普云就业培训知识网-动漫插画手绘,彩铅手绘动漫人物插画-如何用彩铅画一幅简单的插画？

本文目录一览：

1、怎么画动漫人物手绘插画-如何学习手绘（主要是动漫人物）
2、动漫插画技巧-如何画动漫人物
3、怎样学习手绘动漫插画？
4、插画如何手绘学习-怎样学习手绘动漫插画？
5、动漫手绘插画学习-如何自学漫画手绘
6、彩铅手绘动漫人物插画-如何用彩铅画一幅简单的插画？
7、漫画插画学习-如何自学漫画手绘
8、动漫人物写实插画图片-非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？
9、手绘漫画插画-如何画插画
10、马克笔手绘插画动漫人物-30色马克笔怎么画动漫人物？

怎么画动漫人物手绘插画-如何学习手绘（主要是动漫人物）

手绘动漫人物的基本步骤
手绘动漫人物,先画线稿,再涂色,画线稿时,按从上到下的顺序画,就容易多了。下面就一起来画动漫人物。
工具/材料
纸、铅笔、彩笔
01
准备纸、铅笔、彩笔。
02
画动漫人物,个人喜好先从头发画起,因为头发是每个动漫人物的特点。先画一个半圆,是她的头型,再从内侧画一排锯齿状的线,这是小丸子特有的发型。
03
在头发两边往中间再画一个半圆,是她的脸,扁扁的,比较可爱。
04
在脸的中间画两个圆圈,表示眼睛,在眼睛下面画一个半圆,表示嘴。
05
在头的下方,画出她的上身,两条胳膊是伸展开的,身体要画得瘦小一些,显得脑袋大大的。。
06
在左胳膊的左边画一只两个手指的手,因为后面三个手指被挡住了。在胳膊的右边画一只五个手指的手。
07
在上衣的上面画两条双线,表示背带,在背带的下面画出她的短裙,和背带连在一起。
08
在裙子下面画两条腿,左腿是弯的,表示她正在跳舞,在两条腿上,再各自画两道,分出鞋和袜子。轮廓到这里就画完了。
09
现在开始涂色,先用黑笔涂她的头发和眼睛。
10
用肉色涂她的脸、手、脖子和裙子下面的腿。
11
最后用红色涂她的嘴、背带裙和鞋,动漫人物小丸子就画完了。
怎样学习手绘动漫插画？
插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明,意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式,以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力,已广泛用于现代设计的多个领域。
手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。
学插画注意事项
每次练习并不需要都有很高的完成度,根据自己需要来自定义,这个可以总结为刻意练习,以单项练习为主,把不会的练成专精的。比如人体结构不好,那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料。
绘画入门练习主要就是两个作用:一方面是技能的熟练化,再就是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的,进步会快很多,因为很多问题可以迅速暴露出来,自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。
如何学习手绘（主要是动漫人物）
在动漫中线条很重要,线条要灵动、流畅、干脆,线条表现要做到心中有数、手上有功夫。
1、要做到心中有数,就要掌握素描、速写等绘画基础,手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好,把基础打牢,否则手绘出的动漫人物不仅不像(其实是形不准),而且没有神,只有表没有里。
2、要做到手上有功夫,就要多画多练,时间短往往感觉不到进步,时间长了你定能手绘出好的动漫作品。
3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。
4、黑白灰的画面布局明确层次分明。头像要有体积感,质感,空间感要有一定的主次关系。
作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主,艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远,应当忠于特定的对象,力避概念化和先入为主。
要与模特的形貌尽量相似,艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理,是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早,而应趁年轻打好基础,为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人,诚恳作画。画也会诚恳地对待你-------。

动漫插画技巧-如何画动漫人物

动漫插画教程一：点
点表明方位，是形体刻画的符号，关于造型有着特定的数量意义。
二：线
动漫人物手绘的线由点的定向运动发生。
三：辅助线
是指在形体刻画的进程中所凭借的假设线。
四：概括线
概括线反映的是形体转机部分。
五：面
无数点的组合或无数线摆放后的作用，在视觉上构成了面，而面运动发生了体。
六：份额
动漫人物手绘中各种物体都有份额关系，是指物体间或物体各部分的大小、长短、凹凸、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
七：切割
不同的份额关系构成不同的美感，观察与体现份额关系有个较好的办法。
八：转机与概括
动漫人物手绘中中，当构成物体的面发生方向上的改变，形体的面就呈现了转机。
如何画动漫人物？01先放上一张白纸，在白纸上画一个圈。
02、然后在正中间画一条竖线，再在下面也画一条线。
03、然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。
04、接下来画颈部的轮廓。
05、在第一条横线的上方再画一条横线，并依此描出眼睛的轮廓。
06、然后画眼球的部分。
07、在眼睛适当的空白处打上阴影。
08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。
09然后将之前画的辅助线擦掉。
10、接下来画头发的部分。
11、头发画好之后，在颈部和头发、眼睛周围打上阴影，使人物看上去更有实感。
12、在一些细节地方稍作修饰，一个漫画人物就画好了。零基础怎么学插画零基础学插画方法如下：
1、挑一个顺手的软件，首先需要挑一个用得顺手的软件。
2、开始临摹打基础，去看大量的插画作品，建立自己的素材库。然后挑自己感兴趣的去临摹。在临摹过程中思考这幅画好在哪里，是配色还是构图还是风格特征，以便于之后能够更好地去借鉴。
3、插画课程可以帮助更系统地学习，在度过临摹期以后，对插画也有一定程度的了解，可以选择去报一个插画培训班学习。在老师的带领下，自控能力差的人也能获得较高的学习效率，在这一阶段能学到理论实操，对插画有更加深入的了解，开始输出一些较不错的作品。
4、补缺补漏，经过前期的学习训练，可以察觉到自己有哪些薄弱的地方没有掌握。可以靠一段时间的集中训练弥补自己缺陷。比如造型能力不是特别好，就集中一段时间练习抓型，可以根据自己的实际情况，找到自己薄弱的地方，一个一个地攻克。
在学习插画的时候，可以搜集和选择不同类型的插画并且建进行分类，然后选择自己比较感兴趣的一个方向进行研究，这样的学习效果会更好一些。
另外在训练画技的时候最好有一个人指导自己，这样自己在绘画的过程中才会知道那个方面是需要修改的，能够知道自己的不足之处并且加以改正，这也是学习的进步。反之想要在插画方面进步快，就要接受别人的批评并且能够及时的改正。
总而言之在学习插画的过程中，重视每一个学习的步骤，能够及时的改正自己的错误，选对学习的方向，确定自己的目标，那么成为优秀的插画师是指日可待的事情。

怎样学习手绘动漫插画？

插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明，意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式，以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力，已广泛用于现代设计的多个领域。
手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广，常见的有一些插画绘本，故事场景设计等。
学插画注意事项
每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义，这个可以总结为刻意练习，以单项练习为主，把不会的练成专精的。比如人体结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料。
绘画入门练习主要就是两个作用：一方面是技能的熟练化，再就是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来，自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。
插画动漫需要学习什么？
一：插画动漫基础与线
重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用！插画动漫对前期线的要求比较高。
二：插画动漫之素描
插画动漫造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调也是插画动漫基础必须要理解与掌握的，同时插画动漫的材质练习也要掌握。
三：插画动漫之人体
零基础学插画动漫，还要掌握基本比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立插画动漫人体框架，理解插画动漫中肌肉与脂肪的奥义，掌握结构与动态的标准绘制思路，同时理解插画动漫人物五官的结构以及插画动漫头像光影的绘制。
四：插画动漫之课程推荐
如果你的学习时间不是很紧张，并且又想快速的提高插画动漫水平，建议挑战一下轻微课插画动漫魔鬼特训班，下载轻微课APP或者登录轻微课官网即可开始挑战，轻微课插画动漫魔鬼特训班是目前行业最火的插画动漫课程，很多人进步都很快。
五：插画动漫之色彩
零基础学插画动漫，学完素描后，还需要掌握插画动漫中色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握插画动漫中叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。
六：插画动漫之五官头部
而后还要掌握插画动漫人物头部基础结构以及插画动漫的五官特征和画法；插画动漫中男女性之间的面部画法区别；发型和头部道具的搭配；能画出好看有性格特征的插画动漫男女头像。
七：插画动漫之服饰
掌握并能够绘制插画动漫里面常见不同类型的衣服；衣褶布纹表达清晰；对插画动漫中角色设计有一定的理解并有清晰的思路；能够独立表达和完成插画动漫中的角色设计。
八：插画动漫之构图
最后是理解插画动漫中的常用构图法则，绘制出以角色为主的插画动漫线稿，并且合理构图。熟知取色、配色以及插画动漫绘画上色技巧，掌握当下流行的插画动漫上色方式，对插画动漫的画面精度要有意识，可以提升插画动漫的画面完成度，完整进行高完成度的插画动漫绘制。
九：插画动漫资源推荐
给大家推荐国内专业的插画动漫学习平台—轻微课，轻微课是国内人气最旺的插画动漫学习网站，有海量的插画动漫学习教程、插画动漫培训课程、插画动漫练习素材、插画动漫优秀作品。
绘画基础课程是首先需要学习的内容，然後就是素描类，速写，色彩类相关的
手绘动漫插画是一种充满创意和个性的艺术形式，它能够表达出丰富的情感和故事。如果你对手绘动漫插画感兴趣，想要学习并提升自己的技巧，那么下面就为你介绍一些学习手绘动漫插画的方法和技巧。
首先，了解基础知识。学习手绘动漫插画前，你需要了解一些基础知识，比如人物比例、线条构图、色彩运用等。可以通过阅读相关书籍、观看教学视频或参加专业培训班来学习这些基础知识。同时，也可以通过观察和分析其他优秀的手绘动漫插画作品，学习他们的技巧和风格。其次，练习基本技巧。手绘动漫插画需要掌握一些基本的绘画技巧，比如线条的精确描绘、阴影的处理、色彩的运用等。可以通过大量的练习来提升自己的技巧。可以选择一些简单的题材，比如人物的表情、动作等，进行反复的练习，直到掌握基本的技巧。
第三，学习参考和借鉴。手绘动漫插画是一个创造性的过程，但也可以从其他作品中寻找灵感和参考。可以收集一些优秀的手绘动漫插画作品，进行分析和研究，学习他们的构图、色彩运用、线条处理等技巧。同时，也可以参考其他艺术形式，比如绘画、摄影等，来丰富自己的创作思路和想象力。
第四，不断实践和创作。学习手绘动漫插画是一个不断实践和创作的过程。可以通过绘制自己的作品来巩固和提升所学的技巧。可以选择一些自己感兴趣的题材，比如自己的故事、喜欢的角色等，进行创作。在创作的过程中，要勇于尝试新的技巧和风格，不断挑战自己的创作能力。
最后，与他人交流和分享。学习手绘动漫插画不仅仅是一个个体的过程，也可以通过与他人的交流和分享来获得更多的灵感和反馈。可以加入一些手绘动漫插画的社群或论坛，与其他爱好者交流和分享自己的作品。可以参加一些展览或比赛，展示自己的作品并接受他人的评价和建议。通过与他人的交流和分享，可以不断提升自己的技巧和创作能力。
总的来说，学习手绘动漫插画需要掌握基础知识、练习基本技巧、学习参考和借鉴、不断实践和创作，以及与他人交流和分享。只要你有兴趣和热情，坚持学习和实践，相信你一定能够成为一名优秀的手绘动漫插画师。加油！

插画如何手绘学习-怎样学习手绘动漫插画？

怎样学手绘插画
手绘插画如何学?
一、手绘插图的基础
素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。
二、科学的手绘插图训练方法
首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;
其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;
最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。
三、手绘插画角色的要点
我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。
首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解人体。
怎样学习手绘动漫插画？
插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明,意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式,以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力,已广泛用于现代设计的多个领域。
手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。
学插画注意事项
每次练习并不需要都有很高的完成度,根据自己需要来自定义,这个可以总结为刻意练习,以单项练习为主,把不会的练成专精的。比如人体结构不好,那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料。
绘画入门练习主要就是两个作用:一方面是技能的熟练化,再就是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的,进步会快很多,因为很多问题可以迅速暴露出来,自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。
怎样学习手绘
学习手绘方法如下:
1、拥有一定绘画基础。
学习手绘,可以报班学习,不想报班学习就自学,网上也有很多免费的公开课,但不管那种方式,先让自己具备一定的绘画基础,也就是透视、素描、线条、人体、色彩、构图、场景等等板块的学习。
2、积累性临摹。
在拥有一定的绘画基础后,可以做一些积累性临摹,顾名思义是为了积累素材而进行的临摹练习。积累是将一些东西储存到脑袋里,以便日后绘画的时候随时调用。积累当然是越精华越好,越多越好。
特别是新手阶段,数量的要求更重要一些。量变才能达到质变。所以,积累为目的的临摹,为了在一定的时间内让脑袋能储存足够的内容,就应该以见多识广为主,快速地临摹。
3、平时多加练习。
首先,要有足够的时间做相当数量的快速手绘练习。要舍得下功夫,只有一定数量和时间积累才能换来质的提高。因此,在安排学习计划时,要有数量上的目标,定时定量完成速写表现的作业。同时,要结合快速徒手画表现理论,勤于思考。
唯有如此,才能迅速提高快速徒手画表现,否则只能是一句空话。而反复训练,常年不辍,则一定能快速达到一个新的台阶。学画画,练习是必不可少的,而且动作是很有帮助的,每天拿出一点实际练习,这是一个自我提升和巩固的过程。

动漫手绘插画学习-如何自学漫画手绘

彩铅手绘动漫人物插画-如何用彩铅画一幅简单的插画？

可爱又简单，零基础萌新可以轻松掌握的彩铅人物画法
想不想画出简单有趣,又令人心动的彩铅画呢?
来跟Alice用简单的方法和画材,绘出你满满的小爱心吧!
彩铅儿童插画人物
绘画材料:
1.英雄777油性彩铅100色,辉伯嘉72色彩色铅笔:431.432
2.32K彩铅纸
3.铅笔,橡皮
4.白墨液等
绘画过程:
1.铅笔轻轻画出线稿
2.彩铅分色勾线
3.浅肤色432平涂所有皮肤的颜色,深肤色431从边缘部分向中间单色渐变,再用偏紫的粉色画出阴影部分.
刻画五官。深蓝色画眼睛,离高光越近的颜色越重,红色画出嘴巴,鼻头,腮红,耳朵,手指的深颜色
4.刻画头发,土黄色色平涂打底,头发亮部浅浅的叠加蓝色,红棕色画出深浅变化,深棕削尖笔画出暗部的重颜色,轻轻的用笔,画一些发丝出来
5.浅紫色平涂裙子打底色,灰色画出深浅变化
6.深蓝色画出裙子上的花纹
7.浅蓝色轻涂给白色上衣加一点点环境色,深粉色画出衣服上的波点,画一下鞋子和袜子
8.手里拿着的铅笔和小本本,因为面积小,可以用较深的颜色刻画
9.白墨液画出衣服上的花纹,点高光,签名完成!
求铅笔手绘漫画人物图片,多点
技巧:在动漫中线条百很重要,线条要灵动、流畅、干脆,线条表现要做到心中有数、手上有功夫。
1、要做到心中有数,就要掌握素描、速写等绘画基础,手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好,把基础打牢,否则手绘出的动漫人物不仅不像(其实是形不准),而且没有神,只有表没有里。
2、要做到度手上有功夫,就要多画多练,时间短往往感觉不到进步,时间长了你定能手绘出好的动漫作品。
3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。
4、黑白灰的画面布知局明确层次分明。头像要有体积感,质感,空间感要有一定的主次关系。
扩展资料:
动漫人物度更贴近真实的动态感。可能有一些插画人物它为了画面效果问,会特别做一些看起来不太自然,但是比较出效果的处理。
但是动漫人物在画面动态感的表现上,会比较贴合自然的真实效果,比如头发和衣服被风吹起,随风摇摆,我们要画出的感觉就是一瞬间的定格,还有坠落的姿态,光照的表现,在一定程度上都是需要参考真实自然的效答果,符合一定的逻辑性。
如何用彩铅画一幅简单的插画？
用彩铅画一幅简单的插画:准备工作,削好彩色铅笔、准备好自动铅笔0.5和0.7各一支、黑色钢笔或中性笔、厚点细腻一点的素描纸或素描绘本、圆规一把。准备待用了。拿出圆规,并套好铅笔笔芯。用圆规在素描纸或绘本上画一个适合自已要求大小的圆形。如果用A4纸大小的纸张建议圆的顶边与纸张边缘预留距离为2cm左右。用自动铅笔在圆内起草稿。照着实物或临本描绘自已想要的图画。注意下笔要轻,以便修改。然后用钢笔或中性用确定的线条,并画好外。线条要流畅、均匀、美观。我喜欢先给牡丹花上淡彩。上色的方法,用枣红或玫红色彩色铅笔从花瓣的根部色深,后慢慢过度到边缘渐渐变淡,使色彩产生渐变效果,立体感强、有层次感。再用深绿、淡绿、湖兰色彩色铅笔上叶子的颜色。靠近主杆的地方色彩偏深一点,每片叶子根部深绿加少许兰色,叶尖部用少许土黄色淡淡描绘。让色彩上生渐变和过渡效果。使画面更具美感。最后就用橡皮擦擦掉余线并点缀修整一下。美丽的牡丹钢笔淡彩画就呈现在您眼前了。END注意事项画草稿时,下笔要轻。太重了难修正也不好擦去错位铅笔线条

漫画插画学习-如何自学漫画手绘

动漫插画教程动漫插画教程如下：
首先就是扎实的基本功，先从美术基础开始学起，找一些简单的线稿来临摹，提高绘画的手感，积累参考素材，养成良好的绘画习惯。
然后，掌握线稿之后，学习素描，从几何体到石膏，再到头像，材质，循序渐进，掌握素描的相关知识与技巧。
接下来是能够配色，色彩对于插画动漫绘制来说非常重要，好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础，要提高插画绘制配色能力，可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。
最后也是最重要的是结构，包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范，还要尽量符合实际，所以对于想学动漫插画的同学来说，需要掌握优美的身体比例和肌肉结构，这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。
掌握以上的技巧后，仍然需要不断学习，尤其是人物与环境、心理的融合，这样你的水平就会逐步提升，创作出满意的作品。想学漫画零基础从什么开始想学漫画零基础从插画入门门槛低，画插画是没有什么限制的，入行门槛也非常低，没有好坏之分，根据个人能力和方向。
选择适合自己的重要只要你有兴趣学习绘画就可以学习插画。那么我们怎么去学习插画呢?那么今天喵喵就带大家来看看动漫插画学习怎么样学？学动漫插画是要先学什么。
动漫插画入门教程可以从素描头像练起，学插画的话先从素描头像练起吧，如果你对于素描的物体透视学的好的话那么去画其他风格的插画都是很快的了，学习插画基础肯定是要学素描头像，然后再学其他风格插画，最主要的就是形准，包括结构透视还有整体的光影都是要准的。
如果零基础想学动漫插画可以先从基础开始学哦，首先要学会素描速写等，然后就是对结构有一定了解，然后就是上色，素描头像和色彩是没办法的事，后面学插画光临摹是没有用的，还是要多画多练才能掌握。
漫画
是一个汉语词语，意思是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。
如何自学漫画手绘学习漫画手绘的方法如下：
一、素描基础画好画至少需要三个月的时间，但是任何艺术都要有基础，一个零基础的人如果能够坚持半年时间自学，那么他入行不难，非常容易，只需要几个月的时间，就能画出一个非常棒的画面。
二、线稿三个月只学到一点透视，并且线条已经很丑的话，那么你是很难掌握一个好看的手绘的画面的。
三、上色三个月下来，就能把每个部分都画好看了，并且也熟悉掌握了一些工具和所需的手绘工具，只要坚持下去，不需要花钱，大部分工作室都会要。
四、装饰四个月当然是能够把每个部分都画好看的，会画出一些小插画，立体的或是简单的手绘组合效果，这个时候就要学习装饰画的手法和技巧了。
五、回顾上一个环节一年的手绘基础+两年的画画基础的沉淀，已经能够熟练掌握手绘漫画大致的处理布局和画面的渲染了，但是已经很难画出创意的手绘了，需要你一些上色和装饰的技巧来突破。
漫画介绍：
以夸张、比喻、象征等表现手法和形式简练的笔法，直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间的限制，便于创作。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。

动漫人物写实插画图片-非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？

动漫角色写实化的有哪些？
我不知道各位小伙伴们有没有这样的体验,就是在接触动画或者漫画作品的时候,看到喜欢的动漫角色,会去想象动漫中的角色如果从非常平面化,二次元化的形象变成写实化的形象,究竟会变成怎样的效果呢?当然,对于那些只喜欢二次元化的动漫角色而言,一旦喜欢的动漫角色写实化之后,那是相当不能够接受的事情。不过嘛,不去试一试,怎么会清楚知道自己究竟喜不喜欢动漫二次元角色写实化呢?
接下来,拾部君就带大家看看一部分知名的日本动漫角色写实化后的模样。《巨人》角色写实化后,全员变帅气
拾部君看到这一组《巨人》里面的角色写实化后的插画,顿时觉得插画师绘制得真是好看。当《巨人》中的角色在这组插画里面写实化后,简直比当时《巨人》真人版电影挑选的演员还要帅气不少。这一组《巨人》角色插画里面的三笠.阿克曼,如果真的在现实世界中出现这样的三爷,应该有不少的阿宅会被其迷倒。
《日常》两大颜艺女主角写实化,竟显得有点可爱
当脱力系搞笑颜艺动画《日常》的两大女主角长野原美绪以及相生v子写实化之后,虽然说动画中那种特有的夸张颜艺表情效果削弱了不少,但是长野原美绪以及相生v子的样貌长得还是挺可爱的。
初音未来写实化后,竟然有点像是成人游戏的女主
拾部君在看完初音未来写实化的形象之后,觉得这样的初音未来确实挺写实的,但是却莫名有一种这个版本的初音未来像是日本某知名成人游戏制作公司,旗下那些成人3D游戏中出现的女性角色。
日本动漫界知名宅女角色,泉此方写实化
泉此方是高中生没错啦,但是当泉此方写实化之后,这个版本的泉此方变得相当成熟,简直是与泉此方在《幸运星》动画以及漫画的二次元形象大相径庭。拾部君个人还是更喜欢《幸运星》动画中身材矮小,长相比较像萝莉的泉此方。
《游戏王》中的颜艺之王,城之内克也写实化
在《游戏王》系列中展现出夸张高超颜艺的城之内,无疑是日本动漫界颜艺角色的标杆。而当十分擅长颜艺的城之内写实化之后,直接就变成了大帅哥,这样的大帅哥应该是做不出那种极高难度的颜艺表情了,就这一点来说,还是有些遗憾的。
《物语系列》女主角战场原黑仪写实化
阿良良木历的女朋友,战场原黑仪写实化之后,原本战场原黑仪在《物语系列》的动画中就是一名典型的大美人,所以在战场原黑仪写实化之后,美人的属性没有发生改变。不知道战场原黑仪写实化之后性格以及身材如何。
以上均为个人观点,不喜勿喷。
非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？
一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物,为什么这么说呢?
那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢?我们一起来看看吧!
一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的,我
跟随自己的小伙伴一起学习画画的时候我就是让她给我找简单的,没有涂色的动漫,这样的动漫人物是比较容易上手的,还有就是表情比较简单,动作比较简单的。
还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物,喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。
还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的,因为Q版的相对来说是最好画的,第二级画的应该就是人物了,特别就是上面说的,男生喜欢临摹女动漫人物,女生喜欢临摹男动漫人物。稍微级别高一点的手绘师,会选择插画系的人物去画,是人物,创意和场景的结合。
临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的,结构比较清晰的。像一些线稿线条清晰,结构简单绘画视角扁平,非常适合初级手绘萌新的。
总体来说,一些喜欢手绘的就是这样的风格,其实每个人都有自己喜欢的风格,可能你还会喜欢比较清纯的风格,有的人可能还会喜欢比较暗黑的,有的人喜欢比较暴力的,
所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的,但是前提就是,在自己手绘技术不是很好的情况下,建议从初级简单的开始画。
你有没有曾经手绘过你喜欢的动漫人物？
有啊,肯定有啊!我觉得手绘自己喜欢的动漫人物,应该是每一个漫迷都会做的事情吧!虽然说长大以后可能没有那个兴趣了,但是小的时候,一定都会尝试着自己画出来的,那种成就感,是很少有东西能够代替的。
记得以前小学的时候,我最喜欢的动漫就是《龙珠》了。
那时候可能是因为剧中主人公的名字,跟我小时候最崇拜的一部著作——《西游记》里面的齐天大圣孙悟空同名吧!所以顺带着,我也喜欢上这部动漫了。
可以毫不夸张地说,我那时候几乎能够背诵整部《龙珠》里面的所有剧情,了解孙悟空是如何从一个可爱的小不点,成长到帅气到掉渣的超级赛亚人,然后发展到后面的宇宙篇,也就是《龙珠Z》。
于是我就利用平时在学校的下课时间,拿着签字笔在白纸上画画涂涂,特别喜欢超级赛亚人那帅气的样子。不仅如此,我还特别疯狂地在课本上手绘、在作业本上也手绘我心目中的英雄。
有时候遇到上图画课了,那简直就是我的天堂啊!我才不管课堂上面老师讲的内容是什么呢,她讲她的,我画我的,我也不需要学她那些简笔画,我只想画我喜欢的内容。
我对喜欢的动漫人物的手绘热情,一直源源不断,没有竭尽。而我的热情,也带动了我的好哥们,他们也一起喜欢上了《龙珠》,喜欢上了手绘超级赛亚人。很多时候,我们也都会互相欣赏自己的作品。
那时候我有一个特别大的遗憾,那就是《龙珠》系列只出到《龙珠Z》,就大结局了,从此我再也不能够见到帅气的孙悟空,真的是很让人难过啊!所以有时候我会想,如果超级赛亚人还有第五种变化,那应该是什么样的呢?
光是这么想着还觉得不够,我又特意找出了所有的超级赛亚人,然后从他们身上吸取优点与长处,来融合进我对动漫人物的幻想当中。最后,在我几经努力尝试过后,终于成功地创造出一个“全新”的超级赛亚人来。
他是那么的帅气,完全超过我所见到过的所有动漫中的人物。我给他配了一头晶莹的白发,一身强劲的肌肉,两条长长的尾巴。。。可以说,这是我一辈子当中最最满意、最最骄傲的手绘了!自从这以后,我便再也没有手绘过任何动漫人物。

手绘漫画插画-如何画插画

怎样学习手绘动漫插画？插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明，意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式，以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力，已广泛用于现代设计的多个领域。
手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广，常见的有一些插画绘本，故事场景设计等。
学插画注意事项
每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义，这个可以总结为刻意练习，以单项练习为主，把不会的练成专精的。比如结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料。
绘画入门练习主要就是两个作用：一方面是技能的熟练化，再就是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来，自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。
动漫插画手绘画动漫插画需要哪些工具，在画的过程中需要注意些什么呢？
插画首先分CG和手绘两种，也就是电脑绘制和纸上上绘制。
CG的硬件有电脑加数位板、压感笔就可以了，或者扫描仪扫描手绘作品再用电脑加工也可以。软件用PHOTOSHOP、PAINTER比较多。
手绘一般用水粉、水彩、透明水色、彩铅、粉彩、马克笔等，相对应用纸有水彩、水粉纸，笔有水粉笔、水彩笔。
画的过程首先注意构图，画面主要形象，画面色调、色彩搭配。
铅笔：
主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。
橡皮：
用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：
画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁：
需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔：
用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔：
常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水：
画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。
修正白（白颜色）：
用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。
稿纸：
用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
网点纸：
用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
美工刀、笔刀和压网刀：
通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。
毛笔：
既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。
绘图笔：
绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。
蘸水笔：
用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。
拷贝台：
由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。如何画插画一_寤茉谥缴匣痪托辛寺穑课裁椿挂_叭砑糠丫⒉唬
插画在纸上画，那是一个传统的插画绘画方法，用到纸张颜料等，这个就是我们通常说的手绘插画，而学软件画插画，指的是数位板插画，或者叫板绘插画，就是在电脑上进行一个插画的绘制，而这种形式有没有必须学习呢？当然有必要的，现在网上接单约稿，基本都要求用数位板进行绘画，因为方便修改，绘画的效率也快，是目前市场的主流需求，所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事，就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画，绘画效果在电脑上呈现，会用到ps软件和sai软件，而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物，非常明显的优点是非常方便反复修改和调整，帮助画师节省了大量时间和精力，板绘作品也方便保存，而且不用颜料和纸张，基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
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很多小伙伴会纳闷，软件的操作方法我都会啊，为什么当我去绘画的时候，感觉非常的力不从心，画不出什么像样的作品呢？画的作品简直就是惨不忍睹啊，一方面是因为软件的使用你不熟练，另一方面你不具备通过软件进行的设计思维，并没有从真正的层面上掌握软件，我们通常说学东西要从两个层面下手，道和术的层面，术是方法，道是思维和根本。就像用同样都调料，厨师炒出来的菜，就是比我们做的香，这就是厨师有一种炒菜的思维，知道怎么利用配比调料，才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作，以及设计思维的提升，真正的提高自己对软件的驾驭能力，同学们可以到一位高手老师那里去取取经，充实一下自己，开阔一下眼光，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程，即便是很多零基础的同学也很喜欢去听，因为老师讲的通俗易懂还挺幽默，对大家的思维提升，会有一种很好的指引作用，要想学会真正有用的板绘插画，就的找高手老师不断学习，这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：排在前边的是：gon排在后边的是：699,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功，没有天上掉馅饼的成功，只有通过不断学习，不断的给自己加油，补充能量，你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西，放到自己脑袋里，让自己更强大，此为智者。
三_常用的三款电脑插画绘画软件。
1._S：
PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
2.SAI2：
注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3.CSP：
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。
总结这三款软件：
（1）PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。（主力工具）
（2）SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。
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马克笔手绘插画动漫人物-30色马克笔怎么画动漫人物？

马克笔绘画动漫人物
画法如下:
工具/原料:纸、马克笔
1、我们需要画出一条弧线,注意弧线的长度与弯曲程度,如下图。然后在弧线的两端画上一对括号,线条要更弯曲一点,就像字母“C”一样,作为小女孩的耳朵。
2、给她添上刘海,也有由几条短弧线构成,找准线条的角度。画好之后,在上面画出一个半圆和耳朵连接起来,线条中间折一下,这样小女孩的脑袋轮廓就画好了。
3、出她的小辫子。在脑袋的两边分别画上一个马尾形状的头发,然后在辫子与头顶的连接处画一个带装饰的小皮筋,即两个小圆圈。
4、描绘她的五官和衣服了,在脸上点两个黑点作为眼睛,画一个鼻子和月亮形状的嘴巴,然后描出衣服的样式。
5、给画好的小女孩简笔画上色。面部是浅一点的卡其色,头发涂成棕色,发饰涂上蓝色,衣服涂上红色。当然,你也可以涂自己喜欢的颜色。
30色马克笔怎么画动漫人物?
1、用马克笔画动漫人物最基础的就是要先把人物底稿画好,用铅笔先把人物的画出来,之后再用马克笔进行上色。
2、先要给人物脸部肤色上色,可以用法卡勒肤色马克笔来给人物脸部上色,在上色的时候记得一定要涂均匀,在五官附近的位置可以先不涂。
3、然后需要用彩铅来给动漫人物的五官进行勾勒,马克笔太粗了,不适合画五官,用彩铅要好一些。
4、给人物脸部上色,其实就像是在化妆一样,需要画眼影、腮红、口红,打击可以用彩铅来上色,这样看起来更加细腻。
5、之后开始给人物发型上色啦,这里的人物发型上色用的是法卡勒动漫171号马克笔,大家可以找相应的色号来涂第一层。
6、涂好第一层之后在用黑色的马克笔把头发阴影的部分涂好,这样看起来会更舒服自然。
7、下面就来为人物的衣服做装饰吧,有花的部分就用马克笔上色就行啦。
8、橘红色的衣服内衬上色之后很颜色很艳呢,如果想要上色均匀的话记得要向同一个方向涂抹哦!
9、最后给外衣画一些褶皱阴影,那么这幅马克笔手绘动漫美少女就画好啦,是不是很好看呢?
绘画技巧:大家在用马克笔画人物的时候,一定要切记上色要顺着一个方向涂,不能来回涂,这样的图看起来会很脏。
用马克笔画动漫人物教程
关于用马克笔画动漫人物教程有以下回答:
1.起稿,铺色。在绘画的时候,可以轻轻用铅笔起稿,之后利用马克笔,在画面上快速无停顿铺上色彩。绘画的过程中,要注意颜色的疏密,因为马克笔的颜色叠加上去之后,就会有一层更加深的颜色。
2.同时,注意画面的亮部,可以利用素描知识强调出画面的明暗交界线。马克笔中,毛面主要是过渡的运用,使用颜色宁愿少也不要用多色,做到提炼色为主。
3.颜色的重叠。在绘画的时候,要特别注意画面的颜色重叠关系、颜色的变化与搭配。比如说颜色的冷暖对比,颜色的亮暗对比,越是叠加的多笔,颜色就会越加的深,颜色也会相对来说,明度高。画面要注意留白,用笔画跟着结构的走势和透视去绘画。
4.分清楚画面主次虚实。不仅仅是在马克笔的绘画,任何作品的绘画,都要把主次区分开来。马克笔的绘画中,要把主体当成一个有灵性的东西来画,要吃透绘画的结构,哪里有暗部,哪里有亮部,哪里有反光。
5.快准狠上色如果是第一次入手马克笔手绘的小伙伴们,在画面铺好色的时候,使用冷灰色或暖灰色的马克笔将作品中基本的明暗调子画出来,绘画的过程中,注意结构和画面的颜色基调,注意颜色的使用。
6.在刻画明暗的运笔过程中,不要因为是暗部,就反复上色,不需要多次上次。而且,等颜色干了之后,再继续铺颜色,避免颜色相融变成脏色。这个步骤要准确、快速。
7.注意色彩之间的搭配。因为马克笔的颜色不具有较强的覆盖性,所以说淡色是没有无法把深色覆盖的。这就决定了马克笔的绘画顺序,在绘画的时候,先把浅色的部分绘制出来,之后慢慢把深色的地方刻画好。
8.配色的时候也要注意颜色的搭配,一般画面不会整张使用非常艳丽或者非常暗的颜色,而是选择中性的颜色完成。