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如何学画漫画人物
一：画手绘动漫人物的身体
只要熟系了方块的运用画法之后，就可以把身体的各个主要部分都注意好正面/侧面/底、顶面关系，用方块去表示，这样就迈出了画人体体块一部分！如果你不想盲目的对真人进行速写练习，那么可以先通过多看一些动态舒服的作品，如何做分析理解的练习，归纳别人的作品中人体的主要动态。
二：画手绘动漫人物的五官
一般来说眼睛在整体头部的中央位置，以此为坐标定出其他比例，面部十字线可以帮助我们保持五官的整体，可以再中线加个角试试，眼睛结构可以想象成一块布球上开了一个小口，确定出眼睛的菱形形状后，注意眼角的位置去画眼睛。
三：画手绘动漫人物的头发
画头发一定要注意层次感，头发的层次其实无非是解决头发的体积和光的关系，说到底还是在素描上下功夫，黑白灰五大调做足了自然层次关系就出来了。首先我们可以把画好头发分为两个部分来看：结构层次+效果层次。而这两个部分基本也可以跟我们的作画步骤对应起来也就是画线稿时安排结构，在上色刻画时加强效果。
四：怎么画手绘动漫人物的服饰
动漫服装在动漫人物的造型中有着很重要的地位，不同的服装能体现人物的不同个性、品位和气质。首先，我们要知道的是动漫人物的衣服是通过画各种线条来实现的。需要注意的是画出的衣服的线条要流畅，别让线条僵硬。衣服的形状主要通过线条去表现的，所以无法画好线条的童学还是要多多练习画线条，在画衣服的时候，上身的衣服主要就是画出对应的形状，然后通过各种短小的弧线去组成褶皱，上衣的形和质感就会出来。
01先放上一张白纸，在白纸上画一个圈。02然后在正中间画一条竖线，再在下面也画一条线。03然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。04接下来画颈部的轮廓。05在第一条横线的上方再画一条横线，并依此描出眼睛的轮廓。06然后画眼球的部分。07在眼睛适当的空白处打上阴影。08接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。09然后将之前画的辅助线擦掉。10接下来画头发的部分。11头发画好之后，在颈部和头发、眼睛周围打上阴影，使人物看上去更有实感。12在一些细节地方稍作修饰，一个漫画人物就画好了。
初学者怎么画动漫人物
初学者画动漫人物的方法如下：
一、首先，作为人物绘制，必须要了解人物的脸型特征。人脸通常分为三种基本脸型：圆脸型、椭圆脸型、方脸型。轮廓较小的椭圆形脸型更适合画出较为明显的人脸轮廓，轮廓较大的圆形脸型更适合学习使用暗一点的画法，圆脸形脸型用软的画法易控制。
二、其次，人物的头发的运用要符合人物的形象设置，保持蓬松，但不要发丝杂乱感。在五官的选择上，也要注意比例的协调。
三、当然，还有最重要也是最后的一步上色。要知道合理的配色能够让自己的动漫人物形象更加生动，哆啦A梦的经典蓝白配色，至今为止被人们所熟知，就是因为它色彩搭配的记忆性。按照这些步骤来，就能得到一个生动的动漫人物。
四、头发的运用
1、不要画出平行眉。
2、画出比较浓密的头发，使画面更加有立体感。
3、画短一点的头发使面部显得更加立体。练习动漫人物的下巴不要过于平滑，要给人一种立体感。
五、画人物头像时，从眼睛开始。为了使人物的脸部更协调，可以同时注意鼻子的形状与相对眉毛的高度。眼睛：单眼皮的人们，画眼睛时切记不要画成双眼皮。双眼皮大大眼睛的人更适合画动漫人物，眼睛要画的圆且长。并且要分出瞳孔的大小，使它与脸部有一定程度的平行。
动漫人物画法步骤如下：
材料/工具：纸、铅笔、卷笔刀、橡皮、彩色铅笔、蜡笔、记号笔或水笔。
1、画火柴人。头部画一个大圆，关节处画小圆，手脚处画小三角形。用线连接这些小部件，形成一个身体框架。
2、画头部和躯干。给人物添上女性特征，比如胸部，记住人物的腰要细，胯稍微宽一些。
3、画四肢。
4、画一些细节部分，比如头发，衣服。
5、给人物上色。
画漫画人物技巧：
1、应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位。
2、年龄不同人的五官画法：
（1）幼儿：幼儿的五官都集中在脸部下半部一半的部位。
（2）小孩：眼睛大大的，口、鼻小小的。眼睛的位置在脸部一半以下的部位，下巴的曲线是圆的，眼睛和眉毛的位置距离远。
3、性别不同的人的脸部特征：
（1）女性：女孩子的脸关键之处是要圆润、可爱，大眼睛，眼珠儿又黑又大，鼻子小巧玲珑，嘴巴娇小可爱，眉毛柔软弯曲，略微向下，从脸蛋到下巴的线条要有弧度，柔美、流畅。
（2）男性：男性的眼睛较小，位于脸部上，在细长形眼眶中眼白略多，眉毛略微上扬，嘴形清晰而且较长，鼻线画的越直越能显现出男子汉的刚毅。
怎么画动漫人物 初学者
初学者画动漫人物方法如下：
1、对于新手来说，从临摹开始是较好的方式。
2、画出草稿。在草稿图中，我们需要确定头部与身体的比例，大致的发型，以及脸的朝向、五官的大致位置。在这一步我们需要掌握的是人体结构、线条、五官比例，要在绘制前在脑海中确定人物的动作、神态、心情等。
3、勾勒线稿。细化了五官、发型、衣服样式后，我们将能够确定的轮廓勾勒出来，明确上色的边界，注意线稿的线图不要断开。
4、上色。上色的时候要对不同颜色分开图层来画。先来上皮肤的颜色。可以使用油漆桶工具进行大面积上色。然后是头发、衣服的颜色。
5、上阴影色。如果想要阴影边缘更明确、清晰，那么就要在画阴影的时候保持干净、清晰的阴影形状，表现弧形转折、体积感的时候少量涂抹就好。
6、刻画细节。在画好阴影之后就有了重色，我们可以继续用叠加图层去画。使用叠加图层可以表现受光和以及提高纯度。最后再点上高光。
7、调整细节。用叠加图层画光效，就能够表现出光线、褶皱材质等；可以用浅色适当减弱受光部分的线稿，再用叠加画上一点颜色，然后细化发丝这类的细节。这样基本稿件就完成了。
怎么画动漫人物手绘插画-如何学习手绘（主要是动漫人物）
手绘动漫人物的基本步骤
手绘动漫人物,先画线稿,再涂色,画线稿时,按从上到下的顺序画,就容易多了。下面就一起来画动漫人物。
工具/材料
纸、铅笔、彩笔
01
准备纸、铅笔、彩笔。
02
画动漫人物,个人喜好先从头发画起,因为头发是每个动漫人物的特点。先画一个半圆,是她的头型,再从内侧画一排锯齿状的线,这是小丸子特有的发型。
03
在头发两边往中间再画一个半圆,是她的脸,扁扁的,比较可爱。
04
在脸的中间画两个圆圈,表示眼睛,在眼睛下面画一个半圆,表示嘴。
05
在头的下方,画出她的上身,两条胳膊是伸展开的,身体要画得瘦小一些,显得脑袋大大的。。
06
在左胳膊的左边画一只两个手指的手,因为后面三个手指被挡住了。在胳膊的右边画一只五个手指的手。
07
在上衣的上面画两条双线,表示背带,在背带的下面画出她的短裙,和背带连在一起。
08
在裙子下面画两条腿,左腿是弯的,表示她正在跳舞,在两条腿上,再各自画两道,分出鞋和袜子。轮廓到这里就画完了。
09
现在开始涂色,先用黑笔涂她的头发和眼睛。
10
用肉色涂她的脸、手、脖子和裙子下面的腿。
11
最后用红色涂她的嘴、背带裙和鞋,动漫人物小丸子就画完了。
怎样学习手绘动漫插画？
插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明,意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式,以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力,已广泛用于现代设计的多个领域。
手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。
学插画注意事项
每次练习并不需要都有很高的完成度,根据自己需要来自定义,这个可以总结为刻意练习,以单项练习为主,把不会的练成专精的。比如人体结构不好,那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料。
绘画入门练习主要就是两个作用:一方面是技能的熟练化,再就是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的,进步会快很多,因为很多问题可以迅速暴露出来,自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。
如何学习手绘（主要是动漫人物）
在动漫中线条很重要,线条要灵动、流畅、干脆,线条表现要做到心中有数、手上有功夫。
1、要做到心中有数,就要掌握素描、速写等绘画基础,手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好,把基础打牢,否则手绘出的动漫人物不仅不像(其实是形不准),而且没有神,只有表没有里。
2、要做到手上有功夫,就要多画多练,时间短往往感觉不到进步,时间长了你定能手绘出好的动漫作品。
3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。
4、黑白灰的画面布局明确层次分明。头像要有体积感,质感,空间感要有一定的主次关系。
作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主,艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远,应当忠于特定的对象,力避概念化和先入为主。
要与模特的形貌尽量相似,艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理,是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早,而应趁年轻打好基础,为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人,诚恳作画。画也会诚恳地对待你-------。
怎样画动漫人物初学者
具体如下：
1、首先要了解动漫人物的脸型特征，一般分为三种脸型：圆脸型、椭圆脸型和方脸型。一般圆脸型是最好画的，适合初学者，椭圆脸型是难度最大的。2、画头发时要画的显得蓬松一些，减少发丝的杂乱感。再画发丝时不要随意蓬松。3、头发不要画出平行的，要显得比较浓密，这样可以增加画面的立体感。4、画动漫人物时，要从眼睛开始画。要注意鼻子的形状与眉毛的高度，这样看起来会协调一些。再画眼睛时单眼皮不要画成双眼皮，双眼皮要画大一些，眼睛要画的圆且长，注意分出瞳孔的大小。
怎么画动漫人物 初学者
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今天我们就简单来分析一下，零基础如何学习动漫绘画吧！
一、如果想画好动漫画，线条是非常重要的。初期练习可以不断画线条，直线和曲线都需要练习，直到能一笔把直线画得很直，曲线画得很轻松并有轻重变化。
1、如何学习画直线
（1）尝试用铅笔在A4幅面的复印纸上流畅的画出直线。
（2）在纸上任意点两个点，用直线连接点。（3）可以画平行、交叉直线。
2、如何学习画弧线
（1）尝试用铅笔在A4幅面的复印纸上流畅地画出弧线。
（2）在纸面上任意点三个点，用弧线连接点。
（3）可以画平行，交叉、渐变的弧线，注意要流畅、不拖沓，干脆利索的完成。
二、素描的练习非常枯燥，但是对于后期上色非常有帮助。而且素描相对好学，需要多临摹一些好的作品。
三、练好线条、素描的基础上，可以开始临摹漫画人物五官了。（注意线条简洁尽量一笔成型）
作 品 欣 赏
只要多多绘画、多多练习，年龄和基础都不是问题！
怎么自学画画动漫人物
学动漫人物可以先了解清楚漫画人物的比例，不同类型的漫画人物的身体比例都不一样。比如Q版漫画人物，头和身体的比例为1：1，我们先把大概的轮廓画出来，再进行细致的刻画。怎么学习画动漫人物1、在初期最好可以先学习素描的构图，这个对打形有帮助；人体的基本比例，包括三庭五眼，男女的人身比例。人体的肌肉分布，需要了解一些基础的肌肉和肌肉群。至少不要把人体画的太歪了。2、画动漫人物的时候可以先不急着画五官，把人物的造型先画好，尤其是比例要正确，然后再对五官进行重点刻画。3、画完五官之后，最后再对衣服进行细致的刻画，让画更完整。
怎么画动漫人物 初学者
画动漫人物初学者如下：
1、首先我们应该先掌握好动漫人物的比例，一个好的比例能帮助我们确定纸张大小，同时也能将角色合适的定位到我们的脑海中，然后在大概的轮廓画出来之后就能进行下一步了。
2、眼睛：眼睛是一个会“说话”的部位，我们在绘画时需要先确定一下自己想要画出什么样的神情，不过动漫人物是在绘画的结构上进行了简化，如果想要画出简单和可爱的眼睛，可以先画从眼球开始画，然后再对其他方面及面部表情进行优化。
3、耳朵：人的头部位置和侧面能凸显出耳朵的变化效果，而在现实的写实过程中，耳朵可以给整个头部带来立体感。所以不知道怎么画动漫人物的话，可以先了解一下耳朵的结构，这样按照自己的喜好进行简化就可以了。
4、鼻子：鼻子应该是画动漫人物中比较简单的一个过程，有的动漫人物可能使用一个点点就能带过，我们在绘画的时候要从它的位置上考虑，在眼睛越大的角色人物上，鼻梁到鼻尖的距离越短。
5、发型：发型有时候可以改变一个人的脸型，所以关于怎么画动漫人物的发型，我们可以尝试一下以发旋为中心进行绘画，并决定好人物的发际线和分线。
动漫人物：
是人为构想出的一种角色，在达人的笔下，它可以是海贼王，也可以是一拳超人，也可以是你倾慕已久的男神或者是女神。
学习绘画的时候，总是喜欢画一些动漫，因为动漫稍微比素描好画一点，其实，动漫在画的时候也是需要构图和造型的，艺术是一门造型学问，学会造型，才是入门了。
手绘人物插画入门-如何学习手绘（主要是动漫人物）
手绘插画如何画?需要什么材料?一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用结构的知识讲解，用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。
2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。
扩展资料：
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
参考资料：-插画
电脑手绘插画入门教程电脑手绘插画入门教程如下：
1、想要电脑手绘一定要掌握绘画基础，绘画基础就是素描、色彩这些，绘画基础就好比是内功心法，电脑插画就好比是武功招式，没有内功心法的武功招式只是花架子罢了。
2、你要先掌握手绘插画需要的软件用法，然后从临摹画起，多画多练，同时过程中注意培养自己的设计灵感和创意，这样才能手绘出好的原创插画作品。
3、建议用数位板（手绘板），这个时代用手绘板真的很方便，然后买手绘板还会送很多学习插画的资料，买了数位板然后可以用photoshop软件，或painter绘画软件，用软件真的很强大，painter里面各种笔刷，可以画出各种风格。
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。
如何学习手绘（主要是动漫人物）在动漫中线条很重要，线条要灵动、流畅、干脆，线条表现要做到心中有数、手上有功夫。
1、要做到心中有数，就要掌握素描、速写等绘画基础，手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好，把基础打牢，否则手绘出的动漫人物不仅不像（其实是形不准），而且没有神，只有表没有里。
2、要做到手上有功夫，就要多画多练，时间短往往感觉不到进步，时间长了你定能手绘出好的动漫作品。
3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。
4、黑白灰的画面布局明确层次分明。头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。
扩展资料
作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主，艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远，应当忠于特定的对象，力避概念化和先入为主。
要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理，是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早，而应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人，诚恳作画。画也会诚恳地对待你-------。
如何画动漫人物 初学者
初学者画动漫人物画法如下：
先用线段定出人物的总长，再划分出下半身比上半身长的比例；用圆加五边形的组合代替头部；拿线段来概括人物的动态与肢体的长短，画的时候要注意脊椎是弯曲的，可不能画成直线；火柴人的基础上画出人体，主要是做出形体上的变化。腰身和躯干画出来。把大小腿的外侧都看成是圆括号。给内部添加结构。
卡通人物指的是用相对写实图形，用夸张和提炼的手法将原型再现，创作出的具有鲜明原型特征的人物。比较著名的卡通人物形象，如美国迪斯尼公司的米老鼠和唐老鸭、中国的美猴王孙悟空、福娃等，都已成为老少皆知的独特图形。
用卡通手法进行创意需要设计者具有比较扎实的美术功底，能够十分熟练地从自然原型中提炼特征元素，用艺术的手法重新表现。卡通图形可以滑稽、可爱，也可以严肃、庄重。
随着彩色漫画的出现，漫画的读者从成年人逐渐转向儿童和青少年。受此影响，这一时期的漫画也从讽刺的主题逐渐走向单纯的幽默，由单幅变为多格，甚至长篇连载，不再是一幅死板、空洞的画，而成为了有故事，有情节的作品。