本文目录一览:
- 1、素描作画步骤
- 2、怎样画素描画 初学者
- 3、素描入门的步骤是什么?
- 4、简单素描画初学者步骤是什么?
- 5、人物素描入门基础画步骤
- 6、画素描的基本步骤
- 7、素描入门基础画步骤
- 8、素描入门基础画步骤
- 9、素描入门自学教程
素描作画步骤
您好,画素描的步骤如下:
1. 定位(物体大概的位置)。
2. 透视(物体看不到的或者看得到的结构)。
3. 找光源(光从那里照射)。
4. 利用透视找出投影(自己理解一下……)。
5. 找出暗面 灰面 光面(暗面:最黑的面 灰面:较黑的面 光面:被光源照射的面)。
6. 用排线大概画出投影和暗面。
7. 加深投影和暗面的最深处,调整明暗。
8. 画灰面(用排线画)。
9. 画背景(注:是利用光影来衬托物体,而不是用线来画出物体)(用排线)。
希望以上信息对您有所帮助,如果您还有其他问题,欢迎告诉我。
素描作画步骤如下:
1、先画出物体的轮廓线,注意物体的透视关系。
2、把物体的暗部和阴影的部分铺画出来。
3、深入刻画物体的暗部和阴影,注意加强明暗交界线,阴影注意虚实变化。
4、刻画物体的亮面和灰面,注意整体的黑白灰关系。
5、最后刻画物体的背景,注意背景的深浅变化。
素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。
素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,借由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界,另外加上第三条线可以在画面上造成立体感弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。
人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描、
在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和董清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
具体的练习步骤:
线条练习熟练时候先从基本的几何体开始画起,比较常见的就是正方体、球体、圆柱体这些最简单的基本形体,一般是先从简单的结构关系练起。
练习几何体的原因就是所有的基本形体构成都是由这些几何体的局部组成的,所以练习几何体的画法是素描的必修课程,后期再晋升到静物、石喜、头像、半身像、全身像等等。
怎样画素描画 初学者
初学者画素描基础教程:
1、线条练习:主要有3种,分别是中间粗两头细的线条、一头粗一头细的线条和长线条。先说中间粗两头细的线条,画法是轻轻下笔,用力画,再慢慢提笔。
一头粗一条细的线条画法:用点力画,再慢慢提笔。
长线条:尽量画长的直的线条,要一口气画完,中间不能停顿。
2、打型:任何形状都可以用直线概括顷返雀出来,以圆做例子。一个正文形中画圆,找线段中间点连接,线段分得越细就越圆。
3、透视:近大远小原则(入门主要理解这个透视理论就可以了)。同一个物体的不同部分和不同物体放在一块看,都要遵循近大远小的原则。
4、调子:五大调子分别是灰面、明暗交界线、反光和高光。其中明暗交界线最暗,其次是投影,然后是灰面,再然后是反光,最后是高光。五调子画好了就可以把平面的东西画立体。
素描入门基础
素描的技巧是先练习素描的基本雀早姿势,然后再练习素描的线条,记住素描的明暗关系,先从几何体开始练习,熟练之后开始练习人体的画法,素描的结构关系也是很重要的。
素描的握笔姿势是素描的基础之一,执棒式握笔可以让手腕和手肘的力量得到更大的发挥,写字式握笔适合画素描的时候刻画细节。
线条是素描的基础,刚开始学习素描是从练习线条开始的,首先就是练习素描的排线,排线一般是两端轻,中间重,方向上是一致的,线条直接疏密均匀,方向一般是从右上方向左下方往返进行排线,需要注意的是素描的线条两头不能出现弯曲或者带钩。
素描入门的步骤是什么?
素描其实是所有绘画的基础
所以在画的时候可以锻炼自己把握物体形态,绘画技巧
首先要多临摹
不过,很多临摹的作品都很粗
你自己画的时候还是细腻一点好
我个人觉得画画就要画的细腻逼真
所以,自己在画的时候力求与原物体相同
所以,您多观察一点,然后取长补短,在不同的临摹作品中
找到绘画技巧
这个是个慢慢培养的过程
所以努力哦
别着急
素描整体,指的是大关系,是大局。构图对于一幅画来说是整体的整体。因为构图的目的就是安排整个画面中各元素之间的关系,安排主次关系,分割画面,处理黑白灰色块等。这就象一员大将以整个画面为战场而进行排兵布阵。
构图的形式多种多样,但其基本的规律也是变化统一。也就是说物体的安排不要太整齐,要有紧有松,错落有致,有节奏感。但也不能太乱,看起来要完整、协调。
通常说构图完整并不是说所有的东西都要安排在画面以内,而是感觉上要完整。实际上也就是不偏、不满、不空、不乱、不呆板。比如画头像,肩部以下一般都不画。这算不上“完整”的人,但只要构图处理得当,感觉上仍然是完整的。
整体不只是对整个画面而言的,每一个局部都有整体关系。比如说:对于头像来说,构图是整体,头、颈、肩的动态是整体,头部的正、侧、顶、底各大面的关系是整体,眼睛是局部。但眼睛本身也有一个整体,眼睛的球状体积是大关系,是整体。而上下眼睑和瞳孔都只是局部。对于瞳孔来说,它也有一个整体关系,瞳孔的大小、它的半球状体积、透视形都是整体,而高光、反光等部分都是局部。
画的标准不在于复杂,不在于细节,在于整体感和美感。任何时候都不能忘记整体,有时间的话可以不断深入塑造,但要停得住。不要在塑造时走火入魔,钻到细节里出不来。所以作画时要经常扫视全局,要学会及时站起来,从远处观察画面。
最后的调整要做什么呢?先从形看起,然后是明暗、虚实、空间等。形要从大形看起,再依次往下检查;再检查画面亮、暗、灰各部分是否出现不符合明暗身份的东西,亮处不能有太暗的黑点,暗部不能有太亮的白斑;检查主次关系、空间关系,减少不必要的细节,将主体再次加强(加强时当然也会作一些必要的塑造,但要适可而止),将远处虚化灰化(亮处不要太亮,暗处不要太暗)。将近处强化(加强近处的虚实对比、明暗对比)。
作画从整体画起是指先考虑整个画面的大关系,再依次考虑每个局部的大关系。这也就是不断深入塑造的过程。作画从暗部画起是为了一开始就有一个大的明暗对比,形成一幅完整的画。接下来不管画到什么时候都可以停手,最多花几分钟调整就可以交卷。15分钟的作业与3小时作业、一天的作业之间的标准是一样的。区别只在于时间长短不一样,塑造的深入程度就不一样,精确性也不一样。
刻画细节时不要为细节而细节,细节并不是越多、越精细越好。在一个地方着手塑造之前,先要分析是否必要再往下塑造,要塑造到什么程度。在一幅画上,不是任何地方都可以深入塑造的。要分清主次,关键的地方多塑造,次要的地方少塑造,有些地方甚至可以一笔带过。
要尽可能拉开大的对比,如明暗对比、虚实对比。空间关系、主次关系也要比较明确。
明暗对比不强的结果是画面灰,解决的办法是先将画面最亮的地方尽可能提亮,并保持亮部和灰部的适当亮度,然后将画面最暗处尽可能加深,然后是次暗、次次暗……(这些一般都在明暗交界线附近),而反光部分既不能太亮(要深于灰部),也不能太暗。太亮的话,画面就乱了,就花了。太暗的话暗部就不透明,不透气,板结,腻,无空间感。
有时候明暗对比是拉开了,但不是按亮、暗、灰三大部分去拉开的,亮部出现了不该有的深色,暗部出现了不该有的亮点。这样的话,画面倒也响亮,但很乱,很花。往往有些程度稍好的学生,错误地以为画得扎实就不可免会“花”。这是错误的看法。其实不管怎么塑造,在明暗上都不能越出它本身的亮、暗、灰角色。
有些同学为了使高光突出,故意将亮部画得很深。这也是缺乏整体意识的表现。试想,外部世界最亮的地方可以亮到刺眼,白纸的亮度是根本达不到的。最暗的地方也不是铅笔和炭笔可以达到的。我们只能按一定的比例去表现明暗。画亮部的时候要充分考虑到暗部所能达到的深度。画暗部时也要考虑到亮部的亮度。
虚实对比弱就难以拉开空间关系、主次关系和表现质感。一般来说,主实次虚,近实远虚,方实圆虚,硬实软虚。如果一味地实或一味地虚就会使空间关系不明、质感不明。另外,一味地实会使形象生硬;一味追求松驰的效果而到处都虚,则易使画面空洞、虚无。
有时候虚处的界线的确不太明确,但“虚”不是含糊,不是模棱两可。大虚之处的表现方法,只可意会,不可言传。美术有很多东西都是不可言传的,大家要多看范画,用心去体会.
有些同学一提到虚,就以为要提亮;一提到实,便以为要画暗。其实亮处也可以画实,暗处也可以画虚。虚实跟明暗是不同的概念。一般来说,虚实是就转折线而言的。从感觉上看,就是转折线的清晰度的问题,打不打眼的问题。而明暗在绘画上表现为颜色的深浅。当然转折线也有深浅,但那不是虚实。
“结构准确”永远是画面的基本要求。对于一个物体来说,明暗会随着光线的变化而变化,但结构是不会因光线而改变的。所以明暗只是表现手法,结构才是关键。没有明暗的话,画面的气氛、画面的效果可能难以表现,但没有结构就什么都没有了。
定要先把直线竖线画好,也就是横平竖直。横平竖直是素描基础中的基础。然后也要学会用笔。
当以上步骤达成的时候,就要开始接触素描几何形体。通常是用球体,圆柱体,圆锥体,正方体,长方体等等。。拼凑起来。(上来先用8开纸,等有了一定功夫再用4开),然后就是学会涂调子,涂调子的时候心态一定不能浮躁,一开始有很多人因为调子涂的不好而放弃素描,其实调子还是硬功夫,都是练出来的。慢慢地去接触它,很快就能涂地很好。涂调子的时候要记住一是不能总是用手蹭,如果蹭的太多,就会显得很脏。二是要整体一点,不能盲目去涂一个地方。要先从暗部开始,逐步像亮处深入。
当几何形体画半年左右,本人就建议你开始画石膏像。比如说罗马青年,哲学家塞内卡(也叫海盗,其实海盗是错误的命名),大尉等等。。石膏像就是练出来的,最好每天能坚持一张。涂调子和找形体的技巧跟石膏基本一样。打形的时候,要上中下分别各找一个点,确定头部,下巴,底端的位置,切记不要从上往下画,要不然很有可能画出纸,而且比例也会不准确。同时也要注意区分明暗关系,暗的地方,一定要暗下去。
石膏像如果每天一张能坚持3个月。这样刚好9个月。到了这时候,就可以接触画人像了。画人像就是死功夫了,你每天努力的越多,回报就会越大。一定不要着急。可能当天你不会感到有什么进步,但慢慢你就会发现,自己的水平越来越好,素描头像画好了。你的速写,色彩水平,一定也会提高一截。祝你素描学习顺利。
就是明白近实远虚近大远小····明白质感···光源···组合关系·····背景·····然后懂得运用明暗交界线···还有排线····把握好黑白灰·····
既然你说你有基础了,那排线条什么的我就不说了。你说技巧,其实画画是没什么技巧可言的,我不知道你有没有老师,他应该会和你讲一个“明暗交界线”,明暗交界线是素描的生命线。技巧的话,你买本书,先画画几何体,如果你觉得几何体画的不错了,就开始画苹果,记住,苹果的型要用直线切出来,不要描,那样你会越来越准,等到苹果画好了,你在举一反三,犁只不过是把苹果头拉长一点,西瓜是把苹果变大一点,布纹就是不规则的苹果。一切都要你自己去思考,如果你有老师的话是最好了,让老师教你,我这样说,我的表达能力也不强,希望能帮到你
1、素描初学者绘画步骤:画画姿势:正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用:在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件,画板放在画架上最好,如果没有画架,画板放在大腿上也可以。握笔姿势:画画的握笔方法和平时写字有区别:通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔,小指作支点支撑在画板上(或悬空),画线条时靠手腕移动,手指不动这样画出来的线就直;只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。刚开始可以反复练习这几个姿势,待直线、横竖都熟练就可以开始画物体。
简单素描画初学者步骤是什么?
1、准备好素描纸、素描铅笔、橡皮擦,先构图确定所画的物体在画面的位置和大小,如下图所示:
2、接着起形,画出物体的形状,注意透视和比例关系的刻画,如下图所示:
3、然后画出投影的形状,并略施明暗,如下图所示:
4、再画出物体大体的明暗关系,如下图所示:
5、然后画上背景,背景要衬托出主题形象,如下图所示:
6、最后深入刻画,丰富画面的层次即可,如下图所示:
人物素描入门基础画步骤
素描人物入门基础画步骤如下:
工具:铅笔、300克康颂细纹水彩纸
步骤:
1、画素描人像首先就是要打型,先把人物的头部的基本比例画好。
2、之后开始画给五官画比例。
3、先画一个大致的轮廓。
4、然后就是要画发型了,如果素描人像功底不好的一定要借助参照物和辅助线,再利用辅助线把人物的颈部和服饰画出来。
5、把头部轮廓基本画好之后,可以把那些辅助线擦掉了,然后再细致的刻画人物的五官。
6、画素描人像最重要的就是眼睛,一定要把眼睛画的有神。
7、眼睛画好之后就把人物的嘴巴鼻子和耳朵画好,这里需要注意高光和阴影的部分,包括颈部的阴影刻画。
8、细致的刻画人物细节之后,那么这个打型的步骤就完成了。
画素描的基本步骤
一、 起大形
1. 定构图
上下的位置决定了头的大小,尽量把构图画的向上一些,原则上不要超过原大;左右的位置首先看人脸的方向,鼻子前面的位置多留一些。把基本比例多观察,人的脸型是瘦还是胖,不要大意。
2. 找三停
首先注意的是人的基本动态,在一般情况下两个眼睛的位置都不是水平的,多少有一些倾斜。其次看整个头部是仰视还是俯视,一般平视的机会也不太多,平视的时候眼睛一般在头部的上下二分之一处,仰视眼睛高,俯视低些。在确定了眼睛位置后,找出眉弓、鼻底的位置。
3. 找鼻子在脸上的位置
在确定三停的基础上,先看脸的朝向一侧鼻根外侧距离脸的轮廓距离,再找鼻根的宽度。下来找两边鼻翼位置。用放松的线条把鼻子大的体积表示一下。
4. 眼球的范围
注意是眼球的范围,不要过早的去找眼皮的具体形,上下左右找到以后,找一下球体的感觉,把暗面表示一下
5. 嘴的范围
下唇最突出的位置是从鼻底到下巴二分之一的地方,口裂稍高一些;确定口裂的高度以后,找上唇总的厚度和下唇方肌的厚度。然后定出嘴角。嘴的体积应该找到两侧口轮匝肌的范围,人中是最前端的位置,不要找唇线,重点在嘴的体积。把整个暗面大概铺一下。
6. 耳朵的轮廓 脸型轮廓
首先根据眼角外侧的位置,看鬓角到眼角的距离,找出鬓角的宽度:看你的角度,如果是能看到两侧鬓角的话,一定要一起画,高度要和眼睛方向一致;如果只能看到一侧的鬓角,多注意鬓角到耳朵的距离。耳朵先看高度,再看宽度,定出大的轮廓就可以了。
7.头顶轮廓
根据鬓角和耳朵的位置,找出发迹线和头发外轮廓,注意发迹不要勾的太死,要放松一些。如果额头的轮廓一侧看不到头发,一定要注意眉弓的厚度,额结节转折的位置。
8.脸型轮廓
有耳朵位置以后,根据鬓角的位置,看颧骨最外面的位置,一般有两种情况:只能看到一侧耳朵的时候,脸前面的颧骨是最突出的地方,向下要注意两个位置的穿插(能看到咬肌时咬肌在颧骨下面,看不到咬肌时口轮匝肌在颧骨前面;下颚在咬肌或者口轮匝肌的前面)。耳朵这一侧在找轮廓的时候,注意几点:耳朵是略微倾斜的,下颚最后面开始的地方看准和耳朵的关系;下颚后面转折的地方是和嘴角等高的;下巴不要用单线来勾,一定要看出下巴本身的厚度和脖子的距离。顺手定出脖子和衣领肩线的位置。
二、 找大结构
1. 额头的结构
额头正面的范围,从两个眼睛正中的位置垂直向上,到额结节向后转折的位置这中间的范围是正面朝前的;从颞线向后颧骨以上眉弓后面的部分,是额头侧面的部分;侧面和正面之间的范围就是斜面的范围。
2. 脸部的结构
正面的范围从眼角正下面颧骨的正面范围加上嘴的正面范围(鼻子两侧),加上下巴正面的范围是脸的正面;脸的侧面是颧骨的侧面加上咬肌侧面的范围,侧面和正面之间的范围就是脸斜面的范围。
3. 脖子的结构
脖子就是喉结加上两侧的胸锁乳突肌,大的感觉是圆柱体。一般情况下后面大部分都被衣领遮住了,我们只要在大的圆柱的基础上重视喉结的结构就可以了
4. 头发的结构
头发的结构最基本的感觉是和头一体的,随着额头体积的转折转折;其次,头发有厚度;长头发要根据发式进行分组;抓特征
三、 分析五官的结构
在这一步,调整形是很重要的,在深入的同时,检查一开始定大形出现的问题,及时更正
1. 眉弓、眼睛
眼睛是球体,扣在眉弓里面。先找出眉弓围绕眼球向里折的范围,重点在鼻根的位置,两侧眉弓是统一的,要一起画。
眼睛的具体形态,先找出上眼皮处,再定两个眼角,连起来就好了(注意眼皮的厚度,不要用单线)。下眼皮的方法一样(注意上眼皮包着下眼皮)。两个黑眼珠的方向要一致(注意黑眼珠的上部被上眼皮遮住了三分之一),同时看准眼皮具体的特征,把眼皮的体积画一下。
2. 鼻子
在鼻子范围的基础上,先找鼻头,鼻头接近球体的感觉,我们就按球体来塑造。把鼻子向下的面整个压一下,找两个鼻孔的形状,注意方向和眼睛一致。两侧的鼻翼外沿的弧线向中间连起来,整个鼻头的范围基本占鼻根到鼻底的一半。下来画鼻梁,首先注意鼻根的位置(在两个眼睛中线连起来的位置),鼻梁的体积按圆柱体来理解,五调子要完整(高光的方向要和鼻头一致)
3. 嘴
画嘴先找人中,按人中的方向找嘴中间的位置。这样嘴的方向就不会出问题。找准两侧嘴角的位置,注意唇线不要抠的太死,上嘴唇的两端最后要藏在嘴角里。
下嘴唇一定注意体积,不要抠唇线。一是下唇方肌的体积,是上下转折的;二是左右的转折,跟着整个头部的交接线画(一般有两个转折:一是人中,二是颧骨下面转折点与下嘴唇中点连线的位置)。嘴的体积最外侧在口轮匝肌外面结束。
4. 耳朵
耳朵的形态一般是倾斜的,注意下面朝前一些。体积的重点抓上面的耳轮和下面的耳垂位置突出感,中间是凹下去的。另外注意耳轮的厚度,不要画成薄片
四、 调整黑白灰秩序
人头像的基本黑白灰关系要把握以下几点:
1.五官要突出
眼睛上重颜色的一般秩序:上眼皮与黑眼珠重叠的位置第一,瞳孔第二,亮面一侧眼角第三,暗面一侧眼角第四;整个上眼皮比下眼皮重;抓住下眼皮的体积,包括所有的投影都加重。眉弓的重颜色的一般秩序:向光一侧向下转折位置加重,鼻根内侧与眼球转折处加重,强化眉弓在眼睛上的投影;眉毛最后画在眉弓上,抓特征。鼻子的重颜色的一般秩序:两个鼻孔亮面一侧要重些,鼻孔与鼻头的边缘最重;强化鼻底暗面,加强交界线;加强鼻子的投影。嘴的重颜色的一般秩序:口裂中间最重,其次是亮面一侧的嘴角,下来是暗面一侧的嘴角;大关系是口裂最重,下来是下唇方肌与下嘴唇转折处,其次是下唇方肌下沿。
2.脸部的黑白灰
抓整个面部大的交界线,但是颜色一定要弱化,否则就会吃掉五官的颜色。按我们一开始分的三个大方向的面来塑造,体积出来就可以了。重点在于脸的轮廓上面几处重颜色,最重的颜色在下巴上,亮面一侧下巴轮廓最重,暗面一侧是下巴底下到脖子之间的面重;其他的轮廓秩序:向上的位置弱,向下一些的重。下巴和脖子的感觉是:下巴对比强,脖子是灰的(这样脖子才能后退)
3.头发的黑白灰
画头发用线时,尽量按照生长的方向给线,我们把握住头发大的交接线和面部一致的原则,画出头发的厚度,特征。最重的颜色一般在亮面一侧的额头外面,第二重在暗面头发耳朵后面的轮廓处,第三重在交接线处
4.脖子周围的黑白灰
主要压亮面一侧脖子外面衣领暗面,暗面一侧抓投影关系,投影最前沿重些,其他都是灰的
五、 统一对比,完成画面
调整画面不协调的地方,刻画一些小的细节,比如明显的皱纹等等。调整各部分的衔接位置,完成画面
素描入门基础画步骤
一、素描入门基础画步骤
1、认识素描工具 2、掌握基本的握笔姿势 3、掌握素描的写生姿势 4、学习排线 5、练习透视 6、写生训练
二、素描步骤
1、确立构图 2、形体结构 3、逐步深入塑造 4、调整完成
拓展:
素描知识素描的操作定义:使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。
素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。
素描入门基础画步骤
素描入门基础画步骤:
1、素描基本型画法
物体基本形是物体概括后形成平面化剪影图形。它具有长(高)宽、的可比量度,借助中轴线、中垂线、水平线、斜线辅助线,可以比较出或测出物体高度、宽度或倾斜度,从而达到准确表现物体形态特征和比例关系。开始要养成整体观察物体形状的习惯,分析形体特征,比例关系。
画法:找出物体体块特征,将物体简略为方形、圆形、三角形或多边形等几何形来认识,先定高、低点,标出中垂线、再定宽度。再用辅助线进一步定出物体各部位垂直和横的位置的线。
2、结构形态造型的表现要素
结构素描的表现要素就是线条,即结构线,对线的理解:
①线是最原始的造型手段,又是最高级的造型语言,用线的活动,是一种造型的活动。
②线条的丰富性。
③以线造型。
3、结构素描基本画法
①面对作画物象,采用剔除或减弱明暗光影的办法,从整体出发,观察找准物体的基本型与基本比例及物象在视平线上下与视中线左右的位置关系,用点标出或用线画出。
②用推导造型方法,通透地看物体,理解被遮挡的结构线位置及形状,用线条画出物体大致的形体结构、构造结构、空间结构。若画一组物体,首先观察时应把一组物体当作一个物体看,然后找出一组物体中主次前后、大小的物体之间的比例关例。用线要有轻重、浓谈、宽窄变化。
③准确、深入地画出体积感,塑造细节,注意内外结构线,主次结构线的处理,略加大致明暗。
④反复调整修改,使画面主次关系明确虚实相宜,结构坚实有力,空间感强,效果整体、完整。
4、明暗素描基本法则
明暗素描训练的要求是要表现客观对象的形体结构、明暗层次、光影效果、空间感、质感、量感等,从而使物体达到更有立体感。
素描入门自学教程
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1、素描结构可以概括为两个形状,分别是圆形和方形,所以理解了正方体和圆的素描关系,素描也就入门了。
先从简单的规则的形体开始练习,注意近大远小这条透视规则,平时注意多多观察生活,会发现这条规则生活中处处都有。
2、画五调子前要学会打形。素描五调子,五调子分别是 高光-灰面-明暗交界线-反光-投影。下圆面以圆形为例。
先画一个圆,确定光源是从左上角照下来的。区分出了受光的亮面和不背光的暗面。然后从明暗交界线开始加深暗面,注意明暗交界线始终是最暗的地方。
1、准备好素描纸、素描铅笔、橡皮擦,先构图确定所画的物体在画面的位置和大小,如下图所示:
2、接着起形,画出物体的形状,注意透视和比例关系的刻画,如下图所示:
3、然后画出投影的形状,并略施明暗,如下图所示:
4、再画出物体大体的明暗关系,如下图所示:
5、然后画上背景,背景要衬托出主题形象,如下图所示:
6、最后深入刻画,丰富画面的层次即可,如下图所示: