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造型设计,工业造型设计都有哪些基本方法？

技能知识 · Nov 04, 2023

本文目录一览：

造型设计包括什么

造型设计包括 反光，暗部，明暗交界线，灰部，亮部，高光等要素。
造型设计简介：
素描是造型艺术领域中的一门基础科学。素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。
世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。 素描的表现方法大体可以分两大类。
一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。
造型设计包括的四大类：
造型艺术分为：绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术这四大类。
造型艺术是艺术形态之一，是指以一定物质材料以及手段所创造的可视、静态的空间形象，来表现艺术家的思想情感与反应社会生活的。
造型艺术是一种艺术形态。指运用一定的物质材料（如颜料、水、墨、绢、布、纸、木、石、泥、玻璃、金属等）通过塑造视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。
造型艺术随着人类发展至今已经具有了非常庞大的体系和门类，广义上讲，建筑、绘画、雕塑、世界各国的民间手工艺等等，都属于造型艺术的范畴。狭义上讲，造型艺术主要是指绘画、雕塑等传统艺术种类，大致与现在常用的“架上艺术”指涉的范围差不多。

美术上,造型和设计的区别侧重

1、培育方向不同
造型专业就是纯艺术，是培养艺术家的；而设计专业是培养设计师的。
2、包含内容不同
造型包含国画、油画、版画、壁画、雕塑等专业；
设计则包含环艺、工造、平面、摄影、服装、视传、陶艺、染织、首饰、动画专业等。
扩展资料：
造型艺术包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。
造型艺术一词源于德语，中国20世纪以后才广泛使用。它并将书法、篆刻纳入其外延。
造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。
至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术、抽象的空间艺术。
后者也常简称空间艺术，但比普通意义的空间艺术狭窄。
形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑，抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的工艺美术和各种设计等。造型艺术的特点为再现，M.弗尔沃林将其又区分为再现自然和再现观念的两种，分别称物体造型和观念造型。
并认为，旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，才形成观念造型。之后，在造型艺术发展史上这两种类型并存，各自发展又相互融合。
参考资料来源：百度百科-造型艺术

造型设计的基本概念是什么

造型设计是指利用形状、图案或者其结合以及色彩与形状、图案的结合所做出的富有美感并能应用的形体新设计。是一个整体形象过程，其涉及的面很宽泛，要求造型师以人文、地理、艺术、心理学都有所涉猎，能及进把握国际最新的流行动向。

美术上,造型和设计的区别侧重

美术设计类与造型类专业的区别在：造型专业就是纯艺术，是培养艺术家的。有国画、油画、版画、壁画、雕塑等专业。 设计专业是培养设计师的，有环艺、工造、平面、摄影、服装、视传、陶艺、染织、首饰、动画专业等。设计类专业比造型专业较适应现在的就业市场，比较好找工作。但是，并非学什么专业将来就会从事那一行，大学不仅仅是学习专业，更多的是需要如何把知识转化为能力。学造型专业做设计师也不是什么难事，都是美术方面的，有很多共性。
在报考美术高校的时候要注意相关高校有没有开设你喜欢的专业，不要盲目去考。另外，部分高校的设计类专业在考试时候不细分的，而是按设计大类招生，到大二再细分专业，这个也要了解清楚。
所提到的动画、服装、环艺等专业，目前开设的高校非常多，根据自身能力去考几所好了。
1、培育方向不同
造型专业就是纯艺术，是培养艺术家的；而设计专业是培养设计师的。
2、包含内容不同
造型包含国画、油画、版画、壁画、雕塑等专业；
设计则包含环艺、工造、平面、摄影、服装、视传、陶艺、染织、首饰、动画专业等。
扩展资料：
造型艺术包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。它通称美术，是对美术在 物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。
造型艺术一词源于德语，中国20世纪以后才广泛使用。它并将书法、篆刻纳入其外延。
造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。
至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术、抽象的空间艺术 。
后者也常简称空间艺术，但比普通意义的空间艺术狭窄。
形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑，抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的工艺美术和各种设计等。造型艺术的特点为再现，M.弗尔沃林将其又区分为再现自然和再现观念的两种，分别称物体造型和观念造型。
并认为，旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，才形成观念造型。之后，在造型艺术发展史上这两种类型并存，各自发展又相互融合。
参考资料来源：百度百科-造型艺术
首先，我得让你端正一个态度，某些专业，某些大学是好，但考得上考不上是关键，所以得从你的实际情况出发，你文化课多少，专业课又有多少这才是决定关键
另外你要是真的文化 专业双精建议你学造型，因为造型的基础都挺好，要是真想凭美术吃一辈子的，就学造型而且我告诉你就算是设计的工作造型的也能做，但反之则不然，毕竟任凭你脑子里的构思多好做出来一塌糊涂也白搭
还有真心的说中国的动画一系列的真心的不咋的，你要是真心想学你就出国去日本吧
也许我说的话可能打消了你的积极性，但我希望你明白，死在这路上的不是一个两个了，都以为美术好学，文化课随便考点都行，但现在不一样了，从12年往后对艺术生文化课的要求越来越高，而且因为综合类大学借校考敛财不排除综合类大学以后的录取参考以联考为准，而老牌美院保留校考。
所以作为一个过来人以及看着身边很多很多人因为对美术高考鄙陋的认识而耽误了自己的人我奉劝你以你自己的实际出发，脚踏实地，记住，高考不是想当然。
望采纳
从造型角度出发，会造型的肯定会设计，会设计的造型不一定行，因为设计靠的是点子和软件技术，点子和软件技术想学报个班就能学，而造型就是所谓的纯美那就一样了，纯美的造型是基础相当扎实的，得花费很多时间，但是付出和收获是成正比的。就现在国内动漫产业而言，缺的不是技术人员（会各种软件，比如PS、3Dmax maya CG等），真正缺的是造型人员，就是人物或者景物造型的创造者，所以给你的建议就是考纯美的大学把造型基础打扎实，然后利用课余时间学所谓的技术（各种软件），毕业后动漫公司会抢着要，还大部分都是国企。推荐学校嘛，当然能考上九大美院是最好的，吉林艺术学院、南京艺术学院也是不错的。鉴于本人是吉林艺术学院的，你要是考东北的学校，考一个吉林艺术学院就够了，鲁迅美术学院嘛。。。你懂得。动漫专业的画，可以考吉林艺术学院的动漫学院（国家艺术类重点本科提前批)或者考吉林动画学院(省属民办三本），不过动漫实力还是相当的，因为都是吉艺的老师在教。能给你的就这些，希望能对你有帮助！
1、培育方向不同
造型专业就是纯艺术，是培养艺术家的；而设计专业是培养设计师的。
2、包含内容不同
造型包含国画、油画、版画、壁画、雕塑等专业；
设计则包含环艺、工造、平面、摄影、服装、视传、陶艺、染织、首饰、动画专业等。
扩展资料
造型艺术的审美特征
1、造型性
空间物质形式作为一种空间艺术形式，造型艺术的审美特征首先是它的造型性。造型性是造型艺术最为基本的特征。
在绘画和摄影艺术中，艺术家用线条、色彩、色调和拘留在平面空间中创造着或平面感或立体感的二度形象；在雕塑、建筑艺术和工艺美术中，艺术家们则用泥土、木石、金属为材料，在立体的空间中创造出具有实在物质性的三度形象。
造型艺术的物质媒介决定了其作品的静态的永久性，它总是以静示动，寓静于动，以无声示有声，在一种永久的物质形态中表达深刻的历史和审美蕴涵。
2、到达顶点之前的永固性与瞬间性
造型艺术由于塑造的是可视的空间性的静态形象，因此就其本质而言，它是不适合表现事物的运动和过程的。所以，艺术家通过使用一定的物质材料和手段而塑造出的艺术形象，只能是艺术形象运动过程中的某一瞬间的凝固，是它（或他）在瞬间构形象展现。
参考资料来源：
百度百科-造型艺术
百度百科-设计

什么是造型艺术设计？

艺术设计以点、线、面为基础。
任何型都是有点线面构成的。
在学艺术初期，是以手绘为主，主要是素描、色彩构成、平面构成、立体构成等。
现在的设计工具主要以电脑为主，photoshop\coreldraw等绘图软件是很重要的工具，但手绘的工作在创作的前期是相当重要的。
艺术透视学,艺术解剖学,艺术构图学是造型艺术的三大基础理论
对事物的、造型
造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。其主要审美特征是直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。
（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。
（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， "寓动于静"，以"瞬间"表现"永恒"。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。
（三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用"焦点透视"，中国画则运用"散点透视"。
（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。

工业造型设计都有哪些基本方法？

工业造型设计的基本方法：1、设计要素工业造型设计是一门多学科交叉的新型学科，必须采用多学科交叉的设计方法，以求得多种构成要素最佳状态的解，即构成理想的设计。对工业造型设计直接产生影响的要素包括人、技术条件和环境等方面。2、设计程序现代工业造型设计是有目的、有计划、按次序展开的，整个设计进程有时相互交错，有时会出现循环。循环是为了不断检验每一步工作是否符合设计的要求。工业造型设计常用的是五阶段程序：(1)设计准备阶段；(2)设计孵化阶段；(3)设计诞生阶段；(4)设计定案阶段；(5)设计管理阶段。对设计师来说．就是在明确设计目的的前提下，首先要全面研究与设计有关的各种设计要素．然后有意识地尝试各种可能的组合；接着是孕育过程，进而提出解决问题的方案能达到的设计目的；最后通过科学的设计机构，推出具有开拓市场能力的产品。3、美学法则一般地说，美学法则是指形式美的规律，是指造型元素依照整齐、对称、均衡、比例，和谐、多样统一等构成形式美的规律。现代工业造型设计在更多的层面上应用这一普遍规律，不仅获得了产品形态、式样、色调的统一和谐美，还取得了高科技的功能美和先进制造手段的工艺美、符合人机关系的舒适美、追求时代精神的新颖美。工业造型设计方法论：工业造型设计方法论包括三个基本问题——技术与艺术的统一；功能与形式的统一；微观与宏观的统一。1、技术与艺术的统一问题作为工业造型设计师，一方面要关注社会和技术的进步，另一方面又应当在其发展中探求美的精髓。设计本身具有的这种双重性格的交互影响、对比和平衡，就产生了设计土的诸多流派，如功能主义、新立体主义、后现代主义等。这些流派的设计哲学对设计师设计观念有很大影响。在近代，现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小，新艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。设计不仅受文化浪潮和趋势的影响，而且还受科学技术发展新动态的影响。设计师只有科学地预测社会的进步，才能使自己站在潮流和时尚的前列。在人类认识和变革世界的过程中，信息和材料、能源并列，成为人类物质文明的三大支柱。生物工程、材料工程、遗传学和计算机在设计上的应用日趋成熟。为了使设计更准确，所有控制设计精确性的因素都将预先经过研究和计算，使设计建立在科学基础之上，在这种形势下工业造型设计的概念亦日益深化。如果说当初工业造型设计产生于艺术与技术的鸿沟之间的话，那么今天工业造型设计的飞速发展即正在逐步填平二者之间的鸿沟。在技术与艺术的结合过程中，设计科学得到“软”化而艺术得到物化，就在这中间工业造型设计得到了发展。因此，技术与艺术的结合是工业造型设计方法论中首先要研究的问题。2、功能与形式的统一问题正确处理功能与形式的关系是工业造型设计方法论研究的第二个基本问题。一件工业产品均包括功能和形式两个方面。工业产品的功能，是指产品具有的物质功能和使用功能；而产品的形态、色彩、材料等因素构成的产品造型，就是产品的表现形式。在设计观念上，由于人的个性需求和审美要求的提升，传统的“形式追随功能”的思想正在发生转变，现代的产品设计要求把二者有机结合起来，它也是并行设计模式的产物。传统的设计观念认为，产品的形式服从功能、形式为功能服务。例如，汽车车身的造型设计，首先考虑的是保证安全、快速和舒适，车身的造型设计不能违背空气动力学准则；机床的形态设计，首要保证机床的内在质量和操作者的人身安全。而现在在并行设计模式下，整个的产品设计被视为一个动态、连续和相互交流的过程，在设计开始所有相关部门就要协同作战、设计咨询互通有无，实现设计信息的相对对称，这就意味着在工业产品设计的零点产品设计师就要渗透到功能、结构中，从而实现各个设计部门的互动、保证设计的准确性、及时性和高度反馈性。这种模式下的设计直接地把功能和形式有机结合起来了。如果片面追求物质功能而忽视产品的形式，产品就有可能缺乏个性、缺乏人情味；而忽视物质功能、片面强调形式方面需要的产品就有可能成为一种炫耀浮华、不讲实用的形式主义物品。一件好的产品必定是功能和形式的有机统一。3、微观与宏观的统一问题在产品设计中要考虑的因素很多。一件产品完成生产、进入市场并最后交到使用人手中，此时产品与人即构成一种相互关系——人使用这一产品，产品在为人提供服务的同时亦反过来影响人的使用。另外，由于产品与人生存在同一环境之中，因此产品、人以及产品与人之间的相互关系必定与环境构成一种新的相互关系——“人—机—环境—社会”相协调，也就是微观与宏观的统一。例如我们要设计21世纪的汽车，其意图或目的是提供完成运输和旅游的更为适宜的交通工具，能进行无人驾驶、消除废气污染；其环境考虑包括路面状况、停车场所、服务设施等；而产品内部结构包含诸如新型发动机、传动部件、计算机控制系统等所构成的复杂装置。只考虑一个个单件设计和只考虑新产品本身结构、形体、色彩等的设计观念已经过时。如前面提到的设计汽车的例子，还应当考虑汽车与行人，汽车与驾车人和乘车人，汽车与人行横道线、红绿灯管理、交通状况等的关系和矛盾以及环境污染等。这里，一方面汽车应为人提供一种新的生活方式，汽车的设计亦直接影响人的操作和使用；另一方面汽车行驶在公路上时汽车与其他车辆、行人、街道、建筑、道路即构成一种新的环境关系，而这种新的环境关系反过来又影响着人们的生活方式，如噪声、废气、交通拥挤、交通事故等。因此，产品与人、产品与环境、环境与社会之间相互影响，有不可分割的内在联系。人机工程学中的人—机关系，亦包括人操纵工具、人适应机器和机器适应人，从人—机协调发展到人—机—环境—社会这一适应性系统。在工业产品造型设计中，往往是综合利用上述设计方法，或者在这种意识和观念的指导下围绕设计资讯整合产品设计的硬件和软件，从而把工业产品的各相关要素有机统一起来，以满足“人性化设计”和“绿色设计”思潮下的人们的个性消费需求。

以后想学造型设计，造型基础应该学些什么？

《造型基础》是2000年高等教育出版社出版的图书，作者是林建群。本书通过从平面到立体形态、从整体到局部 、从表象到精神内涵 、从写实到变形变色、变空间纬度、意象化表现等，较为系统地阐述了设计中的基本表达语言，将观察方法及思维方式训练贯穿始终。
本书为教育部“九五”重点教材。主要内容分三大部分，即形态原理及表现；色彩原理及表现；空间组合原理及表现。本书配有大量插图，实用性较强，可供艺术设计、工业设计、建筑设计及广大美术爱好者使用。
扩展资料：
造型基础的主要课程是素描与色彩。中央美术学院院长潘公凯认为，素描教学的目的是培养一种视觉地把握外在世界的能力，即造型能力；色彩课程是为了培养从色彩方面视觉地把握外部世界的能力。“所谓的‘审美能力’就是这样被建构起来的，人们由此获得越来越精神性的自我肯定和自我愉悦。”
潘公凯认为，造型基础部所注重的，不应是与专业课程的直接接轨，而是使学生在进入各专业之前，具备适用于更大范围的视觉感受、视觉建构、视觉转换、视觉表达的能力。
基础教学对于目前出现的各种新媒体、新科技要有所应对。现在的学生通过电脑进行日常学习，用iPad、iPhone进行沟通与娱乐，这已成为他们生活中的一部分，而我们的基础教学必须适应这样一个现实。
参考资料来源：百度百科-造型基础
参考资料来源：人民网-如何开展造型基础教学？严格训练限制创造力？
《造型基础》是2000年高等教育出版社出版的图书，作者是林建群。本书通过从平面到立体形态、从整体到局部 、从表象到精神内涵 、从写实到变形变色、变空间纬度、意象化表现等，较为系统地阐述了设计中的基本表达语言，将观察方法及思维方式训练贯穿始终。
造型基础的主要课程是素描与色彩。中央美术学院院长潘公凯认为，素描教学的目的是培养一种视觉地把握外在世界的能力，即造型能力；色彩课程是为了培养从色彩方面视觉地把握外部世界的能力。
扩展资料
随着科技的发展，科技对于传统基础教学的冲击是不容忽视的。
美国罗德岛设计学院前院长罗杰·曼德尔说：“基础教学对于目前出现的各种新媒体、新科技要有所应对。现在的学生通过电脑进行日常学习，用iPad、iPhone进行沟通与娱乐，这已成为他们生活中的一部分，而我们的基础教学必须适应这样一个现实。”
美国明尼阿波利斯艺术与设计学院副院长凯伦·沃斯说，除了基础课外，设计专业的学生必须学习2D、3D等媒体课程，教程如何平衡传统技能和当代艺术，的确是个问题。
我们的经验是，媒体课程其实也包括了许多自我表现的部分，比如，学生在做关于“一个污染的世界”的电影片头时，他们可以跟出版商、电影公司合作，了解主题、意义、问题和表达目的，然后加上视频、声音和相关文本内容。
参考资料来源：百度百科-造型基础
人民网-如何开展造型基础教学？严格训练限制创造力？
《造型基础》是2009年湖北美术出版社出版的图书，作者是李扬和张玉惠。
《造型基础》课程包括:《素描》、《色彩写生》、《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》。
中央美术学院院长潘公凯认为，素描教学的目的是培养一种视觉地把握外在世界的能力，即造型能力；色彩课程是为了培养从色彩方面视觉地把握外部世界的能力。“所谓的‘审美能力’就是这样被建构起来的，人们由此获得越来越精神性的自我肯定和自我愉悦。”
潘公凯认为，造型基础部所注重的，不应是与专业课程的直接接轨，而是使学生在进入各专业之前，具备适用于更大范围的视觉感受、视觉建构、视觉转换、视觉表达的能力。
扩展资料
《造型基础》创作背景：：
作者李扬，以全系第一名的成绩毕业于集美大学油画专业，先后进修于清华美院、中国美院。有多年的美术高考培训经验，2005年创办厦门李扬画室，短短的四年时间，取得了骄人的成绩，尤其在2008届、2009届的福建省美术高考中，连续2年培养出全省第一名。
另外，在全国各大重点美术院校的考试中均名列前茅。其作品多次发表在中国主要专业刊物上，如《艺术观察》、《艺苑》、《学院艺术》等。多幅作品入选《完美教学》系列丛书。出版有《李扬高考色彩全真试题范本》、《美术高考名师画室》、《直击美院》系列丛书等。
参考资料来源：百度百科-《创造基础》
参考资料来源：人民网-如何开展造型基础教学？严格训练限制创造力？
造型基础课程包括:《素描》、《色彩写生》、《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》
造型基础——设计素描、设计色彩是工业设计、艺术设计类各专业的基础必修课程。长期以来，设计课程的基础课训练都是以普通绘画的基础课程训练为主的，随着时代的发展，原有的基础课程教学逐渐显现了它的局限性：教材图例的老化、缺乏实用与特色、与实际结合不紧密、缺乏与设计的贴近，已不能满足设计课程的要求。基于上述情况，近年来，各设计学院都在积极探索设计基础教学的改革与创新。设计素描、设计色彩是用艺术与科学的方法来观察对象，认识和把握素描、色彩的规律，来再创造新的艺术设计形象，以理性为主导，结合情感表现来发现、探索、想象、创造性思维的训练。
主要是指造形能力，绘画方面应以素描为主。因素描最能培养造形能力。
造型基础就是把一个东西画（或雕等形式塑造）出来的基本能力，就是造型。要画一样东西不说从思想上要表达什么，就放个正方体的石膏你能把它画出来吗?那就看你的造型基本功了。
要把一个物体画出来：首先要了解这个物体的结构，一个正方体你得心理清楚它的各棱是相等的，四个面之间是相互垂直的，把各个面相互连接起来形成了一个立方体。
其次是要能把它通过你的笔把你认识到的结构画出来。知道是从左上边还是哪边看物体，距离是物体本身的几倍，从这个角度画产生的透视效果是怎样的。光从哪个角度照下来，这样方体的各个面的明暗层次是怎样的。石膏的质感是怎样的，要表现出这一质感要怎样用笔，是密排线还是轻松排线等。（雕塑等又有另外的技法）
造型基础是：设计素描、设计色彩是工业设计、艺术设计类各专业的基础必修课程。
《造型基础》课程包括:《素描》、《色彩写生》、《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》。
长期以来，设计课程的基础课训练都是以普通绘画的基础课程训练为主的，随着时代的发展，原有的基础课程教学逐渐显现了它的局限性：教材图例的老化、缺乏实用与特色、与实际结合不紧密、缺乏与设计的贴近，已不能满足设计课程的要求。
基于上述情况，近年来，各设计学院都在积极探索设计基础教学的改革与创新。设计素描、设计色彩是用艺术与科学的方法来观察对象，认识和把握素描、色彩的规律，来再创造新的艺术设计形象，以理性为主导，结合情感表现来发现、探索、想象、创造性思维的训练。
扩展资料：素描基础训练的目的是为了不断提高造型能力，准确而又概括、生动而以深刻地表现对象。要达到此目的，必须掌握科学的观察方法，深刻的表现方法，坚实的造型能力，以及正确认识和处理学习过程中的一些关键性问题要正确的科学的观察、认识和思维的方法。
素描教学是一个完整的训练体系，它要求眼、脑、手同时得到锻炼，认识和技能同时得到提高。为了培养分析问题和解决问题的能力，对于造型的分析和综合，深入形容和艺术的概括，都要以唯物辩证法作指导，正确认识和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系，整个作画过程都要在“整体的关系”中去观察，认识和表现对象。
这是掌握形体塑造技巧的前提，健康而以符合审美原则的表现方法的基础要运用多种训练手段。提高造型能力的途径是多方面的。
长期的素描写生训练对培养写实能力，深入准确的描绘能力是有效的，应作为造型能力训练的重要手段予以重视。但单有这方面的能力是不够的，也是不全面的。速写对敏锐的观察和艺术的概括能力的培养；默写对形象的理解和记忆能力的训练；摹写对借鉴优秀技法的作用；以及构图练习对创作能力的提高和技能的全面锻炼都是十分有益的。
在学习过程中要坚持“由简到繁”、“由浅入深”、“循序渐进”的原则，写生和速写、默写、摹写、构图练习结合起来。这样穿插进行，合理安排，通过多种途径和手段，就能使造型能力得到全面的锻炼与提高要采取多种表现方法。一般人认为“素描”就是长期的全调子素描，这种理解是不够全面的。
应该说这是素描的一种形式和方法，也是一般人目前常用的方法，并非是唯一的表现方法。素描在平面上塑造形象、表现空间的基本要素是点、线、面，通过它们的单个运用和综合运用，均会产生不同的素描样式，并有不同的表现效果。
在素描实践过程中，除了必须有正确的科学和观察、认识思维的方法橡皮，还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识，这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。这样在理论指导下实践中提高认识，素描技能就能得到不断的提高。
参考资料：
百度百科—— 综合造型基础
百度百科——造型基础
百度百科——素描