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漫画技巧入门手绘,动漫手绘插画教程-如何学习手绘（主要是动漫人物）

技能知识 · Nov 08, 2023

本文目录一览：

学习手绘漫画从入门到精通

手绘漫画是一种表现形式，它可以通过画笔和色彩来表达人物、场景、情感等。尽管数字软件的出现，但手绘漫画依然有着自己的魅力。学习手绘漫画需要一定的技巧和经验，但只要掌握了基本的操作步骤，就可以从入门到精通。
一、准备工作
1.选择合适的工具：手绘漫画需要用到各种不同的工具，如铅笔、橡皮、彩笔、颜料、画布等。根据自己的需求和喜好选择合适的工具。
2.准备素材：手绘漫画需要有素材作为参考，可以是照片、图片、视频等。在开始绘画之前，需要准备好自己需要的素材。
3.选择合适的场所：手绘漫画需要有安静、宽敞、光线好的场所。可以选择在自己的工作室、书房或者公共的绘画室等地方进行创作。
二、基础绘画技巧
1.练习线条：线条是手绘漫画的基础，需要通过练习来提高自己的线条技巧。可以通过练习直线、曲线、圆形等基本线条来提高自己的技能。
2.学习色彩：色彩是手绘漫画的重要组成部分，需要学习颜色的配合和运用。可以通过练习调色板、颜色搭配等来提高自己的色彩技巧。
3.学习人物画法：人物是手绘漫画中最重要的元素之一，需要学习人物的比例、姿态、表情等。可以通过模仿、观察等方式来提高自己的人物画法。
4.学习场景画法：场景是手绘漫画中另一个重要的元素，需要学习场景的构图、透视、光影等。可以通过观察、练习等方式来提高自己的场景画法。
三、创作过程
1.构思：在开始绘画之前，需要先构思自己的创作内容，包括人物、场景、情节等。可以通过画草图、写剧本等方式来进行构思。
2.素描：素描是手绘漫画的重要步骤，需要先画出草图，然后逐渐完善线条、比例等。可以使用铅笔、橡皮等工具进行素描。
3.上色：上色是手绘漫画的另一个重要步骤，需要根据自己的构思和创作需求进行上色。可以使用彩笔、颜料等工具进行上色。
4.润色：润色是手绘漫画的最后一个步骤，需要对画面进行修饰和润色。可以使用修正液、白色颜料等工具进行润色。
四、精进技巧
1.不断练习：手绘漫画需要不断的练习和实践，只有通过不断的练习才能提高自己的技巧和水平。
2.学习他人作品：可以学习他人的作品，观察他们的线条、色彩、构图等，从中吸取经验和灵感。
3.参加比赛：可以参加手绘漫画比赛，通过比赛来提高自己的技巧和水平。
结尾：
学习手绘漫画需要一定的技巧和经验，但只要掌握了基本的操作步骤，就可以从入门到精通。通过不断的练习和实践，可以提高自己的技巧和水平，创作出更加优秀的手绘漫画作品。

动漫人物教程 手绘 入门

如果你想学习动漫人物手绘，那么你来对地方了！学习手绘动漫人物看似很困难，但其实只要掌握一些基本技巧，就可以轻松入门了。
首先，掌握好画笔的压力，要知道在手绘动漫人物的过程中，画笔的压力是非常重要的，它会直接影响到你画出的人物形象。其次，学习如何打好基本框架，这在手绘中非常重要，要好好学。
另外，还需要掌握好动漫人物画眼睛和头发的技巧，这是非常关键的步骤，因为眼睛和头发是人物形象的心灵和生命所在，要用心去描绘，才能让你的人物形象更加生动鲜明。
最后，要多多练习，熟能生巧，多画几次就可以把手绘动漫人物从入门到精通了。相信只要你坚持下去，日后一定会画出让自己喜欢的动漫人物形象，也会成为萌新手绘界的高手哦。
动漫人物教程手绘入门如下：
1、准备一张纸和一支笔；
2、先画动漫人物的脸，不同的性别、年龄的动漫人物的脸型不一样，比如女人的脸可以话丰满一些，男人的脸部块面分明，老年人脸部要将骨骼画凸出一些。
3、画动漫人物的五官，可以将眼睛画大一些，画在脸上2/3的部位，眉毛画细一点，鼻子只用一小段折线来表示，嘴画一长一短两条线。
4、画出长短不一的头发，最后画出动漫人物的身体。
初学动漫人物头部绘制技法，同样要求准确的构图和精准的结构，面部是人物的主要视点，通过这一部分能够表现出人物的情绪和性格，想要准确的画出动漫人物的头部，就要先了解人体头部骨骼的结构。
①先画一个长方形。
②在长方形里找椭圆，绘制一个椭圆形。
③确定脸的轮廓与大致的五官位置。
④完成五官的绘制。
⑤为头发绘制线稿，确定发型轮廓。
⑥绘制头部和其余服饰的线稿。
⑦为人物的五官涂色。
⑧给全身线稿涂色，完成瓜子形脸人物的绘制。
卷发给人华丽的印象，但是一定要把握好线条的节奏感和层次感。卷度太一致会让人觉得生硬死板，卷度没有规律又会显得凌乱。

漫画教程入门手绘

教程一如下：
1、打好基础，买本入门的书，如果有可能的话就报个培训班，系统化跟着老师学习，养成审美习惯。对于漫画手绘的基础练习的话，按照自己的兴趣爱好，去接触不同的绘画风格，多看国内外优秀的作品，可以选择一个风格去练习，当然也可以多去尝试一些风格。
2、看看一些手绘的书籍，尝试临摹。如果想画出好看的也要多看多学习多临摹，多画多临摹没毛病。在临摹的过程中，你会发现不同的效果，和素材的一些处理方法。
3、学会了基础之后，尝试画一些简单的图，一些线稿练习，然后再一些彩稿练习，当然彩稿的话，首先要把白描的基础打好，再进行上色练习。手绘一般考察的是色彩和配色和素描，这个需要积累时间，同时更关键的是对生活，对空间的感知，对于色彩搭配和原画形象的塑造都有所要求的。
动漫手绘教程二如下：
一：点。点表明方位，是形体刻画的符号，关于造型有着特定的数量意义。先看方位点，找出它的基点与极点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的全体范围和个面之间的大小份额关系。再看转机点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
二：线。动漫人物手绘的线由点的定向运动发生。线条是点运动的延续，连接起点和结尾的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体刻画的中坚，线有着无穷的魅力。
三：辅助线。是指在形体刻画的进程中所凭借的假设线。这些线，有助于咱们掌握形体的动势和形体的全体特征，有利于咱们体现形体时能做到从全体到部分有序的进行。
四：概括线。概括线反映的是形体转机部分。在动漫手绘进程中，概括线的体现要求由直线到曲线，有外概括到内概括，从而构成物体的立体结构。
五：面。无数点的组合或无数线摆放后的作用，在视觉上构成了面，而面运动发生了体。
动漫人物手绘中各种物体都有份额关系，是指物体间或物体各部分的大小、长短、凹凸、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。

漫画手绘教程

漫画手绘教程如下：
1、在绘画漫画人物面部的时候，只需要改变基准线就能画出不同类型的角色了。
2、可以从面部基准线来判断并画出鼻眼口耳等位置。
3、长方脸，眼睛的位置，嘴巴的位置二等分。
4、圆形脸，眼睛的位置，鼻子的位置，嘴巴的位置，三等分。
5、基准线中的十字线能更好的调整面部的方向。
6、左右，上下等等都是可以调整的。
7、仰视时面部五官高于水平位置。
8、额头距离变短。
9、下巴变长，可以看到鼻底。
10、平视时五官平行于水平线。
11、俯视时五官低于水平线，头部就画好了。
12、仔细看眼睛的结构，能更形象的绘画。
13、眼睑的皮肤褶皱，双眼皮，眼睫毛，高光，白眼珠，黑眼珠，瞳孔，内眼角，上眼睑，高光。
14、睫毛密而多，写实的绘制，可以不用画眼角。
15、轮廓线比较圆润，夸张的绘制，黑眼球比较大。
16、画鼻子的斜侧面，正面，正面，正面，正面，正面，侧面，侧面，侧面，斜侧面，斜侧面，斜侧面。
17、嘴巴的开心，傲慢，愤怒，委屈等。
18、画头发是要画基准线。
19、在绘画头发的前刘海时，头发的厚度与整体厚度大致相同。
20、头发的厚度取决于头发的硬度，数量。
21、头发数量越多越硬，那么厚度就越大。
22、头发是按照头部的圆形走向的。

手绘人物插画入门-如何学习手绘（主要是动漫人物）

手绘插画如何画?需要什么材料?一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用结构的知识讲解，用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。
2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。
扩展资料：
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
参考资料：-插画
电脑手绘插画入门教程电脑手绘插画入门教程如下：
1、想要电脑手绘一定要掌握绘画基础，绘画基础就是素描、色彩这些，绘画基础就好比是内功心法，电脑插画就好比是武功招式，没有内功心法的武功招式只是花架子罢了。
2、你要先掌握手绘插画需要的软件用法，然后从临摹画起，多画多练，同时过程中注意培养自己的设计灵感和创意，这样才能手绘出好的原创插画作品。
3、建议用数位板（手绘板），这个时代用手绘板真的很方便，然后买手绘板还会送很多学习插画的资料，买了数位板然后可以用photoshop软件，或painter绘画软件，用软件真的很强大，painter里面各种笔刷，可以画出各种风格。
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。
如何学习手绘（主要是动漫人物）在动漫中线条很重要，线条要灵动、流畅、干脆，线条表现要做到心中有数、手上有功夫。
1、要做到心中有数，就要掌握素描、速写等绘画基础，手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好，把基础打牢，否则手绘出的动漫人物不仅不像（其实是形不准），而且没有神，只有表没有里。
2、要做到手上有功夫，就要多画多练，时间短往往感觉不到进步，时间长了你定能手绘出好的动漫作品。
3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。
4、黑白灰的画面布局明确层次分明。头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。
扩展资料
作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主，艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远，应当忠于特定的对象，力避概念化和先入为主。
要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理，是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早，而应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人，诚恳作画。画也会诚恳地对待你-------。

漫画人物手绘教程

漫画人物手绘教程如下：
头像的绘制先画一个长方形，在长方形里找椭圆，绘制一个椭圆形。在画好的椭圆形中确定脸的轮廓与大致的五官位置。完成五官的绘制，并为头发绘制线稿，确定发型轮廓。最后绘制头部和其余服饰的线稿，为人物的五官涂色。
站姿的绘制当人物处于站姿时，人物的上半身与两腿的支点呈三角形的结构，这样在站立时更具稳定性。其中，需要特别注意一下手臂的透视变化。
在整体结构上增加外轮廓线，细致地画出服饰的外轮廓线条，注意对动态的准确把握。最后完善整体结构，注意光线的角度。明暗效果的添加可以更好地体现光源与立体感。
不同形态的站姿，人物动态结构会有略微变化，要注意观察。人物持刀时握紧刀身，左手呈弯曲状态。人物在站立姿态中，脊椎挺直，肩部放松，自然下垂。
坐姿的绘制首先要考虑好坐姿时的人物的朝向及重心的高低点，然后用简单的线条勾勒人物的全身结构。对线稿进行整理，将杂乱的草稿线擦除。有了大致结构后再为其添加轮廓线条，使人物形象更加饱满。
最后对人物进行细致刻画。在刻画服装时，要把握好服装细节的刻画。不同形态坐姿，因为是静态的人物形态，而且动作也很丰富，所以在刻画时应多比较、观察。

如何自学漫画手绘

学习漫画手绘的方法如下：
一、素描基础画好画至少需要三个月的时间，但是任何艺术都要有基础，一个零基础的人如果能够坚持半年时间自学，那么他入行不难，非常容易，只需要几个月的时间，就能画出一个非常棒的画面。
二、线稿三个月只学到一点透视，并且线条已经很丑的话，那么你是很难掌握一个好看的手绘的画面的。
三、上色三个月下来，就能把每个部分都画好看了，并且也熟悉掌握了一些工具和所需的手绘工具，只要坚持下去，不需要花钱，大部分工作室都会要。
四、装饰四个月当然是能够把每个部分都画好看的，会画出一些小插画，立体的或是简单的手绘组合效果，这个时候就要学习装饰画的手法和技巧了。
五、回顾上一个环节一年的手绘基础+两年的画画基础的沉淀，已经能够熟练掌握手绘漫画大致的处理布局和画面的渲染了，但是已经很难画出创意的手绘了，需要你一些上色和装饰的技巧来突破。
漫画介绍：
以夸张、比喻、象征等表现手法和形式简练的笔法，直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间的限制，便于创作。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。

动漫手绘插画教程-如何学习手绘（主要是动漫人物）

插画手绘入门教程，一起来学习！1、软件练习
技术上的把握需要学者多尝试用不同的工具表现作品，不同的工具的运用，会给作品带来不同的效果，找出适合此作品风格的最佳效果。在CG插画的学习中，运用得最多的是画笔和图层。画笔是画CG插画的主要工具，一般绘图软件都自带了多种笔触的画笔。可以根据需要和自己的喜好挑选画笔，并尝试用不同的笔触来表现多种风格;其次是充分利用图层的功能。根据需要建立不同的图层，在相应的图层中作画，既可以加快绘制速度，把握作品的整体层次，还有利于作品的修改。
2、速写练习
建议去书店购买一些美术高考类速写书籍，其实现在有很多针对动漫专业的速写书，因为动漫专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。如果你在此之前从没有画过画，那么速写就可以快速练习你的线条，画画一大忌：线条不流畅。画速写时要根据书上所教的方法来练习，注意笔法线条以及线条力度，在练习线条的同时提高自己对造型的把握能力。
3、构图练习
创意的实质就是对传统和人们惯性思维的颠覆，创意就是充满创新性。有创意的构图给人新颖，独特的感觉，能深深的抓住观众的视线。在一幅优秀的插画中。人物的肢体语言和情景的和谐交融是构图的重点。
4、色彩练习
首先你要选择合适的色彩教程，根据自己擅长的软件来学习，优先学习软件，然后是参考别人的上色步骤。
以上内容就是小编收集整理的插画手绘相关内容，主要就是教大家如何自学手绘插画的方法，相信这个教程一定会对大家有所帮助，赶紧收藏练习吧~
如何学习手绘（主要是动漫人物）在动漫中线条很重要，线条要灵动、流畅、干脆，线条表现要做到心中有数、手上有功夫。
1、要做到心中有数，就要掌握素描、速写等绘画基础，手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好，把基础打牢，否则手绘出的动漫人物不仅不像（其实是形不准），而且没有神，只有表没有里。
2、要做到手上有功夫，就要多画多练，时间短往往感觉不到进步，时间长了你定能手绘出好的动漫作品。
3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。
4、黑白灰的画面布局明确层次分明。头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。
扩展资料
作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主，艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远，应当忠于特定的对象，力避概念化和先入为主。
要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理，是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早，而应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人，诚恳作画。画也会诚恳地对待你-------。
如何画动漫人物？01先放上一张白纸，在白纸上画一个圈。
02、然后在正中间画一条竖线，再在下面也画一条线。
03、然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。
04、接下来画颈部的轮廓。
05、在第一条横线的上方再画一条横线，并依此描出眼睛的轮廓。
06、然后画眼球的部分。
07、在眼睛适当的空白处打上阴影。
08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。
09然后将之前画的辅助线擦掉。
10、接下来画头发的部分。
11、头发画好之后，在颈部和头发、眼睛周围打上阴影，使人物看上去更有实感。
12、在一些细节地方稍作修饰，一个漫画人物就画好了。

漫画教程入门手绘

手绘漫画入门教程如下：
准备材料：纸、笔
①先画一个长方形。
②在长方形里找椭圆，绘制一个椭圆形。
③确定脸的轮廓与大致的五官位置。
④完成五官的绘制。
⑤为头发绘制线稿，确定发型轮廓。
⑥绘制头部和其余服饰的线稿。
⑦给全身线稿涂色，完成瓜子形脸人物的绘制。