本文目录一览：
- 1、摄影入门教程从零开始学摄影
- 2、拍照延时那个怎么设置
- 3、从零开始学摄影，应该怎么学？
- 4、华为手机摄影专业模式怎么用
- 5、请教摄影
- 6、小白入手摄影，应该从哪里学起？
- 7、教你如何选择数码单发相机的曝光模式
- 8、如何零基础学习PS？
摄影入门教程从零开始学摄影
摄影入门教程从零开始学摄影
摄影入门教程从零开始学摄影，现在越来越多的人喜欢摄影，学习摄影是一门很深的学问，学习的时候往往需要掌握一些技巧。摄影入门教程从零开始学摄影，下面就由我为大家解答一下这问题吧，希望大家一起来了解一下吧！
摄影入门教程从零开始学摄影1 学会了基础知识，知道怎么设置哪些功能的参数之后就要多看别人的作品。你可以拿别人拍得好的照片和自己的比较，看别人是怎么构图、图片的参数设置是多少、照片的的意境是怎样的，多观摩、多对比就知道自己下次怎么拍了。想提高摄影技术肯定少不了练多拍，不要嫌弃自己拍得不好。无论走在街上还是在家里都可以随手拍，用手机记录生活的感动是最幸福快乐的事。
手机摄影为最近两年的热门话题，因为手机硬件的发展迅速，手机拍照的能力也得到了极大的提升，越来越多的人愿意且喜欢用手机来进行摄影创作。
手机摄影因为硬件的因素，无法像相机那样从硬件层面进行各种参数的调整，而更多的是通过预制模式或者软件模拟方式来进行调整，大量的预制模式使传统的摄影技术得到了极大的简化，把从硬件的掌握上解脱了出来，所以手机摄影更注重构图和后期，以及你要表达的意图上。
那么提高手机摄影技术，在掌握手机的基本摄影功能基础上，提高构图是比较容易让照片改变的因素。在这方面手机和相机没有本质区别，通过学习网络教程，书本教程，或者通过线上课学习手机摄影构图是非常方便的，也是很容易出效果的。
然后就是后期了，因为手机摄影是基于智能设备手机的，所以后期非常的方便，很多厂商甚至在相机里就内置了优化功能，比如美颜。如果想好好的把一张照片进行后期，可以考虑下载一些常用的软件，这几款都是非常专业的，有强大的参数调整，也有预制的滤镜效果，让后期变得如此的方便容易。
摄影入门教程从零开始学摄影2 经过几次的拍摄后比较熟练掌握了相机和技术（一般这个过程对于每周拍摄2小时的TX，大概也就1~2个月吧），可以尝试给自己寻找一些拍摄的主题，最好挑选那些有普遍意义，而不是短期搞定的主题，例如奥运会，SB会等。可以进行反复多次拍摄，并对多次拍摄得到的样片进行比较，观察自己能力的变化。这将对我们后面讲到的内容有重要的帮助。
这里我也有必要提一下关于后期制作技术的学习。
后期对于胶片摄影来说叫暗房技术，对于数码来说就是各种编辑软件。
对于初学者来说，建议尽量少使用后期技术，可以有些不得不的裁剪缩放曲线调整，但是请尽量少用。这会掩盖前期技术的缺陷。如果是急着要出作品，比如有TX刚入门就是商业摄影，人家新郎新娘等着要照片呢，那么没办法，还是啃啃书，学习一下PS,LR,之类的，混饭吃不容易的。当然，如果前期能力过关，那么后期的时间精力将大幅减少，这也是一个商业摄影师的重要成本。
这里还要提醒一下，由于输出设备的差异，可能在你的电脑上看到的并不是别人在他电脑上看到的效果，所以编辑照片需要以直方图参考，并事先稍稍校准一下显示器。同时还要有心理准备别人可能看不到你所想要的结果。
好，对于别的不急着靠这吃饭的TX，暂时还是先少接触后期，虽然不是洪水猛兽或者什么滤过性病毒，但是却往往容易养成一种对于基本技术练习的惰性。等技术完备了，进入创作阶段，再好好学习吧。
其实这里面牵涉到一个我个人对摄影的看法。我认为摄影其实是在记录某个瞬间，如果事后过多地涂抹，则让摄影变成了绘画，完全控制于个人意志而缺少了一种主客观相辅相成又相互搏斗的趣味。
三、摄影审美的学习方法
说完了技术说艺术。虽然没法人人成为艺术家，但是可以每个人都拥有想成为艺术家的冲动。
有朋友说我只是要有个爱好，拔到艺术高度好像有点抖划了。其实大可不必，艺术这种东西可能是被某些特定人群给异化了，其实就是普通到不能再普通的东西了。艺术就是在普通的审美欣赏过程中给人一种触动。这种触动可大可小。但是一定是立足于现实有个性和突破的美。
这里补充几句，个人十分讨厌那种把艺术神化的人。前几天还写过，那些故意把艺术抬高的人可以说是和社会主义精神文明建设唱反调的人。目前看来这些人已经渐渐形成了一个圈子，这个圈子用怪异艰深的形式主义来隔绝外人对其的理解，分享艺术幌子带来的利益，同时利用各种包装炒作来掩盖内部对艺术的背离。具体代表，冯小刚，张艺谋，还有那些在798等所谓艺术集散地搞一些行为艺术的.长发男光头女之类的。（这里不是针对发型，针对某些特定人群，如有发型雷同请勿对号入座。）这些人败坏了艺术，也阻挡了普通人接触真正艺术的道路。
所以艺术可以说就是对普通生活的感悟。当然对于生活没有思考没有感触的人来说，这个……就当我没说吧。
不过对于豆瓣来说，文青云集自然不在话下，就怕感触太多，反而对普通生活体验少了，思而不学则惘。
光有冲动是没有用的，艺术创作中必须有三样东西：素养，灵感，技巧。
技巧我写了两篇，剩下的素养和灵感我就写一篇，这是典型的避重就轻。当然还是有个借口，因为创作是很难学习的，而且讲解的时候也不能给出条条框框，否则反而扼杀了个人的创意。中国人要学这种条条框框快的不得了，到要讲创意反而给教坏了，出不来了。其实我很讨厌很多所谓的老师，明明有些做法没有错对，但是偏要告诉你一定要走他指定的那一条，跑题了。
摄影入门教程从零开始学摄影3 多实践，多拍，最重要的就是拍摄角度，多运用阳光，要有聚焦点，发现平常地方的一些美，通过角度去拍摄，很多时候拍出来的好看的照片，不一定就必须在很美的地方。后期修图也很重要，可以下载几个修图软件，也可以下载简单的p图软件，主要就是光线的调节，注意曝光，饱和度，可以运用虚化等很多先慢慢进行修图找找手感，提高下熟练。
拍人物的话，其实很多时候看摄影相关的书籍不如多去看看摄影视频教程，然后就可以拉上你的朋友去做你的初期模特，当然你必须使你的朋友放松，要不然拍出来的照片会给人僵硬感，这就是为什么，影楼里的摄影师必须会逗人笑。
当然你也可以去拍摄宠物，，比如猫，你拍摄的话，如果想要拍摄它圆圆的眼睛，那就必须在晚上或光线不强烈的地方，中午光线太强的话，猫的眼睛里面就是一条线，没有那么好看，拍的时候因为喵很高冷，可以把猫爱吃的零食，和逗猫棒运用起来。
新手摄影师，基本听到最多的一个词就是“构图”，是的构图对摄影新手来说确实有非常大的帮助，可以让你快速突出你的拍摄主体。比如最常见的看到一个比较好的建筑，拍摄对象自然而然就选择和该建筑合影，拍摄的人当然就是把建筑和人一起拍出来，但是拍完之后，我们很明显的发现照片最吸引人的是建筑，这样就变成了到此一游照。如果是人像摄影师，那我们肯定会把利用构图知识把人物放在焦点位置。
摄影作品中，色彩是一个非常关键的元素，好的色彩搭配能够升华整个片的主题，让人心旷神怡，所以我们在摄影之前，需要先了解颜色搭配的含义，比如最多人犯的毛病就是穿红裙去绿色草地拍照，学过配色的都知道这是个大忌，所以先去了解色环，了解色彩搭配的奥妙。
拍照延时那个怎么设置
1、打开相机
这里以华为手机为例。在手机桌面找到相机选项，点击打开相机功能。
2、进入菜单选项
然后找到相机界面右上角的菜单选项，点击打开菜单栏。
3、打开设置
之后在菜单栏界面找到“设置”选项。
4、开启定时拍照
在设置界面找到“定时拍照”，开启后就设置完成了。
拍照延时摄影相机设置的方法
一、利用相机的M挡
为什么要用M挡？众所周知延时摄影记录的时间的流逝，如果在室外，时间的流逝会直接表现在光线上，比如在旁晚时分拍摄，光线会越来越暗，清晨拍摄，光线会慢慢增强。而光的这种变化肉眼可能不会发现，但是在延时摄影的成品中就会看出来。以傍晚拍摄为例，如果利用AV挡，相机会自动根据光线的减弱而提升快门速度和ISO，以至于让人看不出来光感的变化，从而失去了延时摄影拍摄的意义。
二、手动设置ISO和白平衡
在拍摄完一部延时摄影时发现画面一闪一闪的，后期处理时才发现原来是ISO惹的祸，忘了关掉自动ISO，导致了在拍摄时随着景物和光线的变化，相机自动调整了ISO。而这种ISO对一部延时摄影来说是致命的。白平衡也是一样的 道理，时间在流逝，景物也在变，白平衡也要手动，或者自己使用预设，设定色温。
三、手动对焦
这点相信不难理解，景物在动，为了避免严重跑焦，必须用要手动对焦。
四、关闭自动暗部补偿
尼康的D-lighting，佳能的高光优先模式、索尼和宾得的自动HDR，景物的变化可能会导致高光部分识别失准，从而影响画面质量。
五、利用raw格式
raw格式在后期处理的宽容度是jpeg没法比拟的，前期的拍摄时可能会不尽人意，想要后期还有所补偿，那就用raw吧
以荣耀手机为例：打开手机相机，进入拍照界面，向左滑都能，就切换到相机设置界面，点击定时拍照，选择延迟时间即可。
若使用的是vivo手机，这是延时摄影的开启方法：进入相机--点击右上角图标--延时拍照/延时摄影--选择需要的时间即可~（温馨提示：少数机型没有延时拍照功能）。
您好，方法
进入手机主界面，打开相机。
点击上方延时摄像选项。
选择延时摄像的延时间隔。
点击拍照片，延时间隔结束后即可自动完成拍摄。
以华为手机为例，手机延时拍照设置的方法如下：
1、在手机桌面上点击【相机】图标。
2、点击右上角的设置图标。
3、点击【定时拍摄】选项。
4、选择一个时间即可。
延时摄影指长时间定时定格延时拍摄，亦称低速摄影或定时定格摄影，是以一种较低的帧率拍下图像或者视频，然后用正常或者较快的速率播放画面的摄影技术，是一种定时、间断记录并以明显变化的影像再现景物缓慢变化过程的手段。在一段延时摄影视频中，物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。
在影片中使用延时摄影这个技巧，经常能制作出令人叹为观止的影片，从自然纪录片，到生活剧集，再到简单的故事片等等，你都能看到它的身影。延时摄影通常应用在拍摄城市风光、自然风景、天文现象、生物演变等等题材上。
从零开始学摄影，应该怎么学？
多看｀｀｀｀了解一些基础的摄影术语和理论知识。主要是多看大师的摄影作品提高自身的眼光和修养。自然就能出好片了。
从光圈、快门、焦距、感光度学起，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，旁轴、单反、卡片机、甚至是手机，四根手指。我最初看一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧，少看那些什么单反相机速成、圣经之类的，误人子弟，看看操作之外的书，比如摄影思想。看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机。
实践是最重要的，我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。第三步：以高速快门拍摄。第四步：以低速快门拍摄。第五步：拍摄低速运动的物体。第六步：拍摄高速运动的物体。第七步：夜间拍摄。第八步：拍摄低调照片。第九步：拍摄高调照片。第十步：追随拍摄。第十一步：摆拍，用自然光。第十二步：摆拍，自己部光。第十三步：抓拍，表现大场面。第十四步：抓拍，表现人物表情。第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。第十六步：自己创新。第十五步以前禁止用闪光灯。你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块。
华为手机摄影专业模式怎么用
人像模式功能：人像模式对人像进行了专项优化，具有美颜和虚化背景以及添加不同的光效光斑。如下图所示：
?界面说明
界面按钮介绍
人像模式主界面有如下按钮（如下图）： ?1.美颜 ?2.焦距 ?3.光斑
?界面按钮
美颜
此模块默认美颜5级，点击美颜，可见0-10级美颜等级，调节等级后由AI自动为您美颜，是各位美女自拍最喜欢的功能。美颜对人物皮肤磨皮亮白，AI甚至对人物曲线，面部轮廓进行了优化，使人更加的年轻貌美。但过度的美颜容易失真，应按需调整。
?调整美颜强弱
光斑
同时可以设置9种光效（光斑）效果，点击效果，可见圆形、心形、旋焦、鱼鳞、柔光、蝴蝶光、侧光、剧场光、经典光。你可以选择适合画面的效果。
?光斑特效
干货经验分享：很多时候，大家拍摄不出光斑？光斑的出现需要点状光，比如树叶之间的光芒，比如灯珠的光芒，所以拍这两种背景的时候，打开光斑特效，就可以拍摄出来。比如拍摄爱心般的特殊光斑。为了方便理解光斑的来源，举例下图（树叶中的缝隙光）：
?树叶中的点状光
焦距
本界面最大焦距为1X-3X，推荐使用大焦距，虚化效果更好。推荐使用2X以上的焦距，拍摄人物背景因为长焦而开始柔化，虚化，因此更容易突出人物主体。
?焦距选择
【使用人像模式注意点】干货经验分享
1.手机镜头到主体人像的拍摄距离，一般情况下，2米以内是最佳拍摄距离。拍摄时，尽可能避免杂乱的背景，否则会出现人像边缘边渡不自然的状况，建议选择简洁、有层次的背景，如纯色背景、开阔的场景，甚至是以天空为背景。
2.虚化效果增加，可以使用2倍以上焦距。
3.控制人与背景的距离：要想拍出人物清晰背景虚化的效果，模特与背景的距离要注意，人物与背景不要距离太近，否则会导致景深效果不明显。
4.避免低角度和高角度：很多人为了大长腿/瘦身瘦脸会采用大角度仰拍/俯拍，这在“人像模式”下可行不通，因为这样的大角度拍摄，机器会认为“脸”和“脚”不在一个平面上，要么脸部虚了要么下半身虚了，要想都清晰，用小角度仰拍、俯拍或者普通模式即可。
5.美颜适当：考虑到可以后期美颜，所以不太建议拍摄时就加入过多的美颜效果，因为美颜太过的话，后期处理的空间就变小了 ?【总结】 ?以上主要介绍了使用手机人像模式的一些技巧。当然，一幅好的人像作品，从服装、道具的选择、场景的选择、模特的选择、光线的运用、模特摆姿以及最后的后期修饰，有很多的技巧去学习和掌握。拍摄人像推荐使用九宫格构图法（三分法构图），将会在后续教程中更新。
我是摄影师刀剑，谢谢关注与支持。此次编写《华为手机摄影实战教程》希望能帮助大家从零开始到精通使用华为手机进行摄影创作。如果您觉得有用，请帮忙一键三连。
#华为手机摄影#
请教摄影
数码相机初级摄影技巧
随着数码的不断普及，数码相机(DC)已不再是罕有的物体。而数字化的今天，对人们在原来的拍摄技艺的基础上又提出了新的要求，不少初级用户反映：数码相机拍摄出来的图片暗淡，欠缺活力、噪点多、景深浅（特别在微距模式下）、偏色等。但摄影本来就是心灵与光线沟通的桥梁，要掌握传统拍摄技艺并非易事。下面就让笔者为大家简述一下数码相机在拍摄中必需注意的问题，同时也讲述一些拍摄前后的事项。
1、 浏览说明书
很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般买数码相机购回后都喜欢自行摸索。当然，在摸索过程中会出现一些惊喜，但这会花费的不少时间，而且也不能以最短的时间系统了解你手中的产品的特性；如果看过说明说后再操作的话还可以避免一些错误操作。因此在初接触新品时，应简要先浏览一回厂家为大家用心汇编的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。以后再有所不明时也可以翻一翻它，会有所收获的。
2、 合理选用图像格式
我们都很清楚，数码照片的质量与象素（分辨率）有关，象素越高图像质量就会越好。而经实际情况的推算，200 万象素的数码相机大约与 1200 dpi 的扫描仪拥有同等的数字影像撷取能力，而 600 万象素的数码相机则可视为与 2400 dpi 的扫瞄器同级。若只是使用一般的平台扫描仪进行相片数字化，那么数码相机只要 200 万 ～ 300 万象素就可轻易地胜过 35 mm 相机了。不过，如果输出 4"x6"，约 A6 大小，使用 200-300 万象素足可满足一般人的需求。而若只是用于电脑72 dpi的显示器，要求就更低了，分辨率为1024X768，才约为80万象素，任何一台二百万级别的DC都可以游刃有余。因为数码相机储存空间有限，因此我们要因地制宜，合理选用分辨率，如：只用于PC的，对于本人的SONY DSC-S75一般使用1280X960；如应用于印刷，一般采用1600X1200；拍生活照时当然用2048X1536。在要求不高的情况下，压缩标准也采用STANDARD，这可比FINE的压缩标准存多一半的图片呢！
3、 构图与思考
对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。
另外，我们要善于运用二维的眼光观察。因为摄影只有二维空间，它通过透视关系（即光和影的造型效果为参照物）来表现空间感，不同于从两个不同角度观察事物的三维人眼。不过，现时的数码相机绝大部份都有直观LCD取景屏，而且其视野率均在90%以上，有些接近100%，如S75就达99%。可以直截了当地观察到空间感和距离感是否足够，可做出及时的调整。不过一般的数码相机LCD的分辨率都比较低，清晰度一般不能令人满意，但笔都对S75还是挺满意的。可也不能迷信于它，因为在实际上使用中发现：在LCD中显示曝光轻微过度，在电脑的显示器中显示曝光量度刚好。这也是有部份用户总是拍出暗淡图片之因。 而且LCD耗电量也一直让"色友"们头痛，因此有不少"色友"在拍摄中还是习惯于使用光学取景器，就考虑到光学取景器的视野率只有80%-90%，而在拍摄近特写还要记得它可是旁轴的呀！当然，想拍出壮观的画面还得闭上一只眼睛，用两只手的拇指和食指搭一个"镜框"，把眼前的景象想象成一幅印在书里或挂在墙上的画……
总之，相机是拍摄的结束，之前的过程才是关键。
4、 不要迷信DC的自动模式
首先，和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会生产偏色。DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO，可往往拍出的图片偏了某一颜色，只要我们细心注意LCD取景窗是可以看出的。当我们刚拍摄到某一实物，该实物一般偏重某一颜色，假如蓝色，这时DC的白平衡会自动偏向于蓝色，再拍摄其它实物时自然也是会偏色的了。这点虽然在LCD中会体现出来，但初学者一般都没发觉。同时，有些模式也不尽完善，如：SONY的DC在室内模式下都有"蓝色综合症"现状，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。而且，还要密切留意LCD的色彩变化，一发现该白色的不是白色，就得重新对白色的实物取光修正白平衡。另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息。
其次，光圈、快门的控制。建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡，特别是窗内，噪点也多。因为在室内拍摄时，DC一般会自动提升ISO值，如：SONY DSC-F505V在室内一般达282左右，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等效感光度越高，影像质量越差。这和传统感光材料的特性类似，只是在数码相机上这种特性表现更为明显。因为传统摄影中，我们通过选择不同的感光度胶卷或者通过"提速增感"来改变拍摄时的感光度，但是数码相机就不能这样做，它只能通过提高CCD的灵敏度以及电路的增益来提高CCD的反应速度，即牺牲滤波性能和分辨率指标为代价，这样做就会产生一个信号噪声的问题，并最终在画面上留下痕迹，这一点和传统的高感度胶卷的粗颗粒十分类似。所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量应尽可能地选择低的等效感光度，或直接固定在最小值。
再次，DC都有微距模式，而且数码相机的广角一般较大，达F2.0左右。在自动模式下，相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头的收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片效果最好。尤其是在微距模式下，如：SONY DSC-S75在拍一些手机按键时，只有中间部份清晰细腻，周边的都带轻微的模糊。因此，我们最好使用光圈先决或全手动模式，使用较小的光圈以扩大景深。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也能有所改善。
5、正确用光、与光线对话
光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫；阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁；树荫中撤下一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪……。
分辨光的强度
硬调光通常是由单一光源发出的，比如：太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。在这种照明下，被摄体反差较大，细节和质地被突出。你可以运用这种光线获得纪实效果。
与此相反，漫射光线产生的光质较软。室内间接的照明，户外的树阴和阴天时都属于这种情况。在这种光线条件下拍摄肖像和静谧的户外风景都是再理想不过的了。
讲究用光角度
用光的角度不同，被摄体的质感会相应地被强化或削弱，被摄体的形状就会被突出或被淡化。照片的基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而有所不同。从相机上方或后方（通常称之为正面光）投射过来的光线会降低被摄体的层次感，原因是正面光不利于营造高光和阴影。较好的选择是让光源偏于一侧，同被摄体成大约45°角的侧光，就可以很好地表现被摄体的形状和细节。
当光线从被摄体身后射来，正对着相机时就会产生逆光。拍摄对象在逆光中显得富于戏剧性。在拍摄肖像时，逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光。反差大的逆光可以产生剪影的效果。
数码相机摄影技巧
在传统摄影中，一个不容忽视的也不容易掌握的色温问题，在数码相机中已不复存在，因为数码相机可以通过白平衡来调整解决，而无需考虑光源色温与底片的关系了。这又是数码相机的一大优点。
而数码相机比起传统感光材料，尤其是新的染料型感光材料，数码相机在曝光宽容度指标上并无优势，所以拍摄时的准确曝光仍是数码相机获得良好影像质量的基本原则。在实际使用中，我们发现数码相机对光线的要求更高，在室内拍摄尤为重要。因此我们在室内拍摄时若不可外另照明时，就应尽量使用闪光灯。
6、 几个误区
习惯使用UV滤镜
对于传统的摄影师，UV镜是必备之一。但由于DC光灵敏度区间向长光波端偏移，就是说对红光及红外光敏感而对蓝紫光（尤其是紫外光）并不敏感。所以在数码相机上加用UV镜将得不到所期望的有利效果，而光学性能不好的UV镜还会对成像产生负面影响。所以就，UV就不必了。
三脚架已是昨日黄花
别以为除了专业的摄影师或那些狂热的摄影爱好者，三脚架对于数码相机没有武之地。因为要拍摄清晰的图像，拍照时必须绝对握稳照相机，即使最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像，而且对于这种结果我们往往束手无策，无法通过后期制作来消除这种影响。
当然，用普通胶卷相机也存在这个问题，但是由于数码相机的光灵敏度低，并需要一系列的电路处理、存在快门延时的毛病，如：S75的快门延时近0.1S，比用快速胶卷的胶卷相机需要更长的曝光时间，在光线较弱时，更是如此。为了稳住相机，拍摄时应尽量夹紧胳膊肘，并应放置到人的最稳定部位--额头上，并轻轻地按下快门。但最好的办法是将相机装在一个三脚架上，或者将它放在一张桌子、柜台或其它不会移动的物体上。特别是在拍摄特写或微距摄影时，使用三脚架会得到更好的拍摄效果。
漠视后期处理
用数码相机拍摄的数字图像，只有极少数看上去是完美的，事实上，用普通的胶卷相机拍摄也是如此。 当然，数字图像的优势就在于可以进行后期加工，但有人会认为这已失去"保真"的真实含义了。其实它仍是在摄影创作的基础上，经创意构思，运用各种数码技术手段，将摄影素材优化或组合，从而化平淡为神奇的重新创作的艺术作品。
只要适当利用图像编辑工具，诸如：PHOTOSHOP等等，你就可以让那些并不出众的照片变得颇具水准。你可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩均衡，剪裁掉分散注意力的背景，覆盖住一些小的缺陷（比如反射光造成的热点），甚至将几张照片或图像进行合成（见图）。能够进行照片编辑是用数码相机拍摄的主要优点之一。
7、知识在运用中体现价值--运用在于实践
不一定是"工多艺熟"，但要想"艺熟"就必需要"工多"，数字摄影也不例外。所以，尽可能在不同的光线条件下多拍一些照片。拍摄时，注意记录拍摄时所用的相机设置和光线条件，然后研究结果，看看哪种条件下哪种设置最佳。专业摄影师在拍照时对同一图像总要拍摄好几次，每次改变一下拍摄角度或曝光时间等设置，我们也应该这么做。大多数的数码相机都有LCD显示屏，你可以利用它轻松地观察并删除你不喜欢的图像，所以不必担心会因"滥拍"而造成存储量不足，尽管放心地去拍摄多种曝光的图像吧，这样，最终至少会有一张好照片。
附:
http://www.xiling.cn/bbs/dispbbs.asp?BoardID=15&ID=978
http://dcdv.zol.com.cn/2005/0609/176707.shtml
http://dcdv.zol.com.cn/2005/0613/177533.shtml
摄影技术集锦,专家的心得
一、构图：通过对点、线、面、光、影、色的布置，使整个画面产生美感、空间感、透视感；
二、构图的形式有多种多样：框架式、前后虚实式、对角式、倒三角式、正三角式、排列式、S形、C字形、A字形、放射形、对称形、高低式、黄金分割等等；
三、构图的基本法则：
1、宜简不宜繁；
2、宜藏不宜露：能让人产生联想、遐想；
3、宜纯不宜硬：指质感，调色要有个度，不要调得太浓；
4、遵循旧路不如大胆创新：首先得掌握，然后再突破。这样图片才有特色；
5、有一个十分恰当的前景；
6、有一条十分合意的斜线；
7、有一个十分灵活的黄金位置。
四、焦距的选择很重要；
五、构图要构满它，裁剪只是补救；
六、A字形构图，宜用广角镜，A字形构图具有极强的稳定感、冲击力、视觉引导力；
七、用超广角镜头拍摄时，走到跟前去，可加强透视效果；
八、S形的路、河构图：角度一定要高，用俯拍，否则表现不了；
九、如果有横线穿过画面，一定要找竖线破掉它；
十、横线也不应平分画面，宜偏高或偏低；
十一、C形构图：这种构图很有曲线美，有多种变异。主体一般安排在C线的缺口处；
十二、拍静物时，越清晰越好，光圈取小，景深要大，曝光要准；
十三、拍摄风景时，确定了主体后，每一个前景要用心去找，前后、左右、高低，都试试，要走动，要去找，不能懒；
十四、光线是拍摄时第一个要考虑的因素，用什么光？侧光？顺光？逆光？还是侧顺光？如果只有太阳光，就要走到合适的光线的位置才拍；
十五、拍河流、道路用对角线构图时，从高处拍，地平线看不到了，所以相机不一定要平，可以转到相机可取对角线的角度拍；
十六、对角线构图时一定要注意平衡；
十七、顺光拍摄时，以前景测光曝光，天空的云彩会很美。
十八、顺光拍的画面，色彩一定是很鲜艳的；
十九、多看电视中的MTV台，留意它的构图；
二十、找拍摄景点，先找远景，再找中景，然后找近景，最后找微景，始终有东西可拍！
买上相机 出去照
然后看片子 哪里不好就改善
曝光不准确就学习曝光方面的知识
构图不好 就学习构图方面的知识
《美国纽约摄影学院教程》顺便看看这套书，对你帮助会很大的。
买上相机 出去照
然后看片子 哪里不好就改善
曝光不准确就学习曝光方面的知识
构图不好 就学习构图方面的知识
主要看你想在摄影哪方面有所发展的
有了机子,把说明书看完,把机子的功能搞懂,多拍了,多看好作品了
构图，是摄影中最能画龙点睛的技巧之一，虽然“摄影无定法，构图无常规”，学习一些基本原理，借鉴一些常用手段，可以收到立竿见影的效果。
一、人是风景的眼睛
面对一处开阔壮观的美丽景色，比如蓝天白云下的蓝色湖水或是遥远天际处的雄伟山峰，我们往往会不加思索地按下快门，等到回家看照片的时候才发现，这些照片原来并没有当时看到的风景那么壮丽雄伟。原因可能就是这些风景在你的照片中缺失了原来的大小，因为画面中可能并没有能够体现这些风景真实尺寸的比例元素。
很多情况下，把游客或者是当地的人拍进画面能够很好地解决这个问题，观者对于一个画面中人物的大小非常敏感。如果在一张风景照片中有人作为比例，我们便能很快地感受到你要拍摄的湖水有多大面积，山峰有多么雄伟。
西藏纳木错蓝色的湖水看起来纯净得几乎使人眩晕。这个美丽的湖不仅是藏传佛教信徒们心目中向往的圣湖，也同时吸引了很多外国游客前往，他们会穿上泳衣在湖边晒太阳，好像自己在家乡的海边。因为纳木错湖的面积很大，在湖边很难将整个湖面尽收眼底，所以我爬上湖边一座伸向湖心的半岛上的小山，站在上面可以将三面的湖水尽收眼底。
以前我看到过很多纳木错湖的照片，几乎都是蓝天白云下面的一面蓝色的湖水，在水天交接的地方有一些远山。这样的照片对于我们的视觉来说并没有什么新鲜感，很难引起我们的兴趣。我试着用长焦镜头来裁切湖水的局部，因为画面中没有天空和地平线，所以蓝色的缎子般湖水好像失去重心和重量般一下子铺展在眼前，给人非常大的视觉冲击力和形式上单纯的美感。画面的最下部的湖岸和五个身着泳装的外国游客起到了比例尺的作用，使人马上能体会这是多么纯净和开阔的湖面，他们身上可供人辨识的细节也把观者从湖水单纯的美感带回到现实生活中，从而给纯粹的风光摄影增加了很多信息。
二、抓住透视线
摄影是平面的艺术，虽然照片看起来是有深度和透视感的，但是你用手摸一下，它确实是纯平面的一张纸。在拍摄构图的时候，为了营造画面的深度，最常用的手法就是寻找一些透视线营造近大远小的透视效果。比方说，拍摄一座桥，如果你从纯正面拍摄的话，一座桥不过就是由横竖的几条平面的线组成，但如果你从半侧面45°角的位置拍摄。桥梁就会是一条斜向的透视线，一个个大小一样的桥墩也会呈现近大远小的透视效果。很多人造的景物都具备透视线的功能。然而自然界中的可以作为透视线的景物更多，比如河流和路都是不错的选择，很多情况下透视线同时也是视觉引导线。
三、跟着视觉引导线走
在我们的日常生活中有很多东西都可以作为画面中的视觉引导线，引导我们去主动地观看你要拍摄的主题。但是我们在选取视觉引导线的时候要遵循一个原则：在人文摄影中，我们应该让画面中的所有元素都产生意义，并为主题服务或者是丰富你要表现的主题信息。比如：晾晒的小麦堆可以引导观者关注农夫，路边摊上堆满的商品后面露出小贩的脸，蜿蜒的河水可以流向河边钓鱼的人，发现这些视觉引导线的意义，让他们不只是一条线，而成为画面中的重要元素。
四、压缩空间
在风光摄影中，视角很大的广角镜头不见得是一成不变的最好选择。很多摄影师偏爱用中焦或望远镜头来拍摄风景，因为望远镜头可以加强和突出我们头脑中对于构图的设想，也可以去除不必要的视觉元素，而将你要表现的主体填满画面，并且能够成功压缩前景和背景的距离，使画面中的所有视觉元素之间的关系变得很紧凑。
五、完美的错觉
我们在欣赏很多摄影作品的时候，常常会被充满错觉感的画面吸引，因为我们经常被自己头脑中的固有常识所欺骗。比如我们会对一个人有好几只手，或者某人的头部变成了一条鱼所吸引，这样的画面在我们的视觉习惯里不常出现，所以也就会吸引我们驻足观看，在惊叹这不可能发生的同时又折服于摄影师的想象力和创造力。其实在我们的日常生活中有很多这样的场景出现：千手观音这个节目的表演就是利用了我们的错觉，某人的头是一条鱼很可能就是一个人刚好走过一条挂着的鱼下面，而他的头部刚好被遮挡而已。
六、建筑和人的关系
我们在拍摄建筑的时候往往会被它们雄伟的外观、精巧的结构或者鲜艳的色彩所吸引，但是一张照片有时候只表现一个建筑本身还不够，你还应该在一张照片中加入更多元素以体现更多信息，把与这个建筑有密切关系的人纳入画面是个不错的方法，比如你要拍一座寺庙的建筑，就可以把穿僧衣的僧侣也一同拍进去，你要拍摄一个教堂就把去做礼拜的人一同拍进去，这样可以使观看这张照片的人一下子就能体会到这是什么地方的建筑，以及这个建筑和人的关系。另外，在建筑照片中加入人的元素也可以体现出建筑和人的比例，从而表现出建筑物的真实大小。
小白入手摄影，应该从哪里学起？
不管学习什么，我们首先要做的就是去了解他，对于我们不了解的事物我们肯定是很难学会的。所以我们需要先学习摄影的基础知识，比如设备如何使用设备参数代表了什么，而设备有很多种，相机或手机，只要我们了解了如何去使用他们，摄影学起来也就变得容易了。接下来，我建议先学构图，毕竟摄影的理论是枯燥的，而实际行动起来的学习是快乐的，我以前拍照都很直男总是不知道怎么拍就好。后来通过模仿网上的照片拍摄一步一步提高自己的审美，构图也慢慢找到了感觉，只要拍摄的场景够干净，主体够突出那便是好构图，网上构图的方法一大堆，其实我觉得构图是每个人审美的表现，只要能够表达情感就是好照片，刚开始学习的朋友我建议从模仿开始，多学习优秀作品。等到自己慢慢有了构图感觉之后就可以开始系统的学习摄影的理论知识啦，推荐b站或者虎课网找系统的知识，或者等我后期出呀而前面的学习小有成绩之后就可以开始学习图像后期啦，摄影后期主要是ps和lr ps负责二次构图，磨皮等一系列复杂操作，而lr则是调色，调色和构图是同样的到理，你需要多模仿，到最后形成自己的调色思路，一个摄影师不是使用别人滤镜的摄影师而是自己创造滤镜的摄影师。ps后期和lr调色的教程也是b站能够找到。要自学摄影的朋友们动起来趴任何事情都是没有捷径的，努力起来的你很迷人，加油呀！
操作方法：
01、选择熟悉的设备，可以选一些比较熟悉的设备这样拍出来，即便是最简单的东西，只要仔细的研究相机功能都会拍的比较专业。
02、随身携带，想要学习专门的摄影，那么就要勤加练习，不要以为三两天就能够成功，最好是能够随身携带，每次出门的时候无论看到什么好的东西都可以拍一拍。
03、注意强光，拍摄照片的时候最好灯光不要太强烈，阳光比较强烈，那么拍摄出来的图片肯定会过曝，而这种强光还会直接导致一些拍摄图片的细节无法呈现出来。
04、准备专业的三脚架，使用三脚架可以消除我们手拍的那种抖动。
05、多鉴赏大师作品。如果能够多欣赏一些著名摄影师所拍出来的作品，那么最起码能够知道自己拍出来的照片差距在哪里。
06、学习构图方法，在拍摄的过程都会尽力的用简单的构图方法来构建出完美的画面，这样才能够表现出自己想要表现的一些东西。
07、从简单的开始学起，只有简单的东西慢慢的积累，才能够拍出越来越专业的效果。
08、用光的好坏，不同的天气拍摄出来的照片是不一样的，而且影响非常的大，所以想要学习摄影，一定要掌握光的好坏，这样才能够掌握自己拍出来照片的好坏。
新手可以从以下三个方面入手去学习摄影。
01 用心观察生活
摄影是在记录生活和表现生活，所以要学好摄影，你首先要热爱生活。在平常生活中你就要留心去观察那些能让你感动、激动或眼前一亮的场景和瞬间。选择了一个好的主题，你的作品就成功了一半。要记住，好的摄影作品都能够打动人心。如果你看到什么都去拍，那么拍出来的作品大多都是平淡无奇的。艺术源于生活，又高于生活。
02 学习摄影技术
确定好了拍摄主题，就需要你用设备把看到的场景和瞬间记录下来。那么怎样才能让拍出的照片更好地表达出你当时的感受，就需要你去学习摄影技术了。利用摄影技术，你可以更好的突出画面主体，营造环境氛围，让观众更直观地感受到你所表达的感情。你需要去学习光圈、快门、曝光、构图等摄影知识。在这里你需要记住一定要系统学习，不要东学一点西学一点，到最后把自己学迷糊了。你可以买一本摄影的书，也可以在网上找视频教程，总之要系统全面的学习。
03 学习后期知识
有人认为把摄影技术学好，就不需要学习后期知识了。其实不然，摄影和后期是相辅相成的。再好的器材所拍摄的场景都无法还原我们人眼所看到的景物。通过后期的处理可以弥补拍摄时候的不足，也可以对照片进行一些加工美化，让照片能更好的突出你拍摄时候所表达的内容。所以在学习摄影的同时，也需要你去学习图片后期处理知识，这样才能融会贯通，不断成长。
学习摄影，可以从相机的基本操作学起。不管是手机摄影还是相机摄影。对于手机摄影来说，很普遍了，目前新出品的手机，拍照功能都很强大，直接操作学习就可以。单反相机的话，建议小白不要入手太贵的相机，5000左右即可，作为练手。随着个人水平不断地提高，再逐步更换相机。这里强烈建议不要完全自学，因为自己摸索是非常耗时间的，建议在网上购买一些互联网课程，不贵，而且还能学到很多知识，比自己摸索划得来，毕竟时间是非常宝贵的！学习摄影的话，我们比较推荐摄影读书会的课程，里面包括手机摄影、闪光灯、光线运用，微距摄影，PS后期处理，形象管理，等等各类课程。闪光灯实战演练课程手机摄影实战教程形象管理课程星轨摄影教程光线运用课程PS后期处理课程为摄影新手小白准备的摄影问答课程
摄景本无门，何来入门一说，拍出自己或者说拍到自己想拍的图，就是自己的摄影师了。不必强求千人一面万人一脸，你的才是最重要的。拿起你的设备，不管是手机，单电还是无反单反，去拍了，你就是在摄影了，根本不必在乎师不师。
师出何门只要个穴头，图片有自己的情绪才是最重要的，去拍才是最重要的。
摄影是一门实践为主的课程，多拍，多听听名师大家的心得，会更有帮助。
为大家整理了一份个人知识提升的学习资源，包括这两年很火的短视频直播带货运营，各大渠道引流，视频剪辑和有声书等资源，每个分表格都是不同的类目，需要什么切换即可。后面会不断汇聚更多优秀学习资源，供大家交流分享学习，需要的可以先收藏转存，有时间慢慢看~
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教你如何选择数码单发相机的曝光模式
摄影入门第一步，就是学会使用你手中的相机。现在的数码相机功能越来越强大，别说新手，可能有些经验的老朋友都不一定清楚相机身上每个功能的作用。在所有这些复杂的按钮当中，最重要莫过于曝光模式了――全自动？程序自动？光圈优先？快门优先？全手动？如果你还没弄清楚它们之间的关系，不妨看看这篇文章补补课吧。
为了说明各种模式的特性与适用范围，我们需要引入几个基础概念――曝光三要素，即曝光长短、光圈大小、感光度高低，这三个关键因素将决定最终的成像效果。
要素一：光圈大小
即镜头通光口径的大小，通常用f值来表示，f=镜头的焦距/镜头的有效口径的直径。f值越小，光圈越大，单位通光量越多；f值越大，光圈越小，单位通光量越小。例如：光圈f/1.8要比f/5.6的口径更大，单位时间内通光量更多！
同时，光圈也是影响景深的一个重要因素，在保持其它因素不变的情况下，光圈越大，景深越浅（虚化效果越明显）；光圈越小，景深越深（清晰范围越宽广）。
大光圈可以制造虚化，小光圈容易产生星芒。
由此可见，我们通过控制光圈可以达到两个目的，一是控制光线的进入量，二是可以控制景深的效果。
要素二：快门速度
快门速度即是曝光时间，通常用分数来表示，速度越快，曝光时间越短，通光量越少；速度越慢，曝光时间越长，通光量越多。例如，1/250s的快门要比1/30s秒更快，也就意味着通光的时间更少，所以获取的光线也更少。
同时，快门速度也决定了相机的抓拍效果，想要捕捉飞速运动的物体，我们就应该使用高速快门。
要素三：ISO
感光度（ISO），这是一个从胶片时期就流传下来的概念，代表感光材料对光线的敏感程度，ISO越高，感光元件对光线越敏感，达到同样效果需要的光线量越少；ISO越低，感光元件对光线越迟钝，达到同样效果需要的光线量越多。
不过由于数码相机感光元件的限制，高ISO下，画面容易产生噪点，所以许多摄影爱好者在拍摄时都在尽量压低ISO，以获得更加纯净的画面。ISO的意义，就是在光线条件极其不好的情况下，通过提升感光元件的灵敏性，从而解放光圈和快门的组合。
大家可能会疑问，为什么文章主题是相机的曝光模式，却还要重复听这些无聊的基础知识？不要不以为然，这正是这一问题的关键所在。
一、P档及自动挡：适合纯新手或不想设置相机的懒同学
在我们常识里，往往认为P档就是新手档，这是有那么几分道理的。虽然P档与全自动档稍有不同的，但是它们的原理基本相同。
全自动档也就是傻瓜模式，全靠相机环境的测定制定出一套保证曝光足够的模式，他会自动选择白平衡、光圈、快门、ISO、闪光灯等一切手段促使拍摄成功，不会考虑拍摄意图。而P档是由相机根据拍摄环境，再结合内部储存的曝光资料来生成一个相对合适的光圈和快门的曝光组合进行曝光。看起来好像高级辣么一点，其实都是只需按下快门的傻瓜模式。
固然，这种模式就是适合一无所知的新手，或是对相机设置毫无兴趣的懒同学。不过，使用这种方法并非意味着不思进取，有人认为，相机的程序曝光功能已经这么强大了，何不利用这个优势，把更多的时间花在提升在构图方面呢？手机摄影越来越厉害，也不都是P档的原理吗？似乎也有几分道理。
二、光圈优先模式：适合想要学习摄影并想要对光线进行深入了解的同学
顾名思义，摄影师根据自身所需先确定拍摄光圈，然后相机根据你的光圈给出一个保证合理曝光的快门速度。
使用光圈优先模式，首要考虑的就是景深的变化，对于不同的主题肯定需要通过不同的景深来表现。例如使用大光圈让人像的背景虚化：
又如在风光摄影师中，使用小光圈保证足够的景深：
需要注意的是，使用小光圈拍摄，相应的快门速度也会变慢，常常需要用到三脚架来固定相机。
就算使用光圈优先模式，也应该注意快门的速度。相机只会根据光线的通量来给出一个建议快门速度，它无法细致判定当时的拍摄环境，比如弱光环境，相机可能会根据你的光圈给出一个低于安全快门的速度，导致手抖。
之所以说，这是最适合刚学习摄影的同学使用的曝光模式，是因为它涉及到了景深控制、曝光组合等设定，在每一次拍摄时，慢慢摸索这几个因素之间的关系，能够帮助你更好的理解曝光。
三、快门优先模式：用于创作特殊的摄影效果
与光圈优先模式相反，快门优先模式是先确定快门速度，然后相机给出一个适当的光圈大小。
根据我们以往的认识，拍照就是定格某个精彩瞬间，的确,有时候就是这么简单。例如在拍摄运动场景时，面对高速移动的物体，只有通过同样高速的快门才能够捕捉。
我们在使用高速快门时，要注意是否有足够大的光圈或是ISO来保证曝光量。
通过控制快门，不仅能定格瞬间，还能拖延时间，例如在拍摄跑步或赛车，利用较慢的快门，拍摄时跟随画面主体移动，就能形成主体清晰，背景模糊的追焦效果。
又或者是使用慢速快门，在拍摄时旋转你的相机，把普通的画面变得抽象起来。
四、手动模式：适合认真玩摄影并有耐心持之以恒的同学
到了这一步，才是真正开始玩摄影。摄影说白了，就是利用光影来和这个世界玩一场游戏，而手动模式则是让你把这场游戏的规则都掌握在自己手中。
这里送上大家一句话，大家以后应该会深有体会――没有准确的曝光，只有合适的曝光。前面所说的几种自动模式、半自动模式，其实都有相机参与，相机帮你决定了一些参数设置，使你的画面变的正确而标准。
但有的时候我们就是需要过曝、欠曝、需要模糊画面，才能更好地表现我们的画面。这时，只有通过手动模式才能实现了。
既然是数码时代，手动模式也基本没有什么压力了，现在相机自带的测光功能已经非常强大，足以作为拍摄参考。
这张剪影就是一个非常好的例子，通过手动曝光，保证背景和前景点亮，主体人物变为剪影。如果交给相机自己来完成，很可能出现的情况就是人物曝光准确了，但是背景却过爆了。
手动模式的另一个用法就是B门，也就是常见的长曝光。在长至数分钟的拍摄过程中，它需要摄影师对画面有一个独立的判断与把控，反复尝试、不断调整，直到画面获得合适的曝光为止，这是无法通过相机的自带功能判断的。
总结
对于新手来说，如何去理解相机不同的曝光模式，以及怎样做出合理的选择，我们可以从这几点入手：
（1）如果你怕麻烦，不想在参数设置上花太多时间，请使用P档；
（2）如果你要学习摄影，理解相机与光影之间的关系，并控制景深，请使用光圈优先档；
（3）如果你需要控制曝光时间，例如拍摄高速运动、慢速特殊效果等情况，请使用快门优先模式。
（4）当然，如果你想要认真玩摄影，一定要学会使用手动挡。
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如何零基础学习PS？
谢邀！
其实不同的目的学习PS的侧重点不同，那零基础想要学习PS完全可以通过网上现有的教程去学习。工具的熟练掌握不能只依靠看教程、看视频，掌握一门工具的重点还在于多练多做。那零基础学习PS的途径有很多，现在网络资源发达，网上有很多成套的PS课程。在这里我分享一个我们阿多比设计学院针对UI设计方向录制的PS课程，希望对你入门PS有所帮助。
其实Photoshop的应用领域广泛，无论是兴趣爱好还是工作需要。它主要涵盖了摄影后期修图、调色、插画绘画、网页设计、UI设计、平面设计、海报制作等多个领域。想要自学PS，其实网上有很多相关的教程，也有很多PS专业的书籍，通过这些方式都可以学习。
一、PhotoShop教程1.Photoshop初级
如果是初次接触PS，那我们需要了解PS的基础用法，所以下面我们会从界面介绍，基本设置，新建文件，视图操作、保存，导出，移动工具去带大家一步步了解PS。让大家能够熟悉PS工具在平面设计中的常用功能及具体用法，能够使用PS进行基本的图片处理。
1、PS界面
初次接触PS，应该先简单了解这款工具的由来、作用以及功能。打开PS工具，简单了解界面的组成部分以及工具的作用。
2、常用功能及具体用法
1）图层关系及应用。
图层就像是含有文字或图形等元素的胶片,一张张按顺序叠放在一起,组合起来形成页面的最终效果。
2）填色、魔棒抠图。
抠图的方法很多，我们以魔棒为例去简单了解一下PS中的抠图。
3）选区和复制。
图片选区的复制是我们经常需要使用到的功能之一，比如PS中绘制了一个图形,可以通过选区和复制多生成几个同样的图形。
4）锁套和羽化。
套索工具内含三个工具，分别是套索工具、多边形锁套工具、磁性锁套工具，套索工具是最基本的选区工具，在处理图像中起着很重要的作用。羽化原理是令选区内外衔接部分虚化，起到渐变的作用从而达到自然衔接的效果，有助于所选区域和周围像素混合。
5）去污点工具、修补工具。
这个工具图片精修中会经常用到，污点工具修饰人像面部瑕疵、图形中的污点等。修补工具可以拿画面中的某一块画面的效果，去修补另外一个地方的效果。
6）液化效果 、实战。
用液化效果对人像进行处理，例如：瘦脸、瘦腿、放大眼睛等一系列的常规操作，让图片效果更完美。
7）文字（字符和段落）。
8）形状裁剪、变形。
2.PhotoShop中级当了解PS基础功能后，需要进一步了解图层关系、抠图、钢笔工具，橡皮工具，吸管工具，画笔工具等常用工具、蒙版、滤镜，从而熟悉图层样式，具备版式排版应用、海报合成设计的能力。
1）色阶、对比度、曲线。
PS对比度调整包括使用PS自动对比度、色阶、曲线命令调整，色阶和曲线在PS的调色中起着非常重要的作用。
2）色相饱和度、色相平衡。
每张图片都会有色相，饱和度，明度这三个属性，使用这些功能让图片的调色更加完美。
3）调色融合案例。
通过案例去看看调色工具具体的作用有哪些，进一步熟悉工具的使用。
4）剪切蒙版。
PS中一个非常特别、非常有趣的蒙版，用它常常可以制作出一些特殊的效果。
5）混合模式。
可以用不同的方法将对象颜色与底层对象的颜色混合。
6）图层样式 1 、图层样式2。
图层样式的功能强大，可以简单快捷地制作出各种立体投影、各种质感、光景效果的图像特效。
7）滤镜效果。
主要是用来实现图像的各种特殊效果。
3.PhotoShop高级当熟悉了PS之后，我们可能会有更多的需求，比如制作海报、图片精修等。所以我们在一起通过实际案例去深入学习PS功能，从而达到利用PS制作图片的目的。
1）海报。
海报设计是视觉传达的表现形式之一，设计者将突破、文字、色彩等元素结合去展示所要宣传的信息，通过版面的构成在第一时间吸引人们的目光。那海报的设计可以通过字体海报、电影海报、手机海报、家具海报、饮料海报、光效海报、运动海报这些实际的案例去学习，从而强化操作能力。
2）字体。
字体都是由人工设计，它们是由各个字体设计师设计而成。所以如果找不到合适的免费字体，可以尝试一下自己设计字体。通过 Demon字体、 星辰字、立体字、字体变形去了解字体的制作方式。
3）排版配色。
极致的图片让人看得赏心悦目，无论是它的排版、配色、内容还是创意的设计，都是关键性的元素。
4）精修图。
精修图片可能是很多PS业余爱好者比较关注的内容，我们通过人物精修、婚纱修图的分享带大家学习如何修图。
二、PS书籍。1、《Adobe Photoshop CC 2019经典教程》：AAdobe公司推出的权威经典教程。
2、《Adobe Photoshop国际认证培训教材》： Adobe中国授权培训中心官方教材，针对Photoshop初学者深入浅出地讲解了软件的使用技巧，并用实战案例进一步引导读者掌握软件的应用方法。
以上分享只是让大家了解PS的功能、用法以及学习方式，想要熟练掌握还是得靠自己反复的练习及运用。如果从事设计行业，只有掌握了设计基础、设计思维、设计规范等这些设计能力才能更好的通过工具去表达自己的设计理念。
三、学好PS有什么优势？其实，PS只是一个技能，单纯的只会PS可以选择的工作方向很少，但是如果你的工作方向需要你掌握PS，“技多不压身”，你又比别人多了一些核心竞争力。
1、多一个技能，多一点竞争力。
PS其实也没有很高深，掌握PS只会让你在工作中比别人多一些核心竞争力。比如你所在的行业并不需要单纯的设计，那如果公司需要找人做一个宣传海报或者需要处理一些简单的图片，如果你会你就可以积极自荐，结果让大家满意，这样你是不是也会比同样岗位的人多了一些优势呢。
2、爱好摄影，处理图片。
PS应该是很多摄影爱好者都想掌握的一个工具，很多照片拍完之后都需要处理才能更加完美。所以如果你爱好摄影，学好ps会让你的摄影作品变得更加丰满。
3、工作需要，提升技能。
虽然你可能并不是设计方向，但是很多工作在招聘信息中明确表明了掌握PS者优先。专业的设计方向肯定需要熟练掌握PS，像平面设计、图片处理等等。但是非设计专业的工作岗位，也可能会遇到用PS的状况，比如公众号的运营工作中时常会要做个封面、首尾图等等。
不同的目的学习、练习的方向不同，那想要熟练掌握PS还需要在你经常使用到的方向去反复练习。以上简单的分享了零基础学习PS的方法，希望对你了解PS、入门PS有所帮助。
如何零基础学习PS？学PS不管你最终是要从事什么工作。PS的基本操作都是要学习的。好比小轿车或者大卡车，都有油门，方向盘，后视镜这些东西。所以基本的操作掌握后，然后再往你要想要发展的方向，比如你从事印刷的。那你学PS就更多的学习比如如何设置尺寸，分辨率。还有如何用PS分色等等。而学摄影的更多的是学调色，人像修复技术，比如人脸的祛斑，美白，磨皮等这些技术。而室内设计的更多的倾向于学合成技术。比如如何让树木和建筑有统一的光源，让树木看上去非常逼真。
但是所有这些学习，从PS的入门的第一步要学的就是抠图。因为不管是摄影、印刷图文工作、室内设计等等。抠图是必学的。因为PS就是为了解决很多图片的抠图问题而诞生的。第二步就是要学习PS调色，这个也是PS的第二大特色。而第三步就是学合成。PS零基础资料、软件文件夹
PS要精通，就要细化到各个不同的专业里去。比如摄影、印刷图文工作、室内设计这三个专业在PS的细节处理上都是不同的。比如从事摄影工作的人对图片的质量要求是非常高的。所以拿到PS图片之前，还需要学习图片格式的转换工作。而这在印刷、图文编排工作的人碰到的情况就不多，但是从事摄影的就需要天天这么做。
再比如，从事网页设计的人，他们对图片的质量要求就不用很高。但是印刷、图文工作的时候他对PS的图片质量要求就很高。在具体体现在找素材上，从事网页设计的PS人员和从事印刷、图文工作的PS人员在这些细节工作上就会很不同。
比如网页设计的人要用图片，他随便百度打开，找张图片就够用。而印刷，图文工作的，他就需要到专业的素材网下载到足够清晰，足够大的图片才能用。
所以总结一点。PS入门到精通，其实无非就是一个把PS不断细分学习的过程。
而很多人始终学不好PS的主要原因是因为他没有摸到PS的核心技巧在什么地方。以及前期他为什么要学PS和学会PS的最终目的是要做什么并不是很清楚。所以学不好PS的人常常需要花1年甚至更久的时间才能稍微摸到PS的一些技巧，学的是非常痛苦的过程。
零基础学习PS
首先我们必须明确，PS属于工具类，这个是前提。而作为工具类的学习，是需要刻意练习的。
那么什么样的学习才是正确的呢？
首先是需要对PS里面的工具进行专项学习并练习，接着是对平面作品进行临摹练习，最后才是创作，把自己的想法用这个工具体现出来。
一、每个工具的专项练习
专项练习是为了下一阶段的临摹练习作好准备。所以，对于这一阶段，一定要有足够的练习，直至熟练，同时还需要记住它们的功能和用法，以便需要的时候能从大脑中调用出来。反之，如果连这些工具的功能和用法都不清楚，那想要找到它们并运用它们是不可能的。
二、平面作品的临摹练习
为什么需要临摹平面作品这项练习呢？因为PS的性质与书法类似，练习书法的时候，首先就是临摹。所以在学习PS的第二阶段便是作品的临摹。对于临摹，它有4点好处：1、能够学习优秀平面作品的布局；2、能够学习优秀平面作品的表现形式；3、可以综合运用第一阶段练习的工具，进一步加强记忆；4、同时为下一阶段的创作打下扎实的基础。
当然，临摹也会有一些弊端，比如，一些布局的固化等。但终究是利大于弊，值得推荐练习。
三、创作
创作的前期是模仿，当模仿的量有一定的时候，才会有质的飞跃，那时才有可能创作出优秀的作品。
好了，以上三点建议希望能对你有帮助。
《零基础学photoshop，18节课从小白到大神》（维库）(完结)（高清视频）百度网盘
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若资源有问题欢迎追问~
“中国的PS技术，日本的化妆术，韩国的整容术，泰国的变性术”在很多年以前就被称为亚洲四大邪术。Adobe的Photoshop软件在中国可谓是发扬光大。
如今移动互联网时代，不懂点技术，怎么出来行走江湖呢？
随着移动互联网的发展，Photoshop已经由专业的设计人士使用的一款软件逐渐转变为人人都需要去了解和学习的一项基础技能。做运营的需要懂点PS，做·推广的需要·懂点PS。Ps成为了居家、旅行、学习、工作修图的最好技能。
为什么学习PS？
从本质上来讲，PS只是一款图片处理工具。我们在决定学习这个工具的使用方法时候，一定要想明白我们要通过这个工具达到什么样的目的？如果目的不明确，那么学习PS就不是一件容易坚持和成功的事情。
如果有明确的学习目的，那么就可以有针对性的制定学习计划和学习策略。比如说我对摄影感兴趣·，学习ps就是想要对自己的摄影作品进行后期调色和处理。那你在制定学习计划的时候除了去学习软件的基本操作之外，还需要着重的进行调色模板的学习。
如何高效的学习PS？
既然已经制定了学习计划，了解了学习的侧重点，那么我们就应该开始学习PS了，首先就是选择学习工具和方式。现在关于PS的教程网上一抓一大把，新旧版本和质量也良莠不齐。有的人选择在网上跟着教程买，有的人选择买本书慢慢啃。
就我个人而言，学习PS可是走过了不少弯路。一开始是在网上找视频学，发现一方面是太枯燥，另一方面太碎片化，学了几天就没坚持下来。没过多久逛转转。贪便宜买了本二手书，回来后发现光盘没了，没资源实操不了，也没有坚持下来。第三次就是工作需要PS，经过比较之后买了本唯美世界编著的《中文版PhotoshopCC从入门到精通》，书中的内容每节都有视频还附带书中所有使用的素材，加了读者交流群，有疑惑和问题可以直接和作者交流。学下来感觉效果还不错，氛围也挺好。
我个人建议的话是系统的学习一下，如果是小白的话当然还是推荐我用的这本《中文版PhotoshopCC从入门到精通》。
学习ps有什么捷径吗？
我个人认为没有速成这一说，学习ps也不能想着走捷径。你最终的成果，都是建立在你不断的练习和使用上。实践是检验真理的唯一标准，如果你学会了，不实际操作很快就会变得生疏。总结起来无非就是：惟手熟尔！
另外PS只是一个工具，要想提高自己的设计能力，还需要不断的看好看的东西，提高自己的审美，然后把你自己想表达的东西，通过作品表达出来。这就有点形而上了。
明确的目标，有效的方法，不断的实践，祝你学习愉快，早日达到出关！
事实上，可以学习的地方有很多，一般口碑好的平台比较好。想要学好PS其实不难，最主要是有没有决心，不妨先用60秒时间来测试下→→点击测试我适不适合学设计由于PS是位图，那就有像素，字体由于笔画较细，印刷方面像素不是很合理的情况下就会出毛边现象，造成印刷出来的字体笔画不流畅，在造字方面更是不方便，虽然能把字体变成选区，然后在转化路径，进行修改，仍然笔画不够流畅，操作起来也很麻烦。想要学好美工PS，专业的培训机构是必不可少的。天琥秉承着“做负责任的教育，实现学员价值”的办学宗旨，依靠设计精英、设计总监、艺术院校讲师等强大师资阵容和研发实力，培养UI设计、室内设计、平面设计、网页电商设计、营销推广、影视制作、C4D设计、PS高级合成等精英人才。