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动漫设计学什么内容,动漫设计是学什么的

技能知识 · Nov 03, 2023

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动漫设计主要是学什么?

动漫设计主要是学习如何将自己的想象变成现实。这是一门让人感到充满盼望与无限可能性的学科。动漫设计不仅是通过手绘和计算机软件来创造人物形象和背景,更是通过剧情表达情感、思想和价值观。自学动漫设计十分困难,所以掌握技能需要接受专业的教育。在动漫设计专业里,学生将通过学习绘画、色彩理论、排版和分镜等科目,以掌握创建一部有内涵的动画的技能。此外还包括音效、配音、声音设计等方面。这些技能可以用于电影、电视、电子游戏、广告和漫画等领域。因此,学习动漫设计是让你展示创造力和变成一个有价值的艺术家的机会。
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习,培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作,能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
动漫设计专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装等。
只要使用电脑,就得同各种各样的软件打交道。简单地说,软件工程的主要任务就是开发升级新软件、维护原有软件。在现代社会中,软件应用于多个方面。典型的软件比如有电子邮件,嵌入式系统,人机界面,办公套件,操作系统,编译器,数据库,游戏等。同时,各个行业几乎都有计算机软件的应用这些应用促进了经济和社会的发展,使得人们的工作更加高效,同时提高了生活质量。
影视动画主要学习的课程有:影视动画概论,动画表演,肢体结构与动态分析,运动的原理与规律,视听语言,动画原理与鉴赏,角色与场景设计,图像处理(Photoshop),三维建模(Maya),灯光和渲染(UE4),影视剪辑技法(Premiere),后期处理与合成(After Effects)等。
动漫影视产业发展迅速, 高校教育与市场需求严重脱节, 国内动漫影视人才缺口大。国内有关动漫影视产业的重磅消息应接不暇, 大数目、大举措层出不穷, 就连当下大火的抖音、快手等平台也抓住动漫影视风口挤进这个行业。事实证明, 只要你有梦想, 有技术, 这个时代定会有动漫影视人才的广阔天空。
方向主要分为:游戏、影视动画、建筑设计、产品设计、平面广告、电影
主要软件学习有:计算机组装与维护、商务办公、Photoshop、Premiere影视剪辑与音频剪辑、Maya、ZBrush雕刻制作、AE后期等
动漫设计主要是学:《卡通绘画》、《CG插画》、《原画设计》、《动画剧作》、《动画运动规律》、《动画造型设计》、《动画场景设计》、《计算机图形处理》、《动画后期合成》、《动画短片创作》、《网页动画》。动漫设计是中国普通高等学校专科专业。
动漫设计主要研究动画设计与制作基本理论和相关知识,熟悉图形图像制作技术,有一定的美术功底,能熟练操作游戏影视动画相关软件,具备数字艺术插画、二维和三维游戏影视动画设计制作、卡通衍生品开发设计等技能。例如:对动画片中的人物形象进行设计、绘画。
就业方向:
文娱类企业:数字艺术插画、动画片设计制作、影视广告制作、后期合成、动画设计、游戏原画、游戏角色建模、概念设计、动画特效制作。专业衔接:持续本科专业举例:数字媒体艺术;艺术设计学;视觉传达设计;艺术与科技。
以上内容参考:百度百科-动漫设计

动漫设计是学什么的

动漫设计专业主要学绘画基础、基础色彩、MAYA、3DMAX、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计、各种角色设计、场景气氛设计等等。
1动漫设计要学的软件
1.Photoshop:所有设计专业的基础,是最基础的,不管是二维还是三维。
2.Flash:网页三剑客之一,在网站设计、甚至软件开发方面都有杰出贡献,不过在动漫领域它的作用也绝对不低,电脑二维动画基本都是出自它。
3.MAYA:三维动画制作的大佬,基本所有三维动画制作都是出自它手。
4.ZBrush:画出来的三维模型,建模的利器。
5.3DMAX:现主要用于建筑设计,室内设计,以及3D游戏。
6.AE:后期制作的大佬,包括影视后期、动画后期、一些特效的处理都要用到的软件。
2动漫设计专业就业方向
动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一个部分,高科技的运用,使动漫游戏产业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验,被誉朝阳产业。动漫制作与设计前景看好。
动漫设计专业毕业生主要在动漫公司、影视与文化传播公司、游戏设计公司、建筑设计公司、新媒体公司、玩具公司、广告公司设计部门、图书出版发行公司以及电视台等与文化产业相关的公司,从事影视动画设计、影视拍摄、后期特效制作,建筑动画设计,网络媒体设计,游戏美术设计,插画绘制等工作。
动漫设计属于CG(ComputerGraphics简写)行业部分,主要通过漫画、动画结合故事情节形式,以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法,形成特有的视觉艺术创作模式。
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习,培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作,能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
动漫设计要学的软件
1.Photoshop:所有设计专业的基础,是最基础的,不管是二维还是三维。
2.F1ash:网页三剑客之一,在网站设计、甚至软件开发方面都有杰出贡献,不过在动
漫领域它的作用也绝对不低,电脑二维动画基本都是出自它。
3.MAYA:三维动画制作的大佬,基本所有三维动画制作都是出自它手。
4.ZBrush:画出来的三维模型,建模的利器。
5.3DMAX:现主要用于建筑设计,室内设计,以及3D游戏。
6.A证:后期制作的大佬,包括影视后期、动画后期、一些特效的处理都要用到的软件。
动漫设计主要学的如以下
动漫设计主要学习影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。
动漫设计分为2D和3D两大类:
首先是2D动漫设计,岗位分为漫画师、插画师、原画师等;
理论需要学习视听语言、人体结构、色彩搭配、分镜脚本、素描速写、各种绘画风格等;
软件需要学习Photoshop、Substance Painter、SAI、After Effects、Flash等。
而3D动漫设计岗位有模型师、动画师、渲染师、材质师、特效师、后期合成师、剪辑师等。
理论知识需要学习影视或游戏制作流程,视听语言、运动规律,动画十二法则等。
软件方面,需要学习3ds Max、Maya、Zbrush、After Effects、Premiere、C4D、Houdini等软件。
动漫设计专业就业方向
动漫设计专业就业方向包括电视台、广告公司、游戏公司、影视公司、网络公司、网站编辑、新闻出版、学校等单位从事相关工作。
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习,培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作,能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

动漫设计到底是学什么

动漫设计主要学习掌握计算机图形、图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识,熟悉图形、图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。主要课程有:素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画设计、Phototshop图像处理、3DsMAX、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成,影视特效合成等。具体信息可以咨询广州市蓝天高级技工学校。该学校坚持以立德树人为根本,构建了“六育人”德育工作体系。免费领取2022招生简章动漫设计属于CG(ComputerGraphics简写)行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式,以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法,形成特有的视觉艺术创作模式。而随着政府对动漫产业的加大扶持,动漫设计也成为高薪“朝阳产业技能”的代表。
想要了解更多关于动漫设计的相关信息,推荐咨询广州市蓝天高级技工学校。广州市蓝天高级技工学校设置有电子商务产业系、计算机与艺术设计系、机电工程系、汽车工程系和经济管理系五大教学系,紧贴用人单位需求开设有中、高级技工专业37个,其中高中起点三年制高技专业18个,初中起点三年制中技专业15个,初中起点五年制高技专业4个。现有全日制在校生近5000人,实力雄厚,值得信赖。

动漫设计主要是学什么

动漫设计主要是学什么?这是一个非常受欢迎的问题。作为一门新兴的设计学科,它向我们展示了一个充满活力和创造力的世界。动漫设计通过结合动画、数字艺术、手绘技巧和计算机技术来为我们呈现出一个崭新的视觉风格。
在学习动漫设计时,我们需要掌握一些基本技巧和知识。首先,我们需要学习手绘能力,掌握正确的绘画技巧和线条表现方式。其次,我们需要了解计算机图形学和数字艺术的基础概念,掌握各种软件的操作方法。最后,我们需要学习基于场景、角色、动画和故事情节等元素的构图和布局技巧。
更深入的学习过程中,我们需要了解剧情叙述、角色设定、人物塑造、场景创作等方面的知识。此外,在学习动漫设计过程中,我们还将需要掌握一些基本美学和人文学科知识,例如美术史、色彩学和人体解剖学等。
总的来说,动漫设计是一门非常有意义和富有挑战性的设计学科。它不仅具有对于艺术、美学和文化的热爱,更重要的是,它需要创造者懂得与先进的科技、音乐和故事情节合作,创造出一种全新的艺术形式。所以,如果你对于这个领域感兴趣,不妨加入这个行列成为一名动漫设计师吧!
第一绘画类,包括素描、漫画、插画、原画,其中漫画比较常见的有黑白漫画、单色漫画、彩色漫画等。
第二动画类,包括前期的人物,场景建模、动画制作、以及后期的合成特效,还要学习很多软件,比如,ps,3dmax,flash,maya,ae,pr等。
动漫设计属于CG(ComputerGraphics简写)行业部分,主要通过漫画、动画结合故事情节形式,以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法,形成特有的视觉艺术创作模式。
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习,培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作,能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
动漫设计专业主要学习绘画和动画类。第一绘画类,包括素描、漫画、插画、原画,其中漫画比较常见的有黑白漫画、单色漫画、彩色漫画等。第二动画类,包括前期的人物,场景建模、动画制作、以及后期的合成特效,还要学习很多软件,比如,ps,3dmax,flash,maya,ae,pr等。
1、专业课程
专业基础课程:造型基础、设计创意、动画概论、数字图形、动画视听语言、动画剧本、摄影摄像基础。
专业核心课程: 动漫角色设计、CG 插画、动画运动规律、分镜头脚本设计、三维模型制作、二维动画制作、三维动画制作、后期特效制作。
2、培养目标
本专业培养德智体美劳全面发展,掌握扎实的科学文化基础和动画、插画设计与制作的方法、标准、流程等知识,具备动画场景和角色设计、漫画设计、分镜头、二三维动画制作、后期合成等能力,具有工匠精神和信息素养,能够从事动画制作、原画设计、动画分镜设计、角色与场景设计、三维模型制作、灯光渲染、特效设计制作、漫画设计、动漫衍生产品设计等工作的高素质技术技能人才。
3、就业方向
面向动画、游戏数字内容服务、专业设计服务等行业的动画制作、原画设计、角色与场景设计、三维模型制作、灯光渲染、特效设计制作、动漫衍生产品设计等岗位(群)。
动漫特点
动漫产业具有以下三大特点:一是高投入、高利润和高风险性,作为一种资本密集型产业,其前期的动漫形象创意和塑造投入需求大,这些产业链源头行业的发展影响着市场的占有率,好的创意和动漫形象塑造具有艺术感染力和持续冲击力,能锁住消费者眼球而获得高额利润。
反之就会丧失市场,前期投入功亏一篑,构成巨大的经营风险,二是与科技结合紧密,对人才需求量大质高。三是衍生产品多,营销周期长,动漫产业的衍生产品很多,使得整个产业链的营销周期拉长,以便获得丰厚的利润。

动漫设计主要学什么哪些?

动漫设计包括:前期策划。原画设计基础。道具与场景设计。动漫角色设计。二维动画设计。3D基础知识。3D道具与场景设计。动漫三维角色制作。三维动画特效设计。
前期策划:动漫设计的前期准备工作,策划设计作品的背景、故事情节等。
原画设计基础:学习动漫设计最基础的内容,其中涉及美术方面的素描,主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
道具与场景设计:道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。
动漫角色设计:掌握人物比例、人体结构等内容,再赋予自己的想法和创意进行设计。
二维动画设计:二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。
3D基础知识:了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
3D道具与场景设计:利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
动漫三维角色制作:利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。
三维动画特效设计:利用3D软件制作动画,3D动画制作软件常见有的3DMAX和MAYA。

动漫设计主要是学什么的?

动漫设计是学习如何制作动画片的技艺和方法,它是属于“数字艺术”的一种表现方式。动漫设计需要涉及到很多专业技能,包括人物设计、场景设计、CG制作、剧本创作、动画绘制等等,需要综合运用美术、设计、计算机科学等学科知识。
动漫设计可以帮助人们更好地理解动画的世界,了解动画背后的制作过程和技能要求,同时也能够提高学生的艺术素养和创造力,培养他们的手绘能力和表现力。动漫设计除了是一门聚焦于动漫绘制的学科外,同时也是学习时空演算的一种手段。
如果你想成为动漫行业的一名从业人员,那么动漫设计是一个必要的课程。相信只要练习和努力,你就能够成为一名优秀的动漫设计师,用你的创意和技能创造出更加精美、有力的动画作品。
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习,培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作,能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
动漫设计专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装等。
只要使用电脑,就得同各种各样的软件打交道。简单地说,软件工程的主要任务就是开发升级新软件、维护原有软件。在现代社会中,软件应用于多个方面。典型的软件比如有电子邮件,嵌入式系统,人机界面,办公套件,操作系统,编译器,数据库,游戏等。同时,各个行业几乎都有计算机软件的应用这些应用促进了经济和社会的发展,使得人们的工作更加高效,同时提高了生活质量。
影视动画主要学习的课程有:影视动画概论,动画表演,肢体结构与动态分析,运动的原理与规律,视听语言,动画原理与鉴赏,角色与场景设计,图像处理(Photoshop),三维建模(Maya),灯光和渲染(UE4),影视剪辑技法(Premiere),后期处理与合成(After Effects)等。
既然要做动漫,学好画画当然是最正路的,我也非常建议你.不过世事没有绝对,我想你的专业是比较偏向3D技术,所以手绘部分才会不太重视.如果(我说的是如果)你觉得手绘不太适合你的话,就不如全力学好3D,毕竟要做好一部动画,部门分工是非常细的,你只要建好模就行了嘛.
要自学的话,我建议你学好画画,这样门路会多一点;3D的部分,据我所知3DMAX通常是用来做建筑之类的场境,角色方面是用MAYA较多,国外的动画很多都用这个的,毕竟不同的软件都有不同的专长嘛,你可以钻研一下.至于其它的部分,学校应该都会讲,你只要接触得比学校讲的更广泛就行.
虽然我不喜欢说教,可最后我想对所有学做动漫的同仁说,你们必须培养出正确的态度,中国动画如此不境气,你们的前辈难辞其疚,别学他们
动漫设计主要分二维方向和三维方向,二维对绘画水平要求比较高,主要学习绘画基础,色彩审美等,辅助学习一些电脑软件。 而中国动漫公司很多都是往三维方向的,这个方向对绘画有一定要求,但没有二维那么高,主要学习的就是一些电脑软件,比如Maya,3Dmax等。
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习,培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作,能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习,培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作,能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
动漫设计专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装等。
只要使用电脑,就得同各种各样的软件打交道。简单地说,软件工程的主要任务就是开发升级新软件、维护原有软件。在现代社会中,软件应用于多个方面。典型的软件比如有电子邮件,嵌入式系统,人机界面,办公套件,操作系统,编译器,数据库,游戏等。同时,各个行业几乎都有计算机软件的应用这些应用促进了经济和社会的发展,使得人们的工作更加高效,同时提高了生活质量。
影视动画主要学习的课程有:影视动画概论,动画表演,肢体结构与动态分析,运动的原理与规律,视听语言,动画原理与鉴赏,角色与场景设计,图像处理(Photoshop),三维建模(Maya),灯光和渲染(UE4),影视剪辑技法(Premiere),后期处理与合成(After Effects)等。

动漫设计专业学什么

目前中国的动漫游戏产业正处于蓬勃发展的阶段,对动漫游戏的专业人才需求量极高。而每年毕业的动漫游戏方面的人才,对于这么庞大的市场需求来说只是杯水车薪。据权威机构统计,全国动漫游戏人才缺口高达百万,创意型和技术型的动漫游戏人才月薪上万依旧难觅。
IT专业入行门槛低,而且如今的工资待遇越来越好,而且目前 IT行业的就业市场是不饱和的,所以从业人员找工作还是相对来说很轻松的。现在的你选择 IT专业,绝对不会错,如果你不想继续读书,选择职业技术学校就读也不错,只要你学好 IT技术,有能力,你就可以找到一份不错的工作岗位前景很好,零基础学习,就业机会多,工作体面,薪资高可以来这里了解了解
动漫设计专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。 扩展资料   动漫设计专业的专业类课程涵盖面非常广泛。动漫设计专业的专业类课程有素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Photoshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成、影视特效合成等。
  动漫设计专业的培养目标与需要学习的'软件:
  1、培养目标:动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习,培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力,能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作,能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质专业技能人才。
  2、需要学习的软件:动漫设计学习maya、zb、ae。制作专业分很多种,室内设计效果图专业学习3dmax、cad、vr。平面设计超媒体设计学习ps、ai、flash、premere及ci。

动画设计要学那些东西?

3ds max基础
针对学员 希望进入CG领域发展的三维动画爱好者,有简单的软件操作系统使用技能,没有或者有一些3ds max使用基础但不够全面深入的学员。本课程是步入三维动画制作殿堂的必修课,打下牢靠扎实的基础。
课程内容
全面系统学习3ds max软件,包括基础应用、多边形建模、NURBS曲面建模、Patch面片建模、材质贴图、Mentalray渲染器、灯光摄影、环境特效、渲染技术、基础动画、角色动画、表情动画、粒子动画、动力学系统等与Combustion后期合成软件集成应用的内容。全面掌握三维动画的制作方法,能够独立完成简单的影视片头和广告特效,为专业影视制作打好坚实的基础。

提纲 效果 知识点
基础 深入学习三维动画的整体概念、软件的学习技巧和工作方向,3ds max软件的基础使用技能。
建模 学习Polygon多边形、Patch面片、NURBS曲面等各类建模技术,达到中级建模水平,可以独立完成影视片头模型、简单广告产品模型、建筑室内外模型的建模工作。
材质 学习材质基础、贴图技术,可以独立完成各类常规材质的设计和制作,达到影视包装、建筑动画的材质需求。
渲染 学习灯光技术、标准Mentalray渲染器、光能传递渲染技术 。
特效 学习标准Particle Flow粒子系统、雾效、光效、景深、运动模糊 。
动画 学习基本动画技术、轨迹动画、控制器、约束器、修改器、变形动画、灯光摄影机动画、简单IK骨骼系统、TrackView轨迹编辑器、Reactor动力学动画、CS角色动画。
合成 学习合成技术的基本原理,了解3ds max自身的VideoPost合成技术,制作各种视频特效,学习3ds max与其他专业合成软件的结合使用技术。
插件 介绍3ds max的一些插件知识。
3ds max专业
针对学员 全面深入地系统学习3ds max软件高级制作功能,掌握专业动画的制作方法,能够独立完成大场景、生物模型的创建、角色材质的制作和指定、仿真场景的渲染表现、角色动画的蒙皮绑定技术、二足骨骼、多足动物的动作制作、表情动画、毛发服装动力学解决方案、群集动画、高级渲染器、高级粒子特效、使用表达式和脚本控制动作和群集等,在教师指导下可完成简单的角色动画片、影视特效场景的制作,具备组队制作个人动画短片的制作能力。
课程内容 学习3ds max软件的高级功能和插件应用,包括各种高级游戏低精度人物建模、Charactor Studio角色建模系统、CAT多足动物系统、ClothFX布料系统、Shave and Haircut毛发系统、Particle Flow高级粒子系统、Reactor高级动力学系统、Brazil渲染器、Dreamscape自然景观制作系统、DarkTree高级材质贴图系统、各类火焰爆炸流体插件、表达式动
画和Script脚本语言等。

提纲 效果 知识点
CAT多足骨骼系统 ·自定义各种骨骼的设置
·创建四足生物骨骼系统
·创建多足生物骨骼系统
·CAT Muscle 肌肉系统的使用技巧
·CAT 强大的层动画
·预设动作库的调用
·骨骼沿路径运动的技巧
·在崎岖地面上的动作设置
·与 Reactor 动力学的结合应用
·与 Character Studio 角色动画工作室的动作互导
·CAT群集动画
低精度游戏人物建模 ·低精度游戏人物建模的注意事项和面数要求
·Polygon多边形建低模的主要流程
·展平贴图
·在Photoshop中手绘贴图的流程
·与Character Stuido结合制作骨骼并蒙皮
·利用Character Stuido强大的非线形动画功能来制作游戏动作
Character Studio角色动画系统 ·Character Studio的各项命令的深入剖析
·Biped骨骼结构和主要动画功能
·自由动画
·步迹动画(包括如何在曲面上创建步迹)
·角色表情动画
·蒙皮——封套调节、肌肉变形、肌腱编辑等
·Motion Flow运动流程编辑
·运动捕捉数据的调入、优化及转换
·非线形动画的设置——工作台和混合器
·与Reactor动力学系统的无缝结合
·结合Crowd与Delegate制作大规模的群集动画
Reactor动力学结合应用技术 ·动力学整体介绍
·重点学习刚体、柔体、布料、绳索
·利用玩具车系统实现完美的车辆动力学效果
·Ragdoll——布娃娃系统模拟动力学中的角色
·风力、马达、弹簧等重要功能的学习
·真实水面的模拟和物体落水动画的原理分析
·链锁桥的实现思路
·各种约束使用方法的深入剖析
高级材质灯光渲染 ·学习Brazil渲染器面板中的各项参数
·学习Brazil的各项材质和贴图
·Brazil的皮肤材质
·Brazil的车漆材质
·学习Brazil反射折射焦散效果
·学习Brazil的3S半透明材质的制作
·学习Brazil的置换模型效果
·学习Brazil的卡通材质表现
·学习Brazil的运动模糊特效
·学习Brazil的景深特效
·Brazil的幽灵材质
Particle Flow电影级粒子系统 ·Particle Flow粒子系统的概念和原理(节点式)
·各项控制器、测试和事件的深入学习
·PF Tools粒子流增强插件的详细讲解
·《湖南国防科技大厦》建筑动画中特效的分析
·《功夫》中各种粒子特效的剖析
·《少林足球》中粒子特效的制作分析
·《骇客帝国》中粒子特效的制作分析
·《足球之夜》片头粒子特效的制作分析
·与AfterBurn烟雾插件和Combustion后期软件的联合应用制作爆炸特效

烟云水火特效 ·Phoenix——火焰特效插件
·AfterBurn——云雾特效插件
·Illusion——幻影粒子插件
·Realflow——流体特效插件
·Dreamscape——景观特效插件

3ds max 7.5版最新
Hair毛发系统 ·Hair头发系统的制作原理和流程
·创建Hair头发系统
·头发的动力学表现模拟
·通过梳理、编织各种不同形态的头发
·卷发的制作
·头发的碰撞和约束
·头发的各种预设效果
·头发的真实渲染与光影表现
3ds max7.5版最新
Cloth布料系统 ·Cloth布料系统的制作原理和流程
·服装的裁剪和缝制
·服装试穿模拟
·布料动力学的模拟和调试
·布料的约束与空间扭曲的作用
·布料的材质和贴图


Maya基础
针对学员 希望进入CG领域发展的三维动画爱好者,有简单的软件操作系统使用技能,没有或者有一些Maya使用基础但不够全面
深入的学员。本课程是步入三维动画制作殿堂的必修课,打下牢靠扎实的基础。
课程内容 了解Maya ,安装Maya,在最短的时间内从认识Maya到熟练操作Maya、Outliner、Hypergraph、
Hypershade、GraphEditor等窗口的操作及其使用技巧、熟练掌握NURBS曲线,NURBS曲面、Polygons模型、细分模型、关键帧动画、非线性动画、简单灯光材质,可以独立完成复杂人物、动物、工业及场景模型等作品制作。

提纲 效果 知识点 学习目标
入门概述 ·Maya在电影工业中的优势及应用
·Maya在影视广告制作行业中的工作 流程
·三维软件中的时间、空间、坐标概 念
·学好Maya的方法和经验 对整体三维动画产业有一个感性的认识。
Maya基础知识 ·界面布局及定义自己的工作界面
·各种不同视图类型、方式的控制
·Maya内部各种窗口控制器简介
·各种不同显示特性
·组、层、分区的概念和应用
·父子关联和继承关系
·节点的基本概念
·文件的管理方法和系统变量设置
·历史的设置和编辑管理·系统定制 方法 Maya入门的必修内容,掌握动画制作的原理和核心知识,熟悉软件的操作界面和操作方法,掌握动画的制作流程。
Maya基本操作 ·轴心点概念
·捕捉和对齐
·各种选择功能
·物体移动、旋转、放缩等变换操作
·激活物体操作
·复制、动态复制、阵列复制方法 掌握的Maya物体的基本操作方法,可以对简单模型实现各种变换和复制操作。
各种编辑器 ·常规编辑器用法
·Attribute Editor编辑器
·物体属性编辑器用法
·颜色选择器用法
·Channel Box通道盒用法
·Outliner大纲编辑器用法
·Hypergraph超级图表编辑器 了解和掌握Maya内部各种编辑器的用法。
NURBS建模 ·NURBS拓扑学原理和工业造型应用
·NURBS曲线和曲面基础
·NURBS建模方法、建模技巧和优缺点
·创建基本NURBS几何体
·创建、编辑NURBS曲线
·创建、编辑和生成NURBS曲面
·NURBS曲面的映射剪切、倒角、布尔 运算、缝合、雕刻等工具的使用
·NURBS工业造型案例学习
·NURBS角色建模技术(全局缝合) 掌握Maya的NURBS建模技术,能够独立创建工业模型、场景模型、人体模型、角色模型、无缝人头等。

多边形建模 ·多边形建模的原理和应用领域
·多边形建模在游戏领域的广泛应用
·多边形建模的优缺点
·创建基本多边形几何体
·对多边形几何体进行点、线、面的 编辑
·多边形的法线和UV贴图
·多边形的布尔运算
·多边形的合并、分割、塌陷、剪切、细分、圆滑、倒角、布尔运算等工 具的使用
·对多边形进行着色
·多边形立体倒角文字建模案例
·多边形建筑场景的案例学习
·多边形角色建模技术 掌握Maya的多边形建模技术,能够独立创建复杂的场景模型、立体标志和文字模型、复杂的生物模型和低精度游戏用角色模型等。

细分曲面建模 ·细分曲面建模的原理和应用领域
·细分曲面建模的优缺点和发展
·NURBS、多边形和细分曲面模型的相 互转换
·创建和操作细分曲面·镜像、塌陷、连接、清除、匹配细分曲面·细分 曲面表面UV和贴图坐标的编辑
·细分曲面的实战建模 掌握细分曲面建模技术,能够独立创建各种角色、生物和各类模型,并且实现模型之间的相互转换。
材质贴图技术 ·学习HyperShade编辑器的用法
·掌握各种贴图、材质节点的用法
·学习基本材质和贴图的制作方法
·学习常用金属、玻璃材质的制作方 法
·学习多边形、NURBS模型的贴图技术
掌握基本材质和贴图的制作与指定方法,能够自己创建基本常用的各类材质,能够对各种复杂模型和场景进行材质和贴图的指定与编辑,能够利用各种材质节点进行特殊效果材质的编辑。

灯光和渲染 ·掌握三维软件中的灯光概念
·学习基本的布光方法
·学习摄影机和背景环境的创建使用
·学习基本灯光特效的制作
·学习渲染的全部参数和用法
·了解硬件渲染和软件渲染分别的适 用范围
·学习天光的模拟方法
·学习灯光雾和光斑效果的制作方法
·学习灯光动画的制作方法
·学习摄影机动画的制作方法 掌握基本场景灯光照明的方法,能够对一般的模型静物进行照明,设置摄影机的拍摄角度,完成成品静帧和动画的渲染,并且了解相应文件的保存格式。

基本动画技术 ·学习动画的制作原理和概念
·了解计算机动画的相关内容:帧、 电视制式、场、标清高清、数字、 胶片等
·学习动画的基本制作和编辑方法
·制作关键帧动画
·掌握Graph Editor进行动画曲线的 编辑
·制作路径动画
·制作快照动画
·掌握简单的动力学动画 掌握一般动画的制作方法,能够实现简单的运动动画,并且能够控制动画的节奏,能够制作物体沿路径飞行的动画,实现简单片头动画的制作要求。
Maya专业
针对学员 希望进入CG领域发展的三维动画爱好者,有一定的Maya使用基础,已经掌握三维动画软件的基本功能但不够全面深入,离实际的专业制作还有一定距离的学员。本课程是步入三维动画专业制作领域的必修课,为后续的影视广告、专业动画片生产制作打好基础。
学习目标 以全三维影视动画片制作为目标,全面深入地系统学习Maya软件高级制作功能,掌握专业动画的制作方法,使学员具备影视动画的创意和制作能力。学习结束后,可专门从事影视创意及制作、影视特技创意及制作、广告创意及动画特技制作等领域的工作。可以进入:影视公司、制片厂、电视台动画部、动画制作公司、广告公司、多媒体公司、游戏公司等,成为高级应用型人才。
课程内容 以全三维影视动画片制作为目标,深入学习UV、绘制纹理、材质、复杂Maya网络节点、打灯方法、各种复杂场景布光及各种应用技巧能够完成复杂场景、人物、灯光材质。动画规律、关键帧动画、表达式动画、非线形动画、复杂角色、骨骼设定、角色绑定、角色动画、粒子系统、动力学、流体、海洋、Paint Effect、布料、毛发、Live等。
提纲 效果 知识点 学习目标
Skeleton骨骼系统 ·骨骼系统的概念、构成和关联关系
·创建完整的人体骨骼系统
·创建四足生物骨骼系统
·FK、IK正反向动力学系统的原理和应用·正反向动力学的融合与转换
·骨骼姿势的设置
·Joint关节的设置
·spline IK曲线IK的设置与应用
·配合驱动器设置全自动人体骨骼系统
·了解“AI自动骨骼生成系统”插件的用法 ·熟练掌握Maya的骨骼系统,能够为各种生物体模型创建适配的骨骼系统;
·掌握IK、FK骨骼动力学系统的用法,能够制作角色正向骨骼运动动画和反向骨骼运动动画;
·掌握使用曲线IK技术制作尾巴摆动类软体骨骼动画;
·能够使用驱动器配合表达式设置构建可控的高级骨骼应用系统。

Skin蒙皮与绑定技术 ·蒙皮技术的原理和应用方法
·直接蒙皮模式与间接蒙皮模式
·骨骼与模型的绑定
·双重变换的绑定特效
·刚性和平滑绑定方式
·蒙皮权重的绘制调节 ·熟练掌握骨骼与模型的蒙皮绑定技术,将骨骼与模型进行最佳状态的匹配
·掌握蒙皮权重的调节方式,绘制权重,设置角色动画的蒙皮效果。
·完成一套人物骨骼与蒙皮的完整制作;完成一套动物骨骼与蒙皮的制作。
·调节各关节的正常运动,注意表现出真实的肌肉收缩膨胀效果。

Deform变形器 ·Deform变形的工作原理和类型
·Deform变形的设置和修改
·Lattice晶格变形
·Cluster簇变形
·Bend、Flare、Sine、Squash、Twist、Wave非线性变形
·Blend Shape表情变形
·Sculpt雕塑变形
·Wire线条变形
·Wrinkle皱纹变形
·Wrap包裹变形 ·熟练掌握各种变形动画的制作技巧;
·使用Lattice晶格变形、Cluster簇变形、Wrinkle皱纹变形等配合骨骼驱动,设置角色的肌肉、皮肤皱纹等驱动变形;
·使用各种非线性形变工具对模型进行加工,并且制作各种拟人变形动画;
·掌握使用Blend Shape制作表情变形动画技术;
·掌握Sculpt雕塑变形制作各种特殊的变形动画;
·掌握Wrap包裹变形技术,实现特殊的简单多边形角色与复杂NURBS角色之间的蒙皮共享。

Constrain约束系统 ·约束系统的概念和用法
·Point点约束的用法
·Aim目标约束的用法
·Orient方向约束的用法
·Scale放缩约束的用法
·Parent父子约束的用法
·Geometry几何体约束的用法
·Normal法线约束的用法
·Tangent切线约束的用法
·Pole Vector极向量约束的用法 ·通过点约束、法线约束、几何体约束等方法,掌握将物体附着在角色表面的制作技术,实现人物的耳环、首饰等的佩戴;物体的抛接;对其他模型的运动影响等。
·掌握将物体方向锁定在一个目标点或方向上的技术,实现手指、眼球等定向跟踪的动画效果;
·实现各种父子关系的动画约束。

Character角色系统 ·整体角色系统的创建和设置
·角色系统的动画设定
·重新定义角色动画方向
·在角色系统之间映射角色动画
·群集动画的制作方法 ·掌握角色设置系统的用法,对完成骨骼蒙皮IK设置的角色进行整体定义;
·掌握如何操纵自己定义的角色进行各种动作的制作;
·掌握大规模群集动画的制作方法。
Trax非线性动画系统 ·先进的非线性动画系统制作理念
·Trax非线性动画编辑器的用法
·如何使用Trax编辑器合成动画剪辑
·创建Clip剪辑、用表达式约束剪辑
·创建Pose姿势,编辑各种Clip剪辑
·创建和编辑Track轨迹
·对剪辑进行Group成组操作
·与角色设置共同协作
·动画数据的输入输出
·音频剪辑的工作方式 ·掌握Trax编辑器用法,配合先进的Character Set角色设置功能,对角色动画进行更宏观的调节控制和制作;
·使用非线性编辑方式,根据音频对位,对各种动作剪辑文件进行整体动作的连贯编辑操作,实现对角色动作的任意自由编辑;
·学会制作保存各种动作文件,掌握各种动作文件的输入和输出应用,制作自己的角色动作库。


高级材质灯光渲染 ·深入学习Maya的材质和贴图系统
·掌握表面、置换、体积、层等材质类型
·掌握2D、3D贴图以及各种程序纹理
·掌握各种贴图方式、UV的编辑
·掌握高低精度的角色贴图技术
·雾、烟、尘土等背景环境的创建
·贴图烘焙以及全局照明技术 ·全局照明、Final gather聚集算法
·焦散、阴影、面积光源
·灯光的亮斑、光晕、光芒
·软件渲染、硬件渲染全面学习
·卡通矢量效果的渲染技术
·渲染速度的优化和品质的控制 ·渲染错误报告的分析
·网络渲染技术
·渲染输出文件与合成的配合 ·全面掌握Maya的材质编辑方法,灵活运用Shader编制自己需要的材质和贴图;
·掌握三维贴图技术,能够完成对复杂角色模型表面的贴图工作;
·掌握灯光和材质渲染的匹配调节,能够为各种场景模型进行材质与贴图的制作工作;
·掌握各种环境的制作;
·掌握渲染器的全部参数和用法,能够完成基本的静帧和动画渲染工作;
·掌握各种特殊效果的渲染,如光能传递、烘焙、天光、硬件渲染、卡通矢量渲染等。
·掌握渲染图像和动画文件的管理与保存,能够与后期合成软件进行交互工作。

Mentalray高级渲染 ·学习Mentalray渲染器的用法
·学习MR的Shade编辑
·学习光能传递算法
·学习HDRI天光照明表现
·学习反射折射焦散效果
·学习3S半透明材质的制作
·学习MR的Displacement置换模型效果
·学习MR的卡通材质表现
·掌握强大的Mentalray渲染器用法,能够使用MR制作表现各种材质效果;
·能够使用Mentalray的光能传递、光线跟踪、天光、3S、Displacement等高级功能制作相应的材质和渲染。

Dynamics动力学系统 ·动力学系统的概念和原理
·Field力场的概念和用法
·Air空气力场的用法·Drag拖动力场的用法
·Gravity重力场的用法
·Newton牛顿力场的用法
·Radial放射力场的用法
·Turbulence紊流力场的用法
·Uniform平均力场的用法
·Vortex漩涡力场的用法
·Volume Axis体积轴力场的用法
·动力学的求解与计算
·动力学的关系编辑
·Rigid刚体动力学的制作方法
·SoftBody软体动力学的制作方法
·Springs弹簧的制作方法 ·掌握Maya强大的动力学系统,能够熟练运用动力学系统,模拟各种刚体、软体动力学动画的效果;
·能够结合动力学系统到角色动画制作中,制作角色受刚体力学作用的动作表现,对角色的局部实现软体动力学的变形特效,如柔软颤动的腹部、乳房等;
·配合不同的力场作用,实现各种动态碰撞、弹性变形、绳索变形等特殊动画效果,制作果冻、橡胶、气球、弹簧等特殊材质模型的动画效果。

Particle粒子系统 ·粒子系统的概念和原理
·创建、编辑粒子和粒子系统
·粒子系统的显示和渲染方式
·粒子系统的动画和Cache缓存播放
·粒子的属性设置和编辑(表达式)
·粒子的照明、反射折射和投影
·粒子的贴图技术
·关联几何模型为粒子物体
·关联PaintEffects的笔触为粒子物体
·粒子的Deform变形
·操作粒子发射器
·高级粒子动力学
·Goal目标的工作原理
·粒子的碰撞力学 ·掌握Maya强大的粒子系统,能够熟练制作粒子发射,指定各种力场,编辑粒子的运动属性,通过表达式对粒子的运动进行自由控制,对粒子指定材质和贴图,进行硬件和软件渲染合成;
·掌握高级粒子动力学系统,进行各种粒子碰撞、粒子与模型交互、粒子变形等特殊动画的制作;
·使用粒子系统和物体模型的关联、动态MASK遮罩贴图的技巧,实现各种复杂的群集动画,如蜜蜂群、鸟群、蚂蚁群等大量角色的群集动画效果。

Fluid流体系统 ·流体系统的原理和用法
·流体动力学的创建和编辑
·创建非动力学流体特效
·创建流体容器
·编辑、绘制流体属性
·从模型发射流体
·流体属性的编辑和设置
·转换流体到多边形模型
·流体与模型物体、粒子之间的交互
·流体系统的模拟和播放
·Ocean海洋特效的制作
·流体Shade材质和贴图的制作
·流体的渲染 ·掌握流体特效的制作能力,制作云、雾、烟、蒸气等各种真实的大气效果;
·掌握火、爆炸、冲击波、核爆等烟火效果的制作;
·掌握熔岩、泥浆等粘稠流体的制作;
·掌握水面、海面、海浪翻滚、水面泡沫、涟漪、轮船尾迹等液体效果制作;
·掌握海洋材质的真实效果表现;
·掌握流体动力学的仿真效果,以及模型在流体中的真实受力运动表现。

Paint Effects绘画 ·Maya系统的Paint笔刷工具原理
·Paint Effects系统的用法
·二维绘画系统
·三维空间绘画系统
·笔刷的设置和自定义
·笔触的动画制作
·3D Paint模型贴图的空间绘制
·转换Paint Effects到多边形
·星云动画的制作
·植物生长动画的制作
·笔触的颜色、贴图和材质
·笔触的渲染
·用MEL脚本编写自己的笔触 ·掌握Maya内部整体的Paint绘画系统概念和工作原理,包括对模型的雕刻、对贴图纹理的空间绘制、对毛发的梳理、对蒙皮权重的绘制、对Paint Effects各种元素的绘制;
·掌握各种Paint Effects特效的制作,包括各种星云背景、雨雪天气、各种植被、树木、灌木、花草、光效、水泡等。

Cloth布料系统 ·Cloth布料系统的制作原理和流程
·服装的裁剪和缝制
·服装试穿模拟
·布料动力学的模拟和调试
·布料的约束与力场的作用
·布料的材质和贴图
·布料场景的管理 ·掌握布料系统的制作流程,能够自己裁剪缝制角色的服装;
·对角色服装进行动力学模拟,与身体模型之间产生真实的遮盖与碰撞;
·掌握布料的材质和贴图制作;
·对服装进行渲染。
【来这里,你将学习】
第一阶段:
1、计算机操作基础
2、Office办公自动化
3、计算机组装与维护
4、素描、速写
5、动画色彩
第二阶段:
1、摄影基础
2、图像处理基础Photoshop
3、影视剧本创作
4、微电影拍摄与技巧
5、Sony Vegas视频剪辑
6、Flash动画设计与制作
7、动画运动规律
第三阶段:
1、3ds Max基础操作
2、vray渲染器表现技法
3、Maya三维软件的基本操作
4、Maya影视动画场景及角色模型
5、3ds Max动画表现技法
6、3ds Max初级影视特效
第四阶段:
1、3ds Max高级影视特效
2、影视后期输出与音频音效制作
3、After Effects数码影视合成与特效
4、Adobe premiere高级视频编辑与特效
5、毕业综合项目实训
6、影视动画
7、人物动画
1动漫与游戏制作就业方向
动漫设计与制作专业培养具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力,计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。本专业毕业生主要在动画公司、电视台以及其他广告传媒等单位,从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
动漫专业教育的指向标落后于技术更新的速度,引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。学生毕业后主要在网络游戏、新能源、计算机软件等行业工作,从事平面设计师、游戏UI设计师、平面设计等工作。
2游戏动漫设计专业要学哪些知识
首先是动漫游戏的前期策划,游戏动漫设计专业学习这方面的技能是为了可以更好的从事前期的准备工作,以及更好的策划设计作品的背景和故事情节。
然后是动漫游戏原画设计的基础,这方面技巧的学习主要学习美术方面的素描,掌握游戏动漫物体的阴暗面和机构形体等。
接着是道具和场景设计的学习,游戏动漫设计专业道具和场景设计的学习是整个设计中不可缺少的学习技能。
再者是动漫角色设计的学习,游戏动漫设计专业需要学习的这方面的技巧是人物比例、人体结构等内容,以及对自己的想法和创意进行设计。
接着还需要学习二维动画设计,主要学习的技能是二维动画设计当中的Flash动画的设计。还有3D基础知识的学习,这方面知识的学习主要是帮助了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。而3D道具与场景设计技能学习则是学习利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景的技能。
最后游戏动漫设计专业还需要学习动漫三维角色制作技能,就是学习如何利用3D软件再加原画创作构思制作3D角色的技能;还需要学习三维动画特效设计的技能,这方面技能的学习是教大家如何利用3D软件制作动画,像3D动画制作当中软件常用软件3Ds max和Maya都是需要大家熟练掌握的。
主干课程:设计构成、素描(速写)、maya动画制作、影视后期合成、影视后期剪辑、动画运动规律、动画剧本创作、影视编导、结构学等
学习内容有动漫美术基础,原画设计基础,道具与场景设计,动漫角色设计,二维动画设计,3D基础知识,3D道具与场景设计,动漫三维角色制作,三维动画、特效设计,三维动画项目制作。扩展资料游戏动漫专业相关院校
学原画啊插画啊,PS。MAX,MAYA啊,还有视频剪辑,运镜教学啊,一大堆
原画师是根据策划的文案,设计出整部游戏的美术方案,启下是为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供美术标准和依据。原画是为游戏研发服务的,要保持游戏整体的统一性,保证模型师及其他美术环节的制作。
目前中国的动漫游戏产业正处于蓬勃发展的阶段,对动漫游戏的专业人才需求量极高。而每年毕业的动漫游戏方面的人才,对于这么庞大的市场需求来说只是杯水车薪。据权威机构统计,全国动漫游戏人才缺口高达百万,创意型和技术型的动漫游戏人才月薪上万依旧难觅。
动画设计要学基础素描、基础色彩、MAYA、3DMAX、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计、建筑设计基础、矢量卡通角色绘制、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。 动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习,培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作,能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。王氏教育专业课程试听-可下载网校APP(绘学霸) 想要学习动画设计可以来王氏教育,在王氏教育学员可以学习动画角色的设计原理,场景设计的基础,根据每个动画角色的特点进行设计,懂得研究动画的故事结构和美术风格,掌握成熟的原画设计能力,并能与团队一起完成动画中的全套设计。

动漫设计主要是学什么

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习,培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作,能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
动漫设计专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装等。
只要使用电脑,就得同各种各样的软件打交道。简单地说,软件工程的主要任务就是开发升级新软件、维护原有软件。在现代社会中,软件应用于多个方面。典型的软件比如有电子邮件,嵌入式系统,人机界面,办公套件,操作系统,编译器,数据库,游戏等。同时,各个行业几乎都有计算机软件的应用这些应用促进了经济和社会的发展,使得人们的工作更加高效,同时提高了生活质量。
影视动画主要学习的课程有:影视动画概论,动画表演,肢体结构与动态分析,运动的原理与规律,视听语言,动画原理与鉴赏,角色与场景设计,图像处理(Photoshop),三维建模(Maya),灯光和渲染(UE4),影视剪辑技法(Premiere),后期处理与合成(After Effects)等。
动漫设计属于CG(ComputerGraphics简写)行业部分,主要通过漫画、动画结合故事情节形式,以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法,形成特有的视觉艺术创作模式。
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习,培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作,能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
动漫设计主要研究学习:动画设计与制作基本理论和相关知识,熟悉图形图像制作技术,有一定的美术功底,能熟练操作游戏影视动画相关软件,具备数字艺术插画、二维和三维游戏影视动画设计制作、卡通衍生品开发设计等技能。例如:对动画片中的人物形象进行设计、绘画。
课程有:《卡通绘画》、《CG插画》、《原画设计》、《动画剧作》、《动画运动规律》、《动画造型设计》、《动画场景设计》、《计算机图形处理》、《动画后期合成》、《动画短片创作》、《网页动画》。
行业分析:
早在2004年之前,由于中国政府对动漫行业的忽视,导致中国动漫产业的严重滞后,中国动漫行业长久的处在低谷状态。
而动漫行业的低能耗、低污染、高产业价值、多就业机会等特点与优势渐渐引起的政府部门的重视,自2004年以来中国政府相继推出了一系列对于动漫行业的扶持政策,在国内多个城市建立了“国家动漫游戏产业振兴基地”。
同时各界学者纷纷关注动漫行业,畅谈中国动漫产业的美好前景。在国家政策的推动、社会各界的关注、业界的努力下,一时间,动漫产业发展如火如荼,各个城市纷纷建立动漫产业基地,举办动漫展,制作动漫作品。如今中国动漫行业已如日中天,日渐繁盛。