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游戏制作专业,做游戏需要学什么专业

技能培训 · Nov 01, 2023

本文目录一览：

制作游戏需要什么专业

可以选择计算机科学与技术、软件工程和数字多媒体技术等专业，这些专业都与游戏开发相关。
假如非计算机专业，可以学习编程基础，如C，C++，C#，数据结构和高等数学、离散数学、线性代数等。
此外，还可以选择数字媒体与艺术、数字媒体与技术、计算机图形编程、动画等专业。
制作游戏需要涉及多个专业领域的知识和技能。以下是一些常见的专业：
1.游戏设计
游戏设计专业涉及游戏规则、玩法、关卡设计、故事情节等方面，学生可以学习游戏设计理论和实践技巧。
2.计算机科学与编程
计算机科学与编程是制作游戏的重要基础，学生需要掌握编程语言、图形学、物理引擎等相关技术，以实现游戏的功能和效果。
3.视觉艺术与动画
视觉艺术与动画专业培养学生在游戏中创作角色造型、场景布置、特效动画等方面的能力，使游戏具有视觉上的吸引力和艺术性。
4.音频工程与音乐创作
音频工程与音乐创作专业注重培养学生在游戏音效的设计和音乐创作方面的技能，为游戏营造合适的音乐和声音效果。
5.数学与物理
数学与物理学科对于游戏的物理模拟、碰撞检测、运动轨迹等方面非常重要，学生需要掌握数学和物理知识，以提高游戏的真实感和可玩性。
6.市场营销与商务管理
市场营销与商务管理专业培养学生在游戏的推广、发行、商务策划等方面的能力，帮助游戏开发者将作品成功地推向市场。
7.团队合作与项目管理
团队合作与项目管理专业注重培养学生在协作开发和团队管理方面的技能，游戏制作是一个团队合作的过程，学生需要具备良好的组织和沟通能力。
8.其他相关专业
除了上述专业外，还有许多其他相关专业可以为游戏制作提供支持，例如故事创作、心理学、用户体验设计等。这些领域的知识能够丰富游戏的内容和用户体验。
总结：
制作游戏需要多个专业的知识和技能的综合应用。游戏设计、计算机科学与编程、视觉艺术与动画、音频工程与音乐创作等专业都在不同方面为游戏制作做出贡献。此外，数学与物理、市场营销与商务管理、团队合作与项目管理等专业也对游戏制作具有重要意义。

游戏设计需要学什么专业

游戏设计需要学计算机专业，或者是美术专业。
相关专业若是想学游戏编程，那就选软件工程、计算机制图、计算机软件等专业。如果是图形设计就选美术专业，如影视动画、电脑美术设计、游戏设计、动画技术、动画艺术、游戏艺术设计、卡通漫画艺术等专业。游戏设计可以学计算机编程类的专业，打好编程的基础，要学好C语言，它是学习编程过程中必备的。
除此之外，可以学习C++或者Java还有UI等，把它们学扎实了后再参与到一些实际的游戏项目中去，边做项目边学习。MAYA和3DMAX等专业三维软件是制作的基础，必须得要熟练掌握。这是制作的技术基础，当然除了这些基础之外，还要有一定的审美能力、游戏常识、写作能力、绘图能力等，所以有必要接受一些基础的美术训练。
游戏设计方面人才存在着巨大的缺口和不足，再加上我国高校和传统学校对游戏设计专业的漠视，让游戏设计人才几乎难觅踪迹。现在游戏设计发展前景非常好，这点不容置疑，随着全面网络化，移动化，互联化，互联网市场正处于井喷式发展，因此游戏设计将来的前景是非常可观的。

我想以后去制作游戏，要学习什么专业

游戏设计工作的相关专业是软件工程。
软件工程是一门研究用工程化方法构建和维护有效的、实用的和高质量的软件的学科。它涉及程序设计语言、数据库、软件开发工具、系统平台、标准、设计模式等方面。
在现代社会中，软件应用于多个方面。典型的软件有电子邮件、嵌入式系统、人机界面、办公套件、操作系统、编译器、数据库、游戏等。
扩展资料
软件工程学科是计算学科的分支，计算学科中理论、抽象、设计等三个学科形态，绑定、大问题的复杂性、概念和形式模型、一致性和完备性、效率、演化、抽象层次、按空间排序、按时间排序、重用、安全性、折衷与决策等十二个基本概念，数学方法、系统科学方法在软件工程学科中占有重要地位。
软件工程学科的理论基础是数学、计算机科学。软件工程的研究和实践涉及人力、技术、资金、进度的综合管理，是开展最优化生产活动的过程；软件工程必须划分系统的边界，给出系统的解决方案。因此，软件工程的相关学科有计算机科学与技术、数学、计算机工程、管理学、系统工程和人类工程学等。
参考资料百度百科-软件工程

做游戏学什么专业

游戏设计可以学计算机专业、美术专业、计算机制图专业、计算机编程类。具体介绍如下:
1、计算机专业:
计算机专业培养学生具备计算机应用的基本能力，实践性比较强，并且具有创新意识。对游戏设计感兴趣的学生可以学计算机专业，毕业之后从事计算机游戏设计方面的工作。
2、美术专业:
报考美术专业的学生需要有极高的天分，才可以学的很好。游戏设计需要有一定的美术功底，这样才可以设计出好的游戏。想要学游戏设计的学生，可以报考美术专业。
3、计算机制图专业:
计算机制图专业就是将计算机专业与美术专业相结合的一个专业。在进行游戏设计的时候，既需要操控计算机，又需要有一定的美术功底。所以计算机制图专业对于想学游戏设计的学生，是最好的选择。
4、计算机编程类的专业:
游戏制作是指一个电子游戏的制作过程。由于游戏的类型、大小和要求，游戏制作需要的人员和时间也不一样。
游戏制作一般主要分为两大块，即程序开发、美术设计。程序开发主要包括服务器端开发、客户端开发。而美术设计包括场景、角色、次时代、特效、动画等部分，要完成一个优秀的游戏作品，每一部分都需有专业人才负责。
打好编程的基础，要学好C语言，它是学习编程过程中必备的。然后，可以学习C++或者Java还有U等，把它们学扎实了后再参与到一些实际的游戏项目中去，边做项目边学习。
拓展知识:
市场规模持续增长：随着智能手机和移动互联网的普及，全球游戏市场规模持续扩大。游戏玩家的数量不断增加，游戏消费也在逐年上升。预计未来几年游戏市场的规模将继续保持增长态势。

制作游戏需要学什么专业

　　制作游戏可以学习游戏程序、游戏美术、游戏策划等专业，游戏制作有很多不同的分工，有策划、美工、程序、UI界面、音乐等等。

　　游戏制作，是指一个电子游戏的制作过程。由于游戏的类型、大小和要求，游戏制作需要的人员和时间也不一样。

　　游戏制作一般主要分为两大块，即程序开发、美术设计。程序开发主要包括服务器端开发、客户端开发。而美术设计包括场景、角色、次时代、特效、动画等部分，要完成一个优秀的游戏作品，每一部分都需有专业人才负责。

　　对于大型的游戏，一般需要几十个人的团队制作几年;而小游戏则可能只需一个人制作几天。一般的大型游戏制作都会由游戏开发公司来完成，小型的游戏则有可能由业余团队或者个人完成，如RPG制作大师此类软件就可以让不懂技术的人做出电脑游戏。

做游戏需要学什么专业

做游戏需要学的专业：计算机、美术专业等。
1、计算机
如果想成为一名全能的游戏开发程序员，可以选择学习计算机专业。游戏开发主要是用编程语言操作游戏开发引擎，需要掌握一门以上的程序语言，还需要学习写游戏代码，这些都需要很强的数学能力和逻辑能力。
大学专业中，计算机专业是首选，因为游戏开发需要计算机应用的基本能力，而且具有实践性，具有创新意识。如果想在大学毕业后从事游戏开发方面的工作，可以选择学习游戏程序专业，至少要掌握一门以上的程序语言，还需要学习写游戏代码，这些都需要很强的数学能力和逻辑能力。
2、美术专业
如果想要学习游戏美术专业，需要具备高超的美术功底，能够设计出精美的游戏画面。游戏美术专业包括原画设计、模型师、动画师、特效师、UI设计师等主要职位，其中每个职位都有不同的工作内容和工作要求。
美术专业还包括绘制游戏中的图片、3D模型、场景等，需要掌握2D手绘和3D软件的使用。如果想从事美术相关职位，需要具备素描、速写、色彩等2D手绘知识，同时也需要熟知3D软件使用方法及游戏建模流程。
游戏制作发展方向
1、游戏程序开发：游戏程序开发主要负责游戏程序开发，这一块是人才缺口相对比较少的，因为各高校都开设有c/c++、java等专业，如今国内从事软件开发的人才需求比较大，人才输出也同样比较大。
2、游戏策划：游戏策划通常定位为游戏产品经理，属于综合性比较强的岗位，主要负责游戏需求的调研与分析，游戏业务模型建立，游戏创意设计、游戏原型制作等工作，需要经常与游戏整个部门的人沟通。
3、游戏运营：主要负责游戏的日常运营工作，数据分析工作，游戏推广和活动策划工作，同样，一名好的游戏运营，需要有丰富的游戏经验，然后才能开展工作，要熟悉行业的一些重要指标，比如PCU、ACU渗透率等等，熟悉游戏的盈利模式。

动漫与游戏制作专业主要学什么 好就业吗

动漫与游戏制作专业是依托数字化技术、网络化技术和信息化技术对媒体从形式到内容进行改造和创新的技术，覆盖图形图像、动画、音效、多媒体等技术和艺术设计学科。那么，动漫与游戏制作专业主要学什么呢？下面我整理了一些相关信息，供大家参考！

动漫与游戏制作专业学习内容 (1)动漫美术基础：几何体结构素描，静物结构素描，人物结构速写练习；Photoshop初步使用。
(2)原画设计基础：动漫美术的概述，美术透视，构图、形式美法则；结构素描与造型训练，人物动态速写，明暗素描的形体塑造； Photoshop基本工具，滤镜，色彩原理，色彩设定方法，图片效果制作；Illustrator11工具基本操作应用，矢量图的绘制。
(3)道具与场景设计：动漫道具、静物写生，道具原画设计与绘制；场景原画创意与绘制，山、石、树、建筑等的绘制方法； Photoshop场景原画的色彩设定，Illustrator11的场景绘制。
(4)动漫角色设计：动漫角色概述，人体结构解剖详解，五官、头部动态、肌肉结构绘制；男、女角色原画创意与绘制；动物结构解剖简述，卡通动物与怪物、人性化动物与怪物概述；动物与怪物原画创意与绘制； Photoshop角色原画色彩设定，Illustrator11的角色绘制。
(5)二维动画设计：了解Flash的各种功能，动画制作基本原理；掌握元件、库、图层以及时间轴等相关要素的使用方法；结合效果音、背景音乐以及利用媒体流使视频持续播放；动漫分镜的使用，故事板的表现形式，应用镜头手法技巧。
(6)3D基础知识：3Dsmax概述与基本操作,窗口操作与工具条的使用；模型创建基础，灯光与材质编辑器的使用，UV展开与UV编辑器的使用。
(7)3D道具与场景设计：三维卡通道具建模，三维游戏道具建模、UV与贴图绘制；三维卡通场景建模，材质球在场景中的的编辑技巧；三维游戏场景建模、UV展开与贴图绘制。
(8)动漫三维角色制作：三维卡通动物、怪物，男、女角色的创建，角色材质编辑器的运用；三维游戏动物、怪物，男、女角色的创建，UV展开与贴图绘制。
(9)三维动画、特效设计：3Dsmax中的骨骼创建及蒙皮的绑定设计；创建IK控制骨骼，权重处理，表情设计，人体、动物骨骼安装使用；动画编辑曲线的应用，动画类型与动作规律的使用。
(10)三维动画项目制作：结合所学二维、三维知识创作毕业作品。
动漫与游戏制作专业好找工作吗 国际动漫产业，欧、美、日、韩呈争先态势。动漫设计与制作专业就业前景是非常广阔的，动漫业是英国的第一大产业;美国的网络游戏业已经连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业;日本动画业年产值在国民经济中位列第六，动画产品出口额超过钢铁。
动漫产业，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，调查显示，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国家文化部已经确定：力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国列。
全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。业内人士表示动漫设计与制作专业就业前景非常好，中国的动漫人才时代已经来临。
复合技术与设计人才少与庞大的需求市场相比，国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人，仅在广东动画人才的缺口就达到3000-8000人。最低的上色、中间画岗位因为起点低，月收入只有2000元，发展到造型岗位月薪就可达上万元，最高级别的导演月薪可达3万元。
动漫游戏是动画、漫画和游戏的结合，需要学习二维动画与三维动画的制作、漫画的绘制，以及游戏策划、游戏美术和游戏开发等内容。
1、动画制作
二维动画主要学习分镜设计、运动规律、关键帧绘制、后期剪辑等知识，会用到的软件有 Photoshop 、 After Effects 、Premiere 等；三维动画需要掌握角色设计、场景设计、气氛图设计、建模渲染、特效合成等技能，学会使用3ds Max 、Maya 、 Zbrush 、 Houdini 等软件。
2、漫画绘制
对美术基础有一定的要求，像点线面、人体比例、肌肉分布、透视原理、色彩搭配等绘画知识都要学会，还要掌握数位板、 Photoshop 、 SAI 等软件工具。
3、游戏制作
游戏策划要学习撰写策划案，对剧情、界面、规则、逻辑、流程等做出规划。游戏美术侧重视觉，要学原画、动画、模型、特效等内容。游戏开发要打好计算机基础，学习编程语言、数据结构、算法等知识，熟练使用游戏开发引擎，如U3D引擎和UE4引擎。
动漫与游戏制作专业主要学习动画制作的全流程、漫画创作的技巧、原画绘制的技术和背景制作的理论及实践等方面的知识和技能。此外，还会学习到游戏引擎的使用和游戏开发的流程等内容。
好不好就业，这其实要看你的自身能力和实际情况，虽然这个专业对于一些动画公司、游戏公司、漫画出版社等企业来说具有比较高的吸引力。但市面上竞争也是很激烈的，而且这个行业的工作哪怕是入门级别也需要一定的实力和经验，所以就业还是需要因人而异。
但是作为一个动漫、游戏爱好者，如果你对这个专业有浓厚的兴趣，肯下心学习，愿意钻研并付出努力的话，相信未来总有一片广袤天地等待着你去拓荒和发掘，而且这个行业的涉猎面非常广，可以说是让你拥有了更多的选择和机会。
总之，对于想要从事动漫和游戏制作相关行业的人来说，选择这个专业或许是一个不错的方向，但是对于好不好就业这个问题，需要掌握好自身的核心竞争力，不能只靠学历。

游戏开发属于什么专业？

游戏开发，主要是面对大学里的哪个专业？
游戏制作基本分为3个方面的方向
游戏策划
游戏程序员
游戏美工

简单的介绍这个三个职业。
1游戏策划人员：游戏策划又称为游戏企划或游戏设计师，主要职业负责游戏项目的设计以及管理等策划工作，游戏策划人员也是整个游戏的灵魂人物。
职业分工：游戏主策划、
游戏系统策划、
搐 游戏数值平衡策划、
游戏关卡任务策划、
游戏剧情策划、
游戏脚本策划。
职业特点：游戏策划的职业要求很高，要文理兼修，上知天文，下知地理，通达古今中外的历史，并还有一定的驾御文字的功底。在工作中还要善于与程序员和美工沟通，能擅于接受他人意见。
职业能力：游戏主策划要求至少两年以上的游戏开发经验，至少制作或参与3款游戏产品。其他不同策划人员因工作内容不同而要求不同，总的来说需要一定的程序基础和美术基础，这样才方便和程序员和美工相互交流。
2游戏程序员：游戏程序员是游戏的制造者，是根据游戏策划人员的游戏文案，将其设想转换为可执行的程序。
职业分工：
引擎开发工程师、
客户端开发工程师、
服务器端开发工程师、
工具开发工程师。
职业特点：游戏程序员对其专业技术要求高，要具备一定的数理知识，在不同的环境和特殊要求或者，能随机应变，与其他部门及时沟通，妥善处理。
职业能力：网络游戏程序员要求能够熟练掌握C/C++语言或JAVA语言的程序编写，同时还要能适应在WINDOWS和LINUX两种不同系统上进行开发工作。
3，美术设计人员：美术设计人员是根据策划的构想和要求，制作出游戏人物的造型和其他事物的造型、场景等。
职业分工：
原画师设计师、
3D场景制作师、
3D角色制作师、
3D动画师、
3D特效师。
职业特点：美术设计人员要求能完善的把游戏策划人员描述的事物用美术形式表现出来，并能反过来向游戏策划人员提出更好的建议。
职业能力：2D美术人员要求有多年美术专业功底，能掌握PS，手写板等工具。3D美术人员要求有足够的3D建模经验，并能熟练的使用3dsMAX和Maya, ZBrush等。
电脑游戏开发属于什么专业
软件技术
计算机应用技术
这两个都有所包含
网络技术包含的少一些
游戏开发属于IT方面那个专业？
如果你学程序的话，软件工程方面的专业都行！因为游戏开发也有方向的，有的是C++，有的是JAVA，不一样的！ 当然也有大学有游戏设计专业，游戏程序设计专业！（PS：我是游戏程序设计专业毕业）所以主要看你学的哪方面了！ 我是成都东软信息技术职业学院毕业的，现在在上海一游戏公司工作！
希望采纳
游戏软件开发要报什么专业?
游戏软件开发专业的话，一般分很多种！！！不过必须得学编程！！手机游戏属于不那么大型的游戏~~建议学J2EE，属于JAVA编程的一种，我个人也是学Java专业的！！大型网络游戏那些的话，就得学C++做基础，然后深造那些高级语言那些的了，而且要求都挺高的！！游戏软件开发绝对不是一个人的能做的了的，只有是一个团队才行！！游戏里面摸的设计还有高级点的有3D效果都是要求有一定的photo和Flash基础的人才行的。还有音效！！还有程序的编写！！而且几乎所以游戏都是用到数据库的！！还有游戏的内容设计和测试……很多东西的，关键是看你对什么有兴趣！！其实动漫设计梗前台的东西】也是游戏开发里重要的一个角色！！还有软件编程专业【属于后台的】~~~还有数据库【挺重要的一门专业】……如果你思维不是很好，智商不高又懒的话，建议别学编程专业，虽然是最吃香的专业，但同时也是最悲惨的专业，【没MM报这个才是最悲惨的，我们班54个童鞋就2个都不知道算不算是女的MM~~泪奔……】要学的东西很多，包括【数据库】【网络基础】【C语言】（其实不止C而已，还有很多别的语言，C是基础里面的基础，是要学来做垫脚石的）【数据结构（超难）】…………而且编程这个专业对英语的要求也是不低的，起码得过四级~~~而且里面很多专业术语（完全纯英文）是要看得懂的！！而且100%代码是不含汉字的~~~几乎都是英文编写出来的！！
游戏设计与开发是什么专业
游戏设计是设计游戏内容和规则的一个过程，创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。这个术语同时也可以表示游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计者常常专攻于某一种特定的游戏类型，例如桌面游戏、卡片游戏或者视频游戏等。尽管这些游戏类型看上去很不一样，可是它们却共同拥有很多潜在的概念上或者逻辑上的相似性。
游戏设计方法的作用从本质上来说是用一系列的约束来指导游戏作品的创作。这些约束因被设计的游戏的类型不同而有所不同。约束的种类有很多，例如：
技术上的约束
产品的约束
特定用户群的约束
民族方面的约束
政治上的约束
与其他设计学科的交互
一些类型的游戏设计综合了其他多种设计科目。用视频游戏举例来说，需要借助以下学科的知识：
游戏机制
视觉艺术
设计方法
游戏策划也可称为创意策划，创意分为两种：原创性创意和综合性创意，但人们通常把前一种称为创意，把后一种称为“抄”，这其实是一个误区，两者没有高下之分。
在自然科学领域，原创性创意出现率比较高一些，很多发明和发现都属于原创性创意，但是，也有不少发明和发现是站在巨人肩膀上捅破了一层窗户纸，并非原创性创意而是综合性创意。
综合性创意其实是一个选择——融和的过程。首先是选择，去模仿借鉴其他游戏。而融合的过程，为我所用，浑然天成方为上品。要做到从其他游戏中拿来的设计，放在我的游戏中比它原来的游戏更合适，更恰当。要做到所有的选择能够有机结合为一个整体，增一分则多，减一分则少，这才是综合性创意的精髓。
想学游戏制作，可以到dogame游戏兵工厂教育培训中心看看，他们就是专业教授这个的
学校网站上有很多这方面的信息，还有免费的游戏制作教学视频，楼主可以多去看看，对学习肯定会很有帮助的。
此方向可以参考的专业就是计算机科学与软件工程这两个。
但是开发软件游戏并不是你想象的那样有趣，你需要十足的耐心和过硬的素质。大学中你需要学习各种算法，各种编程语言。如果你不是对这个方向特别感兴趣，建议不要轻易选择，因为这个行业真正出彩的也就是几家公司，大部分毕业生都是程序员，做各种软件调试工作。你需要耐得住寂寞。
游戏制作与软件设计属于哪个专业？
此方向可以参考的专业就是计算机科学与软件工程这两个。
但是开发软件游戏并不是你想象的那样有趣，你需要十足的耐心和过硬的素质。大学中你需要学习各种算法，各种编程语言。如果你不是对这个方向特别感兴趣，建议不要轻易选择，因为这个行业真正出彩的也就是几家公司，大部分毕业生都是程序员，做各种软件调试工作。你需要耐得住寂寞。
希望能帮到你！
想从事游戏开发，现在需要学什么
建议学XNA吧，微软出的未来游戏开发框架，用C#开发，适合你的
学C++做游戏比较难，自学能坚持下来的不多，毕竟要学的知识太多，而且C++本身就是一门相对比较难以掌握的语言
不能说C++是王道吧，感觉现在C++除了在比较低层的开发上处于老大哥的偿位，其它一些中高层的应用都在减少，不过，C++的效率确实不是另我高级语言能比的，但在电脑性能高速发展的现今，我认为C#的性能完全可以开发出不错的游戏
我也在研究XNA，相对来说真的把游戏开发困难度降低了很多
请问游戏开发主要是什么职业？
不算市场营销广告之类的，制作类的分三种，当然，实际不止三种，但是新人基本都是这个三个职位开始的，而且是有上升空间的新人，如晋升到游戏制作人（类似电影导演），不过有些天才制作人有一开始就迈上这个岗位的···当然很少：
1、程序。就是计算机编程啦。电子供戏也是种软件。 一般是计算机专业毕业的人。
2、美术。绘制游戏里面的图片、3d模型、场景等等。 一般是美术学院的人。
3、策划。和电影剧本作家一个类型···需要广博的知识和想象力。 这个岗位看你学识了···
要说辛苦不辛苦····一样东西如果你想做到最好，没有不辛苦的道理。
游戏的开发制作是什么专业？！
软件编程。
游戏开发属于什么专业
游戏策划又称为游戏企划或游戏设计师，主要职业负责游戏项目的设计以及管理等策划工作，游戏策划人员也是整个游戏的灵魂人物。

做游戏需要学什么专业

游戏制作要学的专业依据实际情况而定。如果参加的是成人职业教育机构，可以选择游戏原画、游戏UI、游戏模型、游戏开发等不同岗位专业；如果打算在高校就读，可以选择游戏设计、数字媒体艺术、艺术与科技等相关专业。
游戏制作学什么专业
关于游戏制作行业大概有两个方向可以选择，一个是计算机专业，一个是美术专业。若是想学游戏编程，那就选软件工程、电脑图文处理与制版、计算机制图、计算机软件等专业。如果是图形设计就选美术专业，如影视动画、网页设计、电脑美术设计、游戏设计、平面设计、动画技术、动画艺术、游戏艺术设计、卡通漫画艺术等专业。
若是更加细分，游戏制作可以分出游戏策划，相对于前两者来说，游戏策划相对来说没有专业限制，只要你对游戏感兴趣有着强大的交互逻辑和奇思妙想都可以尝试游戏策划。
学习游戏制作好就业吗
游戏设计师们的就业道路也十分广泛，学好了游戏设计，未来你可以选择游戏建模、动画、原画等等的工作，前途无限好，而在薪资方面，也是不用过多担心的。
毕竟薪资和行业发展永远是挂钩的，在游戏行业，无论是刚入门还是老员工，对于薪资方面都是十分满足的价格，一般来说都在所有行业中占中上，这在很多行业中都是令人羡慕的。
游戏制作就业前景非常好，这个行业发展前景都是很乐观的，对于人才的需求量都是很高的，很多游戏制作公司都需要绘画和设计人员，来设计游戏中的动漫人物等，同时对于道具和场景的需求都是很高的，所以说游戏制作就业前景还是很不错的，在这个行业中都可以帮助大家有更好的发展空间。
做游戏需要学什么专业?其实做游戏需要学这些专业:游戏开发、游戏美术、游戏策划、游戏角色与动作这些方面的专业技能。
软件前景还是很不错的。我国进入新时代了，对第三产业，服务业需求日益增多，大家花在手机上的时间也越来越多，这些都需要软件提供服务，不断发展的文化产业对软件需要也很多
游戏制作可以学计算机专业或美术专业；游戏制作一般主要分为两大块，即程序开发、美术设计。
程序开发主要包括服务器端开发、客户端开发。而美术设计包括场景、角色、次世代、特效、动画等部分，要完成一个优秀的游戏作品，每一部分都需有专业人才负责。
程序开发的基本步骤是先分析需求、再设计算法、编写程序、输入与编辑程序，最后编译。程序员需要学习掌握数据及其转换、数据的机内表示、算术和逻辑运算，以及相关的应用数学基础知识；理解计算机的组成以及各主要部件的性能指标。
美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程。
游戏制作时的注意事项：
1、不能只着眼于玩法。创收和核心玩法一样重要。这包含众多微妙元素。
2、不要将创收循环和玩法混淆。需要创建稳固玩法，创新也越来越重要。
3、不要忘记“早先”作品。6个月或36个月之后，玩家在做些什么，多半无法通过内容维持游戏增长势头，应该考虑PVP之类的社交互动元素。
4、不要制作过多内容。仔细推敲核心功能。绘制大蒜瓣，不要试图描绘洋葱的层次。推出游戏，然后逐步完善。
5、组建合理团队。需要混合各种背景和技能组合，创收设计和优化人员，用户体验设计人员，专门营销人员及技术专家等。

游戏设计专业到底是学什么的

1、游戏策划基础：
游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能等
2、游戏架构设计：
游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能
3、游戏造型基础：
透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现
4、游戏色彩基础：
透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现
5、游戏道具制作：
3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作
6、游戏环境制作：
3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作
7、游戏角色制作：
3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作
扩展资料：
就业方向：
目前很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。
原画师：需要懂得运用photoshop等软件与电子手绘板的使用，同时熟悉电脑CG绘画语言、色彩原理。
场景制作师：对美术的要求没有那么高，一般只需要会灵活运用3D软件即可。
游戏特效师：是目前国内最为紧缺的职位，相对而言，对美术要求没有角色制作、场景制作那么高，但是也需要懂基础的软件，如：Photoshop等。 以就业为导向的生涯规划以就业为导向的...以就业为导向的...
角色制作师：要求能够熟练使用3dMax、PhotoShop、Painter等软件，大型游戏企业对角色设计师的英语能力、设计经验、创意表现等方面甚至都有要求。
动画制作师：需要学习Character Studio系统、Bone骨骼系统，同时掌握蒙皮技术、游戏动作制作、表情动画制作、动力学等。 总结：从游戏公司的分工可以看出，游戏制作更多的偏向于软件的使用，没有美术基础的人群经过系统培训一样可以从事游戏美术专业。
参考资料来源：百度百科-游戏设计