本文目录一览：

• 1、服装设计图稿怎么画？应注意哪几点？
• 2、服装设计用什么绘图软件？
• 3、服装设计绘图入门技巧
• 4、服装设计需要什么样的绘画基础啊，要学哪类的画
• 5、服装设计需要什么样的绘画基础啊，要学哪类的画
• 6、学服装设计需要画画功底吗
• 7、服装设计与绘画专业哪个好就业
• 8、学服装设计是不是一定要学会画画
• 9、大学时上服装设计专业不会画画可以吗？
• 10、服装设计入门是要学素描吗？还是速写？

服装设计图稿怎么画？应注意哪几点？

绘制服装设计图的方法
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。
1．服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。
2．平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。
3．文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果那需要灵感！自己想到时就能画得很好！应该注意：引人注意，让人觉得好看！多翻翻一些有关衣服类的书籍去看看比较好哦！加油，相信自己的能力．起笔轻、线条连接。从虚中求真、注意多画对不同身材特制的人，用布也应合适选择。

服装设计用什么绘图软件？

【服装设计】学习app推荐如下：做了几种类型的app分类1、★绘画设计类随时随地都可以记录下灵感，可以每个软件都试下，找到适合自己的2、★时尚资讯类不止vogue，类似的app都可以关注，汇集很多奢侈品服装设计系列作品，国际时装秀视频，杂志，时装秀最新资讯等。3、★服装款式图设计类提供了很多人体模板范例，辅助和简化创意设计的手绘工作，辅助快速设计服装。4、★颜色模块类Pantonestudio是设计师都知道的app，世界最权威的色彩趋势预测机构，还有Eyedrop功能，可以从照片中找到相应的颜色。5、★面料类可以认识多种不同面料，后期做成品的时候也会更知道选择什么样的面料去做。以上app是用苹果系统下载测试的，有些需要收费，安卓系统的不一定可以下载。

服装设计绘图入门技巧

作为服装设计师，要有较强的洞察力，总结能力，还要有敏锐的触觉，然后就是细心，耐心
多看关于服装的所有节目，每看之后总结一下自己所吸收的
服装图则全靠多练习，多体会，那样才能把握到最好的结构和比例
建议到服装厂，服装公司，服装店等跟服装相关的公司去从基层做起，了解服装生产，工艺，设计，销售等一体的流程
等到自己具备了这些知识，而且能够把他们有机地综合地结合起来的时候，就可以开始进入设计行业
自身综合素质：洞察力，总结能力，敏锐的触觉，细心，耐心
工作技能：服装画，电脑绘图
平时：多看，多想，多了解，多总结
有这样的兴趣作为条件，相信你会是名好的设计师
服装设计是科学技术和艺术有机统一的交叉学科，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学等要素。
　　“设计”指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。
　　服装设计师（Fashion Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。　服装艺术设计培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。
　　服装艺术设计培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规；具有系统的服装和服饰设计的理论知识；了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息；有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展；有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。
　　服装艺术设计主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、 时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、服饰设计等。
　　实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。
　　修业年限：四年。
　　毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。
　　授予学位：文学学士。[编辑本段]如何成为服装设计师 　　要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
　　一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
　　服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
　　二、要善于在模仿中学习提高
　　模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
　　三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
　　审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
　　四、 要尽快让自己变得敏感起来
　　设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
　　五、要尽快让自己变得时尚起来
　　虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
　　六、要主动为自己创造实践的机会
　　服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。
　　七、要学会与人沟通、交流和合作
　　作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。
服装设计之手绘与电脑手绘技巧
提到学习服装设计，自然首先想到的便是手绘能力，不管你是手工绘图还是电脑绘图，都必须要先掌握一些基本的绘图技巧。
很多人都想知道毛皮质感的衣服和婚纱中的那层薄纱的效果是怎么画出来的，其实毛皮有两种画法是最速学的，一种是用水粉画出深浅，然后用水笔勾勒出毛毛的感觉。还有一种就是把毛笔弄到最干扫上去也行。
像纱的话，透的那种主要是把里面的画好后，外面用水扫一下基本就可以了，不过说总是简单的，大部分功夫还是要靠自己的勤学苦练，多多实践后就能掌握手感。
另外服装款式设计图如何做出晕染的效果，对于电脑手绘的初学者来说，用涂抹工具就可以做到。打个比方，首先用过渡色上色，以紫色为例，用渐变工具选择紫色跟淡色系在画面上选择适当的方向渐变，然后用涂抹工具在两者过渡的地方涂抹，达到眼观舒服的效果为主，学习服装设计的，对这个应该都比较擅长，在绘画的时候多加注意就可以。如果你想学习日语可以加裙开始是七七八中间是六零零末尾是三九六，每天直播分享服装设计干货，里面可以学习和交流，也有资料可以下载，免费送自学资料100多G网盘。
还有人问彩色铅笔与水溶笔技法有哪些区别，其中彩色铅笔画时不易涂改，因此落笔要做到心中有数，精心安排。使用的纸张要选择纸面较粗糙的为宜，太光滑的纸面，用笔会打滑。素描纸、水粉纸和复印纸等均可。一般情况下彩色铅笔可以勾线或平涂，常用的方法主要以平涂为主，结合少量的线条。它的使用方法和铅笔素描基本相似，不同的是它以颜色来表现画面。
因此在画服装时，要特别注意服饰色彩的关系，利用最简便的上色方法，表现色彩缤纷的服饰，这是彩色铅笔使用的重点。使用彩色铅笔，大多是在钢笔或铅笔等工具勾线的基础上平涂上色的，与其他工具的结合能表现理想的效果。
而水溶笔呢，是近些年较流行的新型绘画工具。使用干画法时，效果和彩色铅笔相同，加水溶解会出现水彩画的效果，因此它是彩色铅笔与水彩笔两者兼备的特殊工具。
使用水溶笔一般采用干湿结合的画法。先用水溶笔画出颜色，再用毛笔沾水加以晕染，使画面出现干湿相融的丰富效果。根据服装设计的需要，水溶笔可以在画面上调色，所谓调色是用水溶笔不同的颜色重复涂画之后，用毛笔如水在画中轻轻涂染。用水溶笔画图，最好选用水粉纸或素描纸等纸面颗粒适中的纸，毛笔选择国画白云笔或水彩笔。

服装设计需要什么样的绘画基础啊，要学哪类的画

首先你要明白的是学习服装设计需要画什么：
最开始你需要先练习身体部件的画法 眉毛、五官（包括各种平视俯视仰视角度）、手、面部这一类的
接着是正常人体的绘画，就是一条竖线分八等份，第一条线是肩线、第三条是腰线、第四条臀线 还有胳膊、手、脚长度和身体的对应比例 以及基础身体线条走向 这要求你大概知道人体肌肉分布才能自然画出。 一般先从正常站姿练习，熟悉以后开始各种动态（向前行走，叉腰或者其他方便展示服装特点的姿势） 我们当初以女模为主，但也会少量练习男模和不同年龄阶段的人模。
当你裸着的画得基本成型后就可以往上添衣服了。这就要求掌握表现一定服装效果的绘画技巧。一般会先从临摹大师作品开始，各种衣服类型搜集绘制，画个几百套的基本自己就有底着手设计了（当初我专业课老师一种类型服装比如H型、O型、A型什么的一种找20套自己画。。。太狠了）
当然，最后就是上色。最简单的就是彩铅，效果不怎么好但易于上手，比较适合初学者。大多数人用马克笔，也是比较容易学的。当然也可以通过水彩这些，需要的功底就比较深厚了。
我的专业不是服装设计，而是服装设计与工程。正儿八经大文大理考上来全日制一本。同学基本上都没什么美术功底。但是4年读完毕业，有好几个都转成服装设计去北京服装学院读研。我的意思是你要是想学这个，绘画基础是构不成障碍的，只要多多练习没什么大问题。如果没有一点美术功底，也可以报素描这一类的培训班，打好基础。
总之，这条路主要靠的还是天分和灵感。去看看好多设计师画的也一般般，抽象得都看不出男女，重要的是要能把你想表现的画出来。
服装设计需要的绘画基础有素描、水彩等；要学人体结构图、服装效果图、服装平面款式图！
从素描绘画中可掌握透视、对称、立体等技巧，对画人体起到辅助性的作用，是画人体的基础；水彩是认识运用色彩的方式，是绘画服装效果图必备的技能！
可参考的书籍有《素描》《水彩》《服装画技法》等。
我上学哪会也想学服装设计，我记得当时老师说要先画好速写，把各种人物的姿势都好好练习无数遍．把骨骼画好就好了
学透视与人体比例,
因为, 服装量裁就是在2维平面上设计,再拼接在一起以此套在3维人体上,
从人体开始啊 画好人体之后 就尝试给它加上衣服
透明效果图的绘制：做好绘制的准备，临摹一张作品首先去找到原图。把应有的工具准备好（0.5的自动铅笔，A4纸张，橡皮擦，勾线笔，上色工具彩铅或者马克笔）
在一张A4纸张上面确定好上下左右的构图和人体整个比例的排版，构图居中，上下均流出两个手指头的宽度确定好头顶线和脚底线，在绘制的过程中把人体重心线绘制出来，（绘制的目的是能够把人体的重心控制平稳），第二步标注好人体比例头长，根据10个头长的比例来均匀分布，绘制好人体的动态线，确定好人体的走向 （欢迎大家交流学习哦可以看最后一张图片）
上下身的动态线绘制完成后，把腿部和手部的肌肉刻画上去，确定好基本的人体结构，（注：上下身比例结构要协调，人体的结构要表达清楚） （欢迎大家交流学习哦可以看最后一张图片）
如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，每天直播分享服装设计干货，里面可以学习和交流，也有资料可以下载，也有教程资料大家可以领取
人体结构绘制完成后需要把服装的着装效果呈现上去，根据服装的宽松程度以及服装的结构在人体身上的变化来进行线条的表达，（先是整体再到局部）
铅笔绘制好的形状使用勾线笔把画面的结构再次确定一遍，保持画面的整洁干净，方便后期的上色，区分好人体与服装的线条
上色时，根据想要表达的面料质感去表达先是皮肤还是着装，根据这款效果的表达，首先我们要表达的是皮肤的颜色，再上色的时候需要确定好光源的走向，从头顶光线打过来，那么画面的两侧颜色加深，中间是亮色，遵循这种原理在画面的表达中把物体的体积感呈现出来
根据面料肌理的变化通过线条上色的时候绘制出效果，顺着褶皱的绘制先加深再过度到亮色，加深画面的效果把立体感加强，不断加深和塑造，刻画细节的部分，把图案和字母的渐变效果刻画出来，整体的画面效果就完成了

服装设计需要什么样的绘画基础啊，要学哪类的画

服装设计需要的绘画基础有素描、水彩等；要学人体结构图、服装效果图、服装平面款式图！
从素描绘画中可掌握透视、对称、立体等技巧，对画人体起到辅助性的作用，是画人体的基础；水彩是认识运用色彩的方式，是绘画服装效果图必备的技能！
可参考的书籍有《素描》《水彩》《服装画技法》等。

学服装设计需要画画功底吗

　　1、需要，服装设计专业是需要美术功底的，服装设计需要手绘图和电脑绘图，这两者是相辅相成的，所以服装设计是需要比较扎实的美术基础的，绘画技巧是做服装设计的基本条件，也是设计师表达想法的首要工具。

　　2、服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。

服装设计与绘画专业哪个好就业

其实我觉得任何专业的就业取决于你对这个专业技能的掌握，而不是专业本身。
服装设计师就业前景是容量无限、前途一片光明。作为中国最具有竞争力和高薪职位之一，中国服装业这几年正经历着由加工业、转变有自主品牌的巨大转变。转变的过程中，服装设计师大量的紧缺，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象。尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹：服装设计人才高薪也难求。 服装设计师的就业方向 时装设计师、礼服设计师、演出服装设计师、面料设计师、设计教师、时尚造型师、时尚买手、设计部管理、自创品牌或成立服装设计工作室等。
绘画专业的就业前景广泛，毕业生 主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作 。绘画专业就业 岗位包括：平面设计师、平面设计、平面设计实习 生 设计师 平面设计 广告设计 网页设计及网页美工 文员客服 平面设计培训讲师 热聘中、设计师、美工、插画师、美术老师、ui设计师、原画师、室内设计师、设计助理、服装设计师等等。
你可以先去【绘学霸】网站找“原画设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=302&zdhhr-11y17r-1737733944138621227 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： www.huixueba.com.cn/school/yuanhua?zdhhr-11y17r-1737733944138621227 在“原画设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
服装设计近几年在在业界都享有盛誉，时装周更是吸引着全球爱好时尚人士的众多目光。法国服装设计的风格和强项是高定礼服类，英国服装设计是创意成衣类，美国的服装号称为商业大国。每个国家的大学都有很多开设服装设计专业，服装设计留学去哪里好？下面给大家分享服装设计学校哪个好？
服装设计学校哪个好？
1.时装界的哈佛大学——巴黎ESMOD
ESMOD拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。
ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。
ESMOD的教学质量毋庸置疑。教学方法有工作室、理论课、讲座及企业实习。课程设置上，第一、二年是时装设计及制作的接近、入门探索期，这一时期的课程为公共课;第三年是专业期，这一时期学生自己选至6月，为时装基础定专业。学生能得到全面的培训。
2.Versace和Prada的 80% 的员工毕业于此——马兰欧尼学院
马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府，世界公认的最著名的设计学院，时装教育最高殿堂
马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。
马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。
每年马兰欧尼时装学院都会限定各个专业的招生名额。遵循这样的规定利于学院提前做好教学计划，为每门课程挑选最优异的教师，最终保证优质的教学质量。
3. Parsons帕森斯设计学院
美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的。
著名校友包括： Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吴季刚)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。
Parsons 时装设计和社会学(Fashion Design and Society)的MFA课程独具特色，为学生提供专业学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，发展学生潜能的同时，激励学生面对现实世界的挑战，不仅仅要做出色的时装设计师、企业家和学者，并且要有国际化的视野，成为国际化公民。
服装设计需要主修课程
1、时装线条和草图 Fashion sketching 2、服装史 History of costume 3、创意设计理论及创意 Creative design theory and elements 4、颜色和设计理论 Color and design theory 5、计算机辅助设计 Computer –aided design 6、计算机花纹绘图 Computer pattern drafting 7、个人作品开发 Portfolio development 8、立体剪裁 Draping 9、工业缝纫技术 Industrial sewing techniques 10、服装结构 Garment construction
服装设计学校哪个好？每个服装设计院校都有自己的设计风格，选择服装设计留学院校应根据自己的设计风格去选择。英美的艺术院校分布比较多，教学水平和质量也是世界一流的。其次英美的服装业比较发达，对时尚的敏锐度极高，服装设计发展前景很好，同学们可以考虑申请英美的服装设计院校。

学服装设计是不是一定要学会画画

先要弄明白服装设计都有哪些专业要学，这些专业对绘画的要求是如何，然后在看自己满不满足。
1.服装设计师
绘画要求：高
先从素描学起，培养自己对色彩的见解，开发自己的创作思想，提升个人的审美观。学完素描开始学手绘时装画，这就是一名设计师前期的准备工作。
2.服装制版师
绘画要求：低
这里考验的个人动手操作能力以及不同类型人群的身材版型设计，对数学几何的还是有一定的要求，会应用到众多的计算公式，包括电脑制版工具的使用。
3.立裁工艺
绘画要求：低
立裁是通过在人体模型上进行物料版型设计制作，利用工艺进行设计，这种设计方法往往应用到婚纱礼服制作上面。
4.服装穿搭
绘画要求：低
拥有时尚行业的眼见，针对不同类型的人和场景配备合适的服饰，是服装学习的一大重点学科。
由此可见学习服装设计没有基础依然可行，虽然对绘画的要求不高，但是绘画对设计师的水平提升帮助很大，很多创意都是依靠手绘来获取。
学服装设计，不一定要有画画基础的，因为服装设计的绘画和传统的美术也不太一样的，有基础的话，会好一点，没有基础也没关系，可以一点一点学的。
如果是爱好的话可以自己自学，要是想从事服装设计行业，建议还是去专业的学校学习
服装设计基础课程：绘画、服装画技法。服装设计专业课程：服装结构、服装材料学、服装发展史、服装英语、服装营销学、服装色彩学、立体裁剪。服装设计搭配课程：色彩搭配、制版、裁剪和缝纫。服装设计学习的相关软件：CorelDRAW 9、Photoshop、Adobe Illustrator。服装设计是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。 要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
有必要学学速写。提高个人造型能力
学服装设计肯定是要学美术的，这是不容置疑的。现在大学所有服装设计专业都是通过美术艺考考进来的。
服装设计的关键点在于设计，那么设计的基础得是通过美术来训练的。刚开始你要学习一些写实一点素描基础，速写，色彩基础，了解色彩的理论，然后上大学后你还要学习设计素描，设计色彩。整个过程都离不开美术，即使你有很好的服装创意，但你缺少美术理论的支撑的话，作品肯定缺少专业性的，所以你若果想学服装设计，还是要学好美术基础的

大学时上服装设计专业不会画画可以吗？

虽然在服装设计专业中，绘画技能通常是非常重要的一项技能，但是并不是必须要有专业绘画技能才能成为一名优秀的服装设计师。以下是一些可能有助于您在大学学习服装设计专业的建议：
1.学习基础绘画技能：即使您目前不具备专业的绘画技能，您可以在大学中通过学习基础的绘画技能来提升您的绘画水平，例如素描、色彩等。
2.了解服装设计：了解服装设计的基础知识和原理，例如身体比例、面料、线条等等，这将有助于您在设计过程中更好地表达您的想法。
3.寻找其他创意渠道：如果您不擅长绘画，那么可以考虑从其他创意渠道中寻找灵感，例如摄影、文学、电影等等。
4.找到合作伙伴：在大学中，您可以寻找有绘画技能的同学作为合作伙伴，共同完成设计项目。
最重要的是，积极主动地学习和不断实践是成为一名优秀的服装设计师的关键。
因为绘画是设计师表达自己设计想法的一种方式。但是，如果你在大学时上服装设计专业不会画画，也不必过于担心。学习绘画是可以通过努力和练习来掌握的，而且在大学中会有专业的绘画课程和老师指导，可以帮助你提高绘画技能。此外，还可以通过参加绘画培训班或自学来提升自己的绘画水平。重要的是，你需要有足够的热情和毅力来学习和练习，才能在服装设计专业中取得好成绩。

服装设计入门是要学素描吗？还是速写？

服装设计需要的绘画基础有素描、水彩等；要学人体结构图、服装效果图、服装平面款式图。从素描绘画中可掌握透视、对称、立体等技巧，对画人体起到辅助性的作用，是画人体的基础；水彩是认识运用色彩的方式，是绘画服装效果图必备的技能。可参考的书籍有《素描》《水彩》《服装画技法》等。一般要学服装设计必须要有绘画基础，而绘画基础包括素描，色彩，和速写，对于服装设计而言速写是由为重要的一项，而速写也是需要画大量的时间和精力才能学好的一样。其实速写主要就是多练多画，尤其是人物的速写，多观察人物的姿态，动所，这些都是很重要的。然而其它两项也是很重要的，素描锻炼你的造型能力和光隐感，色彩锻炼你对颜色的敏感。
要学素描,速写也很重要,因为服装效果图其实就是画速写的一种方式`~~
素描可以自学~不过学得很慢,而且容易走弯路~~~有人指点学得才快
教材其实网上可以看看教程,很多视屏网站查都有~~多看书,不要死看书,要理解~
最好去学结构素描。主要还是要看功底，如果功底好，一两个月就够了，如果没学过想要学精的话，一般需要3~6个月，或者更长(当然，努力的人会相对少一些时间)。
绘画基础是肯定要学的。基本课程是：素描，水粉，速写，考试的话除了这些还有“设计”，专业考试应该是这四门课程。
服装设计属于艺术设计类专业，在高考的时候要以艺术专业生的身份报考。考试分为专业课和文化课两部分。这两部分成绩双过线才有可能被学校录取。
美术类专业课考试一般在高考前一年的12月份就陆续开始了，不同学校的招生情况不太一样，大概陆续在4月份左右结束。期间还会有一个专业类的省统考，这个成绩只有一部分学校使用，通常好的学校学校是单独开展专业考试的，这就要单独到这些学校的考点去考试。当然，你需要提前收集各个学校的信息，有意向的话可以写信索取相应学校的招生简章。文化课考试与则普通考生同时进行，每年6月的7、8、9三天，这个不用介绍应该都知道的。