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刚开始学爵士舞的尴尬,初学者跳爵士舞很难看怎么办，都没信心去了

技能培训 · Nov 04, 2023

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初学者跳爵士舞很难看怎么办，都没信心去了

初学者跳爵士舞很难看怎么办，都没信心去了 练著就好看了，路是一步一步走的。
初学者怎样跳好爵士舞 你好，很高兴为您解答。
初学者跳好爵士舞的方法：（如果你走专业或者考学，不建议学爵士；兴趣学是没问题的）
首先要明白跳NEW JAZZ一定要锻炼身体的柔韧性和协调性！
练习动作的时候一定要听音乐，跟着节奏跳！听鼓点！

自己去多琢磨多动脑筋，还有勤快点多查教程 和视讯！
跳NEW JAZZ必须要放开动作要放大要随音乐热情起来；
跳舞的时候要大胆的表现自己，给自己自信！
不能急于求成，要耐心的练习基础东西！只要坚持！你的进步你自己一定能看到！只有多练，动作才能自然，大方，好看！

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学跳爵士舞 爵士舞，并不难，关键是自己喜欢就去学，不需要什么功底，当然是有功底学起来跳起来会好些，身体会伸展开有柔软度，但你要喜欢就去学，很多喜欢爵士舞没有功底的都利用放假期间学呢，建议你学爵士舞很酷很性感，以后工作单位有个联欢什么的上台一跳不错的，这个我深有体会。加油啊


跟班学习舞蹈 10以内小班培训比较好 人多了老师关注不过来 私教课不划算 私教课是针对有演出而且时间比较紧迫 您要是时间充足我建议您找10人内小班培训的专业培训学校
跳爵士舞身体晃怎么办 身体晃的原因是你重心不稳。你要记住任何舞蹈它的重心都是在你身体的中心，两腿之间，垂直于地面，一旦偏离了中心，自然就不稳了。除此以外，你的力量必须要随着脚步的动作延伸至你的脚底。所以对于目前你的状况，我想还是你的基本功不够扎实引起的，平时在练舞之前，一定要对基本功有所巩固，那样你跳舞才会又快又稳，而且有魅力。
我想学跳爵士舞，是初学者。有没有学过的人？能给点建议吗？ 建议穿半脚的练舞鞋 可以穿短裤 建议穿护膝
我跳爵士舞，膝盖都瘀青了，怎么办？ 我以前是联络的时候拿个类似于围脖的东西缠在腿上，厚一点麻，怎么跪都不疼，有点类似于小燕子弄的哪个玩意儿，演出时基本上没伤，但你已经伤了的话，你先这样护着，减轻疼痛，再擦下药。上台后在拆下，一般上台就不会觉得痛的，你的注意力在表演上的，小小的伤痛算什么，演出成功才是王道啊！稍微忍下就过去的，相信我！
脖子长的男生跳爵士舞难看吗 瑾瑜 （出自成语――握瑾怀瑜，比喻拥有美好的品德) 昊天 思聪 展鹏 笑愚 志强 炫明 雪松 思源 智渊 思淼
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初学者跳爵士舞的十大误区

　　误区一、害羞、不敢跳，动作放不开。
　　这个是每个初学者第一道关，也是学习爵士或者是其他舞种必须克服的最基本的问题。不管做什么事情，实践最重要，尤其是学习舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。
　　误区二、混淆街舞和爵士。很多学生弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。
　　街舞和爵士还是有很大区别的。爵士起源于非洲舞蹈，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演化成本土化发、大众化的舞蹈。又因他们不断地创新，发明新舞步，逐渐让美国人对他的韵律与节奏产生了兴趣，久而久之就变成了喜气洋洋、都市型的音乐和舞蹈。爵士舞的种类不少，主要分为技巧灵敏的踢踏舞Tap Dance、舞台式爵士Theatrical Jazz、街头爵士Street Jazz Dance、现代爵士New Jazz 等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。
　　误区三、不喜欢看着镜子跳。
　　有些人跳的非常沉醉，沉浸在自己的感觉中，自己跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题，才能不断进步。所以，跳舞一定要对着镜子跳，这样，才可以及时的改进自己的不足
　　误区四、只追求技术，不追求感觉。
　　这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作，会非常有成就感，或者为了练习完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉(也就是我们说的舞感)。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技，或是跳健美操。
　　误区五、不坚持练习。
　　很多初学者会常抱怨，学了的动作，没有过多久就忘记了，或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的`。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，一定要坚持练习。
　　误区六、只最求动作，忽视音乐。
　　舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能立马作出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。练习的时候要用70%的精力去听音乐，剩下30%交给身体 。
　　误区七、过分模仿，缺乏创新。
　　街舞也好，爵士也罢都是表现个性，无拘无束的舞蹈。他们的本质就是要崇尚个性，鼓励创新。所以个人色彩和独特的风格才是舞动时最引人注目的地方。
　　误区八、不注重基础。
　　要真正把爵士学好，良好的基础是必不可少的。初学者，往往会最强调老师不要做基础训练直接教动作，这样就忽视了基础的学习，觉得基训很枯燥。其实，要把任何舞蹈学好就应该能耐得住，要能坚持，只有把最基础的做好，才能不断进步。
　　误区九、会跳齐舞可是不会SOLO，什么是SOLO?怎样SOLO?
　　1.SOLO和编舞最大的区别就是你自己根本不知道自己下一步要跳什么动作，音乐会突然出现什么音效，音乐的节拍是怎么样的。
　　2.SOLO是最考验一个DANCER的意识，思想和基本功的项目。如果一个DANCER只会按照编好的套路跳，而不会自我发挥;自我展示，那么这绝对不是一个成功的DANCER。
　　3.SOLO要表现的出色最重要的就是要放开自己，要随意的跳，看上去会比较自然。SOLO千万不能害羞，一定要自信流畅。当然，要达到这个程度是需要平时多加练习，多积累经验。
　　4.SOLO要求你对音乐敏感，平时要多听听音乐，培养自己的乐感5.SOLO 还有一个非常重要的方面就是思想。如果你看到一个DANCER在跳舞的时候，只是在摆一些动作没有什么感觉，那么他的舞就是缺乏思想。跳舞的时候要让别人体会到你自己的思想，让人觉得你的舞是有灵魂的、有思想的。不要让人觉得你是在单纯的跳舞，没有灵魂。
　　5.SOLO 还要注意的一点就是：SOLO的出色就必须要练好jazz的基本功，没有扎实的基本功，是很难solo的。虽然基本功的练习比较的枯燥，但一定不能忽视。不要看见别人solo的多么的精彩就想一步登天，而忽视jazz基础的学习。
　　关于SOLO补充几点：
　　A.首先你要多听各种风格的Jazz音乐,最好是边听边跳,刚开始先做基本动作就好了,这只是锻炼你自身的感觉 。
　　B.做到对各类音乐都已收放自如了,这时你可以开始学习其它的花哨动作 。
　　C.就是千万别急于求成看别人跳到好看的动作就抢着去学，你可以凭感觉先记住是什么动作，等到基本功逐渐完善了的时候再学 。
　　D. 关于solo的动作没有固定的。什么叫solo ?就是让你单独一人进行即兴的展示。如果有固定动作的话还有意义么?记住即使是你有完整的动作，在任何一次SOLO当中，都不会有那么大的几率刚好放你满意的歌曲，而且如果你在solo的时候把动作框死，你是必败无疑的。
　　误区十、为了什么而跳舞?出路是什么?
　　1.首先想说跳舞是跳舞,演出是演出,比赛是比赛,不一样.演出是为了观众，没有观众就不能称之为演出。观众是演出的重要组成部分，别人花钱请你演出，给点起码的职业道德。能感染观众，换来观众的共鸣、认可和掌声，就是好的演出。比赛就多了，有人说为了锻炼自己，有人为了长世面，有人为了交流学习，有人为了证明自己!这些都没错。哪怕你光明正大的说，我就是为了赢那奖金，也没错。但是不管为了什么，都放平心态尽力去做，做完后你就会发现,之前想的什么都不重要了，享受过程的感觉比什么都棒!
　　2.重点说对跳舞的看法.跳舞是因为自己喜欢，跳的时候很开心。不需要拼命的去想我跳舞是为什么呢?只要不触犯法律，不违背道德，不伤害别人和自己的事情，想做就去做吧，没什么不可以的，也不需要什么理由? 有人做一件事情总要不知不觉的有个事先的自我感觉的所谓的潜意识定位。比如：有人总觉得，我要下定决心了，做中国最强的舞者，我不上学了，我跳!这种做法是为了梦想赌上了自己的青春和前途啊。我觉得这是种自我催眠欺骗加不成熟的表现，没什么可迷茫的。什么为了跳舞放弃学习是很不理智的决定。国外大多舞者都有自己的工作，舞跳的一样的好。别给自己贪玩偷懒找借口了。学习的好好学习，工作的好好工作。一样可以跳好舞。同样的有人说，我现在要工作了，所以不能跳舞了!其实跳舞和有人喜欢上网打球打牌健身跳操是一样的,各行各业的人,只要自己爱好,都可以做。有几个去健身房健身的人是为了拿健美冠军去的?跳舞为什么就这么惨?不放弃其他的东西，不去比赛，不拿个冠军去就不能跳舞了?
　　3.曾经有人说舞蹈对自己来说就是生命,是生活的全部。但是这是错的。生命和生活中还有很多很重要的东西。爱舞蹈不要害了舞蹈。为了它放弃生活中更重要的东西，为了它伤害生活中更重要的人，那是不对的，那是害了舞蹈。舞蹈是美好的，不是邪教。所以，如果你也很爱舞蹈，就把它放在生命中一个很重要的位置上，让它成为你生活中不可缺少的很重要的一部分!但是记住，不是全部。所以，为了舞蹈放弃生活中的很多更重要的东西或者为了生活放弃自己最爱的舞蹈。都不太明智!如果有已经放弃的人，很感慨的说,你有时间用来上网看这篇日志,已经够时间去练舞了!

我报了一个爵士班，第一次去学，中间插班去的，可是跟不上动作很尴尬，大家的眼神都很嫌我拖进度。看补充

我们那边是经常有人插班因为就有一间舞蹈教室。只要报名了把基础学好就会送到舞蹈教室去学舞蹈，一开始我也挺尴尬，不过第3次去就没那么尴尬了
完了完了完了，这周末我也去插班了。也是零基础要丢大了
你可以下课以后去问老师啊，正在上课，不可能为了你一个人放慢速度，万一教了半天也没学会，那其他的同学就该有抱怨了。
互相谅解吧，你下次主动提前一会去问问老师，下课以后也可以问。
请采纳

爵士舞 我是上周 日 开始学的 学的一点技巧都没有一连起来 都不会怎么办

我上初一，其实爵士是有技巧的、说难也不算难、其实你空余的时间可以在网上找一些爵士的教学视频看看、有帮助的、如果你怕今天学的记不住、可以多回想几遍、加深印象
送给爱舞蹈的宝贝们。
1:对于初学者来说 努力练习力度的控制
A:对于初学者来说，力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过仰卧起坐与俯卧撑可以增加手臂与中段力量的提高。
每个动作需要出力的地方。要做的就是将拥有的力量运用进去。
不要着急，总有个过程。目前来说重要的的是将手臂、腹部、大腿这三块的肌肉增强，因为这是最重要的三部分。
方法很简单就是每天坚持用5到10分钟的时间练习仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲，次数可在15至25之间，相信在一个月后你就会感觉到区别的
另外不用担心手臂会粗、腿会粗或者个子长不高等等。平时的练习量来看是不会出现这种情况的，目的只是增加动作中的“爆炸点”而不是将自己练成“猛男”或者“猛女”
2调整张力与力度
在张力与力度之间,张力比较重要。而张力越大力度就越会受到影响反之力度越大张力也会相对减弱
方法就是强化肌肉素质，多练习仰卧起坐，和俯卧撑。让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能
3增强律动
A:首先多听音乐，什么音乐都听只要是自己喜欢的hiphop、jazz、rock&roll、pop等等！我觉得这是对脑子的律动练习
之后是身体对音乐的练习，我觉得是多跳（真的是没有其他办法）不同的风格都跳跳、让身体都去接触一下。之前说的updown与wave也是很好的方法，同样是让身体接触不同的动作来练习灵活性与协调性。
最后我觉得是情绪上的律动，本人认为舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪！所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。
4转圈要转的稳而且多
A:要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了！支撑腿要保持直立
也有屈腿转的，不过我们先练好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在话下了~！
转圈时要注意“留头、甩头”,长的高的同学,要想重心低就要灵活自己的膝盖，updown是不错的选择~！
稳是舞蹈水平很重要的体现（这方面我真的是。。。汗啊）
5如何练习身体协调性
A:身体不协调的原因就是因为身体没有舞蹈的感觉、没有习惯舞蹈的节奏
因为从来没有跳过舞所以这样是很正常的
入门的话动作会简单些、音乐会适中些。
跟着大家一起跳吧
另外多听音乐来培养自己的节奏感
空闲的话可以把自己在音乐中听到的节奏、旋律、鼓点都记录下来
以此来更高地强化自己的律动
慢慢地就会变得协调且会舞蹈咯。
6关于韧带问题
韧带对于舞蹈来说其实是次要的
它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。
一般拉扯一下就好了没必要弄得像科班里的一样
看重的是舞蹈的3要素“力量、控制、情绪”
而软度与技巧只是辅助用的
7关于舞蹈中的step过快时和重心调整
A:主要是大腿肌肉的主动能动性还不高外加身体控制不够造成的
练习的方法有
1:芭蕾基础训练蹲与半脚尖站立练习
2:练习hiphop里的up down练习膝盖放松降低重心并强化
3:舞蹈时控制身体的收紧程度提高身体能动性。
关于高个子的同学的中心问题
确实高个子的同学在这个方面是有点尴尬的，不过依然是一个可以解决的问题。
方法有这样几个
1 练习hiphop里的updown来练习自己的膝盖，因为膝盖的松弛可以帮助重心的下沉。
2 练习芭蕾基训里的深蹲练习，强化自己的大腿与小腿的肌肉的控制力。可以帮助自己在做一系列激烈动作比如：转圈、跳跃、横向或者纵向移动时自己的稳定性。
3 “核心力量”的收紧。可以使自己的身体始终保持稳固、紧凑的状态。不会因为动作上的变化所产生的惯性而使自己左右晃动、站立不稳！
8关于跳舞中运用的核心力量
A:我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩，这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性！
这个习惯要慢慢养成，一旦养成后当你舞蹈时别人就会对你说“好炸！”
9关于舞蹈中的情绪
A:而思想与情感上的就是自己对于生活得累计与爱情上的遭遇或者是人与人之间的感触的多少来表现了。
确实谁会有一个过程需要习惯与连贯，多用心
西方文化音乐、东方文化音乐这都不会阻碍我们去投入、去用心。
听得多与少会相对地影响我们肢体舞蹈时的好与不好
练习的充足与不充足会影响我们的情绪强与弱
大部分的同学在舞蹈时都会被自己的羞涩心理而阻碍自己的肢体发挥、情绪释放。这也和中国的几千年**道德、风俗民情等等有关。
不过依然需要努力地、大胆地放开自己去舞蹈。
动作是死的人是活的，每个人都有自己的气质与风格。在将舞蹈动作学扎实后就完全地可以随心所欲地去表现自己然而前提依然是需要自己释放自己。
哪怕在学习时也需要放开自己、避免无必要的胡思乱想否则别说用心去舞了，哪怕就连最基本的舞步也无法完成。
情绪的释放是和你的性格有最直接的关系
外向、内向决定着你的情绪释放的多与少
另一方面就是生活的累计和沉淀
或者是对一些书籍的阅读、影片的感受等等。
不要去想如何快速的进入情绪
去想如何能够更多的表现情绪
每个人的条件 不一样
表现出来的情绪强度也不一样可是都有它独特的一面。
或多或少并不完全重要
重要的是你能表现出来，至少能感染到自己才能感染到别人。
舞蹈和生活还是有所区别的但是也有所联系，可能在生活上无法表达的可以通过舞蹈来完成也可能在舞蹈上无法做到的可以通过生活去体会反过来再通过舞蹈表现出来。
10男生同样可以学女生的舞
A:学生们在刚开始接触JAZZ的时候基本上所有男生都会认为这是为女生而出现的舞蹈。
可是这样想就大错特错了！
JAZZ有许多风格，其中适合女生跳的只有一种就是“性感爵士”看名字就知道了这是体现女性性感、妩媚的舞蹈风格。不过如果男生能够将它跳的如同女性一般的话，那可以说明这个男生对于感情很细腻，对于肢体上的变化能够完全释放自己、忘我的去完成。那一刻他不会觉得不好意思反而会觉得很舒服、很乐在其中！原因是他自己已经完全的进入了这个音乐。
归根结底就是：跳舞要释放的不但是情感，更重要就是自己的意识与意境！不要局限自己的学习空间与知识累积，片面的从外表（舞蹈的动作）上去认为什么是男生跳，什么是女生跳或者什么很吊，什么很普通的想法不会给你带来任何的帮助相反只会让你自己的舞蹈慢慢的变得局限，让你自己的心态慢慢的变的狭隘！
所以，把自己完全的放开去跳、放开去学习，把自己跳得浑身是汗、筋疲力尽！最后自己再做个总结如何将所学的去丰富自己，让自己变的更“强大”让自己变的更“完美”

跳爵士舞和别人穿了一样的裤子会尴尬吗

跳爵士舞和别人穿了一样的裤子会尴尬。因为跳爵士舞一个非常好的搭配是非常重要的，会总体给人看起来非常的性感和自然，如果真的搭配不好就算你跳得再好，看起来也是非常尴尬的，所以跳爵士舞和别人穿了一样的裤子会尴尬。跳爵士舞是一种充满活力与创造性的个人即兴表演。它是属于一种外放性的舞蹈，动感十足、节奏明快，不像古典舞和芭蕾舞那种内敛性的展示。

初学爵士舞注意什么

　　选择爵士舞艺考的街舞艺考生大部分是女生，所以很多女生可能会担心力量的训练会把肌肉线条练得男性化，其实不用担心，女性体内促进肌肉增长的雄性激素含量远低于男性，而且女生超负荷的训练力量、方式与男生有很大区别，所以不用担心像男生一样会练成虎背熊腰。那么如何来训练呢？今天西安爵士舞培训机构来给大家介绍一下！
　　首先是手臂力量的锻炼，可以多做俯卧撑。西安爵士舞培训机构介绍到，这里所说的俯卧撑，不是我们体育课上的普通俯卧撑，而是夹臂型的俯卧撑，练习的时候是把手肘贴身，身体跟腋窝夹起来，这样才能全部练到手臂力量。.初的时候，只要做到自己的极限即可，以后再慢慢往上加。提高的话，可以把脚垫高或者在做俯卧撑时拍下手，这对练习爆发很有效果。
　　然后是腰部力量的锻炼，可以多做仰卧起坐。练习的时候，躺在地上靠自身的力量起来，不要压着腿练习，这样效果会更好。练习仰卧起坐你会发现，这比俯卧撑简单的多，数量上可以比俯卧撑翻倍来做。提升的话，可以手和脚一起起来，并在起来之后接触，有些人刚开始做几个都有点困难，坚持下去就好了。
　　接下来就是要练习如何爆发我们的力量了，西安爵士舞培训机构介绍到，在爵士舞训练中我们要找到我们力量的爆发点，学会把我们的力量用在什么地方会起到炸场的效果。
　　下面就是练习我们的控制力了。爆发力是爵士舞与其他舞种的.大区别，但是跳爵士舞并不是一味的去爆发，因为有放，还要有收，所以我们还要去控制，让舞蹈不至于显得很散，给人一种不稳定的感觉。
西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家学舞蹈需要注意些什么：
一
学舞蹈切忌急躁要从基础开始
很多舞蹈初学者都希望自己能快速学会跳舞，但这样图快的心理是练不好舞蹈的。
舞蹈很讲究的是基本功，即使是知名的舞蹈家每天都会进行压腿、拉筋，以及该舞种的基本步、基本动作的练习。所以学习舞蹈千万不能有急功近利的心态。
好的技术是永远都不嫌多，舞者在某种情况下和运动员一样，为了达到更高的境界，必须不断的钻研基础和提高难度。
二
要用心、用脑去学习且停地练习
学习舞蹈的时候，要用自己的心去体会动作的感觉，用脑子记住动作，反复练习体会每个动作的要点。
平时遇到一些有难度的动作时，可请教舞蹈老师或是已经学会这个动作的朋友，自己要多想、多琢磨，将动作的精髓领会，把动作做完整。有时候我们会太专注于学习理论而忽略了实际的练习，但想象无法代替真正的舞蹈。
有句老生长谈的话，“不用就会忘”。我们可以去参加舞蹈课程，让自己保持良好的状态，或者换个班级尝试不同老师的教学方法。在过去的舞蹈上继续练习，让这个舞不断完美，或者改变她。
三
尝试不同的风格
不要拘泥于一种风格。尝试一种全新的形式会让身体和心灵体会到不同的感受。
此外，还有不同的民间舞，会大量的增加你的知识、技巧和身体的表现能力。
正确的，系统的练习才会让你的舞蹈基础更稳固更扎实，尤其是零基础的同学们，切忌盲目练习以免伤到身体！
　　虽然 爵士舞 是从美国引起的,但是这几年越来越多的人开始爱上这个舞蹈,学习爵士舞蹈的人也越来越多.那么,对于爵士舞初学者需要注意哪些地方呢下面我就来告诉你吧。
　　 1、首先应该注重的是良好的习惯。
　　只有培养出良好的习惯了，以后进步的才快。就像一个人走路，一个人如果方向错了，就算走得再快，也只会偏离目标越来越远。
　 　2、正确的舞蹈学习心态，正确的舞蹈练习 方法 。
　　良好的心态会让你一直保持对舞蹈的热情，好处大家都懂得。正确的练习方法不仅能最快的促使你进步，而且正确科学的练习会大大降低你受伤的几率，延长你的舞龄。很多极富天赋的舞者都因为错误的训练方法不幸受到运动损伤而草草结束了舞蹈生涯。
　 　3、如果有条件，入门的时候最好能找一位 经验 丰富的好老师。
　　启蒙老师的型可能会影响你一辈子。通常大家在入门的时候还无法分辨哪些动作是正确的，哪些是老师的小习惯。如果老师经验丰富，会告诉你如何发力，如何做动作，如何练习，如何找舞感等。相反，如果老师的型不好，时间长了，老师的小习惯也会深入你的骨髓，等你成型时想改，已经改不了(如果那么好改，相信你的老师也已经改了)。
　 　4、不建议大家坚信自己是天才，能无师自通。
　　舞蹈的传承经过这么多年的发展，体系已经非常成熟了，这是积累了多少辈人的智慧沉淀下来的精华，不是哪个天才都能无师自通的。很多舞蹈天才也是在学习前辈的基础上才有所创新的。

　 　5、要明白跳JAZZ一定要锻炼身体的柔韧性和协调性!
　　那么练习动作的时候一定要听音乐，跟着节奏跳!听鼓点!初学一个动作的时候，不要急于求成要漂亮或流畅，首先要把动作做到鼓点上，踩准鼓点，然后再去修正动作，去做到位只有这样才可以培养你跟音乐的协调性!/之3.有很多人对我说自己刚学不懂什么都不知道，没老师什么的要知道你如果喜欢跳舞，你就应该自己去多琢磨多动脑筋还有勤快点多查教程和视频!论坛里我也发过教程，你们要多看!还有关于舞种的知识要自己多查多了解!
　 　6、要放轻松。
　　跳JAZZ胸部和腰部动作都很多，有的人刚开始学放不开我承认，因为我刚开始学的时候也放不开，做得动作很扭捏!但是跳JAZZ你就必须要放开动作要放大要随音乐热情起来!把自己对 JAZZ的热情全部释放出来!
　　.跳舞的时候要大胆的表现自己，给自己自信!勇于挑战自己，多给自己好的心理暗示!要大胆些!相信自己是最棒!
　　 7、耐心。
　　其实不管是 JAZZ还是 其他舞种 ，都不能急于求成，要耐心的练习基础东西!只要坚持!你的进步你自己一定能看到!只有多练，动作才能自然， 大方，好看!

我22岁了才开始学爵士舞蹈，没有一点舞蹈基础，注意力集中不了，动作老跟不上，而且现学现忘，该怎么办？

你先压压腿 好让韧带柔软一些 然后在多记动作 跟着舞蹈光盘练练就行了
建议你最好是去专业的培训班学一下。那样也能让你学的快些。自己在家学时和大家探讨不了经验~~~我有几个同事就在北京悦舞舞蹈舞蹈俱乐部学爵士呢~~
那次年会他们还来了一段~~不错·挺羡慕的。我也想去学，现在脖子和肩部都疼~~可是走不开啊~~得锻炼了~~
在学每个动作时要找到感觉，随着这个感觉跳舞！
如果有舞蹈光盘，就照着光盘跳，尽量模仿光盘里演员的动作和表情，慢慢就记住动作了，也应该有些感觉了。
回家多多练习,上课专心听讲,就OK了！
呵呵 很巧 我是个NEW JAZZ教练 提一点自己教学和练功总积累的经验
如果刚开始接触JAZZ 建议不要急于求成去使劲记一些有难度的动作
而是去提高自己的基本功 用两个月或者更长的时间去练习基本功 有一定基础后再去看以前有难度的动作 会发现以前觉得难的地方一下就看懂了 有事半功倍的效果 因为没有基础 可以看懂跳出来 （就像学习健美操那样） 但是很难模仿出感觉（除非你是天才） 感觉出于细节 细节就靠基本功的修炼了。
建议：先单独练习每个基本功 然后把各种基本功组合在一起练 组合为一个八拍的动作甚至可以只有四拍~
PS:基本功很枯燥 NEW JAZZ的话 主要练习身体柔韧性和全身协调力 重点突出胸和跨
建议基本功还是要跟老师多问 哪怕不练也不能练错了 其次不要光靠课堂上的时间 下课自己也要多练习
基本功大概半年或者一年左右 就不需要上大课了(注意是不建议继续跟着上初级的大课，这样提高会比较慢） 自己就可以去扒视频 试着去编舞 也是一种很有成就感的事情
22岁不算大 我的学生有四十多的阿姨（有点晕）
跳舞是一种生活和一种享受
不要让它次成为自己的负担 早成才和晚成才只是时间的问题 如果你坚持的话
Keep on Dancing!

基本功不好学爵士舞时身体僵硬紧张怎么办？

无论学什么舞种的舞蹈，基本功都非常的重要，学好基本功不仅仅可以让你的舞姿看起来自然流畅，而且也起到保护作用，跳舞时一些难度较大的动作，例如劈叉，下腰等等，基本功好做这些动作不容易受伤。
跳舞僵硬的原因有很多，基本功不好是其中一个，这个的解决办法只有苦练基本功，没有捷径可走。
我在学舞时的一些师妹，她们的身体柔韧度很好，基本功很扎实，但是跳舞却很僵硬，原因是跳得少，而且对于老师的指导没有充分的理解。
想要跳得好，一定要多练，第一，一定要对着镜子练，练完一段时间就拍一次视频，看看自己哪里做得不好，第二要多看视频，或者看跳得好的人跳，看看别人是怎么处理一些动作，可以模仿跳得好，有条件的可以请老师，手把手的指导，第三一定要多听跳得好的人的意见，你可以保留你自己的意见但是要学会去听，我那些一直跳不好的师妹就是不听话，别人指出她的错误她永远都不改，不改又不能自己练得好，永远都是那样，所以一直没有进步。
最后跳舞的时候一定要抬头看前方，要自信，当然最重要的还是要多练习。
不要说什么没有基础基本功不好之类的话，如果一个人想要更好的完成一件事情，不管怎样都可以克服这些缺点的。只要想学，不管是什么时候都不晚。
觉得自己跳舞的时候跳的不好就觉得是基本功的问题，那就先把基本功给练好啊。我虽然小时候有过一点民族舞的基础，但是真正接触爵士舞的时候是在高二的时候。
没有谁能一步登天的，基本功确实是比较重要的，你可以慢慢练习，多次练习就会找到感觉了。身体僵硬就多点练习下腰，劈叉之类的。
如果觉得身体真的特别僵硬下腰下不去，劈叉也不行的话建议你可以练瑜伽。瑜伽可以让你的身体变得很柔软的，但是前提是你要经得起痛苦。每一个舞者没有在台下的百年功是不可能有台上的十分钟的，所以不管怎样，想要把它做好就必须要对自己狠点儿。
基本功不好，身体僵硬等问题是大多数人在刚开始学舞蹈的时候都会有的，我当初也是这样。千万不要因为这灰心，相信自己，通过训练是可以改变的。
一，体能训练
舞蹈不仅是一项艺术，也是一项运动！爵士舞者要有很好的力量控制，那么体能训练是必不可少的。比如：跑步，俯卧撑，深蹲，踮脚跳，仰卧起坐等
二，软开度
软开度也不是一朝一夕就可以练好的，需要长期反复训练才会有所提升，说两个基本的在家也可以做的练习方法
1.先热身
2.青蛙趴
重点：像青蛙那样趴在地上，双腿张开。腰和大腿九十度，大腿和小腿九十度。膝盖、脚背朝两边，正确位置是 膝盖与屁股在同一水平面上，胯找地。每天5分钟 下图中如果小腿和大腿九十度就是对的
3.趴横叉
趴横叉是趴青蛙的进阶练习动作，难度更大，效果更好，当趴青蛙动作跨可以挨到地面时便可以开始趴横叉。
平坐地面，双腿向旁打开最大限度，脚尖往下绷脚，腰部直立，腹部找地，双手向前伸。每天5分钟
跳舞，吃苦是必经之路，一定要坚持，循序渐进，每天进步一点点，总有一天你一定能成为一个优秀的dancer，成为更好的自己。

如何在跳舞时避免尴尬 3种方法来在跳舞时避免尴尬

目录方法1：要对自己的舞姿有自信1、保持微笑，享受其中的乐趣。2、不要喝太多酒。3、不要担心别人怎么看你。4、不要做奇怪或者是太花哨的动作。5、找一个伴或者跟一帮朋友一起跳舞。方法2：学习基本舞蹈动作1、分辨歌曲的节奏。2、试试动动手臂。3、学习一些基本步法。4、上舞蹈课。方法3：练习舞蹈动作1、尝试自己练习。2、穿宽松、舒适的衣服。3、在镜子前练习。4、尝试新动作。如果你因为怕尴尬从不当众跳舞，那就错失了很多乐趣！学几个基础舞蹈动作并不费劲，哪怕只是简单地滑到舞池也很好。在家练习，把几个基本动作跳好，有了自信之后你就可以当众跳舞而丝毫不觉得尴尬了。方法1：要对自己的舞姿有自信1、保持微笑，享受其中的乐趣。有一个避免跳舞尴尬的妙招，那就是即使不自信，也要装出一副很自信的样子。抬头、挺胸，给人一种自信满满的感觉。一定要在跳舞时保持微笑、享受其中的乐趣。这样会让你看起来对自己的舞技很自信。不要低头看地面，也不要耸肩含胸。这样会让你看起来很害羞、很不自在。2、不要喝太多酒。喝一两杯可以让人放松，有足够的自信踏进舞池。但是如果你喝得太醉，就真的有可能出丑了。人在喝醉的状态下，拘束感会减少，更容易尝试一些夸张的新动作。对身体的控制力也会下降，还有可能撞到别人或者摔到地板上。3、不要担心别人怎么看你。你不敢跳舞可能是因为担心别人会评判你的舞姿。在酒吧或者其它社交场合随便跳跳舞不需要具备拍音乐录影带的实力。试着融入人群中，大部分人在跳舞的时候关注点都在自己的舞姿上，没工夫注意你跳得怎么样。4、不要做奇怪或者是太花哨的动作。如果你担心跳舞时出丑，就应该坚持基本舞蹈动作。不要心血来潮尝试你从某个舞蹈比赛节目中看到的疯狂动作。那些动作留给专业舞者吧，你跳好基本动作就很棒了。例如不要跳霹雳舞、小丑舞或者其它任何夺人眼球的舞蹈。同理，避开月球漫步这样华丽的舞蹈动作。你很可能没法跳得像迈克尔?杰克逊那么带劲。5、找一个伴或者跟一帮朋友一起跳舞。如果身边有朋友围着你，你很可能会觉得跳得更自在一些。这样你就不会觉得所有目光都在盯着你。同理，如果你跳舞时有个伴，就可以把注意力放在对方身上，你就不会一直想大家是不是在评判你的舞姿。如果你和一群人一起跳舞，一定要尊重别人的跳舞空间。不要猛挥手臂，也不要踩别人的脚。方法2：学习基本舞蹈动作1、分辨歌曲的节奏。如果要跟着音乐跳舞，你得会分辨节奏。仔细听歌，然后试着用脚打拍子或者跟着节奏拍手。有的歌节奏快，有的歌节奏慢。刚开始练习分辨节奏的时候，你可以听一些快节奏的鼓点音乐，比较容易听出节奏。例如你可以试试用碧昂丝的Crazy in Love或者比吉斯组合的Night Fever作为舞蹈伴奏。2、试试动动手臂。学会听音乐节奏以后，你可以跟着节奏动一动身体。刚开始学跳舞的时候，最好练习分解动作。一开始脚先别动，跟着歌曲的节奏挥动胳膊，可以上下挥或左右挥。胳膊与肩膀和躯干相连，所以你可以试着同时动一动肩膀和身体。再挑战一下非直线摆臂动作，用手臂做个波浪形试试看。3、学习一些基本步法。在学会跟着音乐摆臂之后，试试把双脚加进来。先试简单动作，两只脚轮流抬起，就像踏步那样。等你觉得更自在的时候，试试弯曲膝盖，跟着音乐弹跳，然后试试加入侧步。试试让臀部和下身其它部位也动起来。4、上舞蹈课。上网搜一搜你家附近的舞蹈工作室，找一找有哪些初级入门课程。选一个你感兴趣的舞种。比如你可以试试街舞、爵士舞、现代舞、交谊舞等等。如果你只想随便学一学，可以到当地的社区中心或者基督教青年会上舞蹈课。你还可以在网上看舞蹈视频或者购买舞蹈DVD。方法3：练习舞蹈动作1、尝试自己练习。为了克服跳舞恐惧症，你可以找个没有人评价你的私密空间自己练习。这样就能完全专注于舞蹈动作，慢慢地对自己的舞技也会越来越有信心。记住一定要在音乐的伴奏下练习跳舞。可以躲在你的卧室里，清理出一块地方练习跳舞，省得撞到什么东西。如果你担心在跳舞的时候会有人突然进你房间，就找一个独自在家的时间练习吧。2、穿宽松、舒适的衣服。不要让紧身裤子或裙子限制动作。在跳舞的过程中很有可能会出汗，所以不要穿那些让你觉得热或行动不便的衣服，要选那些不会影响你发挥的舒适款。3、在镜子前练习。对着镜子跳舞可以让你看到自己跳舞时的样子。一开始你可能会觉得不好意思，但是通过镜子观察过自己的舞姿之后，你就会知道自己并没有那么糟糕。不仅如此，你还会发现哪些动作跳得比较别扭，以后就可以专攻自己薄弱的部分。对着镜子练习可以让你明确知道哪些部分需要进一步提高，会让你在跳舞时更有自信。要用全身镜。多尝试一些不同的舞蹈动作，这样你就知道哪些跳起来好看了。4、尝试新动作。掌握了一些基本舞蹈动作，经过一番练习可以自在地跟随节拍舞动时，你就可以跟着音乐尝试一些新动作了。嗨起来，做自己！小提示跳舞的方式没有对错之分。跳舞只是一种个性的表达方式，所以不要太在意，放轻松，享受其中的乐趣吧。