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画画基础,画画的基础先学什么

技能知识 · Nov 02, 2023

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绘画的基本功是什么？

绘画基本功包括：线条，色彩，明暗，形体，结构，透视，构图，空间。
以上八个词的顺序不能变动，是一种循序渐进的过程。
1.线条，线条作为中国艺术的主要表现手法，我个人认为是基本功的基本功，是绘画的基础，不论中国之白描还是西方之速写，都是利用线条的曲折，粗细，轻重，缓急等手法表现于画面。包括素描的明暗表现也是利用有规律的排列线条所表现。
2.色彩，色彩在人类视觉系统中占有绝对主导作用，人类观察事物，百分之七十为色彩信息，近代印象派画家对于光的描绘充分说明了色彩对于美术的重要性。色彩往往是表现画面情感和描绘物体信息中起到决定性作用。
3.明暗，明暗至于色彩之后原因在于，明暗其实在现实世界中不可能孤立存在的，明暗往往是人为的剥离颜色后处理出来的一种表现手法，过分强调明暗会造成色感的流失，但需要指出一副好的彩色照片去掉颜色后依然层次分明，这也验证了色彩和明暗是一种母与子的关系；西方绘画中的素描，中国绘画中的水墨都是利用黑白灰来表达形态之间的关系。
4.形体，形体是物体置于空间中所产生的轮廓，体积等的信息元素。
5.结构，结构是形体的内部形态，狭义的讲可以称作结构素描，及通过结构线勾勒出关键的形态转折。
6.透视，透视置于结构之后，是对于结构的一种深入的剖析，犹如将一个物体一片一片的切开，会发现每个截面的形状组合起来就是物体的形状，同事每个截面在空间中的位置产生了有规律的变化，有的是一点透视，有的是两点透视，有的是三点透视，这取决于观察者和物体的位置关系。
7.构图，构图算作基本功的高端技能，说其高端是因为构图已经存在一种创作的意义，可以根据主观的意识去安排物体在画面中的位置。
8.空间，空间是基本功的最后一项，旨在掌握远近虚实，色彩冷暖，近大远小，透视关系，明暗对比的综合表达技法。
绘画的基本功应该是素描基础和色彩基础，主要学习物体结构透视的准确表现和调色配色。
绘画基本功你要学习素描（物体塑造、明暗色调等）色彩（饱和度、冷暖、明度等）速写（人体结构、线条轻重变化），这些东西自学很难有所进步，还是找个专业老师学习更快一些
绘画基本功包括：线条，色彩，明暗，形体，结构，透视，构图，空间。以上八个词的顺序不能变动，是一种循序渐进的过程。1.线条，线条作为中国艺术的主要表现手法，我个人认为是基本功的基本功，是绘画的基础，不论中国之白描还是西方之速写，都是利用线条的曲折，粗细，轻重，缓急等手法表现于画面。包括素描的明暗表现也是利用有规律的排列线条所表现。2.色彩，色彩在人类视觉系统中占有绝对主导作用，人类观察事物，百分之七十为色彩信息，近代印象派画家对于光的描绘充分说明了色彩对于美术的重要性。色彩往往是表现画面情感和描绘物体信息中起到决定性作用。3.明暗，明暗至于色彩之后原因在于，明暗其实在现实世界中不可能孤立存在的，明暗往往是人为的剥离颜色后处理出来的一种表现手法，过分强调明暗会造成色感的流失，但需要指出一副好的彩色照片去掉颜色后依然层次分明，这也验证了色彩和明暗是一种母与子的关系；西方绘画中的素描，中国绘画中的水墨都是利用黑白灰来表达形态之间的关系。4.形体，形体是物体置于空间中所产生的轮廓，体积等的信息元素。5.结构，结构是形体的内部形态，狭义的讲可以称作结构素描，及通过结构线勾勒出关键的形态转折。6.透视，透视置于结构之后，是对于结构的一种深入的剖析，犹如将一个物体一片一片的切开，会发现每个截面的形状组合起来就是物体的形状，同事每个截面在空间中的位置产生了有规律的变化，有的是一点透视，有的是两点透视，有的是三点透视，这取决于观察者和物体的位置关系。7.构图，构图算作基本功的高端技能，说其高端是因为构图已经存在一种创作的意义，可以根据主观的意识去安排物体在画面中的位置。8.空间，空间是基本功的最后一项，旨在掌握远近虚实，色彩冷暖，近大远小，透视关系，明暗对比的综合表达技法。

绘画的基础是什么？

一，造型
从初中开始，就跟老师练素描，记得画圆，方，到锥形，然后静物，到高中又画石膏像，人头像等，到大学全部又来一遍，一直到现在15年的时间！可现在突然发现自己怎么画的东西那么僵硬？造型准是是视觉的准，审美的准，而不是科学的标尺！
二，色彩
我的色彩可能是最弱的一面了，自己是完全不具备色彩美感！可能色彩自己完全说不上什么，可能跟随了前人的（随类赋彩）观念吧！但是的确要好好研究一下！
三，审美
审美是比较美学的专业术语，简单讲就是画画的人的思维构成（自己的主观定义），我一直感觉这是目前中国社会在绘画教育中比较缺失的！画者的个性的完全发掘，创造机会展示个性，并反复达到一种成熟，这可能是审美教育的重要点所在！
当然，绘画这回事，说很简单！可能一根线，一块色，那就是绘画！但那根线，那块色，怎样去放在画面上，那就难了！基础的东西，永远都是要好好做好，这样就走的更远，更高！
1.思想，创意：一个优秀的视觉传达作品，首先是立意高，有想法，新颖有趣，能打动人的心。
2.鉴赏力：你应该有区分美丑，雅俗的能力，那就是，你虽然不会画，但是你一定要懂的鉴赏美术作品。
3.技术：包括绘画技术和电脑操作技术。这关系到你能不能做出作品来，关系到做出来的作品形式美不美，能不能打动人的眼睛。如果你只拥有1.2两项能力，却没有技术的话，那就是茶壶煮饺子，有货倒不出来啊。
学习素描，色彩（水粉）速写三科。然后学习三大构成：平面构成，立体构成，色彩构成。同时也会学习软件的操作。
绘画基础，按大类别说是素描基础和色彩基础
素描基础是用铅笔画，包括用线勾勒形体的速写。包括造型能力和形体塑造能力，造型就是像不像，形体塑造就是有没有立体感...
色彩基础是掌握色彩变化和明度纯度差异，能画出好看的颜色。
所有美术从业者共同的美术基础，指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的透视、形体，这一块是绘画的基础，无论画什么，结构透视画不好都是不行的。
对于结构关系，我们可以通过速写、素描来进行练习；素描关系就是三大面和五大调，这一块关乎画面的阴影和层次感，表现物体的体积；色彩关系包含对比色、邻近色等等。
绘画的基础是素描，素描是最基础的，主要考验你的明暗交界线和塑性能力，在高中专门走美术这条路的，最主要的有三门素描，速写，色彩。要是学习国画还要有一点书法基础。
画画的基础是素描。基本功除素描之外，还应该包括色彩、一定的创作能力和一定的美术理论知识。画国画，还应有一定的书法基础。
素描是绘画自身。任何画种都有素描的问题。没有素描就没有绘画。哪怕是抽象色彩也包含着素描的因素。只要在画面中有视觉痕迹就有素描的存在。
素描即形象，即绘画自身中舍弃部分色彩属性的总体。色彩只能依附素描而显现。素描是确定画面形象显现状态的决定性因素。素描的概念相对色彩而产生，素描与色彩的关系犹如躯体和灵魂。 素描是要解决除色彩之外的所有视觉元素和艺术语言的最根本的问题。
素描可以是研究性的，训练性的，积累性的，也可以是模仿性的，表现性的和创造性的。 素描是形象的根本。而形象的根本是形、结构、空间。线、面和光影则是结构的外在形态，可以综合地或选择地运用。 素描基本功训练的目的是认识表现物，把握形象的根本，掌握恰当的表现方法和能力。
扩展资料：
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。
初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。
画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。
君友会美术文献依素描的表现方法分成：
1、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。
2、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。
参考资料来源：百度百科-素描 （素描美图）

绘画的基本功是什么

画画的基础是素描。基本功除素描之外，还应该包括色彩、一定的创作能力和一定的美术理论知识。画国画，还应有一定的书法基础。
现在一些人由于对素描概念的误解，认为中国画没有或不需要素描。或者出于狭隘的派系观念，完全排斥契斯恰科夫素描体系。或受现代主义的影响完全排斥造型的准确性。甚至提出“取消素描课”的观点。使得初学者摸不到方向，致使大量本科生专业基础薄弱，专业技能下降。
素描是绘画自身。任何画种都有素描的问题。没有素描就没有绘画。哪怕是抽象色彩也包含着素描的因素。只要在画面中有视觉痕迹就有素描的存在。
素描是美术家认识世界的基础；训练自身的基础；是创造形象的基础；是造就艺术门类的基础；是一切造型艺术的基础。这是客观结论，不依人的意志而转移。
扩展资料：
素描要点静物组合的原则
1、体现生活气息，合乎情理。
这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。
2、有中心、有变化、有对比。
摆素描静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用 。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。
搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。
参考资料：百度百科-绘画

请问画画的基本功到底是什么？

画画的基本功主要包括以下几个方面：
1.素描：素描是画画的基础，包括线条的运用、结构的把握和光影的处理。通过素描的训练，可以提高观察力和手眼协调能力。
2.色彩：了解色彩的基本原理和调色技巧，包括颜色的明暗、明度、饱和度等。掌握色彩的运用可以让作品更加鲜活和有表现力。
3.透视：透视是用来表现空间感的技法，通过透视原理和线条的运用，可以营造出远近、高低等深度感。
4.构图：构图是指画面中各个元素的布置和组织，包括给画面一个主题、安排元素的位置和大小等。合理的构图可以让作品更有层次感和视觉效果。
5.形体：形体是指人物、物体的形状和结构。了解形体的基本结构和比例关系，可以更准确地还原形体的外貌。
以上这些基本功是画画的基础，通过不断的练习和研究，可以逐渐提高自己的绘画水平。
画画的基本功其实说到底就是线,因为不管是素描,还是中国画,甚至是儿童画,最最重要的是线的熟练程度,这点掌握好了,那么画任何种类的画也就不那么难了.所以,美术的基本功是"线".
关于第一个问题:其实临摹可以模仿多个画家,画的同时也要用心看不同画家的风格,可以学以致用,但是,你要临摹的画家必须是同一个画派的(就是画的都是同一种类的画).
第二个问题:要继续,即使力不从心，也应该坚持下去,但是这点要做到,就要看你对美术的热爱有几分了.
第三个问题:当你临摹到画法以及线的运用能够得心应手时,你便可以自己画画了.
其实如果你真的热爱画画,并且以后想在这方面发展的,我觉得还是要老师教的,毕竟老师是学过专业的.但倘若你只是业余玩玩的,并不是真正"上战场"的,那么你就可以自己练,不用老师教了.
以上只是自己的一些心得,至少我个人是这样认为的.
画画基本功问题，要看是儿童还是成人
一、儿童
1、从3-4岁阶段开始，可以进行美术绘画启蒙；从感知色彩、工具认识及运用、物体绘画、造型能力到绘画完整，全阶段全流程来完成画画这件事。感知认识色彩及工具的运用，是儿童绘画的基础；
下一阶段开始学习简单线条及几何形状（线条长短、方、圆等），本阶段可以融入颜色，比如红色的短线、绿色的长线，黄色的圆等；接着是物体的组合练习，比如圆加线条，大圆里面有小圆等；
2、多鉴赏艺术家作品（色彩明快童趣方向），家长注意甄别画面内容是否适合儿童参考模仿
3、多做线条控笔练习，注意画面整洁，养成良好绘画习惯
二、成人
1、先做控笔练习，锻炼手腕、手臂的运用，网上可搜索“线描基础图案”“线描元素”进行练习
2、起型；先练习观察能力，分析画面构图分布；运用定点标记、辅助线等方法，来完成起型
3、学习透视；重点学习透视相关的内容，透视很重要！很重要！很重要！
在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察。
4、光影：明暗交界线。作为画面色调基础，学好明暗交界线知识，是以后所有画画形式的重要基础；往后期的独立创作设计来说，可以在明暗交界线的基础知识上，衍生出关于色彩的很多不同的创意想法
5、色彩；观察色盘，学习色彩搭配，冷暖色调等
6、多在网络平台看看美术设计、创作类，学习艺术家或者艺术爱好者的创意与想法，打开创作格局

画画的基础先学什么

画画是一项需要掌握基础技能的艺术活动。对于初学者来说，掌握一些基础知识和技能非常重要。首先，要学习线条、形状、比例和透视等基本构图法，这些都是画画的基础。了解色彩、光影等基本的绘画理论和知识也是必要的。此外，还要进行模仿练习，比如画一些已有的经典作品，学习其绘画风格和表现技巧，并且加以模仿，锻炼自己的绘画技能。
除了以上要素，还应该学会如何观察和表达。观察能力是绘画的基础，仔细分析真实物象，把握生活中的细节很重要。通过观察，发现物体的光影、纹理和颜色等特点，以及物体之间互相作用的情况，这些都是绘画必须考虑的因素。表达能力是另一个重要的要素，表现自己的思想和情感，创作出具有艺术性的作品。
总之，学习画画要掌握基础技能和理论知识，加以反复打磨和练习，需要不断积累经验和创新思路。希望广大的画画爱好者们可以通过艰苦的练习和不断地探索，成为一名真正的画家。
学画画的基础是素描、色彩及兴趣，素描是绘画的基础，须掌握绘黑白灰、构图、形体、透视等关系的学习，而色彩是对于颜色的搭配和掌握，把素描所学习的基础东西赋予色彩的生命，对于绘画有兴趣才可以坚持下去。
素描要从线条开始练起，线条是组成素描的关系，如何排线、画直线、上调子等都是由线组成的，学习素描一般大多都从较为简单的几何体开始练习，刚开始绘画时注意观察几何体的造型、透视、明暗关系等然后绘画出来，素描从浅入深，从简单的几何体到静物到石膏像再到人物，从临摹到画照片到写生，一次一次的前进都是学习素描必须需要的步骤。
在练习素描的时候，可以让你画出物体的光感，还有物体的透视等，比较符合在现实世界中眼睛所看到的。学会了素描之后，掌握了透视和控制黑白明暗层次关系，再加上学了色彩的知识之后，我们就可以画有颜色的画。传统的水墨画虽然是黑白的，可也是有一些明暗关系的，只是看上去不是那么的强，但是有素描基础可以画的更好。

如何学画画基本功

画画的基本功包括色彩、线条、透视等。而如何学习画画的基本功呢？
首先，可以观察和学习大师们的作品，了解他们的画画技巧和风格。其次，可以通过学习基本的色彩知识和色彩搭配方法，提高自己的色彩感觉和表达能力。同时，熟悉线条的构造原理，掌握线条的各种表现方式，可以帮助你更好地把握画面的结构与形态。最后，在绘画透视方面，需要掌握单点透视、两点透视、三点透视等基本原理，并能够熟练地运用这些技巧进行作画。
总之，学画画的基本功需要不断地学习和练习，需要有耐心和毅力。只要坚持下去，你会逐渐掌握画画的技巧和方法，创作出自己的优秀作品。
学画画基本功方法：
1、排线、简单几何体练习
排线是素描学习中最首先要学习的一步，需要掌握不同线条的运用和排列方式，平行排列、交叉排列等等都是需要大量的练习的。
排线练习的差不多之后，就可以开始学几何体的绘画了。几何体绘画我们最开始接触的就是四棱锥，四棱锥的面有明暗两种，面和面之间都各不相同，在画之前要相与比较，再用长直线把圆锥准确的画出来。棱锥的表面会有一个明显的明暗分界线，因为受光的影响，明暗交界线也并非都一样，在表现上就更应该注意观察，避免把圆锥画的概念化。
2、素描
素描是学绘画的基础，所有美术专业生也都是从素描开始学，学习素描，最开始的就是练习排线。排线讲究的技巧是两条轻中间重。排线最开始为平行排列，平行排列可以顺手从方向画线排线，排线要有一定的次序。再排完一遍线之后，开始重叠第二遍第三遍的线条，这时候几乎就看不到线条了，线条成了一个完整的色块。
素描练习中包括石膏体练习、静物素描、人物素描练习。石膏体练习是以简单的石膏体练习为主，有长方体、正方体、椎体、圆柱体等等简单的石膏体。主要是针对性的加强对线条、物体结构、空间感的练习。
3、色彩
色彩的练习从水粉静物开始，到水彩风景写生，再到学习油画，从易到难来进行练习。色彩是建立在素描的基础上的。就能进入到色彩的练习，从物体固有色彩出发，通过各种颜色明度、浓度的调和来表现物体的明暗关系、空间关系等

初学画画如何入门

初学画画是一个很有趣的过程，尤其是在这个数字化的年代里，学习手绘画更能够表达我们内心的情感。如果你还不知道如何入门的话，以下是一些我个人的建议。
首先，找到自己感兴趣的主题并尝试画出来。比如说，你喜欢自然风景，那么就可以在户外进行观察和练习，用画笔和画布记录下来。也可以选择一些生活中想要表现的画面，例如人物、动物等等，多画多练。
其次，寻找适合自己的教程和文章。可以在网络上搜索一下，看看哪些画家的作品和教学资源适合自己的风格和水平。像 “葫芦娃盘克”、“儒象学堂”等等，这些网站都可以提供很多免费的教程和视频资源，让初学者可以更好地学习和提高。
最后，老师是不可缺少的。如果你觉得自己能力有限，可以考虑报名参加一些画画培训班，有老师带领的话，进步会更快。而且在班上，和其他学生交流和讨论，也是一个好的学习方式。
总之，入门画画需要耐心和恒心，多画多练，不断完善自己的技能和风格。希望这些建议能够给初学者带来一些启发。
画画的学习是要从基础开始练习，一开始的线条，到后来的几何结构，单个的静物，静物的组合，人物的画像，建筑，景物。按照这种顺序一点一点的学习，勤加练习才能学好画画。
说一下学习绘画的流程
素描类：几何形体--素描静物--石膏头像--素描头像
色彩类：单色石膏--色彩静物--色彩头像
速写类：人体速写--人物速写
另外一种速写形式：风景速写--建筑速写
色彩分为：水粉，水彩，丙烯，油画，彩铅
画画分为很多种，想要学习画画要先想好自己要学习的种类，比如素描、手绘、速写、油画、水粉、水彩、国画、漫画、白描等等。不同的画种需要不同的工具，也需要做相应的不同的练习。
国画是用宣纸、毛笔、墨水、颜料等工具进行绘画。根据不同的技法和手段还难分成大写意、小写意、工笔画、设色、水墨等不同的画作。国画中最主要的就是对于笔墨的运用，不同的笔法来画出不同的线条，表现出不同的画面和纹理感。
油画是西方国家的画种，是在亚麻布或者纸板上，用油性颜料绘画的一个画种。油画的颜色一般比较丰富，能够充分表现出画面的色彩变化，整个画面更加真实富有冲击感。另外的素描还与水粉也是非常常见的画种，也是比较基础的画种，适合初学者练习。
你可以先去【绘学霸】网站找“绘画/美术”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=301&zdhhr-10y22r-311917302849665044 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】：www.cgwang.com/course/shcoursemobile/?zdhhr-10y22r-311917302849665044 在“绘画/美术”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
初学画画，如何入门？对于初学画画的人。首先就要看他学什么样的，如果是学而儿童画。那就要寄到培训班里面，找一个好一点的老师。多学习一些创意画。如果是学素描。那就是要从基础的线条。以及几何形体开始。
这是我平时用的手绘初学教程您可以看看，都是一些造型基础啥的
链接：https://pan.baidu.com/s/1ucG-k80V1k80lBLif979kQ
提取码：yjup 平时多练练，最好坚持练画图效果会明显提高这样子。
一开始可以从手绘开始，学学素描 透视什么的。
必须要学会复杂且清晰易懂的视觉语言，再就是有耐心，持之以恒。画画初学者学习内容：一、透视。透视的学习是学习绘画过程中必不可少的重点。常用的就是一点透视、两点透视、三点透视，只有掌握透视的相关原理，才会让我们的基础更加扎实。二、线条。在这一阶段，初学者可以重点学习线条的各种表现手法，以及线条的各种加工手法和造型应用，同时提高线条的美感，准确绘制线条之间的各种关系，掌握把握形状的基本方法。三、素描。素描是绘画必须具备的基础，通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习来掌握素描的基础知识。在初级阶段，要大量的练习造型和透视。

画画基础课程要学哪些

画画基础课程要学素描石膏几何，素描悬美术的基础等。
没有美术基础的人，首先可以先从线条练起，接着就是几何石膏体了，结束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一类的静物，有时可以穿插一些水果或者背景布之类的到画中。然后是人体五官，先是块面的，再是圆面的。
接着是头像，也先是块面的，可以先从贝多芬画起，这是最简单的头像，然后再到圆面。这些都是脖子以上的头像，后面还有胸像，坐像等。
建议先买一些石膏体的素描书，先从石膏体入手。没有美术基础的人学素描，一定要先掌握美术基础，而这些石膏体（比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……）正是学美术的人必须经历过的基础课程，多临摹就会有提高。
好一点的石膏体素描书在前几页都有讲透视之类的知识，要把这些知识参透就少走好多的弯路;每一幅成功的素描作品都要有分步的步骤图，有步骤图的书对没有美术基础的人来说很简单易懂。

绘画的基础是什么？

基本上所有的绘画基础都是素描，想学画画最好先学素描，打好素描的基础后，再去选择自己喜欢的画种，比如油画、国画、动漫
画画最基础的是素描，一定的素描是功底画好速写与色彩的前提，要不然造型都找不准，那什么去画画啊。
绘画的基础是观察力和素描
素描是绘画的基础，初学绘画的人一定要先学素描。
无论学习哪方面的专业美术课程，都必须以素描、速写为基础。素描是主要美术教学的基本功训练手段，它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力为主要目的。素描是绘画入门课。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。
扩展资料：
学好素描的意义：
素描是一切造型艺术的基础，提高素描水平可以提高自己的整体造型能力，提高作品的层次和整体美观，对人物的动态及结构关系都有相当大的作用。学素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养。
素描方法是从整体入手到局部深入再到整体，整体和局部、宏观与微观、统筹与安排等有异曲同工之秒。其实这个方法不仅是在绘画中，在学习、生活和工作中处理问题也是非常重要的。
素描是训练眼睛和脑子的过程。通过素描训练，可以帮助我们系统地观察事物，使眼睛具有敏锐的辨别能力。通过绘画技法的训练，可以培养我们的视觉思维能力和艺术审美力。

初学画画入门步骤是什么？

1、公欲善其事必先利其器。
选择一种工具，一般人开始喜欢从铅笔素描学起，其实每个人根据自己的兴趣和特点可以选择不同的工具，譬如钢笔、炭笔、马克笔、书法笔、针管笔等等。尝试不同的笔，找到最适合自己的。
从简单的几何形体开始临摹，球体、正方体、圆柱体等等。俗语常说，照葫芦画瓢。先看别人怎么画，临摹的差不多了之后再去写生练习，临摹的过程中教材会有详细的讲解，如何构图起稿塑造，教材书籍从网上或者书店购买就可以了。入门教材和美术高考教材都可以，绘画技法理论都是一样的。
2、培养兴趣很重要。
很多人决定学画画，有的画了一周，有的画了一天，甚至还有人画了不到半个小时就放弃了。原因何在，还不是没有找到绘画的乐趣。绘画的起步阶段是很枯燥的，容易让人有挫败感，所以一定要让自己处于一种积极状态，找到绘画过程中的兴趣点，这样才能让自己一直快乐的持续下去。
3、练习的强度往往决定了学习效果。
在画画上有天赋的人毕竟是极少数，不是每个人都能一上手就会，大部分的学习者需要勤加练习，只有厚厚的画稿才能见证你的成长。
扩展资料比如说油画、国画、水彩、版画等等。首先对材料进行熟悉，每个画种的材料不同，工欲善其事必先利其器，对绘画工具材料也要精挑细选，使用时得心应手以达到最好的效果。
另外，还要有自己的绘画场所，初学者可以在家里或者外面搭建自己的绘画工作室，方便绘画材料和画具的安置。
什么样的作品是好作品，什么作品是鸡肋，对任何绘画作品都要有评判能力，在练好绘画技法的同时要经常看一些大师作品，多研究经典优秀作品，了解作品的创作背景和过程，熟知中西方美术发展史，了解艺术哲学等，眼光提高的同时画技也要跟上，不要眼高手低。
如果你想学画画，那么入门步骤就是从基础开始。第一步是熟悉用具。你需要掌握画笔、颜料和纸张等基本工具的使用方法。
接着，学习基本的绘画技巧。从简单形状和线条开始，通过反复练习和熟练掌握线条和形状之间的比例关系，来练就眼力和手感。
然后就是颜色的掌握。了解色彩的基本知识，如色调、饱和度和明度等等，然后你可以通过调色板或混色来获得所需的颜色，并尝试用不同的笔触和技法呈现画面。
最后，作品的反复修正和调整是非常关键的一步。在完成画作后，审视自己的作品，放下架子，接受改进，不断调整和练习，才能不断提高自己的绘画水平。
总之，想要学好画画，最重要的是坚持练习和不断地探索。初学入门阶段的重点是细致、耐心、坚持，慢慢地你会发现自己的画画技能在不知不觉中提高了很多。
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绘画步骤见下面：排线时要同向，一根一根涂，密度适当。轻上轻下，使线头轻，中间重，无连笔。布局方向应适当考虑物体的块表面结构，对于暗部，改变电缆敷设方向，逐层加深，不要乱涂乱画。学习期间可以每天拿起笔，画几分钟，找感觉。熟能生巧！画画时，手的姿势要用小指支撑，但不能太僵硬。主要是拇指和第二拇指握笔，第三和第四拇指辅助握笔。