本文目录一览：
- 1、动漫绘画技巧
- 2、漫画技巧有那些？
- 3、怎样学习手绘动漫插画？
- 4、漫画画法入门技巧
- 5、什么是训练漫画的基本方法
- 6、怎么正确有效的学好动漫手绘
- 7、如何学习手绘（主要是动漫人物）
- 8、如何学画漫画？
- 9、如何快速学会画漫画
动漫绘画技巧
动漫绘画技巧主要包括以下几点：
1、角色设计：动漫角色设计需要考虑其外貌特征、服装风格和性格特点等方面。可以根据作品类型和情节需要进行调整，但要保证人物形象的风格一致性。
2、线条勾勒： 动漫绘画中的线条勾勒非常重要，可以通过加粗或变换线条粗细来表现不同的光影效果和立体感。同时，在勾勒过程中需要注意线条流畅性和清晰度。
3、着色技巧：动漫绘画中的着色可以使用传统的颜料或数码工具，需要注意色彩搭配的和谐度和色彩层次感的把握，通过涂抹、叠加、抠图等方式实现各种色彩效果。
4、姿势构图： 绘画角色的姿势构图需要考虑人物身体各部分的比例关系和运动轨迹、线条流向等因素。在创作时可以借鉴真人照片或视频，或者通过自我发挥构思出符合情节需求的姿态。
5、背景设置：背景设置是动漫绘画中重要的环节之一，需要考虑到透视关系、光影变化、画面深度等因素。可以运用各种绘画技巧和工具，如刻画、模糊、渐变等来达到丰富多彩的效果。
总之，动漫绘画技巧需要综合运用各种绘画技能，通过构图、线条勾勒、着色等手段去表现人物形象的特征和情感，让读者产生共鸣并引发共鸣。
动漫绘画的注意事项如下：
1、角色设计：角色设计是动漫绘画的重要一环，要把握好人物的特征和造型，确保角色形象与故事情节相符合。
2、姿势和动作：姿势和动作能够传递角色的性格和情感，需要注意各个关节的比例和自然度，避免过度变形或不协调的情况。
3、色彩运用：在色彩的运用上，需要根据故事背景和角色特点进行选择，搭配合理、颜色饱满且渐变自然。
4、透视和构图：透视和构图可以增强场景的立体感和层次感，需要注意远近距离的处理以及场景元素的搭配与比例。
5、线条和细节：在绘画中，线条表现出角色和场景的轮廓和特征，需要注意线条的饱满度和粗细程度，同时在细节方面要注重对角色和场景细节的描绘和刻画。
6、参考资料和模仿：参考真实的场景和人物是提升绘画技能的有效手段，也可以借鉴其他优秀的动漫作品进行模仿和学习，但要避免抄袭和盲目模仿。
7、练习和坚持：绘画需要不断的练习和坚持，才能够逐渐提升技能和水平。在绘画中应该保持耐心和热爱，不断地探索和尝试新的创作方式和方法。
漫画技巧有那些？
1、先练练线条，这个是大基础，也就是画的时候手不抖，所绘线条平滑有曲线美。每天多练几张，注意手腕力量不要过大，要用肘部力量
2、日本漫画最重要的一点就是眼睛大,相信大家都有目共睹,想画好只有刻苦练习人物构造和结构
3、要用心，这个最重要。你想想啊，如果你很喜欢这个人物的话，一定会很努力的啊。
别相信天赋什么的，都是骗人的，努力才是最重要的！加油啊!!!!!! 1，多画多看是画好手的必经之路。
2，画手时，很忌讳只看细部的画，应该理解手的整体结构（例如：手分手掌和手指两部分，将手掌部分看做一个扁形的正方体，这点很关键，手指部分也看做扁形的正方体。这样分析下来手掌的这个立方体变化小，手指的这个立方体变化大。这样也就更加好处理了。
3，建议你去买本书，看看， 比着一些别人的漫画作品练习一下，一定要先单独练习手部。实在不行拿手机把自己的手摆各种动作拍下来，比着画，刚开始画不好不要紧，你就坚持比着画，先别上明暗，只构线条就行。基本觉得可以了，再从自己脑子里构图，想着画，实在想不起来就看看自己的手。先别画太难的动作，从最简单的开始画，比如V这种动作，或者先画整个摊开的手掌，千万别先画复杂的，否则你后来的时候就麻烦了。我就是手指什么的都行了，但手掌和手臂的交界处那里觉得没用就没画，结果导致现在那个地方怎么也画不好了，整个构图就显得很不好了。一切从基础开始！慢慢来，你现在应该是个过渡阶段，只要多比着别人的画画，练习练习，琢磨下自己的风格，你就能上一个台阶。加油！
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要先学会临摹很多成功的漫画大师都从临摹学起临摹时不要刻意的去一笔一划非得和原画一摸一样而是有选择性的一幅作品会有它最出色的地方同时也会有一些很平凡的地方像蜡笔小新给人影响最深刻的莫过于那个番薯头粗眉毛了身子和其它动漫相比没什么特殊的只需把这个特点抓住再把这个特点安到别的卡通形象上比方说你把这个卡通形象的头发先画出来，再去画另一个卡通形象的脸，身子可以再调一个别的卡通形象这样就组合成了一个新的形象这个形象就是你原创的你可能觉得很别扭，感觉怪怪的这就是为什么同样的方法告诉一些人还是会有水平高低的差异就算照着做也不一定成功的原因总体来说就得看你的塑造能力了，你要会选取别的作品适当的特点纳为己用自己再做修改协调而且不断的去修改这样才能不断地提升自己能力等到什么时候你的画从别扭到顺眼了你也就开始迈向成功了网络动漫的成功之作《我叫MT》就是个成功的例子它成功的借鉴了蜡笔小新的动漫原型第一眼望过去是不是觉得很熟悉仔细一看有蜡笔小新的影子无论身材，那个短腿小脚还是脸型，粗眉毛番薯头都完全取自于蜡笔小新的原型但是你不仔细看，或者没人给你说是不是看不出来呢？借鉴某一个动漫原型的特点如脸型，发型，体型等在动漫业界没人说你临摹，抄袭画出来就是你的原创所以要想提高水平最重要的方法就是有选择性的临摹
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1、画脸部
不论画什么，都要从大体轮廓画起。先画一个脸的轮廓，然后在脸上画一个十字架【注意角度】用来定位，然后定位出五官，再细致画便可。
2、画眼睛
眼睛——心灵的窗口，通过眼睛可以表达一个人的感情和性格，动漫也不例外。
3、画头发
通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。
4、画手
手确实是最难画了，在画的记结构是很重要的。
第一， 要临摹一些；
第二， 看下解剖书理解结构 （理解是很重要的）；
第三，最后还是要多练习。
5、画身体
用头做比例去量身体，比如头到胸腔是多少距离，再由胸腔用头做比例到腰是几个头， 一般说的几头身就是这个比例然后辅助线要画，多练练速写 。
扩展资料漫画创作流程：
1、用铅笔在普通纸张上设计线稿；
2、当线稿绘制完成,需要把线稿透写到原稿纸上以便进一步加工描边上色；
3、用漫画专用笔各种笔尖配合黑色墨水分别对不同的线条进行加工；
4、用漫画专用笔各种笔尖配合彩色墨水分别对画面上不同的元素上色；
5、最后用修白墨水加以修饰和绘制高光等画面效果；
6、绘制完毕后可将原稿纸用于印刷、出版、扫描等技术处理
7、最后的画面效果会变得非常专业和具有欣赏价值。
参考资料来源：百度百科-漫画
怎样学习手绘动漫插画？
插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明，意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式，以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力，已广泛用于现代设计的多个领域。
手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富 。手绘风格的插画运用的也比较广，常见的有一些插画绘本，故事场景设计等。
学插画注意事项
每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义，这个可以总结为刻意练习，以单项练习为主，把不会的练成专精的。比如人体结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料。
绘画入门练习主要就是两个作用：一方面是技能的熟练化，再就是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来，自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。
插画动漫需要学习什么？
一：插画动漫基础与线
重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用！插画动漫对前期线的要求比较高。
二：插画动漫之素描
插画动漫造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调也是插画动漫基础必须要理解与掌握的，同时插画动漫的材质练习也要掌握。
三：插画动漫之人体
零基础学插画动漫，还要掌握基本比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立插画动漫人体框架，理解插画动漫中肌肉与脂肪的奥义，掌握结构与动态的标准绘制思路，同时理解插画动漫人物五官的结构以及插画动漫头像光影的绘制。
四：插画动漫之课程推荐
如果你的学习时间不是很紧张，并且又想快速的提高插画动漫水平，建议挑战一下轻微课插画动漫魔鬼特训班，下载轻微课APP或者登录轻微课官网即可开始挑战，轻微课插画动漫魔鬼特训班是目前行业最火的插画动漫课程，很多人进步都很快。
五：插画动漫之色彩
零基础学插画动漫，学完素描后，还需要掌握插画动漫中色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握插画动漫中叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。
六：插画动漫之五官头部
而后还要掌握插画动漫人物头部基础结构以及插画动漫的五官特征和画法；插画动漫中男女性之间的面部画法区别；发型和头部道具的搭配；能画出好看有性格特征的插画动漫男女头像。
七：插画动漫之服饰
掌握并能够绘制插画动漫里面常见不同类型的衣服；衣褶布纹表达清晰；对插画动漫中角色设计有一定的理解并有清晰的思路；能够独立表达和完成插画动漫中的角色设计。
八：插画动漫之构图
最后是理解插画动漫中的常用构图法则，绘制出以角色为主的插画动漫线稿，并且合理构图。熟知取色、配色以及插画动漫绘画上色技巧，掌握当下流行的插画动漫上色方式，对插画动漫的画面精度要有意识，可以提升插画动漫的画面完成度，完整进行高完成度的插画动漫绘制。
九：插画动漫资源推荐
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绘画基础课程是首先需要学习的内容，然後就是素描类，速写，色彩类相关的
手绘动漫插画是一种充满创意和个性的艺术形式，它能够表达出丰富的情感和故事。如果你对手绘动漫插画感兴趣，想要学习并提升自己的技巧，那么下面就为你介绍一些学习手绘动漫插画的方法和技巧。
首先，了解基础知识。学习手绘动漫插画前，你需要了解一些基础知识，比如人物比例、线条构图、色彩运用等。可以通过阅读相关书籍、观看教学视频或参加专业培训班来学习这些基础知识。同时，也可以通过观察和分析其他优秀的手绘动漫插画作品，学习他们的技巧和风格。其次，练习基本技巧。手绘动漫插画需要掌握一些基本的绘画技巧，比如线条的精确描绘、阴影的处理、色彩的运用等。可以通过大量的练习来提升自己的技巧。可以选择一些简单的题材，比如人物的表情、动作等，进行反复的练习，直到掌握基本的技巧。
第三，学习参考和借鉴。手绘动漫插画是一个创造性的过程，但也可以从其他作品中寻找灵感和参考。可以收集一些优秀的手绘动漫插画作品，进行分析和研究，学习他们的构图、色彩运用、线条处理等技巧。同时，也可以参考其他艺术形式，比如绘画、摄影等，来丰富自己的创作思路和想象力。
第四，不断实践和创作。学习手绘动漫插画是一个不断实践和创作的过程。可以通过绘制自己的作品来巩固和提升所学的技巧。可以选择一些自己感兴趣的题材，比如自己的故事、喜欢的角色等，进行创作。在创作的过程中，要勇于尝试新的技巧和风格，不断挑战自己的创作能力。
最后，与他人交流和分享。学习手绘动漫插画不仅仅是一个个体的过程，也可以通过与他人的交流和分享来获得更多的灵感和反馈。可以加入一些手绘动漫插画的社群或论坛，与其他爱好者交流和分享自己的作品。可以参加一些展览或比赛，展示自己的作品并接受他人的评价和建议。通过与他人的交流和分享，可以不断提升自己的技巧和创作能力。
总的来说，学习手绘动漫插画需要掌握基础知识、练习基本技巧、学习参考和借鉴、不断实践和创作，以及与他人交流和分享。只要你有兴趣和热情，坚持学习和实践，相信你一定能够成为一名优秀的手绘动漫插画师。加油！
漫画画法入门技巧
漫画画法入门技巧如下：
1、学漫画的基础。素描基础是所有美术绘画的敲门砖也可以说是奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶、体积感、空间感、速写练习；临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。作画步骤：处理好整个画面的黑白灰关系。塑造体积感同时关注空间关系。调整空间关系，关注刻画靠前的对象。
2、学漫画的训练方法。速写：大量练习速写，场景速写，角色速写，设计速写，可随手随地训练。漫画线稿：同样地进行大量临摹和创作。纸上水粉水彩的色彩练习：这样的练习是非常有必要的经验和绘画体验，例如调色，培养色感，利用颜色进行形体塑造。以上的练习能够迅速提高观察和绘画能力，达到一定的程度后可以进行下一步骤的训练。
3、角色基础。人体动态结构。画照片，同一动作，不同高度和不同角度的训练，关注连续动作的关键帧，尝试设计动作。人体体块注意体块的朝向。人体透视及透视原理需要注意的是：人物着装、人体空间意识、视点的变化。
什么是训练漫画的基本方法
训练漫画的基本方法如下：
1、学习基本的绘画技巧
你需要学习一些基本的绘画技巧，如线条、阴影、透视等。这些技巧可以帮助你更好地表现人物、场景和情感。你可以通过参加绘画课程或自学来掌握这些技巧。
2、练习素描
素描是漫画绘画的基础，它可以帮助你更好地理解人物和场景的结构和比例。你可以通过练习素描来提高你的绘画技巧和观察力。你可以选择一些简单的物体或人物进行练习，逐渐提高难度。
3、学习色彩理论
色彩是漫画中非常重要的元素，它可以传达情感和氛围。你需要学习一些色彩理论，如色轮、对比度、明度等，来帮助你更好地运用色彩。你可以通过参加色彩课程或自学来掌握这些知识。
4、练习构图和布局
构图和布局是漫画中非常重要的元素，它可以帮助你更好地表现情感和故事。你需要学习一些构图和布局的技巧，如对称、平衡、重心等，来帮助你更好地设计漫画画面。你可以通过参考其他漫画家的作品来学习这些技巧。
5、练习故事叙述
漫画是一种叙事艺术，你需要学习如何通过图像和文字来传达故事和情感。你可以通过练习故事叙述来提高你的叙事技巧。你可以选择一些简单的故事或情节进行练习，逐渐提高难度。
简介
漫画一词是从日本引入中国的。目前所知，在中国最早见于陈师曾1909年所作的《箭墙》一画的题词中，丰子恺亦称陈师曾的简笔画为“中国漫画之始”。20世纪初期，中国报纸已有“时事漫画”。
但实际上漫画在中国古代就出现了，现藏故宫博物院明宪宗朱见深所作的《一团和气图》就是一例。到清代末期，漫画得到发展，成为一个独立的画种。当时被称为讽刺画、谐画、滑稽画等，没有统一的称法。
到《子恺漫画》的出现，称法统一，并沿用至今。日本对漫画的解释与中国也不完全相同，含义更为广泛。日本12世纪的《鸟兽戏画卷》是漫画的早期范例。西方的漫画起源于英国，18世纪W.荷加斯为漫画大师。19世纪法国画家H.杜米埃在西方漫画史上取得了很高的成就。
怎么正确有效的学好动漫手绘
很多新手在学习动漫手绘的时候，因为没有学习方法与技巧，很难有效的画好，为了帮助大家更好的学习动漫手绘，以下是我分享给大家的学好动漫手绘的建议，希望可以帮到你!
学好动漫手绘的建议
【执著的热情与兴趣】
“兴趣是最好的老师”!不管我们学习什么，只有当自己有充分的热情与兴趣时，你产生的动力才是最强烈的。因为这是由你自己内心发出的声音。如果只是抱着三天打鱼两天晒网的心情来学习的话，我想用不了几天，你就会离绘画很远了。所以不管做什么，拥有着执著的热情与兴趣是十分重要的。
【尝试临摹】
在我们执著的热情下，我们要开始牛刀小试了。如果刚开始没有绘画的基础的话，我们可以先从临摹别人的作品那边先开始入手。找一本自己喜欢的卡通书，跟着里面画一些自己喜欢的人，动物，或者风景等等，总之画自己喜欢的风格就可以。画好了再和原作对比一下，就知道下一次哪里需要改正了。
【打好素描的基础】
素描是从西方绘画艺术中传到中国来的一种方法。很多人都说素描是绘画的基础。但我觉得这也是因人而异，为什么画画一定要先学素描呢?我们完全可以画自己喜欢的东西开始嘛~可是我们也不能否认素描基础带来的好处，你不仅可以学到立体阴影、层次感、透视原理等等，因为这是用线条勾勒出来的，所以掌握了以后，对以后创作动漫作品还是十分有帮助的。
【长时间的练习】
动漫创作与绘画，绝不是一朝一夕可以完成的事。我们需要静下心来，一点一点的练习。达芬奇这样的天才，也是从画一个最简单的圆蛋开始。我们还有什么理由不拼命练习呢?画画其实也一个从量变到质变的过程，你没有长时间的观察与练习，你的作品是绝不可能提高的。因此，当我们还不是一个天才时，请用时间的积累，来堆积出我们明天的作品。
【多看高手的作品】
在我们还是一个菜鸟时，欣赏水平还没有建立起来。只知道好看与不好看。不能深入的分析其它人的作品的好坏。用笔的笔法，色块的运用，光影的配合等等这些比较高阶一点的问题。当我们逐渐的画的多了，看的作品多了，就可以从中学到一些东西，这些再反馈到自己以后要创作的作品当中，就变成是自己吸收了的东西。因此，当我们遇到瓶颈时候，可以多看一看高手们的作品，对自己一定是会有启发的!
【运用多媒体电脑】
所谓学无止境，在如今这个电脑运用十分普及的年代，我们是不是也可以用电脑来做点什么呢?在电脑上创作，在以前看来是天方夜谭的事，在如今早已成了事实。很多动漫工作室都是在电脑上面进行创作。因为他可以对手稿进行任何形式的更改，而不会破坏原作。比如给你的漫画作品上色，如果上错了，只要一个撤消键就可以完成了，如果是在纸上进行的话，上错色整张作品就白费了。所以好好运用与享受高科技带给我们的便利吧~
学好动漫手绘的步骤
第一步，学习没有捷径。
我们为什么很多人总是在问，哪里有漫画自学教程，哪里有更好的学习的方法，如何快速的掌握漫画技巧手法，在这里我一一点出，这类问题属于无意义问题，完全不动脑筋，学习从来没有捷径。如果不能坚持没有毅力，接下来的就不必再。
第二步，学习方法。
网际网路时代的迅速发展，年轻的我们已经早已跳出传统的学习知识的方法，所以今天给大家教授的是线上学习方法，总而言之比自学手绘漫画好一百倍，因为这个学习是线上学习，课后不但有高清录播可以复习，还能随时找老师解决绘画问题。
第三步，学习手绘漫画前的准备工作
1，电脑/手机/平板等联网装置均可。
2，准备好纸笔。
3，端正态度到课堂学习，不懂就问。
第四步，开始学习
方法很简单，我们可以在网上找到相应的课堂学习，在这个上面的有一个专门学习手绘漫画的地方，跟着如下图所示里面进行查询，你就可以找到学习的地方学习了。
第五步，参加学习
直接滑鼠点选你想要学习的手绘漫画课程，之后每天就可以到课堂上课听老师教学了。比咱们自己去傻傻的自学好多了。
第六步，你就可以开始愉快的学习了。学习贵在坚持，不进则退。只要坚持下去，完全可以让你学好手绘漫画了。
手绘动漫设计的技巧意义
环境的表现过程是产生技巧和方法的本源基础，是刻画形象、塑造环境的思维过程。如果把表现技法理解为描述动漫设计的形象语言形式，那么具体的笔法技巧就是构成这种语言形式最基本的符号，因此，技巧服从于表现过程的需要和规律才可章显其作用和意义。在建构环境形象的过程中，一个点、一条线形、一笔色块的组织和安排都是环境空间、形态形象、体面材质、色彩调子刻画的具体要求，对于点、线、面色块之间的构成应具内在的逻辑关系，而非貌合神离于形象整体的散漫无章，所以正确认识技巧间的相互关系是提升技巧按表现方法的要求达到艺术高度的思想基础。
手绘动漫设计表现艺术必须成为调节人的视觉感受与图面艺术效果关系的重要手段，在此关系中表现方法就显得尤为重要。古画论中就如何丰富画面效果已做过精辟论述，既所谓：“欲作结密，先以疏落点缀笔顺的疏密安排;欲作平远，先以峭拔陡绝笔法的对比与丰富;欲作虚灭，先以显实爽直形态与空间的虚实关系”，深刻地道出了构图的艺术效果与章法布局的关系。对于环境整体关系的表达方法，设计师应在把握环境物象的形、色、质的内在关系中得其要领，既在区域性与整体、区域性与区域性的关系中，从区域性入手深化去把握统一环境整体。环境空间的远、中、近景层次的先后处理、体面与体量关系的掌握、色彩与色调关系的理解、环境气氛与艺术效果都应做缜密安排，理性思考与感性表现应相辅相成，而不是相互羁绊的绳索，只有对表现方法的辨证理解才能达到“尽精微、致广大”的思想境界，在表现中方可得形内质、传象之神，达到形神兼备的艺术水平和高度。
随着中国的动漫发展逐步变快，作为一门优秀的艺术形式将倍受人们的宠爱，它是传统设计的延伸和升华。目前，我们一品威客网中有许多的手绘动漫设计专业人才，以及专业人才的交流平台，可以说就是培养既精通手绘美术设计技术，又具备手绘动漫设计艺术创意的专门人才。
1.手绘能力对动漫设计师的重要性
2.手绘超简单动漫铅笔画图片精选
3.手绘动漫简单图片铅笔画图片有哪些
4.动漫手绘风照片教程
5.简单动漫人物手绘画铅笔画
如何学习手绘（主要是动漫人物）
学习手绘主要从透视、线条、素描等方面着手。1、透视
透视的指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术，所以你的画面只要涉及到空间的表现就需要运用到透视原理。
2、线条
线条在结构和画面表现上并非是最佳的选择，然而它却是确定画面效果效率最高的一种方法，拥有出众的线条表现能力，落笔即成型，是一个画师的基本技能。
3、素描
素描是绘画的基础，绘画的骨骼，素描一般用作绘画初学者提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。我们常说的画面崩了，光影关系崩了，或者感觉不对……一定程度上就是素描没过关的原因。
4、人体抛开纯场景的插画不谈，动漫和插画基上离不开人体的训练，不过倒没必要一定要像医学专业的学生一样吧骨骼和肌肉画的那么严谨，大部分的漫画和插画在人体上都需要刻意表现故事性和趣味性而夸张变形，所以我们只需要了解基本的人体结构和肌肉关系，从整体出发分解小块面来理解，能够在不同角度和透视关系下画出合理的火柴人。
扩展资料1， 进行为期五天左右的头像速写训练，纸张为8开纸，目的是了解画头像素描打形的第一阶段过程，了解五官之间的组合关系，熟悉认识“三停五眼”等头像基本比例关系。并且学会用“十字线”辅助的办法来起形。
2， 进行为期二天左右的头部五官训练，目的，对眼，鼻，嘴，耳五官的解剖名称熟悉了解。学会用几何形及分面等方法去表现五官，如眼睛可以看成圆球体，鼻子可以看成有正面两侧面的梯形体。而嘴也可以看成生长在半圆柱上的半圆柱体的一部分。耳朵虽然在侧面也应了解基本解剖，特别是外耳轮，耳屏，耳垂等要画出体积感来。
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《飒漫画美妍社》，这本教材是有系列的，对于刚开始画的虽然有点难理解，但其实是一本很好的绘画教材
手绘的基础一定是素描，素描就好比内功心法，手绘就好比招式，如果只学招式，不学内功心法，只是花架子罢了。
所以手绘动漫人物的技巧就是先把素描学好，把基础打牢，否则手绘出的动漫人物不仅不像（其实是形不准），而且没有神，只有表没有里。
万望牢记以上提醒，等你学好素描再手绘动漫人物时就游刃有余了！
先确定人物的构架，将人物的动作，姿势先画好，然后就是简单的几何图形大致的确定人物的外观。这样做就不会画着画着就感到比例不协调了，走位了什么的。然后将脸部大概划分，确定眼，口，鼻的位子，将人物的衣物，发型作一个大概的描绘（期间注意经常擦除多余的线条，需要的线条暂时保留，比如脸线什么的）接下来就是整体的细致刻画了，不用多说，后面的都是耐心的活了。
在动漫中线条很重要，线条要灵动、流畅、干脆，线条表现要做到心中有数、手上有功夫。
1、要做到心中有数，就要掌握素描、速写等绘画基础，手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好，把基础打牢，否则手绘出的动漫人物不仅不像（其实是形不准），而且没有神，只有表没有里。
2、要做到手上有功夫，就要多画多练，时间短往往感觉不到进步，时间长了你定能手绘出好的动漫作品。
3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。
4、黑白灰的画面布局明确层次分明。头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。
扩展资料
作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主，艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远，应当忠于特定的对象，力避概念化和先入为主。
要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理，是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早，而应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人，诚恳作画。画也会诚恳地对待你-------。
如何学画漫画？
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画好漫画是需要一定基本功的，练这个基本功可能需要花几年的时间，学画漫画需要的时间更长，只有有毅力，热爱漫画的人才能够坚持。
首先要学会线条的绘制。画漫画手不能抖，手要稳，在画线条的时候手握笔不能放松。先联系直线的绘制，再练习曲线。也可以找一漫画来临摹练习。重点是要多练。
一根线的起势要轻，画到线中间的时候力量要重，整个动作要干脆，要一气呵成。在绘制一个图像的时候还要练习把线条与线条自然的相连，在绘画的过程中把握住画面的整体效果。
第二要了解人体基本结构并加以练习。这是画漫画一定要做的基础练习。了解了人体部位和器官的形状，才能在画漫画人的时候，比例不显得奇怪。
还有人体骨骼的结构绘制练习，以及漫画情节所需要的场景绘制练习。这些练习都是有必要的，画成百上千张稿纸都是正常的。
第三点就是要学会如何通过画笔构建一个故事。先要再纸上写好故事的情节发展过程，还可以用简笔画打好草稿。
在我们构建每一章的情节故事的时候，然后需要对情节进行筛选和连贯。在做筛选的时候总会发现有些情节是不必要的，那么不必要的草稿纸就必须从故事里删减掉，这么才能有一个好故事被呈现，情节不显得拖沓。
总有些人说画漫画需要天分，其实有天分的人也不一定能成为一名漫画师。只有勤奋练习的人才有可能成为一个漫画师。
漫画是很多人喜欢的一种绘画类型，特别是喜欢日系的人，也许会更加喜欢动漫。漫画里面有很多二次元元素，有些漫画人物也十分的惊喜，那么如果想要学习漫画的话需要怎么样呢？我收集了资料，总结了以下几个方法。
学任何种类的绘画都需要掌握素描。素描是一项基本功，就像学武术一样，你必须先要学会扎马步。只要马步扎实了，那么你的功夫才会变得厉害。那么学漫画也一样，你只有把素描学好了，那么在之后学习过程中构图方面、人体构造方面才能更加的流畅。
因此首先要去学习素描，学素描的方法可以自学，但是我建议是报班跟老师学。因为素描是属于基本功，也有很多理论上的知识你并不知道，自学会比较吃力，所以有一个老师带着你会更加的。
另外，学漫画还可以用临摹的方法去学习。可以在网上找一些自己喜欢的漫画类型，然后进行临摹。画得多了，自然就会掌握那一个技巧，也能激发自己创作漫画的一个灵感。
最后，还建议学漫画的话，要多看漫画类的书籍。漫画书籍也分很多种类，有漫画小说，漫画杂志以及专门学习漫画的。书是一个有效的学习方法。你可以一边看一边做笔记，将需要掌握的一些重点记在笔记本上，在空余的时候多点翻看笔记本。
分享那么多方法，其实最重要的是要多点画，熟能生巧，你只有多点去练习绘画的一个技巧，这样子才会提高你的水平。祝你越来越进步。
学画漫画的基础：学习透视，绘画的基础是造型，造型的基础训练方法是素描，包括结构素描和阴影素描。对素描的分析判断是以透视为基础的，所以第一步是透视。透视是指在平面或曲面上描绘物体空之间关系的方法或技巧。基础绘画学习中常用一点透视、两点透视、三点透视。学素描需要从透视和线描开始，然后开始枯燥的可以决定你绘画生涯上限的素描训练。可以通过学习几何、结构素描、静物素描、光影素描来掌握素描的基础知识，也可以通过练习材料来加深。先画20组几何草图吧。
如何快速学会画漫画
如何快速学会画漫画，方法如下：
确定想学漫画的目标和规划时间学漫画有三个目标：学会绘画基础功。学习漫画创作的基本理论和技巧。绘画创作为了服务于漫画创作，那么绘画创作要达到的理想。
这三个目标是不可分割的，不断的学习，才会有提高。学漫画不能急于求成，最好的学习漫画的办法就是把自己学到的东西都告诉老师。实践出真知。画漫画就是把自己学到的理论知识运用到漫画中去，理论指导实践。
所以，要选择自己能做，并且能接受的工作，一个月到半年过后，回过头来回忆工作中自己哪些做得好哪些做得不好，在不断的学习过程中，改进自己工作中的不足，慢慢向自己能做的方向靠拢。
漫画以夸张、比喻、象征等表现手法和形式简练的笔法，直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间的限制，便于创作。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。
漫画一词是从日本引入中国的。目前所知，在中国最早见于陈师曾1909年所作的《箭墙》一画的题词中，丰子恺亦称陈师曾的简笔画为“中国漫画之始”。
20世纪初期，中国报纸已有“时事漫画”、1925年5月《文学周报》连载丰子恺的画，编者郑振铎代为注明是“漫画”，从此，漫画的说法渐被认同。