越来越大，这也正说明摄影师就就业前景越来越好，摄影行业会发展的越火爆。摄影主要研究艺术学、美学、构图、摄影、图片处理等方面的基本知识和技能，在影楼、报社、电视台、广告公司等进行照片的拍摄、修图、冲洗等。
例如：影楼里艺术照、婚纱照的拍摄、修图和冲洗，服装广告宣传照的拍摄与后期处理等。摄影功底够深厚，还可以做自由摄影师，像自由作家一样，签约供稿于一些图片类的门户网站，不用坐班，全世界旅游。可以从事影视剧方向，从业于电影制片厂、电视台、电视剧制作中心、影视制作公司、电视广告制作公司、电视音像出版部门、大型节目、晚会灯光师等。
影视摄影与制作主要学什么
1、影视摄影与制作专业简介
?
影视摄影与制作专业是电影电视学院新建的特色专业。本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德、视听思维和职业摄影摄像师的基本素质，具备广泛的科学文化和艺术理论知识，适应我国影视行业发展需要, 具备在影视行业内以从事影视后期制作为主，涵盖策划、摄像、视频剪辑、节目包装、影视特效、广告设计、场景设计、灯光及布景搭建等相关工作的基本技能，能在影视领域及相关行业内，从事影视编导、影视包装设计、影视合成特效、三维特效动画、影视广告设计等工作的应用型高级专门人才。
?
2、影视摄影与制作专业主要课程
?
《图片摄影》、《影视造型手段》、《影视剪辑》、《导演基础》、《影视声音》、《影片制作》、《特效CGI入门》、《电影导演创作》、《电影摄影创作》、《电影剪辑创作》、《电影录音创作》等。
影视摄影与制作是一个非常炙手可热的行业，它需要很多专业知识和技能。如果你想成为一名出色的影视制作人员，那么你需要学习一些重要的技能，如拍摄技术、剪辑技术、摄影语言以及班组协作技巧等。
首先，你需要掌握拍摄技术。拍摄技术包括摄影机的使用、灯光的运用、镜头拍摄和变焦等方面。这些技术是影视制作不可或缺的核心技能。你需要了解如何掌握相机的角度和移动，如何挑选适当的镜头和照明设备来创造所需的效果，以及如何使用变焦和快门速度等特殊效果来提高拍摄的质量。
其次，你需要掌握剪辑技术。剪辑技能是指将拍摄好的素材进行剪辑，排版和编辑，创造出更好的效果和故事。常见的剪辑软件有Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro X等。你需要熟练掌握这些软件，了解如何进行精确的剪辑、颜色校正和音频处理等。
此外，你需要在摄影语言方面进行深入学习。摄影语言是指摄影师通过照片所传达的信息和意图。这涉及到摄影艺术、构图等方面，有助于你更深入地理解影视作品的表达形式和创造力，构建你自己的摄影风格。
最后，班组协作技巧是影视制作中必须的技巧之一。影视制作是一个复杂的团队合作环节，需要不同部门和人员之间的配合和协作。因此，你必须要具备良好的沟通和协作技能，以便在制作过程中确保每个人的工作都得以顺利运行。
影视摄影与制作是一个高度复杂的领域，需要多年的学习和实践才能成为一名优秀的影视制作人员。如果你有兴趣进入这个领域，那么你需要投入大量的时间和精力来学习这些技能。相信只要你努力学习和实践，就会有所成就。
影视摄影与制作专业也是艺术类招生，须参加艺考，各校开设的课程都是不同的。下面就以国内的四川美术学院的课程作为参考：1.基础核心：影视概论、影视视听语言、影视摄影基础、影视分镜设计。2.专业核心：影视美术设计、影视场景概念设计、影视绘制CG技法、影视微缩场景制作、影视视效设计1（影视预演设计及制作）、影视视效设计2（影视先期视觉化设计）。3.应用核心：影视创作1（故事短片）、影视创作2（实验短片）、影视制作综合集成。
摄影专业主要学什么
摄影专业主要学习：数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作、新闻摄影、纪实摄影等。 扩展资料 就业前景
随着社会经济的发展，人民生活水平的提高，人们对生活质量的要求也越来越高，摄影行业得以经济的滋润，得以迅速发展，已经形成比较可观的市场规模。行业迅速发展形成了对摄影人才的巨大需求，在摄影行业工作的专业人员规模也比较大。由于摄影人才总体呈现供不应求的局面，使得在行业就业的专业人才薪资待遇和工作环境都很好。
摄影师是一个时尚而又多金的职业，社会在不断的.进步，各地的影楼摄影工作室迅速崛起，时尚活动接二连三，电视电影的长期拍摄，摄影师的需求量随之也越来越大，这也正说明摄影师就就业前景越来越好，摄影行业会发展的越火爆。
就业方向
1.可以从事影视剧方向，从业于电影制片厂、电视台、电视剧制作中心、影视制作公司、电视广告制作公司、电视音像出版部门、大型节目、晚会灯光师等。
2.可以去到各大、中城市的影楼，摄影工作室、影视中心等。
3.摄影功底够深厚，还可以做自由摄影师，像自由作家一样，签约供稿于一些图片类的门户网站，不用坐班，全世界旅游。
学摄影需要具备哪些条件
学摄影需要具备以下几个条件：热爱与兴趣、基础知识、相机设备、实践与实验、学习和反思、合作与分享。
1、热爱与兴趣：摄影是一门富有创造性和艺术性的艺术形式，对摄影感兴趣并且热爱摄影是开展摄影学习的基础。
2、基础知识：了解摄影的基本原理、相机的使用方法、不同镜头的特点等等。可以通过阅读相关书籍、参加摄影培训班或者在线教程来学习。
3、相机设备：拥有一台适合自己需求的相机，可以是单反相机、无反相机、傻瓜相机等等。相机的选择需要根据自己的预算、需求和兴趣来决定。
4、实践与实验：通过实际拍摄和不断尝试来提高自己的摄影技巧和创作能力。可以选择各种不同的题材和风格进行摄影练习，如风光摄影、人像摄影、静物摄影等等。
5、学习和反思：持续学习和反思自己的作品，从他人的作品中获取灵感和启发，不断改进自己的摄影技能和艺术表达能力。
6、合作与分享：积极参与摄影社群、论坛或者组织，与其他摄影爱好者交流和分享自己的作品，获得反馈和建议，扩展自己的视野和人脉。
学习摄影时的注意事项
1、熟悉相机操作：掌握自己使用的相机的基本功能和操作方法，包括调节快门速度、光圈大小、ISO感光度等参数的意义和使用方法。
2、学习摄影原理：了解曝光、焦距、景深、构图等基础摄影原理，这些知识将有助于你更好地掌握摄影技巧和创作方式。
3、选择合适的题材：根据个人兴趣和喜好，选择适合自己的摄影题材。可以尝试风景摄影、人像摄影、静物摄影等不同的类型，以便拓宽自己的摄影视野。
4、实践和多拍照片：摄影是一个实践性强的艺术，通过频繁地实践和多拍摄照片，才能提高自己的技巧和创作水平。尝试不同的拍摄角度、光线条件和构图方式，锻炼自己的观察力和审美能力。
5、注意构图和视角：构图是摄影中非常重要的一环，运用对角线、规律、点线面等构图原则，将主题置于画面中合适的位置，并注意选择合适的视角来表现主题。
6、关注光线和色彩：光线是摄影的灵魂，学会观察光线的变化和利用不同的光线条件进行拍摄。同时，也要注意颜色的运用和搭配，以营造照片的氛围和表达意境。
7、合理运用后期处理：后期处理是摄影的重要一环，通过适度的后期调整可以加强照片的表现力。但要注意保持真实性，避免过度修改照片。
8、培养自己的风格和主题：在学习的过程中，慢慢培养和发展自己的摄影风格和主题，这有助于你更好地表达自己的创作想法和个人特色。
9、学习他人作品：关注其他摄影师的作品，从中学习他们的构图、光线运用和创作思路，不断提高自己的审美水平和摄影技巧。
10、接受批评和反馈：在摄影学习的过程中，接受他人对作品的批评和建议是非常重要的。通过与他人的交流和反思，不断改进和提高自己的摄影水平。
艺考摄影主要学习哪些内容？
艺考摄影具体学习内容是：01.理论：摄影概论 -摄影发展史-摄影流派-美术基础-构成与透视；02.摄影基础：相机的原理与基本操作-镜头的特征数据与使用-闪光灯的使用-测光、曝光、调焦系统；03.摄影造型语言：摄影构图-摄影用光-摄影影调-摄影色彩；04. 图片分析写作（具体有格式和方法，类似模板，直接套上之前学的摄影基础和造型语言的内容）；05.影视基础与写作；06.拍摄方案与写作；07.面试、摄影技巧。艺考摄影主要考理论，一张文卷，不考操作。考的内容包括了摄影的基本知识，还有一些构图。艺考摄影可以选择培训机构来辅助，更专业一点。可以到北京湃乐思教育咨询一下。湃乐思教育致力于为艺考生提供各种文艺常识，软件具有训练、考试、社区交流、搜索、错题集中训练等功能，拥有摄影专业的详细知识点讲解。湃乐思摄制专业根据考情政策,打造两套最完整的全应试核心课程体系, [摄制全程精讲班]和[摄制校考精讲班]。课程以高效、短时、应考为宗旨，利用线上教学优势，五分钟讲清一个知识点+名师一对一视频作业返修批改，形成系统的教学闭环。通过课程建立完整的知识体系与考试框架，帮助学生完成艺考所需的知识储备。核心课程是历年摄制学生必选课程，服务数千艺考学子考入理想大学。
艺考摄影考试内容
一般摄影艺考95%以上的学校只考笔试，也就是不用实际拍摄。笔试内容分为两个部分，第一部分是文艺常识和摄影基础（大概占整个分值的20%-30%左右），第二部分是图片分析或者影评（一般学校都是二选一考，只考其中一项，比如你报的是影视摄影方向，考影视评论的可能性就大，同样你如果报的是图片摄影方向考图片分析的几率就会大一些，这个占总分的70%-80%左右）。
具体学习内容是：01.理论：摄影概论 -摄影发展史-摄影流派-美术基础-构成与透视
02.摄影基础：相机的原理与基本操作-镜头的特征数据与使用-闪光灯的使用-测光、曝光、调焦系统
03.摄影造型语言：摄影构图-摄影用光-摄影影调-摄影色彩
04. 图片分析写作（具体有格式和方法，类似模板，直接套上之前学的摄影基础和造型语言的内容）
05.影视基础与写作
06.拍摄方案与写作
07.面试、摄影技巧
考生在复习、考试时应该注意以下几个问题：
1。报考摄影专业，由于专业自身的特点，需要考生具有一定的文艺理论、美术、摄影(照相)、电影常识等方面的基础知识及修养。这些要早一点准备，临阵磨枪是万万不可取的，短期效应一般不会有什么实质性收获。
2、不要总幻想走什么捷径，找什么窍门。猜题、押题及询问所谓考试经验无任何帮助。越是这样，你越会忽略了全面的知识掌握与复习，往往会害了自己。
3、平时多看《大众电影》、《美术》、《大众摄影》、《中国摄影》等期刊，阅读有关电影、摄影、美术作品、图片摄影方面的分析文章。
4、考摄影专业要多注意平时拍摄(拍照)时常用的一些词汇、术语。
5、看书时，着重清理一下思路，注重加强对问题的了解与思考。
6、复习方法很重要，不要死记硬背，要理解记忆。答题和写文章都应用自己理解的话来表达。
测一测你的艺术指数有多少艺考摄影主要学习：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影造型、广告摄影等等。摄影专业培养要求：专业学生主要学习艺术学、文学、美学。电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练，掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。毕业生应获得以下几方面的知识和能力：1、掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识；2、掌握电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作方法；3、了解党和国家的艺术、新闻方针、政策和法规；4、了解电影、电视、广告艺术的理论前沿、应用前景和发展动态；5、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力；6、具备较高的理论修养，创造能力和动手能力。想要了解更多关于艺考摄影的相关信息，推荐选择中影人。中影人教育五大学院：表演学院、播音主持艺术学院、编导学院、舞蹈学院、美术学院，聘请北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、北京舞蹈学院、清华大学美术学院。五大热门艺术院校专家领导为中影人教育名誉院长、办学顾问、院长。130多位专家共同助力中影人教育办学，为每一位学子的艺术梦想保驾护航。
艺考一般学校就有初试（考摄影基础知识）、面试，个别学校如北电这种大学就会加个复试再到面试，复试主要考影视作品分析和面试。艺考摄影大部分学校都不考实拍，只在乎考生对摄影基础理论的了解，所以只要把握好摄影理论知识即可。
面试算是艺考中各项考试中难度最大的了，面试往往问一两句话就可以知道考生的真实水平，考官一开始往往会先提问一些文艺常识，摄影相关的问题，借机考察考生的思维能力，想象能力，看适不适合这所学校。面试的时候有好的作品可以带去，能加分。
相机使用
掌握之后会学习相机原理和摄影发展史及后期内容，
还会有图片分析,
最后还会学到考试答题应试技巧。
同学你好，摄影是需要艺考的：
摄影专业艺考一般分为面试和笔试。在摄影艺考笔试中主要分三块，第一是文艺理论及电影电视摄影基础知识，第二部分是摄影图片分析，第三部分是电影影片分析。第一部分是每个摄影专业艺考都会考，而第二、三部分是因学校而异会涉及到的考试，具体的考试内容，大家可以去查看自己心仪的学校历年招生简章作为参考。
在这也给同学举几个摄影艺考的例子：
一、北京电影学院摄影系：
1．文艺理论及电影基础知识这份笔答试卷是摄影专业初试的第一份考卷。考试内容涉及到文学艺术的一般常识，戏剧、音乐、美术等艺术门类的基本知识，电影、电视的基础常识。试题形式多样，包括填空、判断、选择、名词解释、问答题等项，题量也比较大。这项考试的目的是了解考生对文学艺术、电影等知识的了解、掌握、认知的广度与深度，并从中判断你的电影、电视摄影的基本知识。字里行间会反映出你的聪敏与灵感。
2．绘画这是摄影专业的第二份试卷。考试内容是人像或石膏人像的素描或者是人物的全身速写或风景速写。考试时间为三个小时。考试的目的是为了了解学生的绘画基础与造型能力。如是素描考试，则要求学生能利用线条与明暗调子准确地塑造人物形象与光线感受。如是速写考试，则主要考查学生观察生活与记录生活的能力，要求学生特别要对对象特征画面构图引起重视。绘画的成绩将带入复试。
3．影片分析能参加影片分析考试，说明你已通过初试，进入了复试阶段。影片分析是摄影系复试考试的第一项内容。这个考试有一定难度，主要是看完影片会一片茫然，不知道从何写起。考试时，先放映一部影片（国内的或国外的）。然后，让考生从摄影专业的角度写一篇（字数约在2000字左右）影片分析。实际上就是写一篇电影摄影创作的分析文章。
二、云南艺术学院摄影系：
实行一次性专业考试，总分 300 分。
1.色彩（笔试）——依照题目所提示的视觉元素，在 4 开纸上进行四格分镜头绘画创作，要求通过四个画面呈现出构思的关键性场景，通过四个场景画面的组合连接成一个相对完整的故事。绘画工具不限，强调场景空间中各个视觉元素相互之间的构成关系，包括四个画面之间的逻辑关系，注重画面气氛与色彩的表现力，考试时间 3 小时，以满分 200 分计入总分。
2.面试——考试时间 5 分钟内，以满分 100 分计入总分。
（1）测量身高、检测辨色力；
（2）自我介绍；
（3）艺术作品展示（美术、图片摄影作品）；
（4）回答问题（以美术、摄影基础知识为主，根据抽签内容进行表述）。
最后祝同学考得理想的成绩！
摄影新手应该如何系统的学习摄影？
摄影新手应该如何系统的学习摄影？这个问题对很多想要学习摄影知识的朋友们来说，也是被困惑了很久。那么我们在刚开始学习摄影的时候，具体需要如何系统的学习摄影知识呢?
在这个网络发达的时代，想要学习摄影知识首先想到的肯定是利用发达的网络来学习。在网上我们可以看到很多的关于教你学习摄影知识的广告。还有就是一些摄影达人在各大网站分享的自己关于系统的学习摄影知识的分享。其次你要系统的学习摄影，我们可以买有关于摄影知识的书籍来学习，每个城市都会有新华书店，新华书店中有很多关于统的学习摄影知识的书籍，我们可以买有关于摄影的书籍来学习。最后如果想要系统的学习摄影知识，我们可以请教身边擅长摄影的朋友，来教我们如何系统的学习摄影知识。兴趣是最好的老师，当然一个好的老师是一件事情成功的开始，我你认识一个擅长于摄影的朋友，那么你就会觉得学习摄影知识这件事情会事倍功半。
学习摄影也是一个大工程，首先你得有一个专业的摄影设备，而且你要了解它的结构功能还有各种调摄影机参数之类的基础知识。其次，你得学会构象构图，要有一双发现美的眼睛，你会发现，生活中被很多人容易忽略的小细节，其实恰恰就是很多摄影师能捕捉到的细节。最后，在拍到好看的自己觉得满意的图片之后，还要学习如何修图，调参数滤镜还有各种细节才能使图片更加的精美。
那么你觉得应该如何系统的学习，摄影知识呢，在评论区留下你精彩的评论哦。
一、看专业书籍
为了能够更加系统学习，多看一些专业摄影书籍，以下几本书，都是非常适合学习摄影的。
《摄影构图学》
《摄影师》
《数码单反摄影全攻略》
《摄影的精神》等
二、掌握相机的基本操作
对于新手而言，首先别急着买高大上的设备，避免一时脑热，最后被闲置，一张好照片不仅仅取决于设备，还包括技术和艺术审美。先了解相机的基本操作要点：
1、闪光灯模式：
对于夜间拍摄人像和逆光拍摄人像非常重要，必要时要禁止闪光
2、白平衡模式：
纠正偏色和获取特殊色彩效果
3、曝光三要素：
光圈、快门、感光度。
对于新人这是最重要的三个元素，利用这三个元素的不同组合，控制正常的曝光。
光圈
控制进光量大小，光圈越大，进光量就越多。
请点击输入图片描述
快门
控制相机进光量的快慢，如果是同样的光圈和感光度，快门速度的时间越长，那么进光量就越多，照片也会越亮。
感光度（ISO）
是控制照片明暗度的，感光度越低，照片越暗；感光度越高，照片越亮。
请点击输入图片描述
4、曝光补偿
控制照片的明暗，利用曝光补偿来进行修正和调节，曝光补偿为负数，照片会变暗，为正数，照片会变亮。
三、仿拍优秀作品
学会鉴赏优秀作品，并且学以致用。
鉴赏
当我们遇到一张好的摄影作品时，首先要做的是什么，是认真去看这张照片，不是添加在收藏夹里落灰。他们是去哪拍的？为什么拍的好啊？和我们自己拍的图片做对比，就明白什么叫差距了。
1、需要去看作品拍摄时间，参数，构图
看右边的参数
可以看出作品是在4月份的傍晚拍摄，使用相机为Canon EOS 5D Mark III 镜头是 16-35mm 具体参数为光圈f13 快门0.2秒 感光度为100等，线构图，
拆解了照片之后，那我们在以后想要拍摄类似的图片时，是不是就可以参考着来？
2、如果我们要去拍摄，从什么角度？如何布光等？
找到这个地方，可以看到作品拍摄的是嘉陵江，方位为桥底，角度是侧面，
那我们如果要去拍同样的地方，或者说类似的地方，是不是就可以参考一下？
利用建筑的方向以及高度来寻找它大概的方位，然后进行拍摄
仿拍
我们要明确好的照片，它究竟好在哪？才能去模仿
带着发现的眼光去找到我们看作品中体现的东西，比如说：构图，内容，颜色，以及它的故事性，都是可以通过一些好的照片来学习的。
请点击输入图片描述
这张照片采用的斜对角构图，抓拍到飞机运行的过程轨迹，靛蓝色的画面干净整洁，给人一种静穆的感觉，赋予静态照片以动态感。
请点击输入图片描述
同样是斜对角构图，这张照片的颜色更丰富明亮，让人感受到海边的喧闹和欢乐。
四、问题与提升
通过仿拍期，看看自己拍的照片，和别人的差距，明确自己的问题，找到并解决。
比如主体不突出，照片模糊，曝光过度或者不足，色彩不和谐等，下次再拍摄的时候，就可以注意到这些问题并且规避，进一步提升自己了。
人物主体不突出
这张是没学摄影之前拍的，可以明显看出仅仅是拍，没有太多的技巧，就是普通的游客照，留作纪念罢了。
人物主体突出
这是学习摄影之后，抓拍到的人物，可以看出主体突出，神态自然，快乐的气息仿佛可以通过照片传递出来。
通过不断的练习和实践，总会有进步的。
一、看专业书籍
为了能够更加系统学习，多看一些专业摄影书籍，以下几本书，都是非常适合学习摄影的。
《摄影构图学》
《摄影师》
《数码单反摄影全攻略》
《摄影的精神》等
二、掌握相机的基本操作
对于新手而言，首先别急着买高大上的设备，避免一时脑热，最后被闲置，一张好照片不仅仅取决于设备，还包括技术和艺术审美。先了解相机的基本操作要点：
1、闪光灯模式：
对于夜间拍摄人像和逆光拍摄人像非常重要，必要时要禁止闪光
2、白平衡模式：
纠正偏色和获取特殊色彩效果
3、曝光三要素：
光圈、快门、感光度。
对于新人这是最重要的三个元素，利用这三个元素的不同组合，控制正常的曝光。
光圈
控制进光量大小，光圈越大，进光量就越多。
请点击输入图片描述
快门
控制相机进光量的快慢，如果是同样的光圈和感光度，快门速度的时间越长，那么进光量就越多，照片也会越亮。
感光度（ISO）
是控制照片明暗度的，感光度越低，照片越暗；感光度越高，照片越亮。
请点击输入图片描述
4、曝光补偿
控制照片的明暗，利用曝光补偿来进行修正和调节，曝光补偿为负数，照片会变暗，为正数，照片会变亮。
三、仿拍优秀作品
学会鉴赏优秀作品，并且学以致用。
鉴赏
当我们遇到一张好的摄影作品时，首先要做的是什么，是认真去看这张照片，不是添加在收藏夹里落灰。他们是去哪拍的？为什么拍的好啊？和我们自己拍的图片做对比，就明白什么叫差距了。
1、需要去看作品拍摄时间，参数，构图
看右边的参数
可以看出作品是在4月份的傍晚拍摄，使用相机为Canon EOS 5D Mark III 镜头是 16-35mm 具体参数为光圈f13 快门0.2秒 感光度为100等，线构图，
拆解了照片之后，那我们在以后想要拍摄类似的图片时，是不是就可以参考着来？
2、如果我们要去拍摄，从什么角度？如何布光等？
找到这个地方，可以看到作品拍摄的是嘉陵江，方位为桥底，角度是侧面，
那我们如果要去拍同样的地方，或者说类似的地方，是不是就可以参考一下？
利用建筑的方向以及高度来寻找它大概的方位，然后进行拍摄
仿拍
我们要明确好的照片，它究竟好在哪？才能去模仿
带着发现的眼光去找到我们看作品中体现的东西，比如说：构图，内容，颜色，以及它的故事性，都是可以通过一些好的照片来学习的。
请点击输入图片描述
这张照片采用的斜对角构图，抓拍到飞机运行的过程轨迹，靛蓝色的画面干净整洁，给人一种静穆的感觉，赋予静态照片以动态感。
请点击输入图片描述
同样是斜对角构图，这张照片的颜色更丰富明亮，让人感受到海边的喧闹和欢乐。
四、问题与提升
通过仿拍期，看看自己拍的照片，和别人的差距，明确自己的问题，找到并解决。
比如主体不突出，照片模糊，曝光过度或者不足，色彩不和谐等，下次再拍摄的时候，就可以注意到这些问题并且规避，进一步提升自己了。
人物主体不突出
这张是没学摄影之前拍的，可以明显看出仅仅是拍，没有太多的技巧，就是普通的游客照，留作纪念罢了。
人物主体突出
这是学习摄影之后，抓拍到的人物，可以看出主体突出，神态自然，快乐的气息仿佛可以通过照片传递出来。
通过不断的练习和实践，总会有进步的。
选择熟悉的设备，拍照肯定是需要摄影的设备，像是现在的一些相机，单反或者是一些手机之类的都可以拍照，那么如果要求不是很高的话，就可以选一些比较熟悉的设备这样拍出来，即便是最简单的东西，只要仔细的研究相机功能都会拍的比较专业。
随身携带，想要学习专门的摄影，那么就要勤加练习，不要以为三两天就能够成功，最好是能够随身携带，每次出门的时候无论看到什么好的东西都可以拍一拍，随时准备好相机，然后抓住拍摄的角度，这样每日的练习肯定会让你的摄影技术突飞猛进。
多鉴赏大师作品，想要学习摄影并不是一味的拿着摄像机，满世界的拍照就能够拍好，除了要多练习多拍照之外，如果能够多欣赏一些著名摄影师所拍出来的作品，那么最起码能够知道自己拍出来的照片差距在哪里。
关键是多看，看教程视频（B站很多）、看优秀作品（想象一下自己拍的图片自己愿意用吗？比如自己愿意用拍的图片做背景、宣传吗？）——其次，多练，摄影、设计、剪辑都是动手的技术活，光看不练永远是别人的。要拿着相机多出去走、拍，不要吃灰——最后，设备1-4K的手机，5-8K的微单，10-15K全画幅单反（土豪可以直接上手全画幅单反+全画幅摄影机）
熟悉设备后，你要学的是摄影的基础理论知识。你需要知道光圈是什么，快门是什么，感光度是什么，它们是如何匹配和相互影响的。另外，什么测光、对焦等等也要搞清楚。在学习这些基础理论知识的时候，也要用设备进行练习。比如在学习光圈知识的时候，要调整好相机的光圈，看看变化是怎样的，这样才能快速的理解这些基本的理论知识。
一、看专业书籍为了能够更加系统学习，多看一些专业摄影书籍，以下几本书，都是非常适合学习摄影的。
《摄影构图学》
《摄影师》
《数码单反摄影全攻略》
《摄影的精神》等
二、掌握相机的基本操作
对于新手而言，首先别急着买高大上的设备，避免一时脑热，最后被闲置，一张好照片不仅仅取决于设备，还包括技术和艺术审美。先了解相机的基本操作要点：
1、闪光灯模式：
对于夜间拍摄人像和逆光拍摄人像非常重要，必要时要禁止闪光
2、白平衡模式：
纠正偏色和获取特殊色彩效果
3、曝光三要素：
光圈、快门、感光度。
对于新人这是最重要的三个元素，利用这三个元素的不同组合，控制正常的曝光。
光圈
控制进光量大小，光圈越大，进光量就越多。
请点击输入图片描述
快门
控制相机进光量的快慢，如果是同样的光圈和感光度，快门速度的时间越长，那么进光量就越多，照片也会越亮。
感光度（ISO）
是控制照片明暗度的，感光度越低，照片越暗；感光度越高，照片越亮。
请点击输入图片描述
4、曝光补偿
控制照片的明暗，利用曝光补偿来进行修正和调节，曝光补偿为负数，照片会变暗，为正数，照片会变亮。
三、仿拍优秀作品
学会鉴赏优秀作品，并且学以致用。
鉴赏
当我们遇到一张好的摄影作品时，首先要做的是什么，是认真去看这张照片，不是添加在收藏夹里落灰。他们是去哪拍的？为什么拍的好啊？和我们自己拍的图片做对比，就明白什么叫差距了。
1、需要去看作品拍摄时间，参数，构图
看右边的参数
可以看出作品是在4月份的傍晚拍摄，使用相机为Canon EOS 5D Mark III 镜头是 16-35mm 具体参数为光圈f13 快门0.2秒 感光度为100等，线构图，
拆解了照片之后，那我们在以后想要拍摄类似的图片时，是不是就可以参考着来？
2、如果我们要去拍摄，从什么角度？如何布光等？
找到这个地方，可以看到作品拍摄的是嘉陵江，方位为桥底，角度是侧面，
那我们如果要去拍同样的地方，或者说类似的地方，是不是就可以参考一下？
利用建筑的方向以及高度来寻找它大概的方位，然后进行拍摄
仿拍
我们要明确好的照片，它究竟好在哪？才能去模仿
带着发现的眼光去找到我们看作品中体现的东西，比如说：构图，内容，颜色，以及它的故事性，都是可以通过一些好的照片来学习的。
请点击输入图片描述
这张照片采用的斜对角构图，抓拍到飞机运行的过程轨迹，靛蓝色的画面干净整洁，给人一种静穆的感觉，赋予静态照片以动态感。
请点击输入图片描述
同样是斜对角构图，这张照片的颜色更丰富明亮，让人感受到海边的喧闹和欢乐。
四、问题与提升
通过仿拍期，看看自己拍的照片，和别人的差距，明确自己的问题，找到并解决。
比如主体不突出，照片模糊，曝光过度或者不足，色彩不和谐等，下次再拍摄的时候，就可以注意到这些问题并且规避，进一步提升自己了。
人物主体不突出
这张是没学摄影之前拍的，可以明显看出仅仅是拍，没有太多的技巧，就是普通的游客照，留作纪念罢了。
人物主体突出
这是学习摄影之后，抓拍到的人物，可以看出主体突出，神态自然，快乐的气息仿佛可以通过照片传递出来。
通过不断的练习和实践，总会有进步的。
如何学习摄影？
如何学习摄影？
这样的问题我之前回复过很多
选择一家好的学校对于一个新人来说是很重要的
你的选择关乎你之后事业的走向
对于选学校我这里总结了一些经验
你可以参考下，希望可以对你有帮助
选学校，我个人觉得，可以从学校的教学场地、
师资力量、教学模式、责任心，学校坏境，
教学方式，作品，口碑等多方面考虑，
如果对几个学校不确定，
可以考虑每个学校都试听下，然后做个对比。
教学场地，我个人觉得，有实力的学校，
才能有更多更好的教学坏境，
学校的面积在一定程度上
还是可以反映出这个学校的整体实力的。
试想很小的学校，老师学生就那么几个，
好的老师会呆在里面吗？
师资力量，这个不用说了，名师才能出高徒，
如果说自学可以成才的话，
那么就无需到学校去学了，
所以好的老师才能带出好的学生。
至于怎么看出老师的实力，有必要的话，
可以看下他们学校的作品及师资介绍，
或者最好是到学校实地试听课程，
看下午实操他们在校学生学的怎么样，
就晓得这个学校的老师的实力到底怎么样了。
教学模式，决定了学校学生的学习技术学的怎么样，
像这里大家也可以参考下我们学校的那样，
手把手教学，而且教学方式也挺好的，
点对点的，在校学的东西就是和外面非常接轨的，
责任心，更不用说了，如果老师技术好，
不认真教学，没有耐心，那么也肯定是无济于事的，
下午实操，老师必须要对学生完全做到手把手教学，
一对一的指导点评。
刚刚说到作品，记得要问是不是他们学校原创的，
有的很多都是自己买别人的样片，
那样也是看不出这个学校的实际实力。
口碑，可以问学过了的，或者在校学生，
这样会比较直接明了。
可以自学：买一本<纽约摄影教材 上〉从头看里面有试题，如果你整本书都看完并理解里面的意思，那你已经成为高级摄影师了，不是开玩笑。摄影很好学！！！！
找个照相馆的师傅学两天或找个摄影院校的学生学两天,自己在拍拍.看看书,拿着自己的照片和人交流一下.
不知你学摄影的目的，如果自己玩，买几本书，交几位影友。如是商业摄影，要去专们的培训班，或者学校。
摄影是一门技术性很强的艺术,建议到专业的学校或培训中心学习.
一、认识相机与维护相机
相机是个不透光之盒子，作用为控制光线之进入，使胶卷做不同程度之曝光。相机基本包括机身，镜头。机身内置快门，所谓快门(Shutter)是决定胶卷进行曝光(Expiosure)的时间。而镜头是由数片透明曲面玻璃等构成组合件通过光线折射，形成影像，而效果「会比透镜更好」。相机快门负责曝光时间，而镜头则负责光线的多少。镜头有对焦、光圈(Aperture)调较功能。胶卷是一种可把影像接受下来的感光材料，经过一定的化学药品处理，能把影像固定下来。
相机维护的注意事项: 1.切勿触模相机的反射镜或对焦屏。使用气球扫清除尘埃。 2.切勿触摸快门帘。 3.切勿触摸DX触点。使用气球保持它们的清洁。 4.使用柔软清洁的布清洁观景器接目镜。切勿使用酒精。 5.使用气球扫清镜头表面。使用柔软、清洁的棉质布料或镜头纸，并以乙醇(酒精)濡湿，把泥尘及污渍清除。以圈状的作由中央向外边拭抹。小心勿留下痕迹及勿触摸镜片的其他部份。 6切勿为相机加油 。7.勿过热。 8.远离水潮湿。特别咸水。 9.切勿强烈震动可使相机故障。 10.把相机储存在乾、凉并远离樟脑(防虫剂)的地方。 11.每月要把闪灯闪光数次。
二、名词
1.焦距：相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会会聚到一点上，这个点叫做焦点，焦点到透镜中心的距离，就称为焦距。焦距固定的镜头，即定焦镜头；焦距可以调节变化的镜头，就是变焦镜头。在摄影领域，焦距主要反映了镜头视角的大小。对于传统135相机而言，50mm左右的镜头的视角与人眼接近，拍摄时不变形，称为标准镜头，一般涵盖40-70mm的范围，18-40mm称为广角或短焦镜头，70-135mm称为中焦镜头，135-500mm称为长焦镜头，500mm以上称为望远镜头，18mm以下称为鱼眼或超广角镜头，这种范围的划分只是人们的习惯，并没有严格的定义。
2.景深 ：景深就是照片上图像前后的清晰范围。
在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。 景深的大小，首先光圈大小有关，光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。其次与镜头焦距有关，当拍摄时的光圈大小、被摄体的位置不变时，使用的镜头焦距越短，景深就越大；镜头的焦距越长，景深就越小。第三，与被摄物体远近有关，拍摄时的光圈大小不变，所使用的镜头焦距也不改变时，被摄体越远，画面中的前后清晰范围就越大；反之，被摄体越近，前后的清晰范围也就相对越小。另外前景深小于后后景深。也就是说，精确对焦之后，对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对焦点后面很长一段距离内的景物，都是清晰的。
大景深可以展现田园的开阔、山河的气势以及建筑物细节，特别适合旅游拍摄，大景深要收小光圈，并选用广角镜头。二获得小景深的主要方法是开大光圈、选用长焦镜头。
3.超焦距 ：由于镜头的后景深比较大，人们称对焦点以后的能清晰成像的距离为超焦距。傻瓜相机一般就利用了超焦距，利用短焦镜头在一定距离之后的景物都能比较清晰成像的特点，省去对焦功能，所以，一般低档的傻瓜相机并不能自动对焦，只是利用了超焦距而已。
4.AF(Auto Focus)自动对焦：自动对焦有主动式和被动式两种。主动式自动对焦通过相机发射一种射线（一般是红外线），根据反射回来的射线信号确定被摄体的距离，再自动调节镜头，实现自动对焦。多用于中档傻瓜相机。被动式对焦有一点仿生学的味道，是分析物体的成像判断是否已经聚焦，比较精确，但技术复杂，成本高，而且在低照度条件下难以准确聚焦，多用于高档专业相机。一些高智能相机还可以锁定运动的被摄体甚至眼控对焦。
5.AE(Auto Expose)自动曝光：自动曝光就是相机根据光线条件自动确定曝光量。从根本测光原理上分可分两种：入射式和反射式。入射式就是测量照射到相机上的光线的亮度来确定曝光组合，这是一种简单粗略的控制，多用于低档相机 。反射式是测量被摄体的实际亮度，也就是成像的亮度来确定曝光组合，这是比较理想的一种方式。从测光计量方式上分，可以分点测光自动曝光、中央重点自动曝光、多点平衡自动曝光等，各有优缺点，分别适应于不同的光线条件或拍摄目的。从控制过程上分，可分为光圈优先、快门优先、混合优先、程序控制、预定模式几种。顾名思义，光圈优先就是，先确定使用的光圈，相机根据计算出的曝光量确定合适的快门速度，这种方式适用于需要预定景深或者配合闪光灯调配光比的场合；速度优先就是先确定快门速度，让相机选择合适的光圈大小，使用于拍摄动体；混合优先是弥补单一优先的不足而先确定光圈或快门的范围，再由相机确定曝光组合；程序控制是让相机按照预先编定的控制程序曝光；预定模式，是生产厂家根据几种常见的光线条件，预设了比较合理的曝光参数供拍摄时选择，一般有：夜景、风光、人像、运动等几种。
6.红眼：指在用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。
7.白平衡：由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。
8、光线种类：正面光是摄影者背对太阳，即由摄影机后面射来的光线，亦称顺光。拍摄结果是一张缺乏影调层次的影像。前侧光也称斜射光，光线投射的方向与景物、照相 机成45度左右的水平角度，这类光照出现在上午九、十点 种和下午三、四点种。这种光线比较符合人们日常生活中 的视觉习惯。45度侧光可产生光 影间排列，使景物有丰富的影调，突出深度，产生立体感 的效果。尤其能将表面结构的质地精细地显示出来。 侧光即来自景物左侧或右侧的光线，同景物、摄影 机成90度左右的水平角度。这种光线能产生明显的强烈对 比。影子修长而富有表现力，表面结构十分明显，每一个 细小的隆起处都产生明显的影子。采用侧光摄影，可造成 较强烈的造型效果。人物摄影中，也往往用侧光来表现人 物的特定情绪。有时也把侧光用作装饰光，突出表现画面 的某一局部或细部。逆光是指从摄影机相对方向射来的光线，白光勾画出 景物的边缘，并与景物之间造成纵深感。顶光即来自顶部的光线，与景物、摄影机成90度左 右的垂直角度。人物在这种光线下，其头顶、前额、鼻头 很亮，下眼窝，两腮和鼻子下面完全处于阴影之中，造成 一种反常，奇特的形态。因此，一般都避免使用这种光线 拍摄人物。
9、把持相机的方法：不可手软！经常适用的手法是传统左手将姆子及食指板开成直角，作用就如架一样托著相机。按快门要领 ：⑴)思想集中,全身镇定,暂停呼吸。⑵ 两次按快门法:第一次先按到"二道火"上,第二次稍一触动就完成。要领：人站稳,机靠稳,手把稳。
10、 GN镜头：自动闪光控制的镜头，称为GN镜头。可以配合手动闪光灯而自动调校光圈，
11、倒易率失效
12、滤镜因数：镜头上加用滤镜后，要吸收一部分光线，所以必须增加曝光以补偿吸收光线的损失。不同性能的胶片和不同性质的滤镜，都有一定的增加曝光量的数值。这个数值就是“滤镜因数”。
13、增焦镜：又叫增距镜或延伸镜。增焦镜是由镜片组和延伸筒构成，外形像一个很短的镜头，它一般装在机身和镜头之间，能按固定倍率将原镜头的焦距增加延长。常见的增焦镜有1.4x、2x和3x，能分别把原镜头的焦距延伸1.4倍、2倍和3倍。例如2x的增焦镜可把原来50mm镜头的焦距增加到l00mm。 增焦镜在增加镜头焦距的同时，也使到达胶片的光量减少，因此使用增焦镜就要适当增加曝光量。加用 2倍的增焦镜后只需将原来所选的光圈系数乘以 2后即可得到正确的折算曝光量。当然，如果你使用的相机有m测光功能，可以通过镜头按自动测光系统确定曝光值。
14、测光：中央重点测光测定的是物体总亮度，把最亮部份和最暗部分综合起来同时测定，从而提供一个平均亮度值，并以适当的速度优圈组合显示出来。点测光是只要得到物体上某部分的绝对正确的曝光，以所得的测定值作最终确定曝光的基础，又叫选择性测光。
15、"B"门一般要有快门线锁住快门，以让相机一直打开快门，进行曝光。"T"门比"B"门方便一些，需要曝光时按一下快门，相机进行曝光，当需要结束曝光时，再按一次快门，结束曝光。
16、光圈：光圈的大小是由一系列的f/系数来表示的。照相机上最常见的f/系数的排列方式：1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22、32、45、64等。光圈系数含义：一是“f/”后面的数字越小，表示光圈开得越大，进光量越多；数字越大，光圈越小，进光量也就少了。二是光圈系数每相邻一级，它们的进光量就多一倍或是少一半。
17、自动暴光锁[AE-L]：NIKON F70D 使用方法，先对主体测光；再轻按快门，推动AE-L按纽；重新构图并拍摄。
自拍：NIKON F70D 使用方法，先按SET并确认在LCD已闪动，转动指令盘一次；再构图，完全按下快门拍摄，这时自拍LED会闪亮，快门10 Second 内开启。取消的话，把电源关掉就可以啦。
18、“反差”：这个词可用于各种不同的场合，影象反差：是胶片乳剂准确再现的影调范围。物体反差：是物体表面最亮部分和最暗部分的差别。也可以叫作总亮度范围。光线反差：是指不同光源亮度之间的相对关系，例如主光与辅光的关系。
19、暴光方式：光圈优先式曝光，光圈可由拍摄者自由调节，当光圈被选定之后，照相机中的电子程序会根据测光的结果自动选定合适的快门速度，加上电子快门的速度是无级变化的，就能获得较为准确的曝光。快门优先式曝光，快门可以由拍摄者自由调节，当快门被选定之后，照相机中的电子程序会根据测光的结果自动选定大小合适的光圈，获得较为准确的曝光。
20、色调：一指照片的基调；二指景物在照片上再现的深浅。黑白照片的基调概括为：高调、中调和低调。高调指照片上白色和浅灰色占绝对优势的照片，低调指黑色和黑灰色占绝对优势的照片，中调指处于两者之间的照片。高调照片给人轻盈、纯洁、明快的感觉，可以表现秀丽风光、儿童、少女、医生等；低调给人神秘、肃穆、忧郁的感觉。
三、胶片的选择
初学摄影者接触比较多彩色负片。但其实胶片的种类很多，
摄影胶片从色调上来分类,可以分为黑白和彩色胶片两大类。不论是选择黑白胶片还是彩色胶片,有必要考虑胶片的感光度和颗粒性,以及它们之间的关系。胶片的感光度是指感光材料对光照的敏感程度, 也称胶片速度。如感光度为400以上的胶片称快速片。相反,对光反应比较迟钝的胶片,如感光度为50以下的胶片称慢速片。一般比较常用的如感光度为100～200度左右的胶片称中速片。1980年开始实行国际标准感光度, 它以美国使用的ASA制和德国的DIN制为基础,符号为ISO, 写法是ISO100/21°,前面100是ISO（ASA）值, 后面21是DIN值。一般高速胶片需要的曝光量少, 但高速胶片相对颗粒性比较粗糙,用它放大的照片显得颗粒较粗, 缺乏细节质感。如果要制作放大倍率高, 要求细节丰富,颗粒细腻的照片,便可以选用感光度50或以下的慢速片。
彩色胶片可以分成两大类型, 即反转片和负片。彩色反转片有时也称为幻灯片,是一种经过反转冲洗后直接得到彩色透明正像的胶片。彩色反转片可以用幻灯机直接将影像投射到屏幕上观摩,又可以作为原片用来分色制版印刷。彩色反转片色彩真实饱和, 影像的清晰度、明锐度比较高,不足之处是相对于彩色负片, 曝光宽容度比较狭窄,稍不足或是过度, 都会影响影像质量, 所以拍摄反转片要求曝光一定要十分准确。彩色负片的优点是曝光宽容度大, 一般曝光不足一级或过度二级, 仍可能得到满意的影像。另外, 彩色负片对色温的变化有相当的通用性,在印放照片时可以通过放大机的滤色镜再次调整色彩平衡和反差。彩色负片的英文品牌的字尾是COLOR（彩色）, 而反转片的字尾是CHROME（克罗姆）。
彩色胶片还有一种专业胶片和非专业胶片的分类。非专业性胶片胶片在出厂时并未达到最佳的彩色平衡, 而是让它们在以后的一段时间中有一个熟化的过程。专业型胶片却是在出厂时将彩色平衡设为最佳状态,使用前需要在冰箱中贮存,以保证其品质。
四、如何学习摄影
学习摄影必须从基础知识，如照相机的基本性能和操作方法、感光材料的原理和应用等等；其次，你最好选中一个更加明确的目标，譬如说，你喜欢风光摄影，有意识地培养自己对摄影的某一门类的兴趣和爱好，并在学习摄影基础知识的同时，多关心、浏览和搜集与之相关的资料等。第三，多看好的摄影作品是学习摄影的最好方法。多搜集，多看，多理解，多体会，在有理解的基础上再去拍摄。
美国纽约摄影学院《摄影教材》告戒我们，在拍摄一张照片的时候注意三个问题：①照片的主题是什么？②如何把读者的注意力吸引到主题上？③如何使作品表现的主题简洁明了？[1]
五、摄影的构图规则
构图能够表达相当多的创意。基本规则还是需要遵守的。黄金比例规则就是最重要的原则，它是指在高度与宽度上建立了一个理想的比例。重点、焦点的东西防于数学的黄金分割位[0.618法]。大部分胶卷帧都使用这比例，人的上下身、人脸的各个比例都依于这个黄金比例[否则给人感觉不协调]。所以在按快门释放之前，要尽可能多化些时间，多考虑一会儿，靠近物体，选择最佳角度及各物体置放角度并想象最终照片，这都会大大改善照片的情况。
六、暴光准确问题
正确的曝光应当使底片能够接受精确调整的定量光。影响曝光主要有以下四个因素：⑴拍摄时的光线好坏；⑵胶卷或CCD的感光速度（ISO）； ⑶镜头的光圈设置 ；⑷快门速度的大小 。为了获得曝光正确的底片，必须使快门速度和光圈的调整协调一致,但为了精确地调整快门速度和光圈，首先必须测量被摄体的亮度。目前大多数照相机本身就具备测光表，从而使测光变得简单了。
1、了解测光表：大多数单镜头反光照相机都有一个对中心重点测光的测光表。这种测光表对画面中心的色调测光比对画面边缘的测光更准确。也就是说，当被摄体位于画面中心时；测光就很准确，如果偏离画面中心，测光就会产生误差。对重点部位测光：如果被摄体没有处在画面中心，可转动照相机并对准被摄体，使被摄体位于画面中心；同时记下此时测光表的指数。然后重新对准原画面，依照测得的指数用手动的方法调整到正确的曝光组合。
2、注意准确性：所有测光表都将物体假定为18%的灰色，从而导致对明亮的或比较暗的物体测光不准确；当拍摄明亮物体时，应采用比测光表推荐的指数开1-2档的光圈，而对阴暗物体则要适当减少曝光量。同时在阳光很充足的季节拍照时，照片存在很大反差，所以必须对景物的阴、明部位分别测光，并以两者的平均曝光指数拍照。
3、使用便携式测光表：用反转片拍摄时，需要对被摄体进行仔细的测光。便携式测光表可以用来测量被摄体的亮度。也要注意第二步的准确性问题。
4、无把握的时候，可以使用分级曝光法：就是先按照曝光表的指数拍一张，然后再高一档和低一档分别各拍一张。 一般照相未知的因素是光线的照度和物体的反射情况。测定正确曝光实际上就是测定这些未知的变数，并且把测出的数字如测光表里已有的信息汇合一起进行处理，从而得出一组可以直接用于相机上的最佳速度和光圈。
◆ 人射式测光[ incident-light meter]
入射式测光是从主体位置把测光表对着相机。这种方法主要是测光线的强度，完全不考虑主体反光这个因素。由于人射式测光所测的是投射在平面上的光线，所以测光表的受光角必须很大，足以包括180度的范围。要做到这一点，可在测光表的测光口上加一个球形散光罩。这样测出的数字是以主体的平均反射率为17％为基准的。对于反差较高的物体，必须作一定的校正：负片的曝光应比测光表上所所的略多一些，而反转片则应略少一些。由于这种方式的测光不能进行选择性侧光和点式测光，要取得良好的效果，就得作一些估计工作，还得有一定的经验。如果光线难于测定，通常需要另测一次反射光，以便和入射光测出的数字互相比较。要是这二者差别太大，就应找出造成这种差别的原因，并对曝光作相应的校正。
◆ 反射式测光[reflet-light meter]
用这种方式测光的时候，总是把测光表从相机的位置对向被摄体。为了得到精确的结果，测光表的测光角和所用镜头的视角应大致差不多。测光角如果大大超过镜头的视角，就应该把测光表放到离主体较近的地方，使测光表的视场和镜头大致一样。在反射式测光中，测光表显示的是主体的平均反射光，同时，它还把测光角内一切其它反射光都测量进去了。只要最强的高光和最暗的阴影部份的测定值和整个景物的重点平均测定值相差不大，这种测光方式总能提供准确的曝光值。如果景物中有小块极亮或极暗部分，所测出的总平均值必须加以校正。 ◆ 物体反差的测定
有些新式测光表的使用范围很广：它不仅能测定适当的速度／光圈组合，还可以用来测定物体的反差范围。 这种反差范围必须限制在某种程度以下，不然就无法如实地再现主体。
选择快门速度
?B门：
使用相机支架（如三脚架）。快门开启时间的长短由按下快门按钮的时间来控制。适合户外夜间使用小光圈、大景深的拍摄。如拍摄焰火、闪电……及记录夜间由移动照明形成的条纹图案（如行驶着的汽车灯）。
◆ 1和1/2秒：
使用相机支架（如三脚架）。适合在暗淡照明情况下使用小光圈获得大景深和足够的曝光量（如现场光或摄影灯照明）。适合拍摄无生命的物体和稳定不动的被摄体。
◆ 1/4秒：
使用相机支架。这是适于拍摄成年人肖像最慢的快门速度。适合在暗淡照明条件下使用小光圈以获得大景深和足够的曝光量。适合稳定的被摄体。
◆ 1/8秒：
使用相机支架。对于在限定范围内拍摄成年人比用1/4秒快门速度时更好。适合在暗淡照明条件下使用小光圈以获得大景深和足够的曝光量。适合稳定的被摄体。
◆ 1/15秒：
使用相机支架。当相机上安装标准镜头或者广角镜头时，如在曝光时相机能握持得相当平稳的话，那么有些人能手持相机进行拍摄。适合在暗弱照明条件下，使用小光圈以获得大景深和足够的曝光量。
◆ 1/30秒：
这档快门速度是在手持相机进行拍摄并在该相机上配以标准镜头或广角镜头时，被推荐的最慢快门速度。为了获得清晰度高的照片，相机必须握持的极平稳。这档快门速度适合大多数现场光摄影。适合在多云天气或阴影处用小光圈以获得大景深。
◆ 1/60秒：
这档快门速度适于照明条件不太理想，如多云的天气、在阴影处等户外日光下拍摄照片用。对使用小光圈以增大景深来说，该速度是很有用的。在较明亮的现场光照明的场所也使用这档快门速度。使用这档快门速度，相机意外地受到震动而使拍摄失败的情况要比使用1/30秒快门速度时来得少些。适用于单反相机的闪光灯同步。
◆ 1/125秒：
这是户外日光下拍摄照片最好的快门速度。在明亮的照明情况下，使用中等大小的光圈到小光圈能产生很好的景深。使用这档快门速度，能使来自相机本身的微弱震动减到最小。能抓住一些中等速度的动作，如走动着的人，儿童的游戏或是自由活动着婴孩。对于手持相机并安装上焦距小于105mm的中焦距镜头进行拍摄，该速度具有一定的保险性。这档快门速度被推荐用于某些单镜头反光照相机使用闪光灯拍摄。
◆ 1/250秒：
适合抓住一般速度的运动体，例如以中等速度跑动着的人、游泳运动员、自行车运动员、在一定距离外奔跑着的马、检阅活动、奔跑着的小孩、帆船、棒球运动、以中等速度比赛的足球运动员。当你并不需要大景深，而主要是想抓住动作的时候，可以在户外日光照明情况下用这档快门速度，以使相机的震动程度减至最小。适合于手持相机安装上250mm焦距镜头进行拍摄。
◆ 1/500秒：
适合抓住运动速度较快的动体，例如中等距离外的运动员、奔跑着的马、跳水运动员、快速骑驶着的自行车运动员、行驶着的轿车或跑动中的篮球运动员。这档快门速度能用来抓住除了最快速度外的所有动体。
◆ 1/1000秒：
是抓住快速动体的最佳速度。如赛车、摩托车、飞机、快艇、野外和体育场内的比赛项目、网球运动员、滑雪运动员及高尔夫球运动员。因为使用该快门速度时需用比其它快门速度时更大的光圈，因此它的景深最小。这是手持相机安装上400mm以内焦距的长焦距镜头进行拍摄时极好的快门速度。
总的来说首先确认被摄物体的亮度和反差，再根据经验则需要通过快门、光圈的控制来补偿曝光量[白加黑减]。然后确定快门速度。
七、闪光灯的使用
闪光灯可分为内装式和独立式两种：前者与照相机合为一体，不能拆下，功率较小，不适应较远距离的拍摄；后者指独立单体的电子闪光灯，使用时与照相机连接，功率较大，功能较多，并能装在各种照相机上。
目前使用的小型独立电子闪光灯，具有操作简便、使用灵活、发光强度较大的优点。它的闪光持续时间极短（1/1000—1/10000秒），为凝固快速的动体提供了便利。选择闪光灯首先应考虑它的发光功率，闪光灯有发光功率的大小区别，用闪光指数来表示。指数（GN）在18左右的属于小功率，指数在24—30之间属于中功率，指数在40以上的就是大功率了。功率大的闪光灯适用的范围比较大，体积也相对笨重些；功率小的适用性能也少些，但体积小，价格也低。
配用一般的单镜头反光照相机，可购买指数为24以上的闪光灯，以适应更大范围的拍摄需要。买电子闪光灯只要知道它的闪光指数，就可以拍摄了。但要记住一个公式才能运用自如。这个公式很简单，用闪光灯的指数（GN）除以照相机至被摄体的距离米数，就可得出你所应该使用的光圈大小。举例来说，你先向被摄体调焦，看一下镜头上标出的焦距，大约是在3米处，然后用你的闪光灯指数24除以3，得出8，这个8就是你这时应该用的光圈系数f/8。也就是说，你用闪光指数为24的闪光灯，拍摄距离为3米的景物，只要用光圈f/8，就能获得比较合适的曝光量。如果人物有前有后，拍摄时可以根据前面的人物曝光，让后面的人物暗些；也可以让后面的人物曝光正常，而让前面的人物曝光多些；当然还可以选择两者之间的平衡点，兼顾前后的光照。
使用这一公式要注意几点：一是这个公式是以ISO100/21°的胶卷为准。二是如果计算出的光圈系数介于两挡光圈之间，对于一般的负片来说，宁可选用较大的那挡光圈。比如算出光圈系数为7，那么最好选用f/5.6，而不用f/8，让景物曝光充足些。三是有些国外的闪光灯是以英尺（ft）为计算单位的，要弄清楚，以免计算错误。由于外电眼式自动测光的闪光灯是根据闪光的反光来控制输出光量的，也就是当电眼接收到以较强的反光时，就会自动减少光量的输出，反之就会增加光量的输出，而且它是以一般物体的亮度为标准的（18%的灰度），所以当遇到白色或反光很强的黑背景时，反而要略微收小一些光圈，以获得比较准确的曝光量。
闪光灯使用方便，但在一般情况下发出的都是正面光，光照缺乏立体感，而且容易在人物身后留下生硬的投影。如果你的闪光灯头是可以上下或左右转动的，就可以采用反射闪光法来拍摄。拍摄时，可将闪光灯头摇向天花板或是左右的白墙壁，让反射的闪光照亮被摄体，这样不仅能增加立体感，消除投影，而且光线柔和自然，是一种理想的闪光方式。反射闪光的缺点是光线损失失较大，必须使用功率大的闪光灯。在计算反射闪光的曝光公式时，其距离必须是闪光灯到反射物的距离加上反射物到被摄体距离之和，算出的光圈必须开大一挡，以弥补反射物对光线的吸收等损失。
由于闪光灯的光线比较硬，拍摄时还可以在闪光灯上加乳白色的柔光片或充气柔光球，或蒙上白色织物，以产生漫射的柔和闪光。在闪光灯上蒙了白色手帕之后，在室外的阳光下对逆光中的人物进行补光，可以使画面获得了既有逆光照明又有暗部细节的柔和效果。